Carlos Alberto García Moreno nació el
23 de octubre de 1951. Es una de las figuras fundamentales de la
música contemporánea argentina. Su debut discográfico se produjo
en el año 1972, cuando participó del primer disco de Raúl
Porchetto, titulado "Cristo Rock".
Mientras cursaba la escuela secundaria
conoció a Carlos Alberto «Nito» Mestre. Junto a él y a Carlos
Piegari, Beto Rodríguez y los hermanos Belia formó Sui Generis,
que, tras sufrir varias deserciones, quedó convertido en un dúo. Al
estilo folk norteamericano, muy de moda en aquella época, grabaron
tres discos: "Vida" (1972), "Confesiones de Invierno"
(1973) y "Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones".
Por diversas razones, el dúo se separa en 1975, no sin antes
organizar un recital despedida, durante el cual se registró un álbum
doble, "Adiós Sui Generis".
En 1976 graba un disco con PorSuiGieco,
junto a los líderes del rock acústico: Raúl Porchetto, León
Gieco, Nito Mestre y María Rosa Yorio.
La Máquina de Hacer Pájaros es el
nombre de su siguiente banda, un proyecto novedoso que orilla el rock
sinfónico. En su corta vida tuvo dos discos editados: "La
Máquina de Hacer Pájaros" (1976) y "Películas"
(1977).
Entre 1978 y 1982, García lidera Serú
Girán, una de las bandas claves en el Rock Nacional. Con esta
agrupación editó cinco discos: "Serú Girán" (1978), "La
Grasa de las Capitales" (1979), "Bicicleta" (1980),
"Peperina" (1981) y "No llores por mí, Argentina"
(1982).
En ese mismo año comenzó su carrera
como solista. Raúl de la Torre le encargó la banda de sonido de su
película "Pubis Angelical". Simultáneamente, grabó
"Yendo de la Cama al Living". Ayudado por la difusión que
se le daba en ese momento al Rock Nacional a través de los medios de
comunicación (durante la Guerra de Malvinas estaba prohibido pasar
música en inglés), el disco tuvo una gran recepción en el público.
Canciones antológicas surgieron de él, como por ejemplo "No
bombardeen Buenos Aires",
"Inconsciente colectivo" o
"Yo no quiero volverme tan loco". Para este trabajo, la
banda estaba formada por Willy Iturri en batería, Gustavo Bazterrica
en guitarra, Cachorro López en bajo y Andrés Calamaro en teclados.
Este material fue presentado en un imponente recital - ante 25.000
personas - en el estadio de Ferrocarril Oeste, el 26 de diciembre de
1982. En la apertura del show, Charly llegó al escenario a borde de
un Cadillac rosa y, en el cierre, una lluvia de proyectiles de
utilería destruyó la ciudad que formaba el decorado, mientras
sonaban los últimos acordes de "No bombardeen Buenos Aires".
En su siguiente trabajo como solista
("Clics Modernos", 1983), se inclinó más por el pop-rock,
aunque la canción contestataria encuentra un lugar en, por ejemplo,
"Los dinosaurios". Este material fue presentado los días
15, 16, 17 y 18 de diciembre en el estadio Luna Park, acompañado por
Pablo Guyot (guitarra), Alfredo Toth (bajo), Willy Iturri (batería),
Daniel Melingo (saxo), Fabiana Cantilo (coros) y un joven rosarino en
los teclados: Fito Páez. Este disco no fue bien entendido por el
público, pues incluía - por primera vez en Argentina - temas
«bailables», es decir: el ritmo tomaba otra dimensión, recortando
las letras, hasta entonces concepto primordial del Rock Nacional.
La trilogía esencial de García se
completa con "Piano Bar" (1984), un álbum rockero que
tiene en "Demoliendo Hoteles" y en "Raros peinados
nuevos" a sus máximos logros.
En 1985 no grabó ningún disco (fue
editada una recopilación, "Grandes Exitos"). Quedó trunco
un proyecto con Luis Alberto Spinetta, del cual sobrevivieron algunos
recitales y el tema "Rezo por vos" (incluído en dicho
disco). Ese mismo año fue protagonista del Festival Rock & Pop,
organizado por Daniel Grinbank, donde compartió el escenario con
Nina Hagen, INXS y Los Abuelos de la Nada, entre otros, que se llevó
a cabo a principios de noviembre en Velez.
Junto a Pedro Aznar - y no sin levantar
cierta nostalgia - grabó "Tango" (1986). Este material fue
presentado en la discoteca Paladium el 26 de marzo. Su difusión fue
muy escasa, pese a que dio la impresión que el proyecto daba para
más. Paralelamente, renovó su banda, entonces integrada por Richard
Coleman (guitarra), Fernando Samalea (batería), la vuelta de
Calamaro y Melingo. Esta agrupación se denominaba "Las Ligas".
En 1987 llegó "Parte de la
Religión", considerado por muchos como el mejor disco del
García solista. Este material fue grabado e interpretado casi en su
totalidad por él, y alterna un rock fuerte con estribillos
melódicos. Es, seguramente, uno de sus discos más prolijos y
compactos, desde la tapa hasta el contenido de las letras. Ya para
los shows en vivo, en julio, la banda que lo acompañaba era nueva:
Carlos García López en guitarra, Fernando Lupano en bajo, Fernando
Samalea en batería, Fabián Quintiero y Alfi Martins en teclados y
nuevamente Fabiana Cantilo en los coros.
El 15 de octubre de 1988, Buenos Aires
tuvo el privilegio de ser la sede del cierre de la gira de Amnesty
International, que deambuló por más de 50 ciudades de todo el
mundo, clamando por los Derechos Humanos. Ese día, más de 80.000
personas asistieron a la cancha de River para aplaudir a grandes
músicos internacionales, como Peter Gabriel, Sting y Bruce
Springsteen, acompañados por los negros Tracy Chapman y Youssou
N'Dour. Como representantes locales, León Gieco cantó su eterna
"Sólo le pido a Dios" y "Hombres de Hierro", y
Charly arremetió con "Demoliendo Hoteles", "Nos
Siguen Pegando Abajo", "Los Dinosaurios" y "La
Ruta del Tentempié".
Tras componer en 1988 la banda de
sonido de la película "Lo Que Vendrá", de Gustavo
Mosquera (en la cual también interpretó a un enfermero), trabajó
en su siguiente álbum solista, "Cómo Conseguir Chicas"
(1989), esencialmente un trabajo de recopilación de canciones
sueltas, que García, por diversos motivos, nunca había grabado.
Para poder lanzar su siguiente disco
"Filosofía Barata y Zapatos de Goma" (1990), García debió
sortear un juicio por "ofensa a los símbolos patrios" ya
que ese LP incluía una versión del
Himno Nacional Argentino, que,
finalmente, terminó siendo autorizada por los Tribunales.
"Mi Buenos Aires Rock" fue el
nombre del festival organizado por la Municipalidad que convoca a
cien mil personas en la 9 de Julio, para presenciar a García,
Spinetta, Fabiana Cantilo y La Portuaria. Si bien estaba pautado que
cada artista tocara media hora, García actuó por más de dos horas
y terminó con su versión del Himno Nacional en un escenario
iluminado con luces celestes y blancas.
Ese disco mostró claramente la
influencia de Prince en el estilo de García, influencia que se vería
más notoriamente en "Tango 4", un disco compuesto e
interpretado a dúo con Pedro Aznar. La idea era grabar un álbum con
Gustavo Cerati, de Soda Stereo, que se llamaría "Tango 3".
El puntapié inicial fue "No te mueras en mi casa"
(incluido en "Filosofía Barata...") y continuó con
"Vampiro", de "Tango 4".
Sin embargo, por causas que siempre evadieron comentar, el proyecto
quedó en la nada.
El 22 de diciembre de 1991, como hacía
casi nueve años, García reunió a 26.000 personas en Ferro para el
recital Despedida del Año. En esa oportunidad, ingresó al escenario
dentro de una ambulancia: era la forma que había elegido para
burlarse de su internación en una clínica, a mediados de ese año.
Las versiones periodísticas indicaban que Charly había ingresado
con una fuerte sobredosis, hecho que quedaría confirmado con una
publicitada relación amistosa con el Pastor Carlos Novelli (director
del Programa de rehabilitación Andrés), que terminó en escándalo
de acusaciones recíprocas.
La banda de músicos para ese segundo
Ferro fue la misma que lo estuvo acompañando desde hacía un tiempo,
ahora bautizada "Los Enfermeros". Entre los invitados,
estuvieron Mercedes Sosa, Fito Páez y el dúo de rappers Illya
Kuryaki & The Valderramas.
En 1992, García representó al rock
argentino en Les Alumées, una muestra de la cultura porteña que se
realizó en Nantes, Francia. Viajaron tangueros, obras de teatro,
pintores y rockeros: Charly convocó a 6.000 personas y fue recibido
por el Alcalde de la ciudad. En ese mismo año se dio lo que muchos
esperaban: el reencuentro con Lebón, Aznar y Moro para revivir a
Serú Girán. Con una placa en estudios ("Serú '92"),
recitales en Córdoba, Rosario y dos estadios de River colmados,
durante los cuales se registró otro álbum doble, el reencuentro no
dio para mucho más.
1993 fue un año de silencio
discográfico, pero de mucha presencia en los medios. El veraneo en
Punta del Este dejó varias páginas impresas sobre escándalos que
siempre lo tuvieron como protagonista. Le siguieron varias
internaciones en clínicas de desintoxicación. «¿No te da miedo
vivir así?», le preguntaron. «No, me gusta. Es parte de la
religión. Los que tienen miedo se van antes. Lo que pasa es lo de
siempre: si me tiño el pelo o si me interno, soy tapa de todos los
diarios. Si me dieran la mitad de ese espacio cada vez que saco un
disco, vendería millones», contestó (Clarín, 16/02/93).
Hacia octubre comenzó la gira que
terminaría nuevamente en Ferro, a fines de diciembre. La banda
soporte, "Los indeseables", sufrió la deserción de Carlos
García López y de Hilda Lizarazu, ambos abocados a sus proyectos
individuales (la García López Band y Man Ray, respectivamente).
García convocó a María Gabriela Epumer (ex-Viuda e Hijas), para
cumplir ambas funciones, guitarra y coros.
En julio de 1994 se lanza su muy
publicitada ópera-rock "La Hija de la Lágrima". Como tal,
este trabajo incluye muchos pasajes instrumentales y de virtuosismo.
"La sal no sala" (junto a Juanse) y "Fax U" son
los hits que sobresalen. En septiembre, "La Hija..." se
presenta en diez funciones colmadas del Gran Rex.
En febrero del '95 se presentó en el
Festival Internacional de la Canción, en el estadio Mundialista de
Mar del Plata, junto a Paralamas, Antonio Birabent y Fabiana Cantilo.
Repasó algunos de sus éxitos y adelantó material de su nuevo disco
"Estaba en llamas cuando me acosté" (1995), al frente de
la banda ahora bautizada "Casandra Lange". Todos los temas
fueron grabados en vivo, durante la gira por los balnearios de la
costa. La placa tiene solamente dos canciones propias: "15
forever", que había quedado afuera de "Tango 4", y
"Te recuerdo invierno", una melodía que García compuso
antes de Sui Generis. Por otra parte, incluye once covers, entre
ellos: "There's a Place" y "Ticket to Ride", de
Los Beatles; "Positevely 4th Street" (Bob Dylan) y
"Simpathy for the Devil", de los Rolling Stones. "Sweet
Dreams", de Eurythmics, es el único tema que no respeta la
época: «Lo que pasa es que conocí a Annie Lennox en Nueva York
cuando estaba por grabarlo y me lo cantó a capella. No podía
dejarlo afuera», se justificó Charly.
Aprovechando el furor de los recitales
acústicos, García se presentó en el ciclo "Unplugged" de
la cadena televisiva norteamericana MTV, con un show que incluyó
temas de todas sus etapas y que fue puesto en el aire para toda
Latinoamérica en julio y editado en CD para fines de ese mismo año.
El material fue tocado en vivo en el teatro Gran Rex, a fines del
'95.
En el verano del '99 fue la gran
atracción del ciclo gratuito Buenos Aires Vivo III, organizado por
el gobierno porteño en Puerto Madero. Más de 150.000 personas
aclamaron a García en un show dedicado a los desaparecidos y
registrado en vivo para el disco "Demasiado Ego". Ese mismo
año volvió a la polémica, al organizar un recital privado para el
presidente Carlos Menem. Ese show quedó registrado en "Charly &
Charly" un disco de edición limitada que no salió a la venta.
Tres años debieron pasar para que
García regresara al disco, y al formato de canción en sus
creaciones. "Influencia" (2002) tuvo en "Tu vicio"
el corte difusión, pero el resto del material es bastante más
interesante que esa melodía pegadiza pero superflua.
A fines del 2006 comenzaron a circular
por internet "adelantos" de "Kill Gill", el nuevo
disco de Charly. La compañía discográfica se negó a publicar
oficialmente el material al asegurar que "ya fue descargado por
todo el mundo". El propio García denunció que fue traicionado
e incluso sugiere que se trató de "una maldad" de su
propio hijo, Migue.
En 2008 fue detenido en Mendoza, luego
de causar destrozos en un hotel. Fue internado en un hospital, donde
se le diagnosticó en primera instancia neumonía. Luego, mediante la
intervención judicial y el consentimiento de sus familiares, quedó
internado en un instituto neuropsiquiátrico para iniciar un
tratamiento por excitación psicomotriz. Se recluyó un tiempo en la
quinta de Palito Ortega (con quien había grabado "Kill Gill")
y volvió a ser internado en otra institución psiquiátrica, en
Capital.
En agosto de 2009 se anunció su
regreso, con un tema nuevo (supuestamente compuesto durante su
internación, aunque se encontraron versiones en vivo anteriores) y
una gira que culminaría en Velez, el día de su cumpleaños.
Ese show, bajo una torrencial lluvia,
fue registrado en alta definición con 18 cámaras y editado en DVD,
con el título "El concierto subacuático".
Con cuatro años de demora, finalmente
en diciembre de 2010 anunciaron la edición de "Kill Gil",
con 11 temas y un DVD con animaciones de las pinturas hechas a mano
por Charly durante el proceso de composición del álbum.
Presentada como su obra cumbre, "60x60"
es un boxset que recopila una trilogía de shows en el Teatro Gran
Rex ofrecidos a fines de 2011. Incluye tres DVDs, tres CDs, un libro
de fotos y una lámina numerada. Su banda, rebautizada The
Prostitution, estaba integrada por Christine Brebes, Julián Gándara,
Carlos García López, Carlos González, Kiuge Hayashida, Rosario
Ortega, Fernando Samalea, Toño Silva, Alejandro Terán y Fabián Von
Quintiero.
Midnerely Acevedo nació en Puerto
Rico. Creció entre el continente en Estados Unidos y la isla. Su
padre cantaba y componía cuando ella era niña y asi aprendio a
cantar: escuchando a su padre y los discos que su padre escuchaba.
