Mott The Hoople

Mott the Hoople fue una banda británica de Rock con fuertes raíces de Rhythm & Blues. Son populares por la canción "All the Young Dudes", que fue escrita para ellos por un fanático de su música, David Bowie, y quien aparece en el álbum de 1972 del mismo nombre.

Primeros Años
En 1968, Mick Ralphs, Verden Allen, Pete "Overend" Watts y Dale "Buffin" Griffin formaron una banda llamada Silence. Luego se unió a ellos el vocalista Stan Tippins en 1969. Stevens cambió el nombre de la agrupación a "Mott the Hoople", basado en una novela de Willard Manus. Más tarde se uniría Ian Hunter, vocalista y teclista, que desplazó a Tippins al puesto de road manager. Su álbum debut, Mott the Hoople (1969), fue un éxito comercial, y su repertorio incluía versiones de "Laugh at Me" (Sonny Bono), y una versión instrumental de "You Really Got Me" (The Kinks).
El segundo álbum, Mad Shadows (1970), recibió algunas críticas negativas; al igual que Wildlife (1971). Sin embargo, la banda logró consolidarse en parte con Brain Capers (1971), que sería el último de su contrato con Island Records. En este mismo año la banda disfrutó de una gran popularidad; en su actuación en el Royal Albert Hall se produjeron escenas dignas de la Beatlemanía. A pesar de todo no pudieron evitarse ciertos rumores sobre una hipotética separación.
Los temores se consolidaron en 1972. De hecho, el grupo se disolvió durante un breve tiempo tras quedarse sin discográfica, aunque tuvo que volver a la actividad para cumplir con el compromiso contractual que les obligaba a girar durante ese año.

La era Glam
La insistencia de David Bowie, gran admirador de la banda, fue esencial para la continuidad de esta. Les consiguió un nuevo contrato con CBS y escribió la canción "All the Young Dudes" para ellos. Grabaron entonces un disco producido por Bowie, llamado All the Young Dudes, con el que lograron éxito comercial. Curiosamente, el tema que les relanzó no fue la primera opción: antes habían rechazado "Sufragette City", que el propio Bowie grabaría posteriormente con gran éxito también.
No todo serían buenas noticias. En 1973 Verden Allen abandonó el barco. Le sustituiría Morgan Fisher que continuaría hasta el final. A finales de año sería el guitarrista Mick Ralphs quien decidió no seguir. Su puesto fue ocupado por Ariel Bender. Sin embargo , la banda disfrutaba en aquellos días de su mayor éxito. Además de la buena acogida que disfrutaron sus LP's, lanzaron una serie de sencillos que alcanzaron altas posiciones en listas: «Honaloochie Boogie» (UK #12), «All The Way From Memphis» (UK #10) y «Roll Away The Stone» (UK #8).
Su disco de 1973 se tituló simplemente Mott y fue un gran éxito (UK #7). Le seguiría The Hoople en 1974 (UK #11) y su correspondiente sencillo «The Golden Age of Rock 'n' Roll» (UK #16). Son grabaciones que muestran al grupo pletórico, en su más dulce momento creativo, que los alzaron al mayor grado de popularidad, sobre todo en el Reino Unido.
En 1974, para su tour por los Estados Unidos, Mott the Hoople fue teloneado por la banda Queen. Este tour luego inspiraría la canción de Queen de 1974 "Now I'm Here", que contiene el siguiente fragmento en su letra: "Down in the city, just Hoople and me." (En la ciudad, solo Hoople y yo, haciendo referencia a los conciertos junto a la banda). También les telonearon durante dicha gira, dos grupos que triunfarían poco tiempo después, Kansas y Aerosmith.
A pesar de todos los logros y la popularidad, Mott pasaba por duros momentos internos. Ariel Bender abandonó tras la gira. En su lugar llegó al grupo el legendario guitarrista de los Spiders From Mars de Bowie, Mick Ronson. Aunque su aportación positiva, no duró mucho en la banda. Tanto él como el vocalista Ian Hunter abandonaron la formación a fines de 1974. Así se cerraba la etapa dorada de Mott the Hoople.

Era post-Hunter
Tras la marcha de Hunter, el grupo continuó con su carrera, aunque acortando su nombre a «Mott». Esta alineación lanzó dos discos más: Drive On (1975) y Shouting and Pointing (1976). Luego, Nigel Benjamin abandona en 1976, Mott recluta a John Fiddler, pero la escasa popularidad que atravesaban por ese entonces los llevó a separarse. Hunter y Ronson trabajaron juntos esporádicamente hasta la muerte de Ronson en 1993. Ian Hunter continúa su carrera en solitario.
Por su parte, Overend Watts y Buffin Griffin montaron la banda British Lions, que grabaron un par de Lp`s con escaso éxito.

Retorno de Mott the Hoople
Se ha producido el retorno de Mott the Hoople para cinco actuaciones en el HMV Hammersmith Apollo, los días 1, 2, 3, 5 y 6 de octubre de 2009. El grupo se mostró en bastante buena forma aun teniendo en cuenta el gran lapso de tiempo pasado desde su separación. La formación que actuó en el Hammersmith fue la clásica, aunque por desgracia el batería Buffin Griffin sólo pudo actuar en los bises por culpa de su delicada salud. Le sustituyó en gran parte del concierto el batería de The Pretenders, Martin Chambers.
El 27 de octubre de 2009 el management de la banda comunicó mediante una nota que Griffin ha sido diagnosticado de un incipiente Alzheimer. Dicho comunicado se lanzó con la intención de atajar los disparatados rumores sobre la salud del baterista que se habían provocado tras su mínima intervención en los conciertos de reunión. En la misma nota se asegura que Buffin goza de buena salud y que va a estar involucrado en todas las decisiones que afecten al pasado o al futuro de Mott the Hoople.

The Everly Brothers

The Everly Brothers es un dúo de hermanos de música country y rockabilly y una de las más grandes influencias en la historia del rock & roll. Su periodo de fama y éxito fue entre 1957 y 1961, formando parte del Salón de la Fama del Rock desde 1986.

Han sido influencia de artistas como The Beatles, Simon & Garfunkel, Neil Diamond,Electric Light Orchestra, Mark Knopfler, Billy Joel, The Hollies, The Eagles, The Beach Boys o Frankie Valli & The Four Seasons entre otros.

El dúo está compuesto por Don Everly, nacido bajo el nombre de Isaac Donald Everly el 1 de febrero de 1937 en Brownie, Muhlenberg County, Kentucky, en Estados Unidos y Phil Everly, nacido bajo el nombre de Philliph Everly el 19 de enero de 1939 en Chicago, Illinois, Estados Unidos.

Mejor conocidos por su guitarra acústica y su canto en armonía cerrada (que se caracteriza por acordes con pequeños intervalos), Don, el hermano mayor, nació en Brownie, una pequeña ciudad hoy extinta en las afueras de Central City, Kentucky, EE.UU. Phil nació en Chicago. Hijos de dos amantes de la música Country, (Ike y Margaret Embry Everly, los hermanos crecieron en Iowa. Tocaron junto con sus padres en radio en vivo y en shows en vivo no muy importantes en el oeste de EE.UU.

Al entrar a la adolescencia, lograron un breve contrato con Columbia Records, siendo su primer sencillo The Sun Keeps Shining, sin éxito pero captaron la atención del reconocido guitarrista y exitoso artista de música country Chet Atkins, y le comenta sobre ellos y consigue una audición con el director de Cadence Records, Wesley Rose quien al coincidir con Atkins sobre su talento les contrata para Cadence y es a partir de entonces que los Everly surgen a la fama.

Al ser ambos buenos guitarristas, los hermanos usan un estilo de armonía cerrada en el que cada uno cantaba un tono que normalmente sonaba como una melodía pausada. En comparación con la armonía tradicional que son dos o más voces con el ritmo parecido y distintos tonos. Utilizan guitarras de la marca Gibson, usando un efecto de guitarra llamado trémolo en algunas de sus canciones. Gibson incluso sacó en su honor una guitarra de edición limitada llamada Gibson Jumbo Everly Brothers.

Su primer álbum, llamado The Everly Brothers, contenía sus dos primeros éxitos: "Bye Bye Love", la cual había sido rechazada antes por muchos artistas, entre los que destacan Elvis Presley. Bye Bye Love alcanzó el segundo lugar en las listas; "Wake up little Susie", número 1 en Billboard. Le siguieron éxitos Walk right back; All I Have to Do Is Dream, que también fue número 1, So sad (to watch good love go bad), Lucille, When Will I Be Loved, Bird Dog y (Till) I Kissed You, entre otros muchos éxitos. En 1960 cambiaron de sello, pasando a la Warner Brothers por la suma de un millón de dólares, la cifra más elevada pagada a un artista o grupo por una discográfica en aquel momento. Continuaron con éxitos como "Cathy's Clown", otro primer lugar del Hit Parade y vendió 8 millones de copias a nivel mundial, Crying In The Rain, Temptation, How Can I Meet Her?, True Love, entre otras pero a partir de 1965 sus éxitos fueron ya de una manera más modesta debido a que Rose deja de colaborar con ellos y junto con él parte el matrimonio Felice y Boudleux Bryant, autores de la mayoría de sus éxitos así que tuvieron que empezar a usar covers de otros artistas de rock & roll y composiciones propias, esto aunado a los cambios musicales de la invasión británica hasta 1968, año en que la canción Bowling Green fue su último éxito en el top 40 de Billboard, aunque sus álbumes siempre fueron reconocidos por su calidad hasta 1973, año en que deciden separarse por la tensión en su relación, producto de tantos años de giras y trabajo extenuante donde incluso llegaron a tener su propio programa de televisión, supliendo al programa de Johnny Cash.

A partir de ahí ambos hermanos siguieron grabando por separado. Don tuvo algunos éxitos en las listas de música country a mediados de la década de 1970 destacando Brother Juck Box y Phil realizó buenos álbumes pero solo vio el éxito a principios de 1983 con el dueto con Cliff Richard She Means Nothing To Me. Es en 1983 el año en que después de gran expectación y rumores se confirma la reunión de los dos hermanos para un histórico concierto el 23 de septiembre en el Albert Royal Hall en el Reino Unido.

Debido al gran éxito de este memorable evento deciden empezar a grabar álbumes de nuevo. En 1984 el álbum EB84 se convierte en un éxito a nivel mundial destacando el éxito del sencillo On The Wings Of A Nightingale' escrita por Paul McCartney especialmente para ellos, además de incluir el clásico de Bob Dylan Lay Lady Lay, entre otras excelentes canciones, lo cual nuevamente hizo que el álbum fuera reconocido por su calidad musical.
Al año siguiente emprenden una exitosa gira mundial y empiezan a preparar un nuevo álbum, Born Yesterday, aparecido a mediados de 1986 y promocionado con una gira, videos musicales y presentaciones en televisión.

Freddie King

Frederick Christian King (Septiembre 3, 1934 - Diciember 28, 1976), también conocido como Freddie King y “The Texas Cannonball" (La bola de cañón de Texas), fue un influyente guitarrista y cantante afro-estadounidense de blues. Su madre y tío comenzaron a enseñarle a tocar la guitarra a los seis años de edad. En 1950, su familia y él emigraron de Texas al lado sur de Chicago. En 1952 se casó con Jessie Burnett.

Freddie perfeccionó su propio estilo de tocar la guitarra basado en las influencias del blues de Texas y Chicago y fue el primer músico de blues en tener una banda multirracial. Aunque fue muy conocido por grabaciones como "Have You Ever Loved A Woman" (1960) y su éxito ubicado en los Top 40 , "Hide Away" (1961), el cual primero fue grabado con Will Aiken. También se le conoce por albums, tales como, Let's Hide Away and Dance Away with Freddy King (1961) y Burglar (1974).Cuando era un adolescente de 16 años visitó clubes locales en donde escuchaba música blues ejecutada por Muddy Waters, Howlin' Wolf, T-Bone Walker, Elmore James, y Sonny Boy Williamson. King tocó con Muddy Waters, Eddie Taylor, Jimmy Rogers, Robert Lockwood, Jr. y Little Walter.

King tuvo veinte años de carrera de grabación y llegó a ser un influyente guitarrista. Inspiró a muchos músicos estadounidenses. Algunos de ellos son; Stevie Ray Vaughan, Jimmie Vaughan, Bill Freeman y Denny Campbell, y músicos británicos de los 60 que revitalizaron el blues, como Eric Clapton,Chicken Shack y Peter Green. King murió de una falla cardíaca el 28 de diciembre de 1976, a la edad de 42 años. Un testimonio de la presencia de King en el circuito de las bandas de rock estadounidenses se encuentra en la canción "We're an American Band" de Grand Funk Railroad, escrita por Don Brewer y que se basa en un incidente ocurrido a King en una gira.

Joe Esposito

Joe Esposito, conocido como "Bean", es un cantante estadounidense que tuvo una carrera moderadamente exitosa durante las décadas de 1970 y de 1980. Esposito fue miembro de la banda Brooklyn Dreams, mejor conocidos por su colaboración con Donna Summer en la canción Heaven Knows. En la década de 1980, interpretó las canciones Lady, Lady, Lady del filme de 1983 Flashdance y You're the Best del largometraje de 1984 The Karate Kid, además de colaborar como apoyo vocal en la canción de Brenda Russell Piano in the Dark, en 1988.

Esposito es el padre de Mike Esposito, un pitcher de los Colorado Rockies.

Robin Trower

Robin Trower es un virtuoso guitarrista que comenzó su carrera en la década de los '60, siendo considerado, entre muchos otros colegas por Zakk Wylde, como uno de los mayores exponentes de la guitarra eléctrica moderna, produciendo canciones memorables como "Bridge Of Sighs", "Too rolling stoned", "Go my way", "Somebody calling" o "Daydream". Trower, ha sido referencia para varias generaciones de guitarristas en el mundo del rock y del blues, destacando su uso de la distorsión, y su estilo hendrixiano de interpretación. Pese al reconocimiento de colegas y de la prensa especializada, no ha alcanzado grandes niveles de popularidad, incluso habiendo integrado Procol Harum hasta 1972 grabando álbumes de amplia aceptación, como A Salty Dog. Trower, quien ha influenciado a músicos como Robert Fripp, Eddie Van Halen, Eric Gales y Michael Katon, cuenta con un modelo especial de Fender Custom Shop Stratocaster.

Sonic Youth

Sonic Youth es una banda de rock alternativo formada en la ciudad de Nueva York en 1981. Está conformada por Thurston Moore, Lee Ranaldo, Kim Gordon y Steve Shelley. La discografía de la banda incluye dieciséis álbumes de estudio, siete extended plays, tres álbumes recopilatorios, siete videos emitidos, 21 sencillos, 46 videos musicales, ocho bootlegs oficiales, y dieciséis contribuciones en bandas sonoras y otras compilaciones.

La banda surgió como un grupo, que tomó influencias del movimiento artístico No Wave, para crear música más asociada a sus propias ideas. Fueron los pioneros de la escena Noise Rock, que influyó decisivamente en el rock alternativo de los 90.

Orígenes
Sonic Youth se formó en 1981 con una formación que incluía a Thurston Moore en guitarra y voz, a Kim Gordon en bajo, a Anna DeMarinis en teclados y a Richard Edson en batería. Rápidamente DeMarinis dejó de formar parte de la banda y se unió Lee Ranaldo luego del festival Noise Fest, organizado por Thurston y Kim. Moore, Ranaldo y Gordon habían formado parte de otras bandas de corta duración en la escena neoyorkina como los Arcadians, Plus Instruments y Bush Tetras. Lee fue el primero en participar en las sinfónicas que hacia Glenn Branca, músico de la No Wave; posteriormente se uniría a ellos entre otros, Thurston. Kim Gordon y Thurston Moore más tarde se casaron y tuvieron una hija de nombre Coco Healey.

Existen varias versiones sobre las razones del nombre de la banda. Una es que el nombre es una combinación de los nombres de Fred «Sonic» Smith de la banda de Detroit MC5 y del músico de reggae Big Youth. Otra versión dice que surgió como una burla a la gran cantidad de bandas con la palabra youth en sus nombres en la escena de Nueva York de principios de los años 1980. Esta versión se vería respaldada por una versión del afiche del primer show de la banda en el que aparecían con el nombre de Fucking Youth.

Primeros años: 1981-1985
El primer álbum, llamado Sonic Youth (1981) es un EP de 5 canciones, austero y reservado, con grandes deudas a Branca. En él la banda comenzó a usar una variedad de acordes alternativos y poco comunes nunca antes vista en la historia del rock. Una de las razones de estos acordes, según el escritor Michael Azerrad, fue que sólo podían pagar guitarras baratas y usando esos acordes y tocándolos con cosas como baquetas de batería colocados bajo las cuerdas, conseguían sonidos que disimulaban que las guitarras sonaban mal por ser baratas.

Después del primer disco Edson dejó a la banda para seguir una carrera como actor y fue reemplazado por Bob Bert. El primer larga duración de la banda, Confusion Is Sex, fue editado en 1983 y es un álbum agresivo que lleva el ruido en una dirección que la banda nunca volvería a explorar hasta después de su siguiente lanzamiento, el EP Kill Yr Idols (1983) que continúa la misma línea noise. Estos discos suelen dividir tanto a los fans como a los críticos.

Bert fue apartado de la banda después de una gira europea y reemplazado por Jim Sclavunos, quien renunció a los pocos meses. La banda le pidió a Bert que volviera y él aceptó bajo la condición de no ser expulsado nunca más. Sonic Youth comenzó a incorporar gradualmente elementos de música pop pero manteniendo un sonido altamente experimental. Bad Moon Rising (1984) es un disco levemente conceptual, cuyas canciones tratan en su totalidad sobre violencia y locura con un sonido lógicamente claustrofóbico. Casi no existe separación entre las canciones, las cuales están llenas de ritmos pulsante y paredes de acople. La cantante Lydia Lunch participa de un dueto con Thurston Moore en la canción Death Valley '69 inspirada por los asesinatos del clan Manson. Mientras que el disco fue ignorado incluso por la prensa de Nueva York, tildándolo de demasiado pretencioso, en el Reino Unido fue aclamado por la crítica, vendiendo 5.000 copias en seis meses.

Insatisfecho con la falta de éxito comercial de la banda, Bert renunció y fue reemplazado por Steve Shelley, ex miembro de Crucifucks. Shelley era un baterísta técnicamente superior a los anteriores y además representaba un vínculo entre la banda y su interés por el hardcore.

SST y Enigma: 1986-1989
Sonic Youth había tenido fascinación por el influyente sello independiente SST Records. A principios de 1986 entraron en SST, publicando ese mismo año su primer álbum con este sello, EVOL, también el primero con Steve Shelley a la batería. En este disco aparece por primera vez una canción compuesta y cantada por Lee Ranaldo (In The Kingdom #19) y varias de las canciones están más cerca del pop que en los discos anteriores. La firma con SST catapultó a la banda a la escena nacional norteamericana, cosa que no había sucedido con sus anteriores discos.

La banda continuó refinando esa mezcla de experimentalismo con estructuras pop en su siguiente disco, Sister (1987). Levemente conceptual, el disco está inspirado en la obra del escritor de ciencia ficción Philip K. Dick y el título («hermana» en castellano) del disco es una referencia a la melliza de Dick muerta poco después de su nacimiento. Este álbum fue aclamado por la crítica y aún es considerado como uno de los mejores de la banda. Varias de sus canciones se convirtieron en clásicos que la banda sigue tocando en sus conciertos hasta el día de hoy, como Schizophrenia y White Kross El disco vendió 60.000 copias y recibió críticas muy positivas.

El grupo, sin embargo, estaba muy insatisfecho con la discográfica SST, debido a conflictos con los pagos y otros problemas administrativos (problemas que tuvieron también otras bandas de SST), de forma que decidieron publicar su siguiente disco, Daydream Nation (1988), con Enigma Records, que sería distribuido por Capitol Records. Con la edición de este álbum doble, Sonic Youth finalmente fue aclamado unánimemente por la crítica. El disco se convirtió en un clásico indie instantáneo mientras canciones como Teenage Riot, Silver Rocket y Eric's Trip serían verdaderos himnos de la banda. Daydream Nation fue considerado uno de los mejores discos de la década por diversos medios como Rolling Stone, Spin Magazine y Pitchfork (esta última lo eligió como el mejor disco de los 80). Sin embargo, surgieron problemas durante la distribución de Daydream Nation, por lo que a veces era difícil de encontrar el disco en las tiendas. Esto motivó que Sonic Youth buscara un sello de mayor importancia.

Geffen, iconos alternativos: 1990-Presente
Manteniendo un sentido de dignidad propia y autenticidad, Sonic Youth ha conseguido mantenerse financieramente viables además de convertirse en un grupo muy influyente en la escena de la música alternativa. Tuvieron, por ejemplo, un papel importante en el despegue del grunge, cuando en su gira europea de 1991 eran acompañados por un entonces relativamente desconocido grupo Nirvana, como se recoge en el vídeo 1991: The Year Punk Broke.
En 1990 editan Goo, el primer disco con la multinacional Geffen Records. En ese disco se encuentra Kool thing, colaboración entre Sonic Youth y el grupo de rap Public Enemy, dónde Chuck D pone su voz.

Dirty, su siguiente álbum, fue editado en 1992. Para el vídeo de la canción 100% del disco contaron con el después aclamado director de vídeos de skate Spike Jonze, junto con Jason Lee como skateboarder. En esta canción, junto a JC, se hace referencia al asesinato de Joe Cole, amigo de la banda que trabajaba en el equipo técnico del grupo. El disco tiene en su portada y en su interior fotografías de trabajos del artista de Los Ángeles Mike Kelley.

Coco Hayley Gordon Moore, hija de Thurston y Kim, nació en 1994, el año en que se publicó Experimental Jet Set, Trash and No Star. Es, posiblemente, uno de los discos más aventureros, aunque no lo aparenta a simple vista. Muchas de las canciones de este disco nunca han sido tocadas en directo debido a que el embarazo de Kim impidió realizar una gira completa presentando el disco.

Desde los primeros tiempos de Sonic Youth, Kim Gordon había tocado ocasionalmente la guitarra. Por esta época comenzó a tocarla con más frecuencia de forma que finalmente en el siguiente disco del grupo, Washing Machine (1995), la formación era de batería y tres guitarras. El álbum supuso un gran cambio en el sonido de la banda, que se alejaba de sus raíces más punk y se acercaba a composiciones de mayor duración y menos contundencia, aunque no por ello más fáciles, como atestigua el propio tema que da nombre al disco, Washing Machine, y el cierre del disco, The Diamond Sea, una aparente balada que se convierte en un mar de distorsión de casi 20 minutos de duración. Destaca la participación de la bajista de Pixies, Kim Deal en los coros de la canción The Burning Spear. Por aquella época también murió el cantante de Nirvana, Kurt Cobain, quien tenía una estrecha relación con la banda. El tema Junkie's promise, de Lee Ranaldo, hace referencia a un personaje en parte inspirado por Cobain.

Posteriormente apareció A Thousand Leaves en (1998), un disco con sonidos más vanguardistas y marcado por pasajes instrumentales que aun así siguen una línea pop, claro ejemplo de esto es el single Sunday que estuvo acompañado de un video clip en el que aparece Macaulay Culkin. Es de resaltar la producción del sonido del disco y especialmente de las voces, claramente diferente a todos los discos anteriores.

El 4 de julio de 1999, durante una gira en Orange, California, su camioneta fue robada por la noche con todas sus guitarras, amplificadores y demás aparatos. Obligados a comenzar de nuevo, grabaron su siguiente disco, NYC Ghosts & Flowers (2000).

En el verano de 2002 publican Murray Street; la crítica habló de «el retorno de Sonic Youth», en parte revitalizados por la unión de Jim O'Rourke al grupo como miembro permanente. Le sigue Sonic Nurse (2004), y Rather Ripped (2006). Comparado con el resto de discos de Sonic Youth, este último presenta canciones más cortas, más melódicas y de estructura más convencional; si bien la vertiente más experimental del grupo queda ampliamente cubierta con la serie de EP experimentales SYR.

En julio de 2007 se publica una noticia que sorprende a fans y aficionados al grupo: se publicará en los meses posteriores un disco con el gigante Starbucks. La noticia provoca grandes discusiones de sus fans de los foros y comentarios de traición de un grupo tradicionalmente asociado a actitudes antisistema. Después lanzarán un disco recopilatorio distribuido por la división de música Starbucks, llamado Hits Are for Squares.
En 2009 lanzaron su último álbum, The Eternal.

Guru Guru

Guru Guru es una banda alemana de rock perteneciente al movimiento krautrock. La banda se centró alrededor del baterista Mani Neumeier y ha atravesado una larga cantidad de cambios en su alineación, pero sigue activa hasta la actualidad.

El grupo originalmente se formó en 1968, con el nombre de The Guru Guru Groove Band, y comenzó como un proyecto de Mani Neumeier, el bajista Uli Trepte y el guitarrista Edy Nageli, quien más tarde fue reemplazado por Ax Grenich (ex-integrante de Agitation Free, otro grupo de krautrock). El primer álbum del grupo fue UFO, el cual fue editado en 1970. El grupo trabajó con el reconocido productor Konrad Plank (también conocido como Conny Plank).

El grupo se destaca por incorporar elementos de rock psicodélico (sus integrantes consumían LSD) y free jazz en su música. La música del grupo se destacaba por su uso de efectos psicodélicos de ecos y distorsión, y mezclaba jazz, hard rock y pop con elementos humorísticos. La banda también es famosa por sus políticas de izquierda: sus miembros eran integrantes de una unión alemana de estudiantes socialistas, llevaban un estilo de vida comunal y en sus recitales leían textos políticos.

La alineación actual del grupo está conformada por Mani Neumeier (batería y voz), Hans Reffer (guitarra y voz), Peter Kühmstedt (bajo y Roland Schaeffer (saxo, guitarra y voz).

Mani Neumeier era un reconocido baterista de jazz que tocó en varios grupos de jazz tradicional en Zúrich, Suiza. A fines de los años 60 Neumeier se juntó con el bajista Uli Trepte y el guitarrista Edy Nageli para realizar música más arriesgada inspirada por artistas como Jimi Hendrix y Frank Zappa. Su primera presentación en vivo fue en Heidelberg, Alemania, en agosto de 1968. Al poco tiempo se incorpora al grupo Ax Grenich, ex-miembro de Agitation Free.

The Specials

The Specials es una banda británica de ska (más precisamente del estilo que se conoce como 2 Tone) formada en 1977 en Coventry. Junto a Madness es una de las bandas más importantes que haya dado el género.

Empezaron tocando ska, punk y pop, y más tarde fusionaron todos estos estilos, creando un nuevo sonido que fue conocido como 2 Tone. Pertenecientes a la cultura Rude Boy de finales de los 60. Sus temas más conocidos incluyen A Message To You Rudy, Ghost Town (su máximo hit), Too Much Too Young y su debut, Gangsters.

The Specials ha influido a multitud de bandas alrededor del mundo, desde Rancid a No Doubt, pasando por los argentinos Karamelo Santo, Los Fabulosos Cadillacs y Los Pericos. Los miembros originales de la banda fueron Jerry Dammers, Terry Hall, Roddy Radiation, John Bradbury, Sir Horace Gentleman (también conocido como Horace Panter), Lynval Golding y Neville Staples.

Naturalmente al pertenecer al estilo de la música "Ska" tenían una visión antirracista y de unificación por la libertad, haciendo canciones como por ejemplo a Nelson Mandela, quien en ese entonces se encontraba preso.

Cee Lo Green

Cee Lo Green, en ocasiones Cee Lo o Cee-Lo, pseudónimo de Thomas DeCarlo Callaway (Atlanta, Georgia, 30 de mayo de 1974), es un artista estadounidense de rap, R&B, soul y funk. Es cantante, rapero, compositor y productor, más conocido por ser miembro del grupo de southern rap Goodie MOb. Ha editado dos exitosos álbumes en solitario, y entre sus singles destacan "Closet Freak" (2002) y "I'll Be Around" (2003), producido por Timbaland, en el que también colabora.

Nacido en Atlanta, es un artista que ha grabado satisfactoriamente tanto como rapero como cantante. Ha colaborado en canciones con artistas como Common, Carlos Santana, Royce Da 5'9", Twista, OutKast, Seeed, Black Eyed Peas, Dangerdoom, Cunninlynguists y Trick Daddy, y canta el fondo de la canción #1 de TLC, "Waterfalls".

Su éxito como compositor y colaborador incluye el single "Don't Cha", de The Pussycat Dolls y Busta Rhymes, uno de los temas del año 2005.

Cee Lo trabaja actualmente en un equipo de colaboración llamado Gnarls Barkley, junto con Danger Mouse. El primer álbum, St. Elsewhere, fue lanzado el 24 de abril de 2006. El single "Crazy" debutó como número 1 en las listas de descargas del Reino Unido. También está trabajando con sus compañeros de Goodie MOb para la grabación de un nuevo disco en 2006.

Su hija Sierre ha aparecido en un programa de MTV, My Super Sweet 16, y tiene una canción que ha titulado "Young Man (Sierra's Song)".

Cee Lo está trabajando con el productor Jazze Pha para sacar un álbum bajo Columbia Records, que se llamará Happy Hour.

Ha colaborado en el tema de Black Eyed Peas "Like That" y en el tema Roses de Outkast.

Cee Lo recibió una nominación para los Grammy por su canción "Gettin' Grown", de su álbum Cee Lo Green and His Perfect Imperfections, en 2002.

Su más reciente single promocional lleva por título "F**k You". Censurado en EEUU y reedicionado por "Forget You". Mismo ya se encuentra en el top 10 de la Hot 100 de Billboard.

The Undertones

The Undertones son una banda norirlandesa de punk rock formada en Londonderry en 1975.

Trayectoria
Se inspiraron en Buzzcocks, Sex Pistols, y los Ramones. Comenzaron a practicar y tocar versiones de canciones de punk rock en las escuelas y cabañas scout con el nombre de "The Hot Rods". Algunos de los miembros de la banda estaban descontentos con el nombre porque ya existía otro grupo con ese nombre, así que lo cambiaron por The Undertones, que fue elegido por uno de los miembros de la banda que descubrió la palabra en un libro de historia. La banda publicó sus primeros trabajos en 1977, coincidiendo con el estallido punk en la vecina isla de Gran Bretaña, aunque su material, menos estridente y clasificado como pop punk, estaba a medio camino de The Ramones y el rock de los años '60. Su primer single, la pegadiza canción "Teenage Kicks", tuvo un éxito remarcable. El descenso de las ventas y las tensiones dentro de la banda llevó a su división en 1983. En 1985 los hermanos John O'Neill y Damian O'Neill formaron That Petrol Emotion con Raymond Gorman.

Reunion
En 1999, el cantante Paul McLoone reunió a los músicos de la banda, que no tocaban desde 1983. A lo largo de los años siguientes actuaron varias veces, y, en 2003, registraron un nuevo álbum: Get What You Need. Actualmente la banda sigue tocando ocasionalmente, con McLoone a la voz. También le hicieron un documental en 2004 llamado The Undertones: Teenage Kicks. Su último álbum de estudio, Dig Yourself Deep, fue lanzado el 15 de octubre de 2007.

Melanie Chisholm

Melanie Chisholm (Cheshire, 12 de enero de 1974) es una cantante y compositora británica conocida artísticamente como Melanie C o Mel C. Formó parte de uno de los grupos de música pop más populares de los años noventa: Spice Girls.
Tras aquel período emprendió carrera en solitario habiendo editado ya cuatro álbumes de estudio y varios sencillos. Posee el récord de mayor cantidad de sencillos posicionados n° 1 en Inglaterra en lo que respecta a artistas femeninas, igualada con Madonna, ambas con 11.
Se ubica también en la tercera posición entre los artistas británicos que mayor cantidad de sencillos han co-escrito, solo detrás de John Lennon y Paul McCartney. Es además la única artista femenina en alcanzar el n° 1 de Inglaterra como parte de un quinteto, un cuarteto, un dúo y en solitario. Lleva vendidos 10 millones de discos mundialmente en su etapa solista.

Chisholm nació en Cheshire, Inglaterra, el 12 de enero de 1974. Desde pequeña soñaba con convertirse en una estrella y comenzó a tomar clases de danza a la corta edad de 3 años, e incluso aprendió a preparar sus propias coreografías.
A los 16 años consiguió realizar uno de sus sueños, ganando una beca para el instituto de danza The Doreen Bird Dance School de Inglaterra. El papel de sus sueños era Rumpleteazer en el musical Cats, una obra que se llevaba representando ya por 15 años en Londres. Consiguió ser seleccionada con 4 chicas más, pero desgraciadamente para ella, no pudo presentase para las audiciones ya que enfermó

Sporty Spice (1996-2001)
Fue en este tiempo cuando vio un anuncio en el diario The Stage, donde se buscaban chicas que quisieran formar un grupo pop. Así fue como finalmente llegaría a ser una de las Spice Girls, en conjunto con Melanie Brown, Geri Halliwell, Emma Bunton y Victoria Adams.
El primer sencillo de la banda, Wannabe, se convirtió en un éxito en muchos países, recibiendo varios premios, y convirtiendo a las Spice Girls en ídolos para el público adolescente. El primer álbum de estudio del grupo, Spice, logró convertirse en el álbum de una banda femenina con mejores ventas del mundo entero, con más de 23 millones de copias vendidas.
Chisholm fue apodada como la Sporty Spice por la revista Top of the pops debido a sus trajes deportivos ya acostumbrados y su cola de caballo. Las Spice Girls dominaron la segunda mitad de los años noventa, vendiendo más de 40 millones de álbumes en sólo 2 años, y totalizando más de 55 millones en total. Obtuvieron 9 sencillos y 2 álbumes de estudio posicionados n° 1 en el Reino Unido.
En 1998 Chisholm realiza su primer trabajo fuera del grupo: When you're gone, sencillo en colaboración con el cantante Bryan Adams. En 1999, tras la partida de Geri Halliwell del grupo y el posterior lanzamiento del tercer álbum de la banda, Forever, las Spice Girls se encaminaron hacia su separación y Chisholm se dedicó a preparar su primer trabajo discográfico en solitario.

Northern Star (1999)
Con la intención de probar un estilo distinto al de la Sporty Spice, Chisholm decidió lanzar su primer sencillo como solista con base en la canción Goin' down, con un alto contenido de rock. El sencillo fue la entrada más fuerte de la semana en los UK charts, consiguiendo el puesto n° 4, y vendiendo más de 90.000 copias solo en el Reino Unido. Simultáneamente, su canción Ga ga fue incluida en la película Un papá genial, protagonizada por Adam Sandler.
Con el segundo sencillo Northern star (n° 4 Reino Unido), y más tarde con el lanzamiento del álbum con el mismo nombre, Chisholm lograría alcanzar mayor reconocimiento, vendiendo 3 millones de copias. Al día de hoy es el álbum de una Spice Girl solista con mejores ventas.
El éxito mayor llegó con el tercer sencillo, Never be the same again, con base en la canción homónima, la cual contó con la colaboración especial de la cantante del grupo TLC, Lisa Lopes. El sencillo se convirtió en el primer n° 1 de la cantante y logró vender 400.000 copias. El segundo n° 1 de la artista, I turn to you, fue lanzado en versión remix para el sencillo, y logró incluso hacer llegar a Chisholm al mercado norteamericano, haciendo a la canción entrar al n° 1 del Billboard de música de clubes. La misma tuvo también una aparición en la película Bend it like Beckham.
If that were me fue el quinto sencillo del álbum (n° 18 Reino Unido), y sus ganancias fueron destinados a caridad por la cercana Navidad. "Northern star" fue certificado en el Reino Unido como Triple disco de platino por vender más de 1.000.000 de copias en total. También logró vender: 1.000.000 de copias en el resto de Europa, 500.000 en Asia y 40.000 en Australia, entre otros.
En 2001, Chisholm se embarca en una gira mundial, Northern star world tour, que la llevó a recorrer países como Bahrain, Israel e Irlanda, entre otros.

Reason (2003)
Tres años después del lanzamiento de Northern star, Chisholm regresaba a la escena musical en enero de 2003 presentando su nuevo sencillo Here it comes again, basado en la canción del mismo nombre, y con un estilo nuevo para la artista: rock/pop.
Más tarde, en marzo, llegaría el lanzamiento de su segundo álbum de estudio: Reason. El mismo contó con destacadas colaboraciones como Ronan Keating, Gregg Alexander (vocalista de New Radicals), Marius De Vries (productor de Madonna), David Arnold y Matt Rowe (escritor de Wannabe, el hit de las Spice Girls). Si bien no tuvo el mismo que éxito que Northern star, llegó a vender medio millón de copias a nivel mundial, y se posicionó n° 5 en el Reino Unido.
El segundo sencillo del álbum fue On the horizon, de la cual se desprende la canción del mismo nombre, coescrita con Gregg Alexander. Fue seguido por el sencillo lanzado en Japón: Let's love, cuya canción principal fue utilizada dentro de unos comerciales para TV de la compañía Toyota.
Posteriormente Chisholm comenzó a participar en un reality show del Channel 4 llamado The game. Dentro de una prueba del programa se rompió una rodilla, por lo que el lanzamiento del que sería su cuarto sencillo, Yeh yeh yeh, y del cual ya había grabado el video, tuvo que posponerse. Tras su recuperación, Chisholm decidió cambiar el proyecto de sencillo a Melt / Yeh yeh yeh, incorporando la canción Melt, siendo lanzado en varios países de Europa. Pero tras los resultados del sencillo en el Reino Unido (n° 27), Virgin decidió acabar su contrato con la artista.
Chisholm manifestó su descontento con el sello en su página web oficial y decició abrir su propio sello discográfico llamado Red Girl Records, para así finalmente poder crear la música que ella quisiera sin tener que sentirse presionada por ninguna fuerza externa.

Beautiful Intentions (2005)
Durante 2004 Chisholm estuvo dedicada a escribir y componer nuevas canciones para su tercer álbum de estudio, y ya en el 2005 la cantante había salido de gira por diversos lugares de Inglaterra para presentar a sus fans sus nuevas canciones.
Beautiful intentions, el tercer álbum de estudio de la cantante, es su mejor trabajo discográfico tanto para una parte de la crítica como para ella misma. Esta vez, está mucho más centrado en el rock. A pesar de que el álbum no tuvo los resultados esperados en el Reino Unido, obtuvo un gran éxito en el resto de Europa, alcanzando incluso el n° 1 en Portugal durante nueve semanas consecutivas.
El primer sencillo promocional del álbum fue Next best superstar, cuya canción homónima fue producida por Greg Haver (productor de Maniac Street Preachers), y logró alcanzar el n° 10 en el Reino Unido, siendo publicado simultáneamente en el Reino Unido, Australia y Europa, y una semana después en Asia.
El segundo sencillo, Better alone no fue lanzado oficialmente al mercado, sólo se lanzó vía iTunes y por la compra on-line en la página oficial de Chisholm.
Posteriormente, Chisholm grabó una nueva canción para una serie de TV alemana, First day of my life, que también fue lanzada como sencillo en países de Europa. La misma contó con las colaboraciones de Guy Chambers (productor de Robbie Williams) y Enrique Iglesias, y se convirtió en uno de los mayores éxitos en su carrera convirtiéndose en un éxito en toda Europa y alcanzando el nº1 en Alemania, Austria, Suiza, España y Portugal. La artisa decidió sin embargo no lanzarlo como sencillo en su tierra natal. Fue nominada como Single del año en los ECHO Music Awards 2006, e incluso tuvo que reeditarse el álbum Beautiful intentions para incluirla, lo cual aumentó considerablemente las ventas del mismo.

This Time (2007)
Durante 2006 Chisholm enfocó la mayor parte de su tiempo en su nuevo álbum de estudio: This time. El mismo terminó de editarse a principios de 2007.
El primer sencillo fue The moment you believe, el cual fue lanzado en marzo en toda Europa, consiguiendo posicionarse en los Top 20 de Alemania, Austria y Suiza, y alcanzando el n° 1 en España. El álbum completo salió a la venta en abril de 2007 en Europa, nuevamente bajo Red Girl Records, su propio sello discográfico, y contando con las colaboraciones de Peter-John Vettese (productor de Pet Shop Boys), Guy Chambers y Cathy Dennis (co-compositora de Britney Spears). En la semana de su debut se posicionó en el n° 54 en el Reino Unido, y alcanzó el n° 8 en Suiza. Posteriormente se lanzó a la venta en el resto de Europa.
En adición, Chisholm lanzó otro sencillo, I want candy, cuya canción principal fue incluida en la película homónima, y en la cual actuaron Tom Riley, Carmen Electra, Tom Burke, y MacKenzie Crook. El mismo logró posicionarse en el n° 24 del Reino Unido y en el n° 9 en Italia y Dinamarca.
Posteriormente, Chisholm lanzó su tercer sencillo del álbum, el cual llevó el nombre de Carolyna, con base en la canción homónima. A mediados de septiembre, Chisholm anunció la salida del cuarto sencillo, This time.

The Return of The Spice Girls Tour (2007)
En junio de 2007 el antiguo manager de las Spice Girls, Simon Fuller, envió un boletin a The Associated Press, confirmando una conferencia de prensa para anunciar futuros planes de la banda. En dicha conferencia las cinco ex-integrantes del grupo confirmaron una reunión a través de una gira mundial, que incluiría ciudades como Los Ángeles, Nueva York, Londres, Madrid o Buenos Aires. Sin embargo, la gira abarcó menos ciudades de las estipuladas en aquel entonces, aunque se añadieron un gran número de citas en Europa y América, llegando a hacer siete conciertos seguidos en Londres, debido a la demanda. Melanie aprovechó la visita a ciudades como Los Ángeles para hacer algunos conciertos acústicos, que agotaron las entradas.
Con motivo de la reunión, el grupo promocionó un nuevo single llamado Headlines (Friendship Never Ends). La gira terminó en Montreal, Canadá, en un concierto que Geri Halliwell cerró diciendo "Esta será la última vez que veáis a las Spice Girls". El Return fue nombrada la gira más rentable de 2007.

This Time en América, embarazo y proyectos paralelos (2008-2009)
Finalizada la gira de reunión con las Spice Girls, y debido a la buena acogida de la artista, Chisholm inició una gira por Canadá en mayo de 2008, retomando la promoción de This Time y utilizando Carolyna como single promocional en las radios y cadenas de TV. Debido al gran éxito alcanzado en ese país, se decidió editar un single exclusivamente para el mercado canadiense. La canción "Understand" que abre el disco This Time y es una de las favoritas de los fans de ese disco, se lanzó sólo de manera digital, alcanzando de igual forma el número 1 en MuchMusic y tuvo un videoclip grabado en Toronto. Posteriormente ofreció una serie de conciertos en algunos países europeos como Suiza, Dinamarca y Reino Unido.
Melanie, con un avanzado embarazo, participó en un concierto y en la grabación de un DVD en el Hard Rock Café con fines benéficos, como también en eventos privados, tocatas y un concierto de Bryan Adams.
Según su página web, durante el embarazo se encontraba trabajando también en lo que será su quinto disco. Sin embargo, después del nacimiento de su hija, Melanie confirmó un alejamiento temporal de la música.
A través de su página web, Melanie C, dio a conocer la noticia con un breve comunicado, en el que dijo que tanto ella como su primogénita se encuentran bien
La pequeña Scarlet Starr Chisholm nació el domingo 22 de Febrero del 2009 a las 16:10 horas, con un peso de 3.6 kilogramos, fruto de la relación de la cantante con su actual pareja Thomas Starr.
Melanie aún sigue preocupandose 100% de su hija Scarlet, pero sin dejar de lado su vida musical ya que dentro de su lejanía está preparando lo que será su quinto album del cual no se ha sabido nada.
Aunque la grabacion de un quinto disco aun este por determinar, el 21 de mayo confirma desde su web oficial el lanzamiento de un DVD con el concierto que dio en 2008 en el Hard Rock Cafe de Manchester, y con el que contribuye a la fundacion Caron Keating, y en el que incluye las canciones ineditas "Blue Skies All the Way" y "Paris Burning". El DVD se agotó antes de salir a la venta, por lo que se editaron 500 copias adicionales para cubrir la demanda.
En octubre se une a la obra de teatro musical Blood Brothers, representada en el West End de Londres y en la que interpreta el papel de Mrs Johnstone. Su relación con la obra sólo será temporal, ya que planea volver al estudio para grabar el quinto disco en 2010.
En Noviembre lanza el álbum This Time en Brasil, como resultado de un acuerdo con la discográfica LAB 344. Para anunciar el lanzmiento usa Carolyna como single. El acuerdo incluye también el lanzamiento en 2010 del álbum Beautiful Intentions, a modo de preparación de cara al quinto disco.

Vida Privada
En agosto de 2008 Chisholm confirmó estar embarazada de su primer hijo, cuyo padre es Thomas Starr, su pareja desde 2003.
El 22 de febrero de 2009, Mel dio a luz a su primera hija, Scarlet, en Londres.

The Blues Brothers

The Blues Brothers es un número cómico musical creado por John Belushi y Dan Aykroyd, para el programa de televisión Saturday Night Live, en el que John trabajó durante el período 1975-79. Al principio el grupo que les acompañaba era el del programa, pero reunieron una banda estable para su primer disco.

"Nuestra idea era rendir homenaje a la música negra estadounidense"

Dan Aykroyd
Tom Malone, a quien se puede ver soplando el trombón en la película "The Last Waltz" de Martin Scorsese, (que es la despedida filmada de otro de los grandes grupos de la música estadounidense, The Band), y que era parte de la banda, les recordó que podían contar con Steve Cropper a la guitarra y Donald "Duck" Dunn al bajo. Ambos fueron miembros del grupo instrumental de los años 1960: Booker T. & the M.G.'s, banda estable del sello Stax.
En una de sus primeras actuaciones se hicieron acompañar del grupo Roomfull Of Blues. También hicieron jams junto a Albert Collins y Carey Bell, además de ver a varios grupos, entre ellos el de Robert Cray, para la puesta en escena de la banda. Tras la muerte de Belushi, la banda pasó a ser dirigida por Steve Cropper, con cantantes como Eddie Floyd o Rob Paparozzi.

Joan Osborne

Joan Elizabeth Osborne (nacida el 8 de julio de 1962, Anchorage, Kentucky, EE.UU.) es una cantante y compositora estadounidense. Ella es más conocida por su canción "One of Us" y por su trabajo con los miembros de The Grateful Dead.

Originaria de Louisville, Kentucky suburbio de Anchorage, Osborne se trasladó a Nueva York a finales de 1980, donde formó su propio sello discográfico, Womanly Hips, y para publicar varias grabaciones independientes antes de firmar con Mercury Records, Soul Show: Live at Delta 88 (1991) fue su primer álbum. Su segundo (y la primera gran discográfica) álbum fue Relish (1995), que se convirtió en un éxito gracias a su único sencillo "One of Us". La canción estaba mucho más orientada hacia el pop que el resto del álbum, que estaba impregnado de country, blues y música popular. "Right Hand Man" y "St. Teresa", tuvieron menos éxito que el de "One of Us".
Ella apareció en la película documental del 2002, Standing in the Shadows of Motown, y estuvo de gira con Motown Records y The Funk Brothers. Ella y su banda acompañada de los Dixie Chicks para una gira nacional en el verano del 2003, tiempo durante el cual también se unió a la banda de veteranos en San Francisco como vocalista, The Dead, y lanzó su cuarto álbum, titulado "How Sweet It Is", una colección de rock clásico y versiones de soul.
Durante el 2005 y 2006, Osborne apareció en numerosas ocasiones con Phil Lesh and Friends. En febrero de 2007, apareció en el Grand Ole Opry.

Men at Work

Men at Work (en Español Hombres Trabajando) fue una banda de rock australiana influenciada por el reggae de principios de los años 1980.

Orígenes
La historia de la banda empieza con el cantante Colin Hay, nacido y criado en Escocia. Su padre tenía una tienda de artículos musicales en Glasgow, Escocia. Fue allí donde aprendió a tocar todos los instrumentos. En 1967, cuando tenía 14 años, su familia se muda a Australia.
Así, en su primer año, empezó a tocar con pequeñas bandas, y lo seguiría haciendo aún estando en la secundaria y la universidad. En 1978, en medio de una presentación, conoce al guitarrista Ron Strykert con quien decide armar un dúo acústico y tocar alrededor de Melbourne. Fue en el proceso de escoger el repertorio que nació la base musical de Men At Work.
En uno de los lugares en los que acostumbraban a tener sesiones de jam, el "Grace Darling Hotel", se encontraron con el baterista Jerry Speiser, conocido de Colin de la universidad y a quien integrarían a la formación. Se agregaría el tecladista Greg Sneddon a mediados de 1979 para participar en una sesión de grabación como grupo de base de una agrupación aficionada llamada Riff Raff.
Sin embargo, Sneddon decidió no quedarse y fue reemplazado por Greg Ham, un músico polifuncional. Después de tocar 5 meses juntos decidieron agregar un quinto miembro a la alineación, el bajista John Rees.
Después de un año de tocar en un bar, establecieron una base de seguidores que iban a cuanto lugar se presentaran. A finales de 1980, el grupo podía darse el lujo de llenar cualquier lugar en Melbourne. Ese mismo año publicaron un disco sencillo financiado por ellos mismos y bajo el sello M.A.W. En el lado A tenía el sencillo "Keypunch Operator" y en el B una versión previa de la conocida "Down Under".

Éxito internacional (1981-1983)
La banda tenía listo el camino al éxito. Era una cuestión de vibraciones. El ejecutivo de la CBS que los oyó por primera vez, se vistió de un trabajador diferente cada día (plomero, electricista) hasta lograr que los contrataran. La presión fue tal que así se hizo a inicios de 1981. La primera canción que grabaron fue “Who Can It Be Now?”, un tema con mucha paranoia en su letra.
La canción fue un éxito en Australia y llegó al número uno en agosto de 1981, cuatro meses pasaba lo mismo con el álbum y el tema "Down Under". "Business As Usual" fue el primer disco en debutar en el número uno de las listas neozelandesas, además de tener un éxito importante en Europa y Canadá.
El disco fue producido por el estadounidense Ian McIan y fue rechazado dos veces por la filial norteamericana CBS para lanzarlo en ese país. El manager de la banda nunca aceptó un no por respuesta y, debido a su insistencia, la compañía lo escuchó. 6 meses después el disco se lanzó por igual en el Reino Unido y en Estados Unidos, y la banda se convirtió en el número de apertura ("teloneros") para Fleetwood Mac en su gira americana.
En octubre de 1982, la canción era número uno en Estados Unidos y en noviembre el disco empezó una estadía de 12 semanas en el primer lugar, algo que no sucedía desde los Monkees. En enero de 1983, "Down Under" estuvo en la cima de las listas inglesas y americanas.
Una parte del éxito venía de los videos de sus canciones. MTV acababa de salir y la industria del video apenas se estaba desarrollando. Apareció con un estilo refrescante, algo irreverente, pero en cualquier caso gracioso e inocente. En 1983 se llevaron el Grammy a la Mejor Nueva Actuación.
Además se enfrentaba al problema de que su disco había sido número uno en Australia un año antes y eso podía significar que se enfriaran en la memoria de su gente. Estado aún en la cima de la popularidad en Estados Unidos y el Reino Unido, lanzaron Cargo un disco que hizo el número 1 en Australia y el Top 10 a ambos lados del Atlántico. Sin embargo, sobreexpuso al grupo y los obligó a una gira que duró un año.

Two Hearts y ruptura (1984-1986)
Terminada la gira, el grupo se tomó un año libre de manera de poder volver a vivir nuevamente. Colin Hay se casó, estuvo de luna de miel en Francia y grabó un disco con algunos amigos de Melbourne. Greg Ham se unió a su novia en una banda que tocaba en clubes australianos. Mientras tanto, las conflictos internos de la banda empezaron a tomar forma.
Reclamos por la administración y la composición musical venían de John Rees y Jerry Speiser que se sentían "no necesarios para el grupo" por lo que decidieron irse de la banda.
Fue así que en 1985, Hay, Ham y Strykert grabaron y produjeron su tercer disco Two Hearts, usando una banda de apoyo para las sesiones de grabación. Sin embargo, el disco no cosechó las ventas esperadas y la gira de 18 meses que se llevaría a cabo en Estados Unidos debió ser cancelada debido a la baja venta de entradas. Tras esto, el primero en irse fue Strykert, luego fue Ham. Finalmente Hay se dio cuenta que no podía mantener el nombre de la banda él solo y fue así que a finales de 1985, inició su carrera como solista.

Reunión (1996-presente)
En 1996, y con la banda ya desaparecida, sucedió algo muy curioso. La música de la agrupación se puso de moda en Sudamérica y con eso Colin Hay se reunió con Greg Ham, para luego iniciar una gira de la que saldría un disco de éxitos en vivo llamado Brazil, publicado en 1998.
En los Juegos Olimpicos de Sydney de 2000, interpretaron su éxito "Down Under" como preludio del apoteósico e inolvidable cierre pirotécnico en los últimos Juegos del milenio. Desde entonces, los ex integrantes de Men At Work no se han reunido, aunque aún se siguen editando y vendiendo recopilaciones de sus éxitos.

Information Society

Information Society (también conocidos como InSoc) es una banda originaria de Minneapolis, Minnesota, EE.UU. Su formación consiste en: la voz principal Kurt Larson (alias Kurt Valaquen/Kurt Harland), Paul Robb y James Cassidy, los dos últimos volvieron a reunir a la banda en el 2006, inicialmente con Christopher Anton como vocalista, luego con Harland se reunió con ellos como vocalista en el 2007. Su éxito fue en 1988 con el sencillo "What's on Your Mind (Pure Energy)", un sencillo de dance/synthpop que incluyó una frase de esta canción en Star Trek, Mr. Spock (Leonard Nimoy) dice "pure energy", y ocurre lo mismo con el Dr. McCoy (DeForest Kelley), también en Star Trek, diciendo: "It's worked so far, but we're not out yet!". Son conocidos por su gran cantidad de leales seguidores en Brasil, Japón, España y México. Information Society se convirtió en parte a la respuesta estadounidense a la Segunda Invasión Inglesa.

The Rasmus

The Rasmus es una banda de rock alternativo originaria de la ciudad de Helsinki. Actualmente son considerados como una de la bandas finlandesas más importantes. El grupo, como muchas bandas europeas, interpreta casi totalmente en inglés. Su fama comienza en varias naciones de Asia siguiendo por Latinoamérica, Alemania, toda Europa y obviamente en su país natal. Han alcanzado su máxima popularidad con su álbum Dead Letters, en 2003.
ultimamente se encuentran trabajando para su proximo album, el cual la banda a segura que sera lanzado el año 2011.

The Rasmus es una banda de rock alternativo que se formó en la ciudad de Helsinki en 1994 cuando sus integrantes Eero Heinonen (en el bajo), Pauli Rantasalmi (guitarra), Lauri Ylönen (voz , teclados) y Janne Heiskanen (en la batería, después sustituido por Aki Hakala) y un invitado especial tocaban para una audiencia en su escuela de Suutarila, en un concierto de Navidad un 23 de Noviembre. Fueron inicialmente conocidos como Rasmus simplemente (de las palabras "TrashMosh", aunque afirman que fue porque era corto y fácil de recordar) . En sus inicios el estilo musical del grupo incorporaba distintos géneros tales como el funk, pop y reggae.
Comenzaron a juntarse en el club de recreación juvenil Oranssi (que estaba fundado por jóvenes), dando algunos shows para el público y donde conocieron a su primer manager, Teja Kotilainen.
Grabaron su primer sencillo 1st, lanzado de manera independiente con Teja G. Records en 1995. Después firmaron con Warner Music Finland para lanzar su primer disco Peep, cuando los miembros tenían apenas 16 años. Peep se convirtió en disco de oro y la banda toco más de 100 conciertos en Finlandia y Estonia.
En 1995 fueron el ícono del primer Maailma Kylässä, un Festival realizado en Finlandia por distintas ONGs (entre ellas Greenpeace y Amnistía Internacional) y apodado "El festival para todas las razas", donde se reúne gente de distintos orígenes, religiones e ideologías, y cuyo fin es predicar la tolerancia. Su actuación fue tan buena que recibieron el premio Ääni ja Vimma (Sonido y Furia), por su "brillante presentación".
Rasmus lanzó su segundo álbum Playboys en 1997. La banda ganó el premio Emma Gaala en la categoría de "Mejor Artista Nuevo".
El tercer álbum de la banda, Hell of a Tester, fue lanzado en 1998 con el video del sencillo Liquid, haciendo una aparición regular en MTV Nórdico. Esta canción fue votada como Canción del Año por los críticos musicales finlandeses. Éste éxito les permitió abrir el concierto para los Red Hot Chilli Peppers en Helsinki en 1999.
En 1999, Janne decide irse a Tailandia para "encontrarse a sí mismo", lo cual no concuerda con los planes de la banda e impide su continuidad en la misma. Más adelante forma su propia banda, llamada Love Stone. Fue entonces cuando Aki Hakala, quien anteriormente vendía mercancía de la banda en sus conciertos, se unió a la banda como su nuevo baterista.
Rasmus se convirtió en The Rasmus en 2000, con el fin de evitar confusiones con un artista sueco conocido como DJ Rasmus. Firmaron con los estudios Universal, ya que su antigua disquera quería que cantaran en finlandés, cosa que no les agradó.
Lanzaron su cuarto álbum, Into, en 2001, convirtiéndose este en doble platino en Finlandia. El primer sencillo F-F-F-Falling fue el #1 de Finlandia durante 3 meses a principios de 2001. El segundo sencillo Chill llegó a ser #2 en Finlandia. The Rasmus hizo giras a través de Europa y Escandinavia apoyando a bandas como HIM y Roxette.
La banda grabó Dead Letters en 2003 en los Estudios Nord, en Suecia. Este disco fue producido por Mikael Nord Andersson y Martin Hansen, quienes produjeron también Into. "Cada canción es una carta dirigida a alguien. Una apología, un secreto o un grito de ayuda", asegura Lauri.

El disco fue lanzado en Europa a principios de 2003, llegando a lo alto de las listas de éxitos en Alemania, Austria y Suiza, lo mismo que en Finlandia. Este éxito en Europa hizo que la banda lanzara el disco en otras partes del mundo. El primer sencillo de este disco fue In The Shadows, el cual se convirtió en un súper éxito a nivel mundial, rompiendo records de ventas en todas partes. Guilty fue el segundo sencillo de Dead Letters para el mercado americano, e igualmente se convirtió en un éxito de ventas. También en el 2003, The Rasmus ganó el premio de MTV Europa a Mejor Artista Nórdico. El álbum, además, es el disco finlandés más vendido a nivel mundial. También de este disco se desprendieron los sencillos In My Life y Funeral Song.
En el 2005 The Rasmus lanza Hide From The Sun, su sexto álbum de estudio, que muestra un sónido muy distinto al de producciones anteriores, y que ha obtenido reconocimientos por sus ventas como disco de oro y disco de plata. Basta escuchar canciones como No Fear, Shot, Immortal o Dead Promises para darse cuenta del cambio que ha tenido la banda a través del tiempo. Como dice Eero: "El álbum Dead Letters es más oscuro, más melancólico y más soñador que cualquiera de los que hemos hecho hasta ahora, pero el nuevo es más reflejante". También en 2005 The Rasmus ganó de nuevo el premio de MTV Europa, esta vez como Mejor Artista Finlandés, compitiendo con bandas como HIM, Apocalyptica, Nightwish y The 69 Eyes.
Durante 2006 el grupo realizó numerosas giras por todo el mundo, en las que se incluyen visitas a España, Alemania, Sudáfrica, Estados Unidos y a varios países de América Latina (México, Argentina, Brasil, y Chile entre otros). El 28 de abril de ese año fueron ganadores de los ESKA Music Awards de Polonia, en la categoría de Mejor Artista Rock Internacional. El 10 de octubre lanzaron la edición de Hide From The Sun para los Estados Unidos, en donde se incluyen algunas canciones extra como Open My Eyes y Dancer In The Dark, además del video para Immortal. De la misma forma también lanzaron una tour edition especial de Hide From The Sun para México, en donde se incluyen algunas canciones interpretadas en vivo durante la visita de la banda al Auditorio Nacional de la Ciudad de México en el 2006.
En el mismo año la banda realizó una nueva versión del famoso tema de la banda sueca ABBA S.O.S., la cual se incluyó en el disco ComeToguether de la revista alemana especializada en música Bravo. La grabaron en los estudios de Dynasty en unos días que tuvieron de descanso en medio del Tour.
A mediados de agosto de 2008 la banda lanzó el primer videoclip promonocional de Black Roses, meses antes de que este saliera a la venta. El primer corte es llamado Livin' in a World Without You, y el video promocional fue grabado en Estocolmo a comienzos de julio del mismo año. Semanas antes del lanzamiento del nuevo álbum la banda anunció la intención de lanzar el tema Justify como el segundo sencillo del disco. El video de este se estrenó a principios de diciembre de 2008, y el sencillo salió a la venta el 19 de enero de 2009.
Durante abril de 2009 la banda comenzó una gira por varias ciudades de Latinoamérica, tales como Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, Santiago y Buenos Aires; sin embargo la banda tuvo que cancelar su fecha en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México como una medida preventiva a causa del brote de influenza porcina que aquejaba a México y varias partes más del mundo. Tras esto surgieron rumores de que Lauri estaría infectado con el virus de la influenza A, pero al volver a Finlandia y realizarse los chequeos adecuados tan pronto como llegó, se confirmó que no estaba enfermo. Así mismo, se canceló también el concierto que darían el 01 de mayo de 2009 en el Teatro Caupolicán de Santiago, la productora del evento Fenix Entertainment se excusó diciendo que debieron cancerlarlo por "motivos de fuerza mayor".
En una entrevista que tuvo lugar el 10 de junio de 2009, antes de su actuación en el Open Air Halberg en Saarbrücken, Lauri Ylönen anunció que el tan esperado dúo con la cantante Anette Olzon de Nightwish "October & April" sería lanzado en Octubre, y que formaría parte de The Best of The Rasmus: 2001-2009 (editado en Noviembre del mismo año) un nuevo álbum recopilatorio, que abarca la segunda etapa del grupo, con motivo de celebrar el 15 º aniversario de la banda en 2009. Con el mismo fin, el 23 de noviembre de 2009 dieron un concierto en su antigua escuela de Suutarila (lugar donde realizaron su primera actuación, en 1994) para los alumnos y profesores presentes. La gente de Finlandia y del resto del mundo pudo seguir el show en vivo desde Internet.
"The Best of..." es el último disco pautado en el contrato de la banda con Playground Music Scandinavia, y según palabras de Ylönen, el grupo desea trabajar plácidamente a su manera, y que si bien no está confirmado que renueven su contrato, se dedican a trabajar y grabar nuevas canciones en su estudio de Dinasty. "Estamos muy tranquilos y felices" afirmó el cantante, quien el mismo año firmó un petitorio para que la Ley de Derechos de Autor de Finlandia sea modificada en beneficio de los autores.
The Rasmus el día 23 de diciembre les dio una gran sorpresa de Navidad a todos sus fans, ya que lanzaron un nuevo video del sencillo "Your Forgiveness" del disco "Black Roses". Este video fue grabado en Febrero del 2009 y dirigido por el bajista de la banda (Eero Heinonen).
Actualmente la banda se encuentra en su estudio Dynasty, en Helsinki, trabajando en un nuevo álbum que probablemente verá la luz en el 2011.

Nombre De La Banda
La palabra Rasmus no significa de hecho nada; la banda ha dicho en entrevistas que escogieron este nombre porque "suena finlandés" y es fácil de recordar. De cualquier modo, el bajista Eero Heinonen dijo en una entrevista sueca que el nombre venía de las palabras Trash y Mosh. En sueco, Rasmus es un nombre propio (equivalente a Erasmo en español). Fue al ex-baterista Janne Heiskanen a quien se le ocurrió la idea para el nombre del grupo. En sus comienzos la banda llevó el nombre de "Antilla". Desde 1994 hasta el año 2001 la banda se llamó Rasmus, pero por razones legales y para que no los confundieran con un DJ sueco homónimo, en el 2001 decidieron cambiarse el nombre a "The Rasmus".

Música De The Rasmus
Durante sus primeros años, realizaron canciones con influencias de estilos muy distintos como el funk o el jazz. A menudo había varios músicos que participaban en sus discos tocando diversos instrumentos, entre ellos el saxofón, violonchelo, trompeta y teclados. Entre Peep y Hell of a Tester puede decirse que su estilo de música fue una mezcla de rock, pop, funk y jazz.
En Into, su estilo cambió a pop/rock, o el llamado "soft rock". Dead Letters es un poco más rock y menos pop. Esto continuó incluso en Hide from the Sun, cuyo género es el rock, pero un poco más pesado.
En estos días ya no tocan funk o jazz. Asimismo, ya no añaden instrumentos como el saxofón o la trompeta, pero sì comenzaron a aparecer más seguido el uso del piano, violín y el cello. Por lo tanto, el estilo de música The Rasmus ha cambiado mucho a lo largo de su carrera.
De todas formas, la banda ha comentado que son abiertos a todo tipo de música, y que se mantienen en constante cambio, por lo que no serìa extraño que en un disco futuro usaran nuevos "elementos" a la hora de componer. Una muestra de ello es Black Roses, donde mezclan el rock pesado con el pop, y en donde han utilizado una gran cantidad de instrumentos distintos.

Relación Con Internet
La relación de la banda con Internet ha sido fundamental. A través de sitios como MySpace, el grupo ha podido comunicarse con sus fans a través de todo el mundo. En países como Argentina, The Rasmus se volvió "un suceso silencioso". La banda no tiene gran rotación en los medios de comunicación de ese país, pero es un gran éxito en internet gracias a los fans, quienes comenzaron a presionar para ver al grupo en TV o radio. A partir de esto, la banda ha podido presentarse ya en tres oportunidades en ése país con gran éxito.

The Fat Boys

The Fat Boys es un exitoso trío musical estadounidense de hip-hop de Brooklyn, Nueva York, que surgió en la década de 1980. En pocas palabras, el grupo fue conocido originalmente como el Disco 3.
Gran Buff Amor, el Beatbox Humanos, fue un pionero en el beatboxing (utilizando su boca para crear sonidos de percusión hip hop). Él y otro contemporáneo, Doug E. Fresh, popularizó el beatboxing, artistas inspiradores otros para innovar, incluyendo a Biz Markie y, más tarde, otros como Rahzel. El intento de capitalizar el nombre aspecto orientado del Fat Boys, otro grupo de hip hop en sí apodado el Flaco niños, y otra de las Niñas de grasa. La popularidad de estos grupos fue leve en comparación, sin embargo.
El grupo 1984 de debut homónimo, The Fat Boys, es considerado por muchos como un clásico de hip hop temprano, con artistas como Boogie Down Productions y Redman, entre otros, haciendo referencia al álbum. Por su álbum de 1987, Crushin, el Fat Boys hizo un cover de The Surfaris "éxito" Wipe Out "con la voz de El canto de los Beach Boys de respaldo. El single llegó al # 12 en la lista de Billboard, y # 10 en la correspondiente lista de R & B. El Fat Boys también grabó una versión de "The Twist" de Chubby Checker, con, que se realizó originalmente en 1960.
Stettler, Charlie era una cultura nacional suizo que había abrazado el hip-hop. En 1983, poner los dos juntos puso en contacto con la empresa Swatch naciente y ofreció los talentos de su grupo. El grupo de oficina de marketing estadounidense, dirigida por Steven Rechtschaffner y Kadner Nancy, estaban empezando a hacer algunas campañas fuera de lo común, interesante, y accedió a la estrella de la Fat Boys, en uno de los primeros anuncios de MTV. Stettler, sabiendo que el canal de video estaba jugando sin el hip-hop, estuvieron de acuerdo. A pesar de no efectuará sintió la exposición catapultaría su trío en la corriente principal de los jóvenes. La compañía regresó a Los Fat Boys para un comercial de la Navidad 1985, creado por el ex MTV cabezas creativas Alan Goodman y Fred Seibert.
Capitalizando en su personalidad de buen humor, el trío protagonizó en el 1985 Run-DMC largometraje Krush Groove y en el Disorderlies largometraje (1987), que contó con Ralph Bellamy como un millonario enfermo que recibe atención por su torpe ordenanzas de buen carácter (interpretado por el Fat Boys), con un cameo de administrador de Stettler. El grupo se acercó más tarde para grabar el tema principal de Pesadilla en Elm Street 4: The Dream Master (1988), llamado "¿Estás listo para Freddy", que contó con Robert Englund como Freddy Krueger realizar.
La popularidad del grupo disparó por la década de 1990. Por ejemplo, Jay-Z se lamenta la desintegración de la Fat Boys en su canción "Corazón de la Ciudad." Príncipe Markie Dee dejó el grupo para dedicarse a intereses individuales, que incluyen producción de muchas pistas a principios de Mariah Carey y Mary J. Blige, que incluye su primer single, "Real Love". En 1991, los dos miembros restantes, Kool Rock de esquí y el Amor Buff, lleva a cabo como un dúo y puesto en libertad Mack Daddy (1991), pero poco después, se disolvió el grupo (hasta 2008).
El 10 de diciembre de 1995, Buff amor murió de un ataque al corazón en Rosedale, Queens, Nueva York. Él tenía 28 años y, según informes pesaba 450 libras. Príncipe Markie Dee es actualmente una serie de radio para WMIB 103.5 FM Beat en Miami, Florida en su programa vespertino en la unidad de tiempo. Kool Rock-ski reside en Nueva York.
Los miembros supervivientes de la Fat Boys OriginalFatBoys.com lanzó su página web oficial de primera el 5 de noviembre de 2008.
Según su sitio web oficial, el Fat Boys han grabado recientemente su primer tema "Fat Boys Unite" en casi dos décadas y tienen planes de hacer un reality show en busca de un nuevo miembro.
En la serie de televisión Todo el mundo odia a Chris, el episodio "Todo el mundo odia falsas identificaciones" de la cuarta temporada gira en torno a los intentos de Chris y Greg para entrar en un concierto de Fat Boys en 1987.
En marzo de 2009, Kool Rock-ski anunció el lanzamiento de su sitio web oficial, la página web oficial de Kool Rock. Su primer proyecto como solista, "Party Time" (EP) fue lanzado el 14 de abril de 2009.
El 18 de octubre de 2010, la cadena de televisión por cable de uno al aire Unsung: La historia de The Fat Boys, y mencionó que los dos miembros sobrevivientes se han reunido, y están actualmente de gira con Doug E. Fresh, temporalmente tomando el lugar del 'HumanBeatbox. No ha habido ninguna confirmación de si es el nuevo miembro permanente terceros.

Beastie Boys

Beastie Boys es un grupo musical neoyorquino fundado en 1979. Comenzaron tocando Hard Rock (algo Heavy)con toques de Rap,en sus primeros discos, pero más tarde comenzaron a experimentar como pioneros del hip hop y el rap, convirtiéndose en referencia fundamental de los mismos. También han editado discos basados en el funk y el jazz y no es infrecuente que en sus discos de hip hop incluyan algún momento de rock o punk o algún corte acústico. También son conocidas las actividades de turntablism y de producción musical de sus miembros.
El grupo está compuesto actualmente por Adam Yauch (MCA), Mike Diamond (Mike D) y Adam Horovitz (Adrock), aunque otros músicos han formado parte del grupo: Kate Schellenbach (batería) y John Berry (guitarrista) habían formado parte antes al grabar su primer disco, el hardcore punk "Pollywog Stew" en el sello independiente punk Ratcag Records en 1981. Es recién en 1983, y después de visitar clubes de la Gran Manzana donde se exponía el embrionario estilo hip hop, que demuestran sus primeros coqueteos con éste en su EP "Cooky Puss". Uno de los temas de ese disco, el semi dub "Beastie Revolution", les significó un golpe de suerte inesperado al ganar una demanda a la British Airways por usar la canción sin permiso para un comercial, lo que les valió que se llevaran $40,000 de la compañía.

El tremendo éxito de su debut rapero derivó en giras exitosas pero muy polémicas que incluían strippers danzando enjauladas, MCA lanzando chorros de cerveza, mientras el "logo de Volkswagen" colgando como collar de Mike-D motivó una "ola de delincuencia juvenil" de personas atacando automóviles de la compañía alemana por toda Inglaterra. Por aquel entonces tuvieron como DJ a un miembro de Original Concept y parte del stuff de Run-DMC a Wendell Fite alias "DJ Hurricane". Aparte de la mala fama que se estaban ganando, que les sirvió para alimentar su estatus de "Rock stars", los Beasties se enfrentaron a graves fricciones con su sello Def Jam y especialmente con Russell Simmons por "contratos impagos" y mala gestión de royalties, lo que los llevó a comienzos de 1988 a retirarse de la compañía discográfica que albergaba también a estrellas del cada vez más popular mundo hip hop como LL Cool J, Public Enemy y Slick Rick con quienes compartieron escenarios de EE UU, Europa y Japón en el "Def Jam Tour" de 1987.
La migración de sello (a Capitol Records) y de lugar (de Nueva York a Los Angeles) más el nuevo sonido hip hop emergiendo dio sus frutos en el álbum "Paul's Boutique" lanzado en 1989, aún señalado como una de las más complejas obras de la era del sampling, derramando funk y psicodelia por todos lados. Distinto también eran sus líricas que reflejaban una fijación ecléctica de temas en donde simbolizaban su visión de la vida en las calles: de la novela "La Naranja Mecánica" de Anthony Burguess a los "Tres Hebreos" del Antiguo Testamento. La producción de este disco estuvo de la mano de The Dust Brothers, que para ese entonces se estaban convirtiendo en un apreciado equipo de producción para otras estrellas como Tone Loc, Young MC, etc.
Terminado el estudio propio llamado "The G-son", el disco de 1992 "Check Your Head", vio el retorno parcial de sus raíces hardcore punk, sampleando menos y volcándose a un formato de guitarra, batería, bajo; además de tornamesas de la mano de DJ Hurricane y el sabor "retro" de los teclados de Mark "Nishita" Ramos y la excelente ayuda en producción de Mario Caldato Jr., un ingeniero que conocieron de la época del "Paul´s Boutique". "So Whatcha Want" es el single más destacado de este álbum de sonido más crudo.
En 1994 se fundó la Fundación Milarepa de la mano de un ahora budista Adam "MCA" Yauch, con el propósito de promover la liberación del Tíbet de la mano de la República Popular China. Ese mismo año sale a la luz el más exitoso álbum a nivel mundial de la banda, "Ill Communication", que contó con la participación de otros artistas como Biz Markie (quien también hace una pequeña aparición en "Check Your Head"), Q-Tip de A Tribe Called Quest, Eric Bobo (percusión, hijo del salsero Willy Bobo y miembro también de Cypress Hill), Amery Smith (AWOL, batería) y de nuevo la co-producción de Caldato. Destacaron de este disco "Sure Shot", "Root Down", "Get It Toghether" (junto a Q-Tip), el místico "Shambala" y los instrumentales "Ricky's Theme" y "Sabrosa". Pero fue el vídeo dirigido por Spike Jonze para el corte hardcore punk, "Sabotage" el que impactó con su homenaje a las series policiales setenteras como "Starsky & Hutch".
Michael Schwartz (Mixmaster Mike) de los "Invisible Scratch Picklz" fue el DJ en el esperado disco "Hello Nasty" de 1998. Han salido de gira con grupos como Run-DMC, Public Enemy, LL Cool J, A Tribe Called Quest, House of Pain, Cypress Hill, Beck Hansen, Björk y otros grandes del hip hop y el rock alternativo.
Según Mike D., Beastie quiere decir: Boys Entering Anarchistic States Towards Internal Excellence.

En la actualidad anunciaron su nuevo albúm llamado Hot Sauce Committee Pt 1 y 7 shows en Norteamérica, que más tarde fueron postergados debido a un anuncio en un vídeo publicado en su web oficial, dado que a Adam Yauch, más conocido como MCA, se le ha diagnosticado un cáncer y debe ser operado por un tumor en sus glandulas salivales en los primeros días de Agosto. Yauch además afirmo que "esto no afecta a su voz y espera estar pronto en la carretera."
Por eso mientras Adam Yauch se recupera, el trío de Nueva York publicará el próximo 22 de septiembre una versión remasterizada y de lujo de su clásico álbum Hello Nasty. El disco, fue el quinto que grabaron los Beastie Boys en estudio y salió en 1998.
La versión remasterizada de Hello Nasty traerá 21 bonus tracks que incluyen rarezas y temas inéditos grabados en esa época. Además de “una cantidad enorme de extras” decorarán la versión deluxe.

Bruce Hornsby

Bruce Randall Hornsby (nacido el 23 de noviembre de 1954 en Williamsburg, Virginia) es un cantante, pianista, intérprete de acordeón y compositor, conocido por su canción de los ochenta "The Way It Is" y los éxitos de listas "Mandolin Rain" y "The Valley Road". Posteriormente su carrera se ha movido en una dirección menos comercial.

Inicios
Bruce Hornsby creció escuchando todo tipo de música. Estudió música en la Universidad de Richmond, Berklee y en la Universidad de Miami, en donde se graduó en 1977. Pasó después algún tiempo en Los Ángeles como músico de estudio y compositor antes de volver a Virginia.

El grupo The Range
En 1984 forma Bruce Hornsby and the Range y firman con RCA Records en 1985. Además de Hornsby, los miembros de The Range eran David Mansfield (guitarra, mandolina, violín), George Marinelli (guitarras y coros), Joe Puerta (bajo y coros) y John Molo (tambores).
La carrera de Hornsby comenzó con el mayor éxito que ha tenido hasta la fecha, la canción "The Way It Is". Con su ritmo pegajoso de piano y una letra que reflexionaba sobre los derechos civiles, llegó a lo más alto de las listas en 1986. En años posteriores la canción ha sido utilizada para obtener samples para artistas de rap o como cortina de introducción en programas radiales..
Gracias al éxito de esta canción, el álbum del mismo nombre se convirtió en un multiplatino y produjo otra canción dentro del Top 5 llamada "Mandolin Rain" (co-escrita con su hermano John). "Every Little Kiss" también funcionó muy bien en radio y en listas. El álbum definió lo que se conoció como el "sonido Virginia", una mezcla de rock, jazz, y bluegrass. Hornsby and the Range llegaron a ganar el Grammy al mejor nuevo artista en 1987.
El éxito y la fama continuaron con su segundo álbum Scenes From The Southside (en el cual Peter Harris reemplazó a Mansfield). Lanzado en 1988, tuvo canciones éxito como "Look Out Any Window" y "The Valley Road". La canción "Jacob's Ladder" venía en este disco a pesar de haber sido escrita para su amigo Huey Lewis. La versión de Lewis fue un número uno de su álbum Fore!. Scenes fue un álbum exitoso en radio y en ventas, pero sería el último en lograr ese desempeño.
En 1988, Hornsby empezó a aparecer en escena con los Grateful Dead. Esta colaboración continuó de forma irregular hasta el final del grupo en 1995. En 1989 Hornsby co-escribió y tocó el piano en el éxito de Don Henley "The End of the Innocence".
El álbum A Night On The Town salío al mercado en 1990. En este se aprecia un cambio de estilo con más influencia de la guitarra y menos del piano. Después de este álbum el grupo se disuelve y cada miembro comienza una carrera en solitario.

En Solitario
En 1993 Bruce Hornsby lanza su primer álbum en solitario llamadoHarbor Lights, el cual presentaba una orientación más fuerte hacia el jazz especialmente por la inclusión de colaboradores de primera línea como Pat Metheny, Branford Marsalis, Jerry García, Phil Collins, y Bonnie Raitt. El disco abre con la canción del mismo nombre del álbum la cual contiene 50 segundos de solo de piano y cierra igualmente con la canción "Pastures of Plenty". la canción "Fields of Gray", escrita por Hornsby para sus recientemente nacidos gemelos tuvo algo de difusión radial.
Harbor Lights fue bien recibido por la crítica y por sus seguidores, pero Hornsby reconoció que sus días de éxito comercial habían pasado y que había sido realmente un accidente que su estilo de tocar al piano influenciado por McCoy Tyner le hubiera llevado al reconocimiento en listas.
En 1995 lanza Hot House con un sabor de jazz aún más amplio que su anterior disco y con colaboraciones nuevamente de Pat Metheny.
3 años más tarde decide lanzar al mercado un doble álbum llamado Spirit Trail, el cual presentaba una graciosa foto en portada de su tío. En este caso une y mezcla tonadas instrumentales con rock, jazz y con su capacidad de contar historias. En este disco Hornsby muestra un gran avance en su capacidad interpretativa al desarrollar temas de gran complejidad al piano como lo evidencia el tema "King of the Hill".
Hornsby posteriormente trabajó con algunos proyectos de los Grateful Dead, en el año 2000 lanzó el disco en vivo Here Come The Noise Makers y se dedicó a hacer giras.
No sería hasta 2002 que lanzaría un nuevo álbum llamado Big Swing Face en el cual deja el piano para ensayar sonidos nuevos con sintetizadores. "Big Swing Face" usaba de forma constante samples y loops con lo cual no fue muy bien recibido por sus seguidores.
Para el año 2004 y después de 19 años con el sello RCA, vuelve a un sonido más acústico y basado en piano en su primer álbum con Columbia Records llamado Halcyon Days. Este disco incluía invitados tales como Sting, Elton Johny Eric Clapton.Un gran interprete de los años 80.

John Mayall

John Mayall (Macclesfield, Cheshire, 29 de noviembre de 1933) es un cantante, instrumentista (especialmente, guitarrista) y compositor británico de blues y pop-rock. Precursor de la invasión del blues inglés junto a Alexis Korner.
En 1955 fundó su primer grupo, The Powerhouse Four; y posteriormente su más famosa banda: The Bluesbreakers, en la que contó con la colaboración de guitarristas como Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor. Su banda fue el alma máter de diversas formaciones posteriores. Mick Fleetwood y John McVie formaron parte de la banda y participaron en la grabación de A hard road, junto al guitarrista Peter Green, formando, tras dejar los Bluesbreakers, Fleetwood Mac.
The Bluesbreakers consiguió hacer magníficos discos en la década de los 60s como el famoso álbum Bluesbreakers en cuya portada aparece Eric Clapton, hojeando un ejemplar del comic Beano. Después de la salida de Clapton para formar el trío de blues-rock Cream, Mayall buscaría un nuevo guitarrista, Peter Green. Después de grabar con Green el disco A hard road, Green se marcha para formar Fleetwood Mac. Según el propio Mayall: "Un día, teníamos un concierto y no teníamos guitarrista, entonces apareció Mick Taylor". Mayall quedó alucinado con el joven guitarrista, pero terminó el concierto y Taylor se marchó. John lo buscó por por todos lados, hasta que consiguió localizar a Taylor y le ofreció el puesto de guitarra en su banda. Él y Taylor grabarían juntos el legendario Crusade, donde Taylor brilla con luz propia, y en 1969, el psicodélico Bare Wires. Taylor se iría después a sustituir a Brian Jones en los Rolling Stones.
A partir de 1969 Mayall grabará los discos bajo su propio nombre. No obstante, ocasionalmente agrega el "and The Bluesbreakers", para sus músicos de apoyo, en discos y actuaciones.
La banda deja definitivamente a existir en el 2008 y Mayall se rodea de otros músicos.

El camaleón del blues
En la carrera de John Mayall encontramos algunas etapas, claramente diferenciadas por el tipo de blues que ha hecho.
Desde la segunda mitad de los cincuenta, en pleno auge del rock and roll, y andando su primer cuarto de siglo de vida, John Mayall hacía música en su natal Macclesfield (Manchester), con un grupo al que llamaba The Powerhouse Four. Luego, en 1962, formó The Blues Syndicate.
En 1963 se marcha para Londres, donde apoyado por Alexis Korner formará The Bluesbreakers, literalmente "los rompe blues", el primer grupo con que hace historia.
Por entonces en Inglaterra está cogiendo forma una incipiente "movida blues", de la que unos muchachos llamados The Rolling Stones (por un blues de Muddy Waters) serán sus primeros representantes con éxito. Los Stones tienen el mérito de haber adaptado al pop británico el lenguaje del "Chicago sound", lo que impulsará la explosion del blues británico, y por mucho ayudará al desarrollo de la carrera de Mayall.
Precisamente, las formaciones de los Bluesbreakers se corresponden al de las orquestas de este Chicago sound, integradas por guitarras eléctricas, bajo, bateria, teclados y seccion de viento, más harmónica, en ciertos casos.
Para la segunda mitad de los sesentas la escena musical británica se llena de artistas y grupos que mantienen con el blues relaciones más o menos cercanas.
Paralelamente, en California, coge forma otra corriente musical, la que junto con la aparición del movimiento hippie, impregnan el aire con un nuevo "aroma", y abren nuevos horizontes para las artes y las ideas, lo que atrae a muchos músicos británicos, incluyendo a John Mayall.
Además, desde la beatlemanía los músicos ingleses son muy apetecidos en norteamérica, más aún si hacen "música respetable", tal como es percibido el blues.
Entonces, los grupos ingleses pasean el blues por las universidades, teatros y festivales de los EE.UU. Algunas bandas norteamericanas también hacen lo propio, y a fines de los sesentas la escena del blues pasa de Inglaterra a Norteamérica.
Mayall acusa el cambio, y en 1968 se marcha para California. Tras pasar unas vacaciones en Laurel Canyon, en la casa de Bob "el oso" Hite, cantante y lider de los Canned Heat, prominente banda del blues en los EE.UU., Mayall se queda en ese pais (en homenaje a esos dias, grabó "The Bear" (el oso), contando sus vivencias en las colinas de Laurel Canyon).
Sintonizado con las nuevas propuestas de amor y paz, entre 1969 y 1971 Mayall se decantó por un blues acústico, sin batería. Hace entonces un blues cálido y suave, con orientación hacia la movida hippie, representada por el uso de la flauta y la guitarra acústica.
No obstante el predominio folky en esta etapa, Mayall no abandona del todo los estándares del blues más eléctrico. Además, le da un cierto tratamiento de jazz, acercándose bastante a la onda beatnik de los años cincuenta, y presagiando en algo lo que vendrá.
Efectivamente, durante 1972 a 1974 fusionó el blues con el jazz, integrando su banda con músicos negros. Saca entonces un sonido tipo big band, con un marcado toque de swing y jump blues.
Por supuesto, Mayall no es el primero, ni el último, en fusionar el jazz con el blues. Además, si bien con el tiempo el segundo ha delimitando su propia historia respecto del primero, también es cierto que entre el jazz y el blues sobreviven muchas aristas en común.
Y en el caso particular de Mayall, está el acceso que tuvo a la colección de discos de jazz de su padre, cuando muchacho (alrededor de 1946).
Por eso, desde ya antes el sabor a jazz está presente a lo largo de su obra, cuando ha usado ocasionalmente una sección de viento.
Para la segunda mitad de los setentas le agrega al blues sabores country y funky. Por entonces Mayall ya vive plenamente en California, y su blues se ha americanizado. Incluso, sucumbe un poco al sonido discoteca.
El blues que ofrece Mayall por esta época está salpicado de los arreglos estándares del pop-rock americano, tipo del que hacen los nuevos Fleetwood Mac o los Eagles, de raíces country.
También se nutre de la otra gran vena que entonces marca el desarrollo de la música popular en los EE.UU., esto es el funky-soul, del que orquestas como Earth, Wind & Fire y los Commodores son dignos representantes.
Por supuesto, comparándolo con sus estándares anteriores, puede decirse que John Mayall se comercializa.
Sin embargo, sus nuevas exploraciones resultan muy interesantes, toda vez que las realiza con un trasfondo claramente blues. En ese sentido, es toda una nueva experiencia dentro del género.
Mayall cerrará los setenta algo perdido en el torbellino de la música disco, lo que por cierto no fue ajeno a otros artistas, como los casos de Rod Stewart y The Rolling Stones, entre los más sonados, y con una larga trayectoria.
A partir de los ochenta, Mayall retorna al sonido blues rock de los primeros Bluesbreakers. Y así se ha mantenido hasta ahora, por supuesto sin dejar de recordarnos ocasionalmente sus experiencias pasadas.
Si bien sus más recientes discos adolecen de un cierto debilitamiento artístico, John Mayall aun mantiene unos estándares mínimos, que le aseguran la continuidad en el gusto de los amantes del blues. Por eso, sus discos aun son esperados, y sus conciertos aun son concurridos.
Y considerando que siempre ha tocado el mismo tipo de música, el blues, revistiendolo cada vez de una envoltura distinta, al punto de en ocasiones volverlo irreconocible, logrando así además mantenerse en la escena durante cinco décadas, no es equivoco afirmar que John Mayall constituye una de las figuras más interesantes de la música profana del siglo XX.

Grabaciones
Además, John Mayall intervino invitado en Raw Blues, disco en que colaboró con otras figuras del blues británico y estadounidense. La grabación fue una iniciativa del empresario dicográfico Mike Vernon, por cierto también productor de Mayall en Decca records, y figura clave en la expansión del blues en Inglaterra. Vernon fundó el sello Blue Horizon, en el que se dieron algunos de los más interesantes encuentros de músicos de ambos lados del Atlántico.
En 1969 se da un punto de inflexion en la carrera de Mayall. Se cambia para Polydor, y se vuelve acústico. Efectivamente, todos los discos de esa etapa son acústicos, tipo "unplugged", salvo Back to the roots, que es un doble muy variado en su contenido, y lleno de estrellas.
En 1972 entrega su primer encuentro con el jazz, aunque cada vez más "blanqueado" y liviano, pero no por eso menos bueno. Simplemente, fue otra étapa.
En la segunda mitad de los setenta John Mayall es un músico maduro. Su blues ya no fue tan rabioso como el de los Bluesbreakers, ni experimental como con Polydor Records. Se volvió más "buenas vibras". Sin embargo, hizo cosas muy interesantes. Otra vez, solo fue una etapa más.
En los ochenta Mayall volverá a sus raíces sonoras, con un blues-rock a-la-Bluesbreakers. Y así se ha quedado hasta ahora.
Existe además un número indeterminable de compilaciones, ediciones piratas, una que otra exclusiva de algún país y apariciones como invitado (p.ej. Livin' the blues, de los Canned Heat). En todo caso, se han citado los discos más importantes de su discografía oficial, agrupados de manera que se pueda apreciar la evolución artística de Mayall.
No obstante la irregularidad que desde los ochenta ha tenido su carrera (hoy con una discografía de más de cuatro docenas de grabaciones), y lo predecible que se ha vuelto el contenido de sus discos, John Mayall aun parece ser el único que merece el título de "Padre Blanco del Blues".