The Creation

Cuando las enciclopedias hablan de la escena Mod de los años 60, siempre nos topamos con dos nombres: los Who y los Small Faces. Sin embargo, los Creation siempre han quedado relegados injustamente a un segundo plano, recordados sólo por los acérrimos seguidores de la escena.

El embrión de los Creation lo encontramos en The Mark Four, un grupo formado a finales del 63 y en el que tocaban Eddie Phillips (guitarra solista), John Dalton (bajo y futuro componente de los Kinks), Jack Jones (batería), Mick Thompson (guitarra rítmica) y Kenny Pickett (voz). En principio el repertorio de los Mark Four se basaba en Rock'n'Roll y algo de beat, pero con el tiempo irían adentrándose en terreno del Rhythm'n'Blues y el sonido Mod.

Después de unos cuantos singles llegó el cambio: Tony Cooke (que había sustituido a Dalton) fue reemplazado por Bob Garner, mientras que el nombre de la banda pasó a ser The Creation, un nombre más acorde con la imagen modernista que se quería transmitir. El siguiente gran cambió fue la aparición del mítico productor Shel Talmy, que buscaba grupos para su nuevo sello discográfico, Planet.

En junio del 66 aparecería el primer sencillo de los Creation, una verdadera joya. La cara A, "Making Time", sigue siendo una auténtica demostración de fuerza y vitalidad, en la que se puede apreciar la peculiar técnica de Phillips, que tocaba la guitarra como si de un violín se tratara (algo que sería copiado más tarde por Jimmy Page). La cara B contenía la excelente "Try and Stop Me". Sin embargo, el público no parecía preparado para el peculiar sonido Pop Art de los Creation, con lo que el single sólo llegó al número 49 de las listas.

En agosto de ese mismo año Jones dejó las baquetas por problemas con Pickett, y Dave Preston entró en su lugar. Sin embargo, después de tres semanas Preston fue despedido por sus borracheras, con lo que Jack Jones volvió de nuevo (si bien guardaba todavía mucho rencor a Pickett).

En octubre del 66 apareció un nuevo sencillo, un auténtico himno Pop Art que sería versionado en los 70 por Boney M (ugh!): "Painter Man". El disco (con la agresiva "Biff Bang Pow!" como cara B) llegó al número 2 en las listas alemanas, pero en el Reino Unido no cuajó y se quedó en una discreta posición 36 en las listas. Por desgracia, parecía cumplirse el dicho de que nadie es profeta en su tierra.

A principios del 67 se dio un cambio importante en la formación, pues Bob Garner empezó a adueñarse del micro en los ensayos a espaldas de Pickett, en los que también intervenía Kim Gardner (bajo de los Birds). Kenny Pickett, furioso por esta traición, abandonó la banda sin pensárselo dos veces. Así, se rompía el gran tándem compositor de Pickett/Phillips.

Después de un exitoso tour por Austria y Alemania (donde la banda era mucho más apreciada que en Gran Bretaña) aparecieron nuevos sencillos, ahora compuestos por Garner y Phillips. Destaca sobre todo la emotiva balada "If I Stay Too Long", que aparecería en julio del 67 (pasando desapercibida, por supuesto) y en la que Garner demostraba que podía cantar igual, o incluso mejor, que Pickett.

Vistos los éxitos cosechados en Alemania, la banda comenzó a centrarse en ese mercado, publicando el LP We Are Paintermen, que recogía la mayoría de material editado hasta la fecha. Después vendrían sencillos con ecos beatlenianos y una producción más cuidada, como "How Does It Feel to Feel" (inspirado en un verso del "Like Rolling Stone" de Dylan) o "Life Is Just Beggining". Justo después de este último sencillo, Phillips anunciaría su intención de apartarse de los escenarios, con lo que el final de la banda ya se adivinaba. Sin embargo, se buscó explotar el filón al máximo, así que el ex- Bird y futuro Face y Rolling Stone Ron Wood pasó a ser el guitarra solista, mientras que Kenny Pickett volvía para ocupar de nuevo su sitio como cantante. Sin embargo, el experimento no duraría mucho más, y después de una gira por Europa y unos cuantos singles los nuevos Creation se acabarían separando en abril del 68.

Con el tiempo, han habido algunos tímidos intentos de reunir en algunos conciertos a los antiguos miembros de los Mark Four y los Creation (en el 95 se llegarían a reunir Phillips, Pickett, Garner y Jones), pero la trágica muerte de Kenny Pickett en enero del 97 pondría el punto y final a la historia del grupo.

En definitiva, pese a haber sido un grupo marcado por los constantes cambios de formación, fricciones internas e incomprensibles fracasos comerciales, los Creation fueron capaces de producir una música espléndida, y merecen ser recordados junto a los grandes de la escena Mod, de la que fueron un auténtico referente.

The Fourmost

The Fourmost se forman en Liverpool a finales de 1959. Sus componentes eran Brian O'Hara (voz y guitarra), Mike Millward (voz y guitarra rítmica), Billy Hatton (voz y bajo) y Dave Lovelady (batería y voz). Todos ellos nacidos en la propia ciudad del Mersey, excepto Millward, nacido en Bromborough.

Despues de actuar por los diferentes clubes de Liverpool con diversos nombres, como The Blue Jays, The Four Jays o The Four Most, deciden finalmente llamarse The Fourmost, coincidiendo con su encuentro con el famoso manager Brian Epstein, que decide acogerlos y consigue, también tras contactar con George Martin, un contrato para los Fourmost con la prestigiosa Parlophone.

Empiezan a llegar los exitos, como era de preveer, con Epstein y Martin , los dos primeros exitos de los Fourmost fueron temas del duo compositivo Lennon/McCartney, hablamos de "Hello Little Girl" y "I'm In Love". Este maná caido del cielo, junto a su aparición en la pelicula Ferry Cross The Mersey, les consolidaría como uno de los grupos mas populares de Liverpool.

Su primer single se publica en Septiembre de 1963, fué "Hello Little Girl", como hemos dicho anteriormente, compuesta por Lennon y McCartney. Este tema consigue brillar en Inglaterra, y llega hasta el número 9 de las listas. En Diciembre de ese mismo año, sacan su segundo single: "I'm In Love", tambien de Lennon y McCartney. Este tema, a pesar de su calidad incuestionable, solo consigue llegar al número 17 de las listas británicas.

Su mayor exito en las listas, fué sin duda, el single de 1964: "A Little Lovin'", que consigue alcanzar el puesto 6 de las listas. Unico tema que llega al top 10. En este mismo año, Parlophone lanza el primer Ep del grupo, titulado "The Sound of The Fourmost", que recogía los cuatro temas incluidos en sus dos primeros singles: "Hello Little Girl", "Just in Case", "I'm In Love" y "Respectable".

En Agosto de 1964, sacan a la luz su segundo Ep: "The Fourmost", con temas brillantes como "A Little Lovin'" o "How Can I Tell Her?". A partir de este año, sus temas no alcanzaron gran exito, debido a las pocas posibilidades compositivas del grupo. De esta manera nos encontramos con temas como "Baby I Need Your Loving", que solo consigue llegar al puesto 24 en Inglaterra, y en 1965 "Girls, Girls, Girls" alcanza el puesto 33.

Es en Noviembre de 1965 cuando publican su unico Lp, llamado First and Fourmost, donde encontramos algunos temas interesantes como "Till You Say You'll Be Mine", "Yakety Yak", "Girls, Girls, Girls", "Today I'm In Love", "The Crowd" o "Heebie Jeebies".

El grupo definitivamente entra en declive, tras la muerte de Mike Millward en 1966 debido a una leucemia. En 1999 también fallece Brian O'Hara. En definitiva, un buen grupo del denominado sonido Mersey, que tuvo la suerte y la desgracia, de cohabitar en la misma ciudad y misma fecha, con los inigualables Beatles.

The Zombies

Muchos grupos tuvieron la caracteristica de no ser profetas en su tierra, eso fué justo lo que le paso al maravilloso quinteto británico The Zombies; uno de los mejores grupos ingleses de todos los tiempos que careció completamente de exito en su propio país y unicamente en los Estados Unidos supieron apreciar parte de su potencial.

Esta sensacional banda de pop con pinceladas de jazz y R&B se forma en la ciudad inglesa de St. Albans a finales de 1963; la formación estaba compuesta por el compositor y organista Rod Argent, el bajista y también magnífico compositor Chris White, el vocalista Colin Blunstone, el guitarrista Paul Atkinson y el batería Hugh Grundy.

La banda firma con el todopoderoso sello Decca en 1964 y como primer single editan el sensacional tema "She's Not There" que mientras en Inglaterra llegaba solo al puesto 12, en USA escalaría nada mas y nada menos que al puesto número 2 de las listas.

Su siguiente single sería una estupenda composición de White llamada "Leave me be" que sin embargo no alcanzaría las ventas suficientes para meterse fuerte en los charts.

En enero de 1965 vuelven al exito en America con "Tell Her No", otra gema de la pluma de Argent que se metería en el top 10 de las listas estadounidenses, pero se quedaría sin el éxito en Inglaterra donde la canción solo trepa hasta el número 42.

En abril de ese mismo año, publican su primer LP: el notable Beggin' Here, un gran disco que contenía buenas versiones de temas de R&B como "Roadrunner" o "I got my Mojo Workin'" y joyas salidas de las mentes de sus dos compositores White y Argent; el bajista nos obsequiaba con maravillas como "I Can't Make up my Mind", y el organista dejaba su sello en temas como por ejemplo "woman". El album incomprensiblemente fué un fracaso.

Los siguientes sencillos de la banda (a pesar de ser autenticas obras maestras) pasaron sin pena ni gloria por las listas: "She's Coming Home", "Whenever You're Ready", "Is this the Dream" en 1965, "Remember You", "Indication" y "Gotta get a Hold of Myself" en 1966; todas ellas fueron inmerecidos fracasos en las listas.

En 1967 la banda había ya roto relaciones con su compañia Decca y había firmado con el sello CBS; En este sello grabarían uno de los mejores LP's de todos los tiempos; la soberbia obra maestra Odessey and Oracle; este trabajo sería un acercamiento a la psicodelia, un trabajo lleno de imaginación en el que Argent y White alcanzan su cenit creativo; Este disco grabado durante 1967 sería completamente despreciado por su propio sello discográfico y el LP no vería la luz hasta un año mas tarde en 1968; el LP, por otra parte, merece estar en los anales de cualquier enciclopedia del rock como lo que es: una obra maestra absoluta, canciones de la talla de "Care of Cell 44", "Hung Upon a Dream", "Rose for Emily", "Brief Candles" y por supuesto el clásico "Time of the Season", que llegaría a convertirse en un éxito en USA en marzo de 1969, llegando hasta el número 3 de las listas de billboard; el LP sin embargo, tuvo poca repercusión a niveles de ventas.

Poco después la banda se separa definitivamente; ya en los 70 Rod Argent forma el grupo Argent mientas Blunstone se dedica a su carrera en solitario y más tarde pondría su voz al servicio de Alan Parsons en su Alans Parsons Project.

Con los Zombies queda claro una cosa, que no siempre talento y fama van unidos, y que a pesar de ser un grupo que vendió poco en los 60's, fue sin embargo uno de los más creativos y geniales; una genialidad que se intenta, con humildad, recompensar y rendir tributo en estas líneas.

The Cowsills

A pesar de la juventud de sus componentes y su apariencia de grupo inocentón con caras de no haber roto nunca un plato, The Cowsills fue uno de los grupos pop mas brillantes de la segunda mitad de la década de los 60, gracias a sus estimulantes y asombrosas armonías vocales, sus ricas, complejas, pero siempre pegadizas melodías y sobretodo al gran nivel compositivo de sus jovencísimos integrantes.

La banda comenzó a tomar forma a principios de 1965, cuando los cuatros hermanos Cowsill, Bob y Bill a las guitarras, Barry al bajo y John a la batería se dedicaban a tocar en bailes escolares y fiestas parroquiales en su ciudad natal de Newport; ya en estos primeros pasos del cuarteto se notaba su aprecio por las cuidadas armonías vocales, debido en gran parte a su admiración por los Everly Brothers y sobre todo de los Beatles, de los cuales podían estar hasta tres o cuatro horas seguidas tocando temas.

Tras una actuación en el garito Bannisters Wharf, un pequeño sello local, Joda, se fija en ellos y les propone grabar un single; “All I Really Wanna Be Me” (con “And The Next Day Too” en la cara B) sería el resultado, un sencillo que pasaría sin pena ni gloria.

Sin embargo, a finales de 1966 y tras una actuación en el programa de la NBC, The Today Show, la banda conseguiría firmar con el sello Mercury y juntarse con el productor Artie Kornfeld, que estaba totalmente maravillado del talento compositivo de los hermanos y de sus excelentes armonías vocales.

Los tres singles que editarían con su nuevo sello; “Party Girl” / ”What It’s Gonna Be Like”, la versión del tema de Simon & Garfunkel “A Most Peculiar Man”, con “Could It Be” en el otro lado, pasarían totalmente desapercibidos, solamente el sencillo formado por “Most Of All” en la cara A y “Siamese Cat” en la B lograría entrar timidamente en las listas de Billboard (#118).

Todos estos singles mas otros temas inéditos procedentes de las mismas sesiones, serían incluidos en el album The Cowsills plus The Lincoln Park Zoo, que Mercury no lanzaría al mercado hasta dos años mas tarde, en 1968, cuando el grupo había conseguido ya la fama en todo el país.

En 1967, Korfeld convence a los hermanos para que incorporen a la formación a su madre Barbara y firmen con el sello MGM, en el cual, sacarán al mercado la canción que los colocaría definitivamente en lo alto de la popularidad; el tema sería el clásico "The Rain, The Park, and Other Things” una verdadera obra de arte, que mezcla psicodelia, con prodigiosas armonías vocales y una rica instrumentación (que incluía arreglos de harpa, un organo inquietante y efectos de sonido de truenos y lluvia) en la onda de bandas del sunshine pop californiano como The Association, Mamas & The Papas, Beach Boys o Sagittarius.

El tema conseguiría vender 1 millón de copias y llegar al número 2 en las listas de venta de Billboard a finales de 1967, (el “Daydream Believer” de los Monkees primero y el “Hello Goodbye” de los Beatles después, le impedirían llegar al número 1).

Tras el exitoso sencillo, vendría su primer LP, titulado simplemente The Cowsills, con bellas odas de pop soleado y un trabajo de producción muy cuidado, que son apreciables en “Pennies”, con trompeta a lo “Penny Lane”, en psicodelicias como “River Blue” y “Dreams Of Linda”, incluso dejarían ver unos tímidos coqueteos con el soul en “Troubled Roses” y en la versión de “I’m The One You Need” de Smokey Robinson & The Miracles.

Ya en 1968, vería la luz su segundo album We Can Fly, considerado como su obra maestra, un trabajo dominado plenamente en las labores creativas por los hermanos Bob Y Bill; el disco produciría además varios sencillos de éxito como el contagioso himno del sunshine pop “We Can Fly” (#21 en Billboard) y la emotiva y entrañable balada “In Need of a Friend” (#54 en las listas). Además de los singles, en el album podemos encontrarnos joyas del calado de “Mister Flynn”, “Gotta Get Hawai From It All” o la psicodélica “Beautiful Beige”.

Poco después, se incorporarían al grupo dos hermanos mas, Susan y Paul, y regresarían al Top 10 de Billboard con la pegadiza “Indian Lake”, escrita para el grupo por el compositor Tony Romeo. (el cual compondría después varios éxitos para la Partridge Family, un grupo creado a imagen y semejanza de los Cowsills). Curiosamente, Bob y Bill no querían sacar “Indian Lake” como sencillo, puesto que lo consideraban un tema muy facilón e infantil, no obstante, la compañía hizo caso omiso sabiendo que tenía un hit seguro, y acertó, puesto que llegaría sin problemas a la lista de los 10 mas vendidos y a tener el reconocimiento del mismisimo Brian Wilson, que confesaba escucharla a todas horas. ”Poor Baby” (con unos grandes arreglos corales a capella) fue el siguiente single y se quedaría en el puesto 44 de las listas de venta.

Su tercer disco de larga duración, sería Captain Sad And His Ship Of Fools, también editado en 1968 y otra vez un soberbio trabajo en cuanto a producción, incluyendo canciones como “The Path Of Love” (#144 en Billboard), la bella y triste “Newspaper Blanket” y el tema que titula el album, gran tema de carácter critico y cargada de muchas ironía.

En 1969, cosecharían, junto con “The Rain, The Park And Other Things”, su mayor éxito de ventas con la versión del tema “Hair” del musical del mismo nombre, conquistando el número 2 en el hit parade americano.

Coincidiendo con el final de la década, y tras un disco en directo The Cowsills In Concert, sus discos comienzan a perder el favor del público, ni los sencillos "The Prophecy of Daniel and John the Divine” ni los albumes II x II (1970) y On My Side (1971) conseguirían su sitio en la nueva década que acababa de comenzar, mas preocupada en grupos tan agresivos y brillantes como Led Zeppelín, en big bands a lo Chicago o Blood Sweat & Tears o en la emotividad folkie de Crosby, Stills, Nash & Young.

De esta, manera se separarían en 1971, para volver, algunos de los hermanos en 1998 con un trabajo de power-pop titulado Global.

Canciones Recomendadas: Party Girl / A Most Peculiar Man / Could It Be / Most of All / The Rain, The Park, and Other Things / Pennies / River Blue / Dreams of Linda / We Can Fly / In Need of a Friend / Mister Flynn / Gotta Get Hawai From It All / Beautiful Beige / Indian Lake / Poor Baby / The Path of Love / Newspaper Blanket / Hair.

Billy J. Kramer & The Dakotas

El nombre real de Billy J. Kramer era William Howard Ashton. Nace el 19 de Agosto de 1943 en la localidad de Bootle, Lancashire. Billy Kramer comienza su carrera musical como miembro de The Coasters, una gran banda instrumental. Pero la casualidad hizo que una noche, antes de la actuación, le robaran la guitarra, entonces se decidió por cantar esa noche, y el buen resultado que dió, hizo que desde entonces fuera el vocalista del grupo, es entonces cuando decide cambiarse el nombre a Billy Kramer.

Un hecho fundamental en la vida de Kramer se produce en 1962, cuando entra en escena el conocido Brian Epstein (manager de los Beatles), que decidió prescindir de los Coasters, y unió a Billy Kramer con el grupo que le dió verdadera fama, hablamos de los Dakotas. A partir de 1966, Billy J. Kramer emprende su carrera en solitario, pero tenía un problema, no era un buen cantante, y se decía que no tenía suficiente carisma. También se habla de que no caía bien a los componentes de los Dakotas. Ninguno de sus discos en solitario lograron venderse bien, solo destacó la canción "Town of Tuxley Toymakers", tema compuesto por los Bee Gees.

En cuanto a The Dakotas, eran un una banda instrumental de Manchester, se forman en 1960, y sus componentes eran en un principio Ray Jones (bajo), Mike Maxfield (guitarra), Tony Mansfield (batería), Robin MacDonald (guitarra) y el cantante Pete Maclaine. En 1966, Mike Maxfield es sustituido en la guitarra por Mick Green (que provenía del grupo Johnny Kidd & The Pirates).

En 1963, un agudo e inteligente personaje entra en escena, y no es otro que Brian Epstein (manager de los Beatles). Lo primero que hace, es dar la patada a Pete Maclaine (que según parece, era muy buen cantante), y mete como vocalista a Billy Kramer. Los envía al Star Club de Hamburgo, durante tres semanas, para que se vayan curtiendo.

La conexión con Epstein favoreció muchisimo al grupo, ya que les permitió grabar algunas canciones del duo compositivo Lennon / McCartney, graban "Do You Want to Know a Secret?" y "I'll Be on my Way", la primera de Lennon, la segunda de McCartney. Es el propio John Lennon el que le aconseja a Billy Kramer intercalarse una J en su nombre artístico, para diferenciarse del resto de Billys que había en el mercado.

Con el doble sencillo "Do You Want to Know a Secret?" y "I'll Be on my Way", editado en 1963 por Parlophone, el primero de los temas, consiguió estar 15 semanas en listas y alcanza el número 2. Pero no acabaría ahí la labor altruista de los Beatles con Billy J. Kramer y sus Dakotas, ya que editan otro doble sencillo, con dos temas "I Call your Name" y "Bad To Me", la última de las cuales, es obra de John Lennon, y alcanza el número 1 en Inglaterra en 1963 y el numero 9 en Estados Unidos un año mas tarde. Tambien en este año, 1963, editan el album The Billy J. Kramer Hits, y el doble sencillo "I'll Keep You Satisfied", de McCartney, y otro buen tema: "I Know".

"I'll Keep You Satisfied", llega al puesto 4 en Inglaterra y al puesto 30 en Estados Unidos, donde se mantendría solo 3 semanas en lista.

En 1964, destacan los Ep's "Little Children" con temas como el propio "Little Children", uno de los mejores de su carrera, que llega al número 1 en Febrero de 1964 en Inglaterra (permanecería 23 semanas) y al 7 en Estados Unidos (estaría en listas 12 semanas). Sería su gran exito, tambien destaca de este album, el tema "They Remind Me Of You", el otro Ep, sería "From a Window", donde el tema principal sería otro Hit, "From a Window", el último tema cedido por los Beatles, en este caso obra de McCartney. Este tema sería número 10 en las listas de Inglaterra y numero 23 en Estados Unidos (su último hit en el pais del tio Sam).

Es entonces cuando el grupo quiere desligarse de las composiciones de Lennon y McCartney, y sus sencillo empiezan a perder calidad, sacan sencillos como "It's Gotta Last Forever" / "Don't Do It No More" en 1965, y en ese mismo año les llegaría su ultimo hit en Inglaterra, con el tema "Trains And Boats And Planes", que llega al puesto 12 y permanece en listas durante 8 semanas.

Tras la marcha de Billy J. Kramer, que continuó su carrera en solitario, volviendo de nuevo a llamarse William Howard Ashton, los Dakotas practicamente desaparecieron de escena. Actualmente siguen tocando, recordando viejos tiempos, y haciendo giras con otras estrellas de los 60's, como Peter Noone (Herman's Hermits), Animals, Yardbirds, etc...

Canciones Recomendadas: Dou You Want to Know a Secret? / The Cruel Sea / Bad to Me / I'll Keep You Satisfied / Little Children / From a Window / Trains and Boats and Planes.

Booker T & The Mg's

¿Qué tienen en común Wilson Pickett, Carla Thomas, Otis Redding y Sam and Dave? Sí, que son negros y que grabaron para la gran discográfica Stax. Pero, además, que contaron con el apoyo de Booker T & the MG’s, una de las grandes bandas instrumentales de los 60.

Los dos grandes pilares de este grupo interracial formado en 1962 fueron Booker T. Jones, un organista que se había dejado los dedos en decenas de sesiones de la Stax desde los primeros 60, y Steve Cropper, un guitarrista que ya había saboreado las mieles del triunfo con los Mar-Keys, la primera banda instrumental de la discográfica sureña y un referente estilístico para los MG’s. El batería Al Jackson y el bajista Lewis Steinberg serían las otras dos piezas que completarían el combo. Este último no llegaría a cuajar en la banda, y a los dos años sería reemplazado por otro histórico de la casa: Donald “Duck” Dunn, que no sólo era un reputado músico de sesión, sino que también había formado parte de los Mar-Keys.

Lo de Booker T & the MG’s fue llegar y besar el cielo. En octubre de 1962 aparecía su primer sencillo: “Green Onions”/”Behave Yourself”. Editado primero en Volt e inmediatamente después en Stax, el disco arrasó en las listas de Rhythm & Blues, alcanzando la primera posición y manteniéndose ahí arriba durante 15 semanas. En las listas de música pop también funcionaría de fábula, con un excelente Top 3. Nadie se había podido resistir al pegadizo ritmo de esta atmosférica pieza nacida en una improvisación en el estudio. En este estándar del R&B están presentes todos los elementos que hicieron grandes a los MG’s: los económicos riffs de Cropper, el sincopado ritmo de Jackson y, sobre todo, la genial melodía de órgano de Booker T.

En Stax no tenían un pelo de tontos, así que después de este gran éxito publicaron rápidamente un LP titulado, evidentemente, Green onions. Imprescindible en cualquier discoteca, el disco incluía algún original excelente (“Mo’Onions”) y muchas versiones en el inconfundible estilo MG’s de hits de la época: “Twist and Shout”, “I Got a Woman”, “Comin’ Home Baby”, “One Who Really Loves You”…

Ya en 1963, el grupo siguió publicando sencillos, si bien con resultados más que discretos. Editado en marzo de ese mismo año, Soul dressing fue el segundo álbum de la banda, y en esta ocasión se incluían más composiciones propias. Entre 1964 y 1965 el grupo editó cuatro sencillos más, algunos del calibre de “Boot-leg” y “Be My Lady”, pero el éxito de “Green Onions” quedaba lejos. Sin embargo, el fracaso comercial no se correspondía ni mucho menos con la calidad de esas composiciones, muchas de ellas recuperadas en años posteriores por los combos británicos de R&B.

Tras dos LPs más (And now y In the Christmas spirit), el combo se planta en febrero de 1967 con un sencillo que vende muy bien: “Hip-Hug Her”/”Summertime”. Desde entonces y hasta el final de la década, los MG’s vivirían una segunda época dorada, encadenando una serie de discos exitosos: “Groovin’”, “Soul Limbo”, “Hand’em High”, “Time is Tight” y “Mrs. Robinson” entrarían sin problemas en el Top 40. Paralelamente, aparecían nuevos álbumes más que recomendables, como Hi-hug her, Doin’ our thing o Soul limbo.

Ya en los setenta, los componentes del combo tenía serias dificultades a la hora de coincidir en el estudio de grabación. Así, Booker T y compañía decidieron poner fin a su aventura en 1971, después de publicar un nuevo sencillo de éxito, “Melting Pot”/”Kinda Easy Like”. En 1975, el grupo se reunió otra vez para trabajar en un nuevo álbum, que se frustró con la trágica muerte de Al Jackson, asesinado en su casa por un ladrón. Desde entonces, el resto de componentes de los MG’s han seguido en la brecha, trabajando para otros músicos o en giras esporádicas.

Canciones Recomendadas: Green Onions / Behave Yourself / Mo'Onions / Twist and Shout / I Got a Woman / Boot-leg / Be My Lady / Hip-Hug Her / Groovin' / Soul Limbo / Hand'em High / Time is Tight / Mrs. Robinson / Melting Pot.