sábado, 2 de junio de 2012

The Honeycombs


Buen grupo de pop inglés surgido en los primeros años 60, que además contaba la curiosidad de poseer en sus filas a una chica (algo poco usual en las bandas de entonces).

La banda estaba formada por Dennis D'Ell como cantante, Martin Murray a la guitarra solista, Alan Ward a la guitarra rítmica, John Lantree al bajo, y a la batería Honey Lantree (una de las primeras chicas en tocar la batería en un grupo pop).

El grupo se forma en 1963 con el nombre de The Sherabons, para después cambiar al actual y definitivo: The Honeycombs; la banda estaba apadrinada por el famoso productor Joe Meek y los notables compositores Ken Howard y Alan Blaikley.

En junio de 1964 consiguen su mayor exito con el tema "Have I the Right", que los lleva en volandas al número 1 inglés y penetrar tambien en el mercado americano.

Ese año también ve la luz su primer Lp The Honeycombs, pero desgraciadamente los singles postreros del grupo no consiguen llegar a los primeros puestos de las listas, temas como "Is it Because" se queda en el puesto 38, y "Eyes" ni siquiera entra en el top 40.

En 1965 tras otro buen tema que fracasa en listas "Something Better Beginning" (número 39), consiguen un cierto regreso al exito con "That's the Way" que llegaría hasta el número 12 en las listas de sencillos.

Las demás temas editados por el grupo, a pesar de ser grandes canciones: "This Year, Next Year", "Who is Silvya" o las maravillosas gemas pop "It's so Hard" o "That Lovin' Feeling" no consiguen calar en el gran público y la banda poco a poco va sumiendose en el olvido.

Todavía en 1966 editarían un último Lp: All Systems Go, un buen trabajo que incluía la fenomenal "I Can't Stop". Finalmente la banda pasaría a formar parte de los circuitos de cabaret, separandose definitivamente en 1967.

The Honeycombs fueron en definitiva un buen grupo pop que mereció tener mas suerte, su tema mas recordado es "Have I the Right", pero no podemos olvidar sus otras grandes canciones, aunque en su momento no gozaran de gran exito.

The Manfred Mann


Los Manfred mann fueron uno de los mejores grupos británicos de los 60's; un grupo que supo combinar muy bien su faceta R&B y jazz (la verdadera pasión de la banda), con el pop mas pegadizo y bien construido.

La banda se forma en Londres a finales de 1962 con el nombre de The Mann-Hugg Blues Menn. Manfred Mann, cuyo nombre real era Manfred Lubowitz había nacido en Johanesburgo (Sudáfrica), pero en 1961 se fué de allí, principalmente por su descontento con el régimen de Apartheid que predominaba en su país.

Manfred era un gran pianista y un apasionado del jazz, y de esta manera conoce a Mike Hugg en Londres, y los dos se propondrán formar una banda de jazz y blues. Un año mas tarde, la formación de la banda estaba completada, quedando la formación original de esta forma: Manfred Mann a los teclados, Mike Hugg a la batería, Paul Jones como cantante y harmónica, Mike Vickers a la guitarra y Dave Richmond al bajo.

Su primer single se publicará a principios de 1963 (ya con el nombre del grupo cambiado definitivamente a Manfred Mann), y será el tema instrumental de corte jazz "Why Should We Not" que pasaría desapercibido para el público. Su segundo single "Cock a Hoop" tampoco les llevaría a la fama.

La fama le llegaría al grupo a principios de 1964, cuando el programa musical Ready Steady Go les propondría que compusieran una melodía para el programa, ellos complacerían la petición con el tema "5 4 3 2 1", una canción mucho mas pop que sus dos anteriores singles; el tema les llevó al top 5 de las listas de singles británicos.

Poco después de este éxito en single, Dave Richmond abandonaba el grupo siendo sustituido por Tom McGuiness; su siguiente single sería el tema "Hubble Bubble", un temazo de R&B que llegaría al top 10 británico.

A mediados de 1964 llegaría el gran espaldarazo para la banda con el tema "Do Wah Diddy", esta canción llegaría como un torrente al número 1 tanto en Inglaterra como en Estados Unidos, quedando como un clásico pop de los 60's.

Su primer Lp también ve la luz en 1964, será The 5 faces of Manfred Mann, un Lp clásico del sonido R&B; el Lp llegaría al número 3 en listas, ya por aquí la orientación del grupo estaba clara; los singles serían temas pop mientras que los Lp's y las caras B de singles tirarían hacia el jazz y el R&B.

Los éxitos de la banda continuarían a lo largo de toda la década, en el mismo año 1964 volverían a tener otro éxito en single: "Sha La La" que consigue llegar al número 3 en las listas de sencillos. En 1965 triunfarían con los temas "If you Gotta Go, Go Now" (tema compuesto por Bob Dylan), que llegaría al número 2, "Oh Not Not My Baby" número 11 en listas y "Come Tomorrow" (con una gran interpretación vocal de jones), que llegaría hasta el número 4.

1965 era también el año de la explosión del sonido Folk-Rock en donde muchas bandas americanas versionaban temas de Dylan, Manfred Mann también hizo un cierto número de versiones del genio de Minessotta y en ese año una de las mas celebradas fué "With Gond on our Side" que a pesar de no haber sido publicada en single, ha quedado para la historia como una soberbia versión.

En 1966 McGuiness abandona la nave y será sustituido brevemente por Jack Bruce; ya con Bruce en la formación llega su segundo número 1 "Pretty Flamingo"; poco después del éxito de este single, Paul Jones abandona el grupo siendo sustituido por Mike D'Abo como cantante, también Bruce deja la banda y lo sustituye el alemán Klaus Voorman (amigo de los Beatles en los tiempos de Hamburgo y diseñador de las portadas de Revolver de los cuatro de Liverpool o de varios Lp's de los Bee Gees).

En ese año también les llevan al éxito las canciones "Just Like a Woman", versión de Dylan y en la cual cuentan con la ayuda de Shel Talmy a la producción, y la espléndida "Semi Detechaed Suburban Mr. James", que llegaría al número 2 de los superventas.

Los éxitos de la banda seguían incesantemente, convirtiendose en uno de los grupos ingleses mas vendedores en single en su país. En 1967 la pegadiza "Ha Ha Said the Clown" les mantiene en la fama y en 1968 repiten éxitos con "Mighty Quinn" (compuesta por Bob Dylan y tercer número 1 para la banda), "My Name is Jack" y "Fox on the Run".

Su último éxito sería en 1969 la maravillosa "Ragamuffin Man" y poco después la formación se separa, para después en los 70, Manfred crear un nuevo proyecto llamado Manfred Mann's Earth Band que cosecharía ciertos éxitos en la década de los 70.

viernes, 1 de junio de 2012

The Lovin' Spoonful


La historia de los neoyorquinos Lovin' Spoonful es una de esas historias que a muchos nos hubiese encantado protagonizar, y es que su inicio no podría haber sido mejor: los dos miembros fundadores – John Sebastian y Zal Yanovsky - se conocen por primera vez en casa de Cass Elliot (de los Mamas & the Papas), en una reunión de amigos para ver por Tv – nada más y nada menos – que el debut de los Beatles en Estados Unidos en el Ed Sullivan Show. Era el 9 de Febrero de 1964.

Se cuenta que después de la ya mítica actuación de los Fab Four en Tv, John Sebastian y Zal Yanovsky estuvieron tocando la guitarra durante casi toda la noche y fue cuando decidieron formar una banda de rock. Las semillas de los Lovin' Spoonful ya estaban sembradas.

Varios meses después, en enero de 1965, el grupo se consolida con la entrada de dos nuevos miembros, con lo que la formación original, ya como cuarteto, quedaría de la siguiente forma: John Sebastian (voz principal, guitarra y armónica), Zal Yanovsky (voz y guitarra), Steve Boone (bajo) y Joe Butler (batería).

Casi inmediatamente el cuarteto firma con el recién creado sello discográfico Kama Sutra y editan su primer sencillo “Do You Believe in Magic”, el cual alcanza el nº 9 en las listas de éxitos en USA. Casi por esas mismas fechas sale el primer LP del grupo, titulado igual que su 1er single, Do You Believe in Magic, y el cual contenía el tema que sería su cuarto sencillo “Did You Ever Have to Make Up Your Mind” (nº 2 en las listas de éxitos).

Anteriormente habían publicado dos singles más, el segundo de su discografía, la maravillosa “You Didn't Have to be so Nice” y el tercero “Daydream”, alcanzando las posiciones décima y segunda, respectivamente, del hit parade americano.

Al año siguiente (1966) publican su 2º LP el cual se llamaría igual que su tercer single Daydream y que lograría un notable volumen de ventas, consiguiendo el nº 10 en la lista de albumes más vendidos.

Pero el verano de ese mismo año (66) significaría el punto más álgido en la carrera de los Lovin' Spoonful: publican el single “Summer in the City” (5º de su discografía), con el que lograrían su primer y único nº 1. El tema es fascinante, lleno de vibraciones pop y con unos efectos sonoros muy particulares: claxon de coches, ruidos de la calle, etc. que servirían para enfatizar aún más ese verano en la ciudad. Sencillamente, todo un himno pop.

El siguiente larga duración no tardaría en llegar y ya casi a finales de ese 1966 sale a la calle el LP Hums of the Lovin' Spoonful, el cual contenía, aparte de su gran éxito “Summer in the City”, dos sencillos más: el sexto “Rain on the Roof” y séptimo “Nashville cats”. Ambos alcanzarían una notable posición en las listas de éxitos.

El octavo sencillo sería “Darlin' be Home Soon”, el cual empezaría ya a decaer en las listas de éxitos hasta el nº 15. En Marzo de 1967 publican un album de grandes éxitos titulado The Best of the Lovin' Spoonful”, siendo el larga duración de su discografía que más copias vende, logrando el nº 3 en las listas de LP's.

El año 1967 vería también la marcha de Zal Yanovsky del grupo, debido a un asunto de drogas en el que se ve involucrado. Este triste suceso supone la pérdida de la mitad del alma de la banda, y por tanto el inevitable camino hacia el fin del mismo.

Antes pero, con Yanovsky aún como miembro del grupo, los Lovin' Spoonful editan un noveno single “Six O'Clock” que solamente logra alcanzar el nº 18 en las listas, por lo que el descenso en popularidad del grupo empieza ya a ser evidente.

Yanovsky es reemplazado por Jerry Yester el cual era amigo del grupo casi desde sus comienzos. Ya con Yester como guitarrista, en 1968 sale a la calle el cuarto LP llamado Everything Playing que contenía varias buenas canciones como “Younger Generation” o “She's Still a Mystery”, lo que no sería suficiente para el gran público, ya que que lograría solamente el puesto nº 118 en la listas.

Este hecho y la marcha de su gran amigo Zal, provoca en John Sebastian la pérdida de interés en la banda y decide también abandonarla en Octubre de 1968 para comenzar una nueva carrera en solitario. Sin John Sebastian el grupo ya no tenía sentido y aunque el batería – Joe Butler – intenta liderar a los nuevos Lovin' Spoonful, a finales del 68 la banda se disuelve definitivamente.

El balance de este gran grupo serían 9 sencillos y 4 LP,s, así como la participación en la banda sonora de dos películas de la época: What's up, tiger Lily (66) y You're a Big Boy Now (67); y todo esto en un período de tres años y medio aproximadamente. Una cifra nada despreciable.

Sin lugar a dudas los Lovin' Spoonful fueron uno de los mejores conjuntos americanos de la década de los 60 y aunque casi nunca lograran alcanzar los primeros puestos de ventas (a excepción de “Summer in the City”), sus canciones poseen una calidad indiscutible: su éxito reside en la maestría que tenían combinando el pop de la época con el folk y blues tradicionales.

Su lider y miembro más carismático, el gran John Sebastian, iniciaría un camino en solitario que lo llevaría a ser uno de los participantes en el mítico festival de Woodstock celebrado los días 15, 16 y 17 de Agosto de 1969. Sus interpretaciones de “Younger Generation” y “I Had a Dream”, aún hoy son recordadas como memorables.

Them.


Pese a contar con una de las formaciones más inestables de la historia del rock, los Them consiguieron abrirse un hueco entre Rolling Stones, Animals y compañía para erigirse como uno de los mejores combos de R&B de la época, si bien no obtendrían el éxito comercial deseado.

La banda se formó en 1963 en Belfast (Irlanda del Norte), y estaba capitaneada por el vocalista Van Morrison, un chaval canijo y pelirrojo capaz de cantar con la intensidad de los artistas negros, que anteriormente había estado al frente de los Monarchs. Billy Harrison (guitarra), Jackie McAuley (teclados), Alan Henderson (bajo) y Pat McAuley (batería) acompañaban en esos primeros tiempos al León de Belfast.

Ya en 1964, con un estilo ya consolidado, la banda se trasladaba a Londres tras fichar por la omnipotente Decca. El primer sencillo, "Don't Start Crying Now" / "Two Brown Eyes", aparecería en julio de ese mismo año y pasaría totalmente desapercibido. Una vez en Londres, los cambios de formación se sucederían a un ritmo vertiginoso, dificultando enormemente la cohesión del grupo. Esta inestabilidad se prolongaría hasta la desintegración final de la banda.

El siguiente single se convertiría en el primero de los escasos éxitos de Van y compañía. Se trataba de "Baby Please Don't Go" / "Gloria", que alcanzaría la décima posición de las listas británicas. La cara A era una excelente versión de un clásico de R&B que contaba con la participación a la guitarra de Jimmy Page, en uno de sus múltiples trabajillos como músico de sesión. El tema sería empleado como sintonía por el mítico programa televisivo Ready, Steady,Go!. "Gloria", con sus básicos acordes de guitarra, el órgano y el imponente chorro de voz de Morrison, se convertiría en todo un clásico de la década que sería adoptado por centenares de bandas (sobre todo en la escena garage americana, donde el tema calaría más hondo que en la propia Gran Bretaña), desde los Doors hasta los Shadows Of Knight (cuya versión alcanzaría un éxito notable).

"Here Comes the Night", una balada escrita por el productor de la banda (Bert Berns), alcanzaría la segunda posición en las listas británicas y se convertiría en el mayor (y último) hit de la banda. El sencillo, publicado en febrero del 65, incluía también "All For Myself", un notable tema de R&B ideal para que Van se luciera en el apartado vocal. En enero había aparecido un EP titulado Them que recogía los dos primeros singles de la banda.

Después de "Here Comes The Night" llegarían "One More Time" / "How Long Baby" (junio del 65), "It Won't Hurt Half As Much" / "I'm Gonna Dress In Black" (agosto del 65), "Mystic Eyes" / "If You And I Could Be As Two" (noviembre del 65), "Call My Name" / "Bring 'Em On In" (marzo del 66) y "Richard Cory" / "Don't You Know" (mayo del 66). Todos los singles eran excelentes demostraciones de buen R&B, tan competente como el de los Rolling Stones y compañía, pero serían ignorados por el público. Sólo la antológica "Mystic Eyes" lograría un cierto éxito al alcanzar el Top 40 norteamericano.

Aparte de este puñado de singles, la banda publicaría también dos LPs, Them (abril de 1965) y Them Again (enero de 1966), que combinaban excelentes versiones de clásicos del R&B y el Soul con algunas composiciones propias.

Sin embargo, en junio 1966 a Van Morrison se le había quedado pequeño el grupo, con lo que decidió marcharse para emprender una impresionante carrera en solitario. Con la salida del que había sido el cerebro y alma del grupo (que sería sustituido temporalmente por Keith McDowell), los Them sufrieron una división: por un lado apareció la banda The Belfast Gypsies, con un sonido muy fiel a la etapa Van Morrison; mientras que por otro hacía acto de presencia un grupo de orientación psicodélica que continuaba manteniendo el nombre de Them.

Los Belfast Gypsies sólo publicarían un LP, que merece ser escuchado por todos los fans de los Them originales; mientras que los segundos Them llegarían a publicar cuatro olvidables discos antes de desaparecer.