RPM

Revoluciones por Minuto (también conocida sólo por RPM) fue un grupo de rock brasileño surgió en 1985 y fue uno de los países más populares en los años 1986 y 1987. Fue uno de los grupos más exitosos en la historia de la música brasileña. En la segunda mitad de los años 80, logró batir todos los récords de vendas fonográfico industria brasileña. El equipaje presunta crítico y cultural de letrista Paulo Ricardo era un argumento de marketing en la venta de discos de la banda. La banda ha vendido más de 3 millones de discos en su carrera.

Formación.

Todo comenzó en 1976 en São Paulo, Paulo Ricardo estaba saliendo cuando Eloa, que vivía enfrente de la casa donde Luiz Schiavon ensayando con mayo de este. La pareja decidió que algún día visitar a los vecinos, que eran una prueba crucial de que decidió cantar en Inglés o Portugués. Paulo Ricardo dio su voto, opinando la letra en portugués y así conoció Luiz Schiavon. En este día hablamos mucho sobre música. Paul estaba empezando su carrera como crítico musical y Schiavon era un pianista clásico. Schiavon buscó un nuevo camino, más popular, pero sentía dificultades para encontrar a alguien. Así fue como Pablo recibió una invitación para participar en el "Aura", un jazz-rock que todavía tenía Paulinho Valenza en la batería. Después de tres años de pruebas y no se presenta, Luiz quedó encantado por la música electrónica y los sintetizadores por las nuevas tecnologías, mientras que Pablo escogió vivir en Europa - primero en Francia y luego en Londres, donde escribió sobre la nueva música para la revista y Somtrês correspondencia frecuente con Schiavon. Este choque de personalidades impulsó la creación de la RPM después del trabajo del dúo se reanudó, ahora en Sao Paulo.

Juntos, crearon las primeras canciones. El primero fue "Look 43", "La Cruz y la Espada" y bautizó a la música de banda que nació allí "Revolutions Per Minute". Grabaron un demo de estas canciones con una caja de ritmos y enviado a CBS Records, quien los consideraba ambiguo y difícil de tocar en la radio.

's nombre 45 rpm (45 rpm) se propuso inicialmente en una lista de nombres realizados por un amigo . Schiavon y Paul le gustó el nombre, pero tomó el 45 y cambiaron las Revoluciones por las revoluciones. Se invitó al guitarrista Fernando Deluqui (ex-Gang 90 de mayo de Oriente) y el baterista Charles Gavin (ex-Ira!) para completar el grupo. RPM ya doblada, consiguió un contrato discográfico con CBS, con el pacto de 1984, que vendría con las canciones "Icy Blonde" (la canción se convirtió en un éxito de los clubes y las listas de radio) y las "revoluciones por minuto" (que se censuró en el momento). "Blonde Icy" golpeó el gusto del público en todo el país y llevó a la banda a grabar su álbum debut, ahora con el baterista Paul PA Pagni (Banda Rascal anterior), que se unió RPM como invitado en el medio de la grabación del LP, lo que explica su ausencia en la portada de su álbum "Revoluciones por minuto". Charles Gavin había dejado el grupo para unirse a los Titanes.

1985: revoluciones por minuto.

En mayo de revoluciones por minuto llega a las tiendas, en el vacío de un país que aún desconcertado por la muerte de Tancredo Neves. La mezcla de la pasión y la declaración de amor platónico supuesta "Mira 43" emplaca en la radio y allana el camino para otras bandas, más politizados y / o conceptuales, hacer lo mismo. Las pistas del disco también se ocupan de temas como internacionales transformaciones políticas y socioeconómicas. Un elemento curioso es que el clima sombrío arreglos Luiz Schiavon. El éxito del álbum es mucho más rápido que el RPM emplaca una serie de éxitos en la radio (ocho de los once temas del disco) y llega a la marca de 100.000 discos vendidos (Disco de Oro). Revoluciones por minuto llegó a vender 300.000 copias.

1986: Pirate Radio Live.

Después de los espectáculos de divulgación primeros signos RPM contrato con megaempresário Poladian Manoel, que estaba buscando una banda de rock en alza en Brasil por su elenco de artistas de platino MPB. Las etapas habituales de los clubs son intercambiados por un éxito de taquilla, con la iluminación y la suscripción de dirección Ney, cañones láser y las multitudes hacinadas en gimnasios y estadios. En este punto, Paulo Ricardo es ahora vie símbolo:. Imprima varias portadas de revistas y enloquece niñas gritando

Shem "éxitos futuros" en la manga y mantener la banda en la subida, Poladian, los músicos y el lanzamiento sello discográfico en julio de 1986, un nuevo álbum con parte del grabar dos programas de la gira histórica. El repertorio de Pirate Radio en vivo trae cuatro grabaciones inéditas (dos cubiertas) y pistas de cinco revoluciones por minuto. Con la ayuda del plan de precios Cruzado congelado, 500 000 ejemplares se venden con antelación. Las ventas de Pirate Radio en vivo elevarse y llegar a 2,2 millones. La RPM se convierte en la banda más grande del sector de la venta nacional de grabación hasta ahora.

Sin embargo, el cantante Paulo Ricardo llegó a ser conocido sólo como "símbolo vie" y buscado y al alcance de los periodistas y fanáticos como ningún músico y modelo.

1987: La primera separación.

A pesar de todo el éxito en Brasil y en países como Francia y Portugal, la banda, que también ganó una edición especial del reportero Globe en 1986, pasó por una situación difícil.

En junio, se produjo el lanzamiento oficial de un álbum de mezclas, titulado RPM y Milton, con la participación de la cantante Milton Nascimento.

fracaso del proyecto RPM Records, un sello propio grupo, con el tiempo causando conflictos entre sus miembros. Al llegar a producir un LP con el Sao Paulo grupo C Booth (liderado por el ex Persona Titans Cyrus), que presionó y distribuido por RCA, fue un fracaso comercial importante. También en 1987, Paulo Ricardo, Fernando, y PA Schavion anunció la separación oficial del grupo.

1988: Cuatro Coyotes.

El grupo reanudó sus actividades en 1988 con el álbum "RPM" (más conocido como Four Coyotes), con una tirada inicial de 250 000 ejemplares. En la etiqueta, RPM todavía había destacado ya que vienen a dibujar con Roberto Carlos en términos de ventas, siendo la mayor fuente de ingresos para la compañía. Hubo un gran lanzamiento en ese momento:. En algún disco de radio llegó corriendo a través de toda la programación

separados por más de seis meses, la banda resurgió al parecer más maduro, con un disco basado principalmente en la percusión (el brasileño Paulinho da Costa, que viven en los EE.UU.). El sonido es estrictamente superior, con el instrumental superposición de las letras (excepto "Vanishing Point", de Paulo Ricardo). También son destacables el erotismo de La dalia Negro y también critica social, su futura grandeza que refleja, desde Bezerra da Silva. La tirada inicial de 250 000 ejemplares se vendió bien, pero la banda se considera el álbum como un fracaso. La banda se separa de nuevo.

No se sabe en el momento, pero el grupo todavía no había para hacer un remake de "La página Relámpago eléctrico" Ronaldo Bastos en 1989.

1993: Paulo Ricardo y RPM.

A pesar de no contar con el tecladista Luiz Schiavon y el baterista Paul PA Pagni, este álbum es considerado por muchos como el tercer álbum de estudio de la banda. Con Paulo Ricardo (voz y bajo), Fernando Deluqui (guitarras), Marquinho Costa (batería) y Franco Júnior (teclados), este álbum es el más pesado de la banda. Sin la influencia de la apuesta banda Schiavon en las guitarras pesadas y solos por Deluqui bien construido. El álbum, con la gran música misma, que no se refleja en el escenario y el éxito en las ventas. Muchas bandas de rock brasileño de los años 80 cayó en el olvido, especialmente con el fenómeno de la música country y la música hacha. Después de la gira malograda del disco, Pablo y Fernando decidieron seguir caminos diferentes. El guitarrista y grabar un álbum en solitario en 1995, jugaba con los Ingenieros de Hawai. Paulo Ricardo, a su vez, caminos trilharia de MPB.

2002: MTV 2002 RPM.

En 2001, el RPM cuatro músicos se reunieron de nuevo para ensayar, sin pretensiones principales, los viejos éxitos. Al darse cuenta de la relación perfecta y buena voluntad de toda persona a estar juntos de nuevo en el escenario, que se inició el regreso de RPM, incluyendo el regreso del empresario Manuel Poladian, considerado el "coyote quinto."

En 2001 se lanzó el single "Real Life", que fue elegido como el tema de apertura de la edición brasileña del reality show Gran Hermano.

banda volvió a los medios de comunicación con el CD y el DVD MTV 2002 RPM, grabado en el Teatro Procopio Ferreira, São Paulo, el 26 y 27 de marzo de 2002. Además de los grandes éxitos, la banda incluye canciones inéditas como el carbono 14, Queen, Come To Me y Where Is My Love (grabado en estudio y se incluye en la banda sonora de la novela Esperanza, Rede Globo). También son destacables las acciones de Pernambuco músico Otto, que contribuyó para Naja (incluido en el DVD), Roberto Frejat, el Barón Rojo, la reescritura éxito exagerado, Cazuza, y la participación en virtual Renato Russo canción La Cruz y la Espada .

En 2003, de nuevo con MTV, MTV Luau participado en el proyecto.

2003: Nueva S eparação.

El grupo, con el éxito del proyecto de MTV, y luego comenzó una nueva gira por Brasil, que no duró mucho. Las especulaciones dicen que la banda se separó después de que los otros miembros de descubrir que Paulo Ricardo había grabado todos los derechos sobre su nombre, iniciando una demanda por marca RPM. Otros dicen que no hubo acuerdo en el sonido de la banda.

Anda esta vez se dio a conocer un nuevo CD de RPM, pero con diferencias como la banda, el proyecto fue abandonado.

Luiz Schiavon y Deluqui Fernando junto con André Lazzarotto lanzó el LS CD + D ( Reality Travel) (2000 mil copias fueron puestas en libertad). La canción "Madrigal", que fue el tema de apertura de la telenovela Cabocla estaba bien ejecutados.

Paulo Ricardo y el baterista Paul PA Pagni formaron la banda PR.5. A pesar de la falta de Zum Zum cd, Paulo Ricardo lanzó la canción I Want You Take.

Paulo Ricardo en 2006 lanzó el CD y DVD acústico en vivo, con covers de clásicos internacionales como "Beautiful Girl" (INXS) y "Love Me Tender "(Elvis Presley). Ese mismo año, el segundo medio Paulo Ricardo, PA Luiz Schiavon y jugaron juntos en el programa Domingão Faustão, recuerda un encuentro memorable que llega a la banda de RPM.

2007: V olta

En 2007, Paul lanzó el Prisma CD, con algunas canciones de pop rock con "Say" y "Llegada El", con miembros de PR.5 como músicos de acompañamiento, incluyendo el baterista Paul PA Pagni y la participación de Luiz Schiavon la canción "Día D, hora H".

También en 2007, el grupo tocó RPM junto con todos sus miembros en São Paulo, con gran éxito.

banda anunció el lanzamiento de una caja con los 3 primeros álbumes y Banda además de un CD con remixes, tapas y temas inéditos, junto con el DVD Radio Pirata - The Show, que contiene el registro de un concierto celebrado en diciembre de 1986 en Sao Paulo, filmado por Rede Globo. Aunque todo el mundo espera que el lanzamiento oficial, Paulo Ricardo Luiz Schiavon, Fernando y Pablo Deluqui PA Pagni ir jugando juntos.

Luiz Schiavon hasta 2011, dirigió, junto con el músico Marco Pontes (Bin), un grupo musical en el programa Domingão Faustão, el Rede Globo.

2011: Elektra.

Recientemente, después de la liberación de la Revolución caja! RPM 25 años, y sobre todo después de mi toda la vida en el Globo, a finales de 2010, Paulo Ricardo publicó en su Twitter que la banda se reunirá para grabar un nuevo álbum. Schiavon, dijo que están viendo la oportunidad de volver a los escenarios ya su banda en Domingão Faustão no continuará en el 2011.

Días después de los rumores, Schiavon confirmado en su twitter que la banda ya está escribiendo para el nuevo álbum. El álbum contará con 13 pistas. Según Paulo Ricardo, la banda quiere hacer un sonido que se asemeja a bandas actuales que mezcla rock con música electrónica como Muse, The Killers, Blur, entre otros. Hubo algunos rumores sobre el productor Liminha, encargada de producir la mayoría de las bandas de los años 80 y 90, como los Titanes, Los Paralamas do Sucesso, ofensa a Rigor, Ira!, Kid Rock, City Negro, Ciencia Chico & Zombie Nation, The Rappa, entre otros. Sin embargo, el álbum fue producido por Paul y Schiavon. Además, los espectáculos será dirigido por Ulises Cruz. En ese momento, hubo rumores de que la banda se llevan a cabo en la cuarta edición del Rock in Rio ha sucedido en los meses de septiembre y octubre.

estreno de El Tour 2011, evento que pasó de honor en Sao Paulo "giro cultural". Un mes después de esta presentación, se estrenó el título del álbum, y fue nombrado Elektra cuatro canciones disponibles para su descarga en el sitio web oficial de la banda.

debut de la nueva gira se llevará a cabo el 20 de mayo de 2011, en ​​el Credicard Hall de Sao Paulo. Sin embargo, el 15 de mayo de 2011, la banda se presentó en el programa Domingão Faustão.

Emerson, Lake & Palmer

Emerson, Lake & Palmer (también conocida como ELP) fue una banda británica de rock progresivo que alcanzó su mayor popularidad en década de 1970, vendiendo más de 35 millones de discos y realizando multitudinarios conciertos. La espectacularidad de sus grabaciones y presentaciones les pusieron a la altura de las grandes bandas de su época. El trío, al mismo tiempo, preparó el camino a otras bandas progresivas para la difusión del género, pasando de una especie de gueto musical a convertirse en un fenómeno radiofónico.

Dentro de la explosión progresiva de la Gran Bretaña de finales de los años '60, el trío Emerson, Lake & Palmer se convirtió en uno de los nombres más significativos y de mayor éxito comercial del estilo caracterizado por la amalgama entre rock, jazz y música clásica que ponía de manifiesto el talento instrumental de sus protagonistas. El terceto, formado en el año 1970, estaba compuesto por tres conocidos músicos de la escena británica: el teclista Keith Emerson (proveniente de The Nice); el bajista, guitarra y cantante Greg Lake (proveniente de King Crimson); y el batería Carl Palmer (proveniente de Atomic Rooster). Con tal espléndido currículo era lógico que la nueva banda atrajera la atención tanto de la prensa como del público.

Además de la casa fundada por ellos, Manticore, otras discográficas que editaron la obra de esta banda fueron Island Records, Atlantic Records, Polydor, London Records, Geffen, Victory Records, Sanctuary Records, King Biscuit, Eagle, Metal Minds, Rhino y Castle.

Orígenes

La génesis de la banda se remonta a los últimos años de la década de los sesenta. Keith Emerson, a quien bautizaron "El Jimi Hendrix del órgano", tenía un grupo llamado The Nice, que, aunque había colocado algunos sencillos en las listas, era más conocido por sus extravagantes presentaciones en vivo que por otra cosa. En dos de sus presentaciones le tocó compartir el escenario con otra banda llamada King Crimson. Ésta era una agrupación con más carretera cuyo LP In the Court of the Crimson King además de ser un verdadero éxito que los puso a circular en Estados Unidos y Europa, es un mítico álbum para el rock progresivo y a menudo considerado el primer disco de ese género. Sobre su segundo encuentro el 17 de octubre de 1969 en el Farifield Hall Greg Lake recuerda:

“Estábamos en el Fillmore West en San Francisco y King Crimson se presentaba junto a The Nice. King Crimson se había empezado a desintegrar para ese momento y durante la prueba de sonido conversé con Keith. Ian y Mike decidieron que no querían irse de gira. De alguna manera nos presionaron y de esa manera la banda estaba a punto de separarse, al mismo tiempo Keith sentó a que él había llevado a The Nice tan lejos cómo se pudo. Durante esa prueba de sonido él (Emerson) estaba ensayando esta canción... que no puedo recordar su nombre, pero que era de jazz. Y entonces empecé a tocar junto a él y bueno...”

Otra anécdota a destacar es que antes de incluir a Carl Palmer en la batería, Keith Emerson y Greg Lake se habían contactado con Mitch Mitchell de The Jimi Hendrix Experience para ofrecerle el lugar de baterista en la banda. Mitchell se mostró desinteresado pero le pasó la idea a Jimi Hendrix, quién cansado de estar en su banda y con ganas de probar algo diferente, le pudiera satisfacer formar parte del supergrupo. Luego de la incorporación de Palmer la prensa británica comenzó a especular sobre la formación de un supergrupo llamado HELP (Hendrix, Emerson, Lake & Palmer). Debido a problemas de calendario en las giras algunos planes no pudieron concretarse, pero la idea inicial del trío de tocar con el guitarrista luego del Festival de la Isla de Wight y la posibilidad de que éste se les uniera eran una casi realidad. Lamentablemente, Jimi Hendrix falleció casi un mes después del aclamado festival y el proyecto jamás se concretó.

Los primeros ensayos del grupo partieron del repertorio de The Nice y King Crimson incluyendo sus temas más conocidos "Rondo" y "21st Century Schizoid Man", respectivamente. En agosto de 1970 aún sin tener terminado el material para su primer álbum Emerson, Lake & Palmer se presentó en el Plymouth Guildhall en Inglaterra y cuatro días más tarde en el célebre Festival de la Isla de Wight celebrado en el 29 de agosto del año 1970 donde lograron fama instantánea. En ese mismo festival se presentaron artistas de la talla de Jimi Hendrix, Jethro Tull (banda), Bob Dylan, The Doors, The Who y Jefferson Airplane.

Comienzos

El primer disco, titulado Emerson, Lake & Palmer, estuvo listo en septiembre y fue puesto a la venta en noviembre convirtiéndose en un éxito inmediato que estuvo entre los 10 más vendidos en Inglaterra y entre los 20 de Estados Unidos, todo este éxito se vio ayudado por el sencillo "Lucky Man" y su presentación rápidamente se dio a conocer como un espectáculo digno de ver. Esta obra clasificada como uno de los discos mejores hechos por el trío en su carrera a pesar de que no goce de composiciones hechas íntegramente por los miembros del grupo en conjunto. El disco contiene excelentes cortes como "The Barbarian" (basada en la obra "Allegro Barbaro" del compositor húngaro Béla Bartók de 1911) y "Knife Edge" (otro arreglo, en este caso basado en la "Sinfonietta" del compositor checo Leoš Janácek).

Luego de semejante explosión llegaría Tarkus, el segundo disco del supergrupo, un trabajo conceptual lanzado en 1971 que alcanzó el número 1 en el Reino Unido y en los Estados Unidos el número 9. Su sonido se presentaba algo más elaborado y complejo, más virtuoso que su debut, con una primera cara dominada por una extensa suite.

Keith Emerson estaba interesado en explotar todo el rango de posibilidades del sintetizador concibiendo una suite cuya apertura era una erupción de sonido. Por su parte Palmer había encontrado un patrón de batería bastante inusual que quería usar a toda costa. Cuando ambos le presentaron sus ideas a Lake, que hizo de productor en el primer disco, no logró entroncar con el tema. Dudó y empezaron una serie de discusiones que hicieron pensar que no habría segundo disco. Finalmente el grupo acordó estar en desacuerdo sobre la pista sobre la que había diferencias: "Tarkus". Al final el tema se convirtió en el título del disco, conocida por ser uno de las composiciones más espectaculares y representativas del rock progresivo y lo que ayudó definir el sonido de Emerson, Lake & Palmer como se lo conoce hoy.

Más tarde el grupo grabó una adaptación de la obra del compositor Modest Petrovich Mussorgsky, Pictures at an Exhibition, durante una presentación en vivo en Newcastle City Hall el 26 de marzo de 1971. El disco fue puesto a la venta y rápidamente se convirtió en un éxito mayúsculo, además de ser esencial en cualquier colección progresiva.

Consagración

Ocho meses después Emerson, Lake & Palmer sacó a la venta Trilogy, otro de los trabajos más aclamados. La experiencia de su antecesor y el éxito alcanzado hizo que los tres músicos se entendieran mejor y que en este nuevo disco sus aportes estuvieran al mismo nivel cada cual asumiendo su responsabilidad musical. De hecho, Lake nunca había cantado mejor o el grupo sonado más relajado. Nuevamente fue un éxito comercial alcanzando el segundo lugar en las listas británicas. El número que se destacó de los demás y se convirtió en una especie de sello del grupo, la adaptación del tema "Rodeo" de Aaron Copland titulado "Hoedown". Además de otras canciones sumamente destacables como la explosión de rock progresivo de "Trilogy" y la balada acústica "From The Beginning", un éxito masivo en los ránkings.

En noviembre de 1973 el terceto pone a la venta Brain Salad Surgery, lo que es para muchos la obra maestra de ELP y sin lugar a duda una de las grandes joyas del género progresivo. Aquí la banda incorpora en la escritura de las letras de las canciones a Peter Sinfield conocido por su trabajo con King Crimson con lo que dio un toque sombrío y apocalíptico en las líricas del álbum. El plato fuerte del mismo es la pieza épica de 30 minutos "Karn Evil 9", un verdadero éxtasis de virtuosismo dividida en tres impresiones y considerada como uno de los últimos picos máximos del rock progresivo. Otros de los temas más representativos son "Jerusalem", que es una selección en la que recitan el poema del mismo nombre, escrito por William Blake, con el ritmo de la obra compuesta por Hubert Parry (fue el único single pero fue censurado en el Reino Unido por el contenido de su lírica), y la adaptación del cuarto movimiento del concierto para piano del compositor argentino Alberto Ginastera "Toccata". Nuevamente el trío llegaría a las altas posiciones tanto en las listas europeas (alcanzando en el Reino Unido la segunda posición) como en Estados Unidos.

La subsecuente gira mundial fue registrada en un triple disco en directo titulado Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends. Durante ese tour se dejó en claro que Emerson, Lake & Palmer era una de las bandas más importantes de la década por ese entonces cuando cerró el célebre festival California Jam en abril de 1974, dicho festival contó también con las participaciones de renombradas bandas como Deep Purple y Black Sabbath.

Declive

Tras algunas tensiones y, consecuemente, tres años de silencio, se juntaron nuevamente en el estudio. Su siguiente trabajo llamado Works, Vol. 1, lanzado en 1977, fue el final de los triunfos y la disolución del sonido del grupo. Cada integrante de la banda se sentía incómodo con el otro y preferían trabajar en sus propios discos antes que producir juntos. Sin embargo, la cordura prevaleció y se dieron cuenta que ningún proyecto en solitario iba a ser mejor que un disco en conjunto. Este álbum fue una solución salomónica de dos LP en los que cada artista tenía una cara del disco y una cuarta era colectiva.

El disco no vendió lo acostumbrado y el grupo dejó de sonar igual, el LP había destruido la unidad del trío. Parecía que lo único que los motivaba a tocar eran sus obligaciones contractuales. Más grave aún fue el hecho que perdieron tiempo trabajando en un doble LP mientras que el gusto de la gente estaba cambiando. Las bandas de rock progresivo estaban siendo criticadas porque el nivel de abstracción de la gente había bajado y las canciones largas, los discos conceptuales, la fusión entre lo clásico y el rock habían sido condenados a muerte por la música disco, un rock pop cada vez más liviano y el auge de la reciente música punk. Igualmente y a pesar de todo el grupo colocó un número uno en las listas y uno de sus temas más conocidos, "Fanfare For The Common Man".

Works, Vol. 2, que salió a la venta en noviembre de 1977, no fue más que una colección de oscuros lados B y algunos temas de hacía cuatro años.

Su siguiente disco, Love Beach, de 1978, fue descrito por los integrantes del grupo como resultado de la inercia y completamente prescindible, grabado por exigencias de la discográfica. No obstante, contiene una versión de "Canario" de Joaquín Rodrigo, de cierto interés musical.

Un año después del último trabajo referido se separaron, y ejercería cada uno diferentes proyectos en la industria musical. Greg Lake inició una carrera en solitario que resultó ser bastante exitosa, Keith Emerson se dedicó a grabar música para filmes y uno que otro proyecto personal, mientras que Carl Palmer se unió al supergrupo Asia.

Reencarnaciones

En 1985 la discográfica Polydor intentó rearmar Emerson, Lake & Palmer. Aunque Emerson y Lake prácticamente no se habían vuelto a ver desde la separación del grupo se reunieron en Londres para evaluar el proyecto. Palmer, por su parte avaló la idea pero no participó debido a que estaba atado a Asia. Luego de que varios bateristas se presentaran ante ellos contrataron a Cozy Powell quién tocaba con Whitesnake, además de haber estado en el grupo de Jeff Beck y en Rainbow.

Emerson, Lake & Powell lanzaron su disco debut en 1986 y empezaron a ensayar para su gira por los Estados Unidos e Inglaterra. Aunque no alcanzaron el éxito de la formación anterior el grupo logró producir un muy aceptable disco. Luego de que el trío anunciara su gira norteamericana para 1986 la gente empezó a entusiasmarse con la idea. Sin embargo, esa fue la única visita a norteamerica. Con el final de la gira llegó el final de Emerson, Lake & Powell.

Después de esta experiencia vinieron proyectos en los que se mezclaban integrantes de cuanta banda progresiva había existido, pero no fue hasta 1991 cuando fueron llamados por Phil Carson (Con el regreso de Carl Palmer) para que los tres ayudaran a componer la música de una película. La película nunca se concretó, pero el disco sí: Black Moon. En 1992 el grupo volvió a los escenarios y con un disco muy bien producido por Mark Mancina un músico de filmes, admirador a muerte del trío y un músico maduro. El álbum devolvió a ELP a la escena contemporánea de la música manteniendo el sonido tradicional del grupo agregándole un sonido vibrante y moderno.

Durante 1992 y 1993 estuvieron de gira y se instalaron en Los Ángeles para grabar a finales del '93 su siguiente disco. Fue durante este período que Keith Emerson empezó a tener problemas con un nervio de su brazo derecho que lo obligó a entrar al quirófano. Esto afectó seriamente la calidad de In the Hot Seat que debió ser grabado por separado y luego armado en un estudio. El estado de salud de Emerson obligó a suspender la gira que tenían planeada. Luego de dos años fuera de la escena musical volvieron en 1996 acompañados por sus colegas de Jethro Tull en una gira triunfal por todos Estados Unidos. Esta gira fue de las más apreciadas por la crítica y de las más aplaudidas por el público durante ese verano boreal. Y a pesar de que los tres miembros del grupo continuaban con sus propios proyectos la cálida recepción de la gente los consolidó como grupo nuevamente.

Sin embargo, cuando tenían planeado encarar el estudio de vuelta luego de una gira en 1998, la banda volvió a disolverse debido a tensiones entre los miembros. Desde entonces los músicos continuaron con sus proyectos en solitario sin la idea de volverse a juntar tras haber pasado ya una década. Aunque a principios de 2009 hubo intenciones de reunir nuevamente al trío para algunos shows pero fue cancelada debido a algunos inconvenientes físicos de Keith Emerson que lo llevó también a cancelar sus shows con su banda Keith Emerson featuring Marc Bonilla.

Legado

Desde hace 40 años y pese a los altibajos, Keith Emerson, Greg Lake y Carl Palmer están entre los grandes pioneros del rock progresivo. Su música se ha mantenido como un referente del género además de seguir llamando la atención de las nuevas generaciones. Sin duda tres artistas con talento extraordinario y que desde sus inicios causaron expectación en los medios al venir cada uno de sus anteriores bandas ya con algún prestigio (King Crimson, The Nice, Atomic Rooster) popularizaron tanto la interpretación de música clásica con arreglos de rock, como la fusión de ambas (Su éxito resulta peculiar si se considera que en sus álbumes se puede encontrar música de compositores tan disímiles entre sí como Alberto Ginastera, Béla Bartók o Aaron Copland)e ingresaron a la categoría de las bandas "Arena Rock" o "rock-estadio" tocando siempre para más de 50 mil personas o como alguna vez sucedió, hasta 300 mil, donde la exageración tanto en lo musical como en la vida misma del desarrollo de este magnifico trío lo constata.

Terry Reid

Terry Reid, nacido el 13 de noviembre de 1949, pudo convertirse en una superestrella de rock si aceptase la invitación de Jimmy Page para incorporarse como cantante a Led Zeppelin. Sin embargo Reid le recomendó el nombre de Robert Plant.

También poco después rechazó convertirse en el vocalista de otro gran conjunto, Deep Purple. Una pena, ya que el nombre de Terry Reid permanece injustamente desconocido.

La trayectoria del cantante y guitarrista Terry, con una mezcla entre hard rock, soul, pop y folk, se remonta a mediados de los años años 60, cuando formaba parte de Peter Jay & The Jaywalkers.

Tras el contacto con el productor Mickey Most dio inicio a su trayectoria como solista con “Bang Bang You’re Terry Reid” (1968), LP en el que estaba acompañado por el teclista Pete Solley y el batería Keith Webb.

Además de sus temas propios, como “Tinker Taylor” o “Sweater”, el disco incluía versiones de Sonny & Cher (“Bang Bang”), Gene Pitney (“Something’s gotten hold of my heart”), Eddie Cochran (“Summertime blues”) y Donovan (“Season of the witch”).

Most también le produjo “Terry Reid” (1969), uno de sus mejores trabajos con temas de Bob Dylan (“Highway 61 revisited”), Lorraine Ellison (“Stay with me baby”) o de nuevo Donovan (“Superlungs my supergirl”).

En los años 70 y tras un tiempo sin grabar a causa de conflictos legales con Most, Terry Reid retornó a las tiendas de discos con “River” (1973), LP aparecido en Atlantic y producido por Tom Dowd.

En el álbum, con temas como “Dean”, “Avenue”, “Dream” o “River”, colaboraba el multi-instrumentista David Lindley, antiguo miembro de Kaleidoscope.

Asentado en los Estados Unidos desde comienzos de los 70, Reid, que colaboró en discos con Jackson Browne y Bonnie Raitt, editó con posterioridad “Seed of memory” (1976), nada más y nada menos que producido por Graham Nash, y “Rogue Waves” (1979), LP que incluía varias adaptaciones de Phil Spector y una versión de los Everly Brothers (“All I have to do is dream”).

Este último trabajo no fue bien recibido por la crítica de la época lo que provocó el alejamiento de Terry Reid de los estudios de grabación.

“The Driver” (1991) y “Silver White Light” (2004), directo que recogía su actuación en la Isla de Wight en 1970, fueron otro de sus trabajos discográficos.

Bad Religion

Bad Religion es una banda de punk rock estadounidense fundada en 1979 en el sur de California por Greg Graffin (voz), Jay Bentley (bajo), Jay Ziskrout (batería) y Brett Gurewitz (guitarra). La banda ha contado con diferentes alineaciones a lo largo de sus 33 años de existencia, siendo Graffin el único miembro que ha sido constante; no obstante la banda cuenta hoy en día con tres de sus miembros originales: Greg Graffin, Brett Gurewitz y Jay Bentley.

Se les adjudica comúnmente haber guiado el resurgimiento del punk rock y de haber inspirado bandas pop punk durante los últimos años de la década de 1970, así como también de haber influenciado a lo largo de su trayectoria a un gran número de músicos del punk y del rock.

Hasta la fecha Bad Religion ha lanzado quince álbumes de estudio, dos EP, tres álbumes compilatorios, un álbum en directo y tres DVD. Su álbum Suffer ha sido valorado por algunos críticos como el álbum de punk rock más relevante de todos los tiempos, aunque nunca tuvo un puesto en la lista de popularidad la Billboard. En 1993 la banda alcanzó un puesto de cartelera con su álbum Recipe for Hate, éste les dio fama mientras les aseguró el puesto número 14 de la lista Heatseekers de la Billboard de ese año. Su mayor éxito vino con Stranger Than Fiction el primer álbum en ameritarles el disco de oro en Estados Unidos, desprendiéndose de él reconocidos singles como "21st Century (Digital Boy)" e "Infected". La banda se mantuvo cosechando éxitos de manera más discreta en su nueva discográfica, Warner, sin Brett Gurewitz, quien se retirara en 1994 por motivos personales. 2001 fue un año importante para la banda ya que marcó el regreso de Gurewitz y el regreso de Bad Religion a Epitaph, discográfica de música independiente de la cual Gurewitz es dueño. Desde este renacer para la banda, esta se ha mantenido con la misma alineación por más de 10 años y de 4 álbumes.

Son conocidos particularmente por su sofisticado uso del estilo, metáfora, vocabulario, iconografía y armonías vocales (los denominados por la banda como oozin' aahs); esto último consagrándolos como pioneros del naciente hardcore melódico. Sus letras suelen ser reflexivas en torno a sentimientos personales, ideologías de vida y responsabilidad social.

Orígenes (1979-1985)

Los orígenes de Bad Religion se remontan a finales de la década de los años 1970, cuando unos adolescentes del instituto El Camino Real High School, situado en el angelino distrito de Woodland Hills, en el Valle de San Fernando, coinciden en sus aficiones musicales y deciden formar una banda con influencias del punk del momento de bandas como The Adolescents, Black Flag ó The Germs.

El grupo en ese momento lo componían Greg Graffin (voz), Jay Ziskrout (batería), Brett Gurewitz (guitarra) y Jay Bentley (bajo). La escena punk, pese al éxito de grupos antes mencionados como Black Flag o los históricos Ramones y Sex Pistols, aún era complicada para las bandas jóvenes que emergían y pedían una oportunidad. Por eso, Brett Gurewitz, alias Mr. Brett, se aventuró en la creación de un sello discográfico independiente con el que poder lanzar los discos de Bad Religion y, de paso, poder ayudar y ofrecer cabida a las bandas punk rock que comenzaban en la música. Gurewitz recuerda que la situación era "una escena gris en la que sólo había bandas de colegio; por eso decidimos escribir nuestra propia historia y, de paso, ayudar a otros a escribirla. Porque no teníamos cabida, tan sólo había unos pocos sellos de punk que estaban en la frontera entre lo que hacíamos y el pasado. Pero, a la vez, también había un caldo de cultivo de bandas que pedían a gritos editar sus primeros siete pulgadas. Eso es lo que nos terminó de animar".1

Gurewitz funda Epitaph, sin saber en ese momento el punto de inflexión que supondría ese modesto sello en el mundo del punk rock y del rock alternativo, estadounidense sobre todo, en el futuro. La banda graba su primer trabajo, un EP autotitulado Bad Religion, compuesto de seis canciones y lanzado mediante Epitaph en 1981. Tras ese trabajo, la banda graba su primer álbum de estudio, How Could Hell Be Any Worse?, en el que contaría con la colaboración de uno de los futuros guitarristas, Greg Hetson, que aportó un solo de guitarra en el tema Part III. En aquel momento, Hetson era guitarrista de Circle Jerks, pero compatibilizaría ambos grupos en el futuro. Durante la grabación del disco debut, comienzan a aparecer lo que sería una de las constantes en la banda californiana: los cambios en la formación. Jay Ziskrout deja la banda, tras haber grabado 8 canciones, y es sustituido por Pete Finestone, quien graba las 6 restantes. El disco tuvo una buena acogida, vendiendo más de 10.000 copias y, lo más importante, reclutando una importante legión de fans.

En 1983 comienzan a introducir nuevos sintetizadores y teclados en el segundo disco, Into the Unknown, que les llevan a un sonido más progresivo. Sus seguidores no encajan nada bien este cambio en la música de Bad Religion y critican muy duramente el álbum. Además, la formación de la banda había vuelto a cambiar, ya que Finestone dejo la banda y en su lugar entró Davy Goldman en la batería. También Jay Bentley dejó el bajo y fue sustituido por Paul Dedona. Comienzan también las primeras crisis internas y todo provoca que la banda sufra su primera ruptura. El disco actualmente está fuera del mercado y las ventas no superaron a las de How Could Hell Be Any Worse?. Un año más tarde, en 1984, Gurewitz deja la banda para tratarse de su adicción a las drogas y es reemplazado por Hetson, que ya trabajó en el disco debut de la banda. Éste habla con Graffin y le propone volver a los estudios de grabación para grabar su segundo EP, Back to the Known. En este trabajo Tim Gallegos entra a ocupar el bajo en lugar de Dedona, y Finestone vuelve a la batería. Desde 1984 hasta 1988 no se produce ninguna novedad en cuanto a grabación de nuevo material. Si que vuelven a producirse bailes en la banda, en la batería nuevamente, para ser más exactos, ya que Finestone se vuelve a marchar y es sustituido por John Albert y éste, a su vez, por Lucky Lehrer. Ambos sin ninguna relevancia en la banda.

Reunión y primer auge de Bad Religion (1986-1993)

Bentley, Finestone y Gurewitz vuelven a la banda en 1986 y la banda prepara la grabación de su tercer álbum, Suffer. Éste disco sería lanzado en 1988 mediante Epitaph y es uno de los primeros éxitos de la banda y del movimiento punk rock californiano de finales de los años 1980. Sería un punto inflexión en el punk, a partir de una personal fusión de punk y melodías folk, Bad Religion se erigen como creadores de un nuevo género, el hardcore melódico, que sería más adelante imitado profusamente por numerosas bandas de California y más tarde del resto del mundo. Al éxito de Suffer le siguieron en 1989 No Control y Against the Grain, en 1990, completando una espectacular trilogía y colocando a Bad Religion en el número 1 de las bandas punk rock del momento y del hardcore melódico, sonido que ellos mismos crearon y popularizaron con éstos tres discos sobre todo. En 1992 la banda grabó Generator, con algunos cambios como canciones más largas y más trabajadas y la enésima marcha de Finestone en la batería, ocupándola ahora Bobby Schayer. Sin embargo, ésta sería la última fuga de Finestone de la banda, ya que no volvió más.

Recipe for Hate, el séptimo álbum de la banda, se lanzó en 1993 y sería el último con Epitaph por el momento. La banda firmó por Atlantic y el disco fue distribuido por ambos sellos. Como novedad destacar el éxito del single "Watch It Die", con la colaboración de Eddie Vedder, líder de Pearl Jam. El álbum obtuvo el 14º lugar en el Billboard estadounidense. Sin embargo, los seguidores de Bad Religion les acusaron de "vendidos" por haberse marchado a una multinacional, Atlantic, que les aseguraba una mejor distribución, ya que en ese momento Epitaph estaba sobrecargada y ocupada con las bandas que tenía contratadas como NOFX, Rancid, Offspring o Pennywise. Pero los seguidores no lo vieron así y se lo reprocharon duramente. En ese mismo año, la banda grabó una canción aparte, "Leaders and Followers", para la banda sonora de la película Clerks.

Marcha de Gurewitz y de Epitaph (1994-2001)

1994 sería un año caliente en Bad Religion y en el punk rock. La banda lanzó Stranger Than Fiction, uno de los mejores álbumes de la agrupación y del punk rock y hardcore melódico. Éste sería el último álbum de grabación en el que trabajase Gurewitz en su primera, y única marcha, y el único disco de Bad Religion que recibió el disco de oro de la RIAA tras haber despachado medio millón de copias.2 Stranger Than Fiction cuenta también con aportaciones notables del mundo del punk rock como Tim Armstrong de Rancid y Jim Lindberg de Pennywise. Mr. Brett decidió marcharse de Bad Religion para dedicarse exclusivamente a Epitaph, que estaba gozando de las espectaculares mieles del éxito con Smash, de The Offspring, el disco más vendido de la historia de la música por un sello independiente. Los seguidores de Bad Religion no se lo perdonaron a Mr. Brett y lo acusaron de marcharse a hacer dinero gracias al éxito de la banda de Dexter Holland.3 Brian Baker, notable músico punk, sustituye a Gurewitz tras haber pasado por bandas como Minor Threat o Dag Nasty. Además, en 1995 Epitaph publicó por su cuenta el recopilatorio All Ages, lo que provocó el primer desencuentro entre Brett y sus ex-compañeros.

A partir de este momento, la capacidad creativa de la banda se vio seriamente afectada tras la marcha de Mr. Brett y todo el peso creativo recayó en Graffin. El resultado fue The Gray Race, en 1996. Las discretas ventas fueron suplidas por una espectacular gira mundial. Tras el extenso viaje por medio mundo, Bad Religion lanza en 1997 Tested, un álbum en directo que repasa lo mejor de esa gira. Fue lanzado mediante Epic Records. Un año más tarde sale a la luz No Substance, décimo álbum de la banda y que tampoco gozó de éxito ni de buenos números.4

Con The New America y a las puertas del nuevo siglo, la banda comienza a retomar el vuelo. En primer lugar se marchan a grabar este álbum a Kauai, Hawaii y se empiezan a observar indicios de reconciliación con Mr. Brett, que colabora con la banda en una canción del álbum. The New America supondrá, también, el último disco con Atlantic. En 2001, Bad Religion vuelve a ingresar en Epitaph, y se retira el batería Bobby Schayer por una lesión en el hombro que lo apartaría definitivamente de la música. Lo sustituye el joven Brooks Wackerman, que había sido batería de The Vandals, Infectious Grooves y Suicidal Tendencies.

Regresos de Gurewitz y Epitaph (2001-presente)

En 2002 salió a la venta The Process of Belief, ya con Epitaph y Mr. Brett en Bad Religion, lo que provoca que la expectación por este disco sea muy alta, así como por tener los ingredientes para volver al antiguo y añorado sonido de Bad Religion. Gurewitz admite: "tuve que dejar Bad Religion porque mi vida era una locura. He regresado porque necesitaba hacer música y tenía un vacío en mi vida. Afortunadamente el grupo estaba prepararado para el reencuentro. Ahora mi vida personal está en orden y tengo la habilidad para estar en una banda de nuevo". En 2004 la banda publicó su décimotercer álbum de estudio, The Empire Strikes First, y el disco sigue con su camino ascendente y logra el puesto 40 en el Billboard 200 de ese año. También en 2004 la banda participa en el Warped Tour junto a los grupos más importantes del punk rock y del rock alternativo estadounidense, se embarcan en una gira norteamericana con Rise Against y visitan Brasil junto a Pennywise.

En 2006 la banda publica su primer DVD, Live at the Palladium, que recoge dos días de concierto en la prestigiosa sala Palladium de Hollywood, entrevistas con la banda, fotos exclusivas y videos grabados durante sus primeros años de existencia. Un año después, la banda californiana lanza New Maps of Hell, décimocuarto álbum de estudio, con el éxito del single "Honest Goodbye".

Bad Religion comenzó a componer su decimoquinto álbum, The Dissent of Man, cuyo lanzamiento está previsto para 2010. En junio de 2008 Jay Bentley aseguró que la banda se regresaría al estudio después de que Graffin estuviera impartiendo clases en la UCLA de enero a marzo de 2009.

Logo

El logotipo de Bad Religion ha sido llamado por los fans como "Crossbuster". Cuenta con una cruz de color negro con una señal de prohibición de color rojo sobre ella. Fue creado por el guitarrista Brett Gurewitz. Simplemente la dibujó en un trozo de papel y se la mostró al resto de la banda. Brett pensó que sería una buena forma de molestar a sus padres. En el documental Along the Way, el lider Greg Graffin afirma que lamenta (en parte, ya que quienes conocen realmente a la banda saben su verdadero significado) la elección de este símbolo ya que puede molestar o incomodar a muchas personas religiosas que pueden llegar a escuchar Bad Religion. Cuando se le pregunta al bajista Jay Bentley respecto al documental, afirma que el símbolo solo tenia la intención de “Joder a nuestros padres” y que era “Algo fácil de poner en nuestras camisetas y también para los niños y adolescentes al pintar con aerosol en las paredes” y que cuando la gente le pregunta que significa, Dice “ Lo que tú pienses que significa”. El guitarrista Greg Hetson afirma en el documental que representa la lucha contra lo establecido. Brian Baker, quien se unió a la banda mas adelante en su carrera lo resume así: “ El nombre de Bad Religion y el logotipo de Crossbuster se inició en la mente de dos jóvenes de 15 años que estaban tratando de encontrar el nombre más ofensivo. No se trata de personas que pensaban que en veinte años estarían haciendo entrevistas ".8

El Crossbuster ha causado polémicas en Rusia cuando un grupo religioso vio en una tienda de Moscú algunos posters de Bad Religion. Una gran cantidad de mercancía de Bad Religion tales como sombreros, camisetas y sudaderas contienen el Crossbuster.

El logotipo también se usó en las portadas de sus primeros EP de 1981: en su álbum homónimo y en 1985 en Back to the Known, también en el disco New Maps Of Hell (en el dibujo del CD). También se puede encontrar en otros álbumes de Bad Religion incluyendo a Suffer (en la parte posterior de la camiseta del niño en llamas se ve el logotipo), en No Substance (en el pecho derecho de Kristen Johnston). En el álbum The Process of Belief (en el interior del folleto hay un trozo pequeño mezclado con todos los símbolos) y en 30 Years Live también aparece (en el cero del número 30 también se puede ver).

Alyson Stoner

Alyson Rae Stoner (Toledo, Ohio; 11 de agosto de 1993) es una cantante, actriz, bailarina y actriz de voz estadounidense. Presta su voz a Isabella en la serie Phineas y Ferb de Disney Channel. Stoner es conocida por su papel en la comedia Cheaper by the Dozen y Cheaper By the Dozen 2, junto a Steve Martin, y en algunos videos de Missy Elliott y Eminem. Participó en la película original de Disney Channel Camp Rock, junto a Demi Lovato y los Jonas Brothers. También mantiene una estrecha amistad con el actor Taylor Lautner y con su coprotagonista de Step Up 3D, Adam G. Sevani

Alyson empezó su carrera en el 2000 en un programa de Disney Channel, Mike's Super Short Show que duraba 4 minutos y trataba de explicar los estrenos de DVD y cine. Después de ensayar coreografías en Los Ángeles, Stoner apareció en el video musical de Missy Elliott, "Work It", "Gossip Folks", y "I'm Really Hot". En ese mismo año salió en algunos performances de Missy conviertiéndose así en la pequeña bailarina de Missy Elliott. En el año 2003 protagonizó a la traviesa Sarah Baker, en la película taquillera del momento Cheaper by the Dozen.

Hizo de modelo para la campaña publicitaria de la marca J.C. Penney's en el año 2004 y 2005, junto con su gran amigo Adam G. Sevani y Boo Boo Stewart[cita requerida]. En el 2005 volvió a interpretar a Sarah Baker en Cheaper By the Dozen 2 junto con su mejor amigo Taylor Lautner. Alyson actuó como hermana pequeña de Channing Tatum en la primera película de Step Up (2006), convirtiéndose así uno de sus sueños de interpretar un papel en una película de baile.

En 2008 interpreto a Caitlyn Gellar en el musical de Disney Channel, Camp Rock, junto los Jonas Brothers y Demi Lovato. En noviembre de ese mismo año, grabó un videoclip en tributo a la canción “Thriller” de Michael Jackson por su 25 aniversario, con el que de nuevo contó con la participación de su amigo Adam G. Sevani. En el 2010 repite sus papeles como Camille Gage en Step Up 3D nuevamente con su amigo Adam G. Sevani (como Moose). Y en el musical de Disney Channel, Camp Rock 2 como Caitlyn Gellar otra vez.

A mediados de 2008 grabo su canción "Dancing in the moonlight". . En agosto del 2010 empezó una dura gira por Estados Unidos, parte de Centroamérica y Sudamérica, del musical Camp Rock y Camp Rock 2 que acabó a principios de diciembre.

En 2012 lanzara su EP debut We & Me con canciones como «Here We Go»,«Bad Girl»,«Flying Forward», entre otras.

Baile

Después de aparecer en los videos musicales de Missy Elliott, "Work It", "Gossip Folks", y "I'm Really Hot". Apareció en los videos musicales de Lil' Bow Wow; "Take ya Home", Eminem; "Just Lose It" y en el video de Kumbia Kings; "No Tengo Dinero". También fue una bailarina de respaldo para OutKast en las 2004. Stoner bailaba con un grupo de baile llamado JammXKids entre 2003 y 2006[cita requerida]. Dejó el grupo a principios de 2006 debido al poco tiempo de la artista, pero sigue trabajando con algunos de sus compañeros en diferentes puestos de trabajo[cita requerida]. Fué una de los bailarines en las características especiales del DVD Shark Tale. Actualmente, Stoner enseña hip hop en el Millennium Dance Complex, y es reconocida como la persona más joven que enseña una clase magistral allí.

Lindsey Buckingham

Lindsey Buckingham nacido el 3 de octubre de 1949. Es conocido por ser guitarrista de Fleetwood Mac, mas no por su carrera como solista.

Buckingham y Stevie Nicks grabaron 7 demos en 1972 1972. Ellos en septiembre de 1973 lanzaron su álbum “Buckingham Nicks” firmado por el estudio Polydor, pero no tuvo éxito. Buckingham se unió a Fleetwood Mac en 1975 y como consecuencia reavivó el éxito del grupo llevándolo a los primeros lugares de las listas.

George McCrae

George McCrae nacido el 19 de octubre de 1944, Florida. En 1967 reformó el grupo “Jivin' Jets” acompañado de su esposa, Gwen McCrae, pero posteriormente decidieron trabajar como un dúo grabando para el estudio americano Henry Stone.

“KC and the Sunshine Band” invitaron a McCrae a cantar la canción “Rock Your Baby”, debido a que la canción requería de altas notas musicales y El lo logró satisfactoriamente consiguiendo fugazmente la fama por esta canción. Ganador de varios premios musicales, con lo que se convierte en el cantante talentoso y con mas popularidad en aquellos tiempos y de hoy.

Rudy Sarzo

Rudy Sarzo es un bajista cubano de heavy metal nacido en La Habana en el año de 1950 que emigró a Estados Unidos en 1961 y actual miembro de Blue Öyster Cult.

Es un músico que ha tocado en muchas bandas, incluyendo Quiet Riot, Whitesnake, Manic Eden, Dio, Blue Öyster Cult, Ozzy Osbourne, entre otras. Es hermano del guitarrista Robert Sarzo, ex-Hurricane.

Permaneció con la banda de Ozzy Osbourne de septiembre de 1982 a enero de 1985, con la que realizó el tour mundial en soporte a los discos Blizzard of Ozz y Dairy of a Madman.

Como miembro de Quiet Riot grabó el disco multi-platino Metal Health, que lo llevó a encabezar toures mundiales. Gracias a estas participaciones, fue nombrado el bajista #1 del rock en la revista Circus Magazine en 1983.

Con Whitesnake permaneció de abril de 1987 a septiembre de 1994, y grabó el multi-platino Slip of the Tongue.

En el 2004 se une a Yngwie Malmsteen para la gira "Attack Tour", para luego unirse a Dio.