miércoles, 10 de septiembre de 2008

Fine Young Cannibals


Fine Young Cannibals fue una banda inglesa que se formó por los miembros Roland Gift (vocalista), David Steele (bajista y teclados) y Andy Cox (guitarrista) en 1984.

El nombre de la banda viene de la película de 1960 “All The Fine Young Cannibals” protagonizada por Robert Wagner y Natalie Wood.

Inicialmente Cox y Steele conformaban una banda llamada The Beat, la cual se desintegró en 1983. Es entonces cuando deciden buscar un sustituto y encuentran a Gift (un cantante de una banda de R&B llamada The Bones) y fue donde cambiaron a Fine Young Cannibals.

Mientras tocaban en pequeños bares locales, les llega la oportunidad de firmar para la discográfica “London Records” a inicios de 1985. Es así como lanzan su primer single, una versión del tema "Johnny Come Home". Esta canción instantáneamente adquiere éxito y les permite grabar su álbum debut “Fine Young Cannibals”.

Poco tiempo después forman parte de la banda Sonora de la película de Johnathan Demme “Something Wild” con el cover de la banda "The Buzzcocks”, "Ever Fallen in Love".

Cinco años más tarde, emerge su segunda producción, titulada “The Raw and the Cooked”. Muchos de los temas que se incluyeron en el disco formaron parte de la banda sonora de la película de Barry Levinson's, “Tin Men”; y el single "She Drives Me Crazy" fue número uno en el mundo entero. De igual manera, la canción "Good Thing" también logró situarse en los primeros puestos de las listas de las emisoras.

En 1990, aparece el disco “The Raw and the Remix”, una colección de remixes del disco anterior.

Fine Young Cannibals se separa en 1992 temporalmente, pero vuelven a juntarse (sin la presencia de Gift) en 1996 para grabar un nuevo single, “The Flame”, un tema incluído en su nuevo álbum de grandes éxitos titulado “The Finest”.

En el 2000, Gift regresa a formar parte de la agrupación para realizar una nueva gira, que fue denominada “Roland Gift and the Fine Young Cannibals”.

“The Platinum Collection”, un nuevo disco recopilatorio aparece en el mercado en el año २००६

Cyndi Lauper


Cyndi Lauper nació en Blooklyn, Nueva York, el 22 de Junio de 1953. Hija de Fred Lauper y Catrine Dominique (que aparecen en varios de sus videos), tiene dos hermanos Elen y Fred. Tras el divorcio de sus padres se muda con su madre y hermanos a Queens. A los 12 años ya componía y tocaba la guitarra.

Cyndi Lauper empezó su carrera artística como cantante de un grupo de Long Island llamado Doc West. Luego pasó a la banda Flyer dónde se dedicó a interpretar canciones de Jefferson Airplane, Led Zeppelin, Bad Company entre otros. En 1977 abandona temporalmente el mundo musical debido a una lesión en sus cuerdas vocales, que le había dejado prácticamente sin voz.

En 1980, tras un año completo de terapia de la voz, Cyndi Lauper vuelve a dedicarse a la música. Esta vez lo hace con John Turi, un músico que tocaba varios instrumentos, y con quien formó la banda Blue Angel. Ese año, lanzaron su disco debut que llevaba el nombre del grupo.

Sin embargo, la carrera del grupo no tuvo el éxito esperado y decidieron poner punto y final a esta pequeña trayectoria. Decidió entonces arrancar con una carrera en solitario. En 1983 firmó con Portrait Records y lanzó su primer álbum titulado "She's So Unusual", que pretendía reafirmar la apariencia extravagante de la artista. Ese año el disco vendió 4,5 millones de copias en Estados Unidos. Cyndi Lauper se convirtió en la primera artista en colocar 4 canciones en el top 5 de Billboard con su disco debut: "Girls Just Want To Have Fun", "Time After Time", "She Bop" y "All Through The Night".

Al ser la artista de moda por aquella época es contratada para que interprete el tema principal de la película "Los Goonies" (1985), dirigida Richard Donner y producida por Steven Spielberg. La canción que compuso para la película, "Good Enough", entró directamente al top 10 de la Billboard.

Un año mas tarde publicó "True Colors" en el que contó con las colaboraciones de artistas como Billy Joel, Nile Rodgers, las Bangles, etc.... La canción que le da nombre al disco le valió una nominación al Grammy.

En 1988 Cyndi Lauper se estrenó como protagonista en la pantalla grande con "El secreto de la pirámide de oro". Junto a Jeff Goldblum y Julian Sands. Comedia de aventuras con toques fantásticos, que tuvo poco éxito.

"A Night To Remember"(1989), sería el título de su tercer álbum, donde se encontraba "I Drove All Night" canción por la que recibió una nominación para los Grammy de ese año.

En 1991 Cyndi Lauper se casa con el actor David Thorton a quien conoció un año antes en la segunda película de su carrera, "Off and running"(1990).Probablemente el amor le sirvió de inspiración, porque "Hat Full Of Stars"(1993) su siguiente disco fue el más aclamado por la crítica, la revista Rolling Stone comentó que "su voz de multioctavas nunca había sonado mejor".

Tres años después vino su disco de grandes éxitos y una aparición en la comedia "Loco por tí" por la que recibió una nominación a los Emmy que finalmente no ganó. Sin embargo su aparición en la serie al año siguiente le valió por fin el ansiado premio.

Junto a Michael J. Fox y Nathan Lane intervendría en la comedia infantil, "Dadme un respiro" (1993).

En 1994 intervendría en la película de Alan Parker, "La señora Parker y el circulo vicioso", junto a Jennifer Jason Leigh y Matthew Broderick, entre otros. Su papel es tan mínimo que no aparece ni acreditada, interpreta a una comensal de un picnic.

1996 fue el año en que salió "Sisters Of Avalon" en Japón. El disco fue completamente compuesto por ella, pero recibió la ayuda de Jan Pulsford, su teclista. Al año siguiente vendría el lanzamiento mundial.

En 2000 Cyndi Lauper participaría en la película "The opportunists" junto a Christopher Walken.

Tras firmar un contrato con la discográfica Edel , graba su primer disco con este sello, "Shine"(2001), disco que nunca vería la luz a nivel mundial (sólo se editó en Japón en abril del 2004) y que estaba formado por 12 canciones.

Durante el 2002 realiza una gira por todos los Estados Unidos con su amiga Cher. Al término de esta gira, decide comenzar otra, pero esta vez en solitario.

"At last" (2004) seria el titulo de su ultimo disco editado hasta la época, con el sello discográfico Epic. Disco con el que pretendía rendir un homenaje a los grandes de la música americana: Burt Bacharach, Stevie Wonder, etc....

En 2008 Cyndi Lauper publica "Bring Ya To The Brink", un trabajo en el que la artista asume todo el proceso creativo, coescribiendo y coproduciendo todas las canciones con la colaboración de alguno de los mejores productores de baile. De éste álbum, la pripia Cyndi Lauper ha dicho: "Bring Ya To The Brink es un disco de baile con el que puedes moverte y disfrutar de manera superficial, pero si quieres algo más hay mucho que descubrir en las letras. Estas canciones pueden llegar muy profundo".

Roxette


Roxette. El grupo, formado por Marie Fredriksson y Per Gessle, ya habian formado con anterioridad bandas que tuvieron un importante éxito local, sobretodo Per. Pero en 1986 deciden unirse para formar Roxette En 1988 publican "Look Sharp", con el que realizaron una gira por Suecia. El disco es un éxito, y un muchacho norteamericano que se encontraba en suecia por motivo de un intercambio estudiantil grabó el disco y se lo dio a una emisora norteamericana. Tuvo muchisima acogida entre los norteamericanos y muy pronto se pasaron copias entra las emisoras, hasta que Roxette comenzó a vender copias oficiales del disco. En 1990 consiguiero el número 1 "It Must Have Been Love", que fue incluida en la banda sonora de "Pretty Woman", que tenia como protagonistas a Richard Gere y Julia Roberts. En 1991 realizan el álbum "Joyride", cuyo tema principal, que llevaba el mismo nombre del disco y otro temas, llegaron a los primeros puestos de las listas. En el 92 realizan una gira mundial, y Roxette ya se oia en multitud de paises. Dos años después publicaron "Crash! Boom! Bang!", al que acompañó su segunda gira mundial. "Baladas en Español" salió a la luz en 1996, y recogia los más importantes temas romanticos creados por Roxette y traducidos al español perfectamente por Marie. Ese mismo año Marie tiene su segundo hijo, y decide tomarse unas vacaciones para dedicarse más a su familia. Mientras tanto Per proseguia con su carrera en solitario sacando su álbum "The World According To Gessle". En 1999 se reunen en estudios de Marbella y Estocolmo para realizar el álbum "Have A Nice Day", con tres nuevas reediciones en español.

Modern Talking


Modern Talking es el grupo alemán que más discos ha vendido en todo el mundo (más de 60 millones de copias). Se formó en 1983 en Hamburgo, cuando se encuentran por primera vez Dieter Bohlen y Thomas Anders. El primero realizaba tareas de producción en una compañía editora y el segundo estaba buscando buenas canciones con las que lanzar su carrera como solista.

Tras ese primer y breve encuentro, Thomas se ofreció a cantar un tema que le entregó Dieter, titulado "You're my heart, You're my soul". De esa manera nacería lo que se llamaría Modern Talking, con Dieter Bohlen, el rubio, haciéndose cargo de los teclados, aunque con capacidad para tocar también otros instrumentos, como la guitarra, el bajo y la batería. Por oto lado, Thomas Anders, acostumbrado desde pequeño a cantar, prestaba su voz para modelar las canciones del duo.

Modern Talking publica su primer álbum en 1985, con el título de "The First", cuyo primer sencillo "You're my heart,you're my soul" les catapulta a la fama. Ese mismo año publican un segundo álbum, titulado "Let's talk about love", con el que también lograron un notable éxito a nivel mundial..

En 1986 Modern Talking publica "Ready for Romance" y "In the middle of nowhere", dos álbumes que se convierten rápidamente en grandes éxitos y de los que se extraen temas como "Brother Louie", "Atlantis is calling" y "Geronimo's Cadillac".

Llegados a este momento, las diferencias personales entre los dos integrantes de Modern Talking comienzan a hacerse evidentes, enturbiando su relación profesional. A pesar de ello, el contrato que los Modern Talking tenían firmado con su discográfica les obligó a grabar dos discos más, que fueron titulados "Romantics warriors" y "In the garden of venus", aparecidos en 1987.

Tras la separación de Modern Talking, la esposa de Thomas, Nora Balling, asume las riendas de la representación de Thomas, quien participa como invitado en el Festival Viña del Mar en 1988, mientras que Dieter publica su primer trabajo en solitario, con el título de "Blue Sistem".

En 1999 Modern Talking sorprende a todos sus seguidores reapareciendo con un nuevo álbum, "Alone", publicado con el sello BMG. cuyo sencillo "You are not Alone", un tema muy bailable, se sitúa en los primeros puestos de las listas.

En el año 2000, tras el éxito de su anterior trabajo, publican "Year Of The Dragon", seguido un año después por el álbum "America - The 10th Album", con un excelente tema vocal titulado "Win the race".

En el 2002 Modern Talking publica "Victory" y, a continuación, "Universe", su último disco antes de su separación definitiva, ocurrida en 2003. Posteriormente se ha editado un álbum de grandes éxitos, titulado "Final Album", en el que se incluyen sus mejores canciones y sus temas más conocidos y galardonados.

Eurythmics


Eurythmics es un grupo formado por el músico británico Dave Stewart y la cantante Annie Lennox. Ambos se conocieron en un restaurante de Londres, donde Annie Lennox trabajaba de camarera para pagarse los estudios de música.

Tras irse a vivir juntos en 1977, forman la banda llamada "Tourists". Dave era quien componía y arreglaba los temas y Annie era quien los interpretaba. Con los "Tourist" llegaron a grabar tres discos y, aunque alcanzaron cierto renombre en su país, se disolvieron en 1980. Paralelamente, la relación sentimental entre Dave Stewart y Annie Lennox también se resintió, y abandonaron su vida de pareja.

Pero, musicalmente hablando, Annie y Dave estaban hechos para trabajar juntos. Por ello, volvieron a unirse en un nuevo proyecto musical. En 1981 nació Eurythmics y, con el apoyo de la RCA, graban un primer disco, titulado "In The Garden", con el que realizan una gira por su país para dar a conocer el grupo.

En 1983 graban un nuevo trabajo, titulado "Sweet Dreams (Are Made of This)", que resultó ser un gran éxito, llegando a número uno en las listas y por el que obtuvieron un disco de oro.

En 1985 Eurythmics publica "Be Yourself Tonight", en el que abandonan un tanto la música electrónica, decantándose hacia un estilo más rock. Este disco fue seguido en los siguientes años por trabajos como "Revenge" y "Savage", este último un trabajo que se adentra en la música discotequera.

En 1989 publican el que sería el último trabajo de estudio de Eurythmics, que lleva el título de "We Too Are One". A partir de ese momento, tanto Annie Lennoxx como Dave Stewart inician sus respectivas carreras en solitario, aunque volverían a reunirse en 1991 para grabar un Greatest Hits con sus mejores temas. En 1999 se volvieron a reunir para grabar un nuevo trabajo en común, titulado "Peace", pero quienes esperaban que una de las parejas más exitosas de los años ochenta volvieran al panorama musical, se quedaron con las ganas. "Peace" fue una colaboración puntual de dos viejos amigos.

The Cure


The Cure es una banda de rock gótico inglesa que tuvo mucho éxito en la década de los 80.

La historia de The Cure data del año 1972, cuando los estudiantes Robert Smith (en el piano), Michael Dempsey (en la guitarra), Laurence "Lol" Tolhurst (en la percusión), Marc Ceccagno (en la primera guitarra) y Alan Hill (en el bajo) conformaron la agrupación The Obelisk.

Ya para 1976, reforman la banda llamándola Malice. Para este proyecto, Robert Smith se acopla a la guitarra y Michael "Mick" Dempsey al bajo. Ceccagno se aleja de la agrupación y nuevamente cambian el nombre, esta vez a Easy Cure, en 1977. Finalmente a raíz de tantos cambios, Smith asume el papel de vocalista.

Ese mismo año, The Easy Cure ofrece una audición para la compañía discográfica Hansa Records y firman un contrato de grabación por más de 1000 libras que fueron rápidamente gastadas en instrumentos. Sin embargo debido a problemas entre la compañía y el grupo, se disuelve el contrato.

Para 1978, el trío (Smith/Tolhurst/Dempsey) emerge bajo el nombre de The Cure. Es así como graban su primera maqueta y la llevan a distintas casas discográficas. Por fin, firman con Polydor Records.

En Diciembre de 1978, aparece su single debut titulado "Killing an Arab". Este tema fue a la vez aclamado y criticado, pues se le acusó de racista.

Meses más tarde aparece su primer álbum bajo el título de "Three Imaginary Boys", pero la banda y más aún Smith, no estaban contentos con este disco, alegando que no tuvieron el control creativo de este.
Desde mayo hasta Julio de 1979, la agrupación se dedicó a hacer giras por Inglaterra y Gales para promover el álbum. A su vez participaron en algunos festivales en Bélgica y Holanda.

Mientras tanto, sale a la luz el siguiente tema "Boys Don't Cry", que tuvo cierta acogida en los Estados Unidos. Poco tiempo después lanzan otra canción, "Jumping Someone Else's Train". Dempsey abandona al grupo, y entran Simon Gallup (bajo) y Matthieu Hartley (teclados).

Ya en 1980, The Cure lanza el disco "Seventeen Seconds", que logra situarse en el puesto número 20 en las listas inglesas. La canción "A Forest" se convirtió en el primer éxito de la banda de Inglaterra. Gracias al éxito de este tema, sumado al apoyo de la crítica especializada, The Cure se lanza a hacer su primera gira mundial, y tras terminarla, Matthieu Hartley se aleja del grupo.

En 1981, aparece el álbum "Faith", que alcanzó la posición número 14 en las listas de éxitos del Reino Unido. Es en este momento cuando Smith adopta una imagen teatral, con un peinado excéntrico y uso de maquillaje al estilo gótico. Por esta época, la agrupación lanza también una banda sonora instrumental para la película "Carnage Visors".

Un año más tarde, graban "Pornography", que sube rápidamente al Top 10 de ventas en Inglaterra. Al poco tiempo, Simon Gallup decide alejarse de The Cure para formar una nueva banda.

En 1984, The Cure edita su nuevo trabajo, "The Top", un álbum psicodélico en donde Smith toca todos los instrumentos excepto la batería y el saxofón. Este LP nuevamente ingresó al Top 10 inglés, y a su vez fue su primer álbum en ingresar a la lista Billboard de los Estados Unidos. Debido al éxito obtenido, se vuelven a embarcar en una nueva gira mundial bajo el título de "Top Tour". Ese mismo año, aparece su primer disco en vivo "Concert", grabado durante la gira. Al poco tiempo, regresa Gallup al grupo, invitado por Smith.

1985 trae consigo "The Head on the Door", disco que también logró posicionarse en el Top 10, no sólo del Reino Unido, sino a lo largo de Europa, y al Top 75 Americano: todo esto gracias a los sencillos "In Between Days" y "Close to Me".

La siguiente producción del conjunto fue en 1987, y se tituló "Kiss Me Kiss Me Kiss Me". Este disco doble logró alcanzar la sexta posición en las listas de Inglaterra, situándose en el Top 5 en distintos países de Europa y en el 35 en USA. El tercer sencillo que se extrae de esta producción fue "Just Like Heaven", que se convirtió en su máximo éxito en los Estados Unidos. Asimismo, el video de la canción fue escogido como Mejor Video Alternativo de Todos los Tiempos por la cadena MTV. Tras haber lanzado el disco, The Cure inicia una nueva gira titulada "Kiss Tour".

Un año más tarde, aparece un disco recopilatorio "Ten Imaginary Years", y Lol Tolhurst es reemplazado por O'Donnell.

A fines de la década sale a la venta el LP "Disintegration" (1989), y logró la tercera posición en el Reino Unido. A su vez, el disco llega al puesto 12 en USA, acentuando su popularidad en dicho país.

A fines de 1990, The Cure presenta una colección de remixes titulado "Mixed Up". Poco tiempo después aparece un nuevo álbum en vivo "Entreat". Ya en 1992, lanzan "Wish". Este último se convirtió en su álbum de mayor éxito, ya que logró el primer puesto en Inglaterra, y el número 2 en USA con temas como "High" y "Friday I'm in Love".

Poco tiempo después realizan una gira denominada "Wish Tour", que da como resultado la grabación de dos nuevos discos en vivo "Show" (1993) y "Paris" (1993).

Tres años más tarde vuelven a los estudios y producen "Wild Mood Swings", disco que tuvo muy poca acogida. Un año más tarde aparece un nuevo disco recopilatorio, "Galore", que incluye los sencillos lanzados durante 1987 – 1997.

En el año 2000 sale a la venta "Bloodflowers", que estuvo nominado a los premios Grammy. Al poco tiempo organizan una nueva gira, "Dream Tour".

En el 2001 aparece otro disco recopilatorio de grandes éxitos "Greatest Hits", que vino acompañado de un DVD que contiene los videos musicales de sus canciones clásicas.

En el 2004, aparece un set de discos "Join the Dots: B-Sides and Rarities, 1978-2001 (The Fiction Years)". Ese mismo año, el grupo recibe un premio MTV por su trayectoria como íconos de la música.

Elton John


Reginald Dwight, más conocido como Elton John, nació en Pinner, Middlesex, el 25 de marzo de 1947. Muy pronto mostró una predisposición natural hacia la música y a los cuatro años empezó a tocar el piano.

A los once años obtuvo una beca para la Real Academia de Música, que abandonó seis años después para dedicarse a la música pop. A partir de 1964 comenzó a colaborar con grupos locales como Bluesology, donde conoció al cantante John Baldry. Como homenaje a él y al saxofonista Elton Dean adoptó el nombre artístico de Elton John.

En la década de los sesenta participó en varios grupos, pero sin demasiado éxito. Hasta que en 1967 conoció a Bernie Taupin. Tuvo su primer gran éxito en 1970 con el álbum "Elton John", y la canción "My Song". En 1971 se colocaron cuatro álbumes simultáneamente entre los diez primeros de las listas de Estados Unidos, algo que no ocurría desde los Beatles.

La década de los setenta fue la de su consagración como auténtica estrella. Fruto de ese éxito fueron los conciertos multitudinarios y una estrella en el camino de la fama de Hollywood.

Durante los siguientes años, Elton John moderó su imagen y su música, haciéndola más melódica. Produjo nuevos éxitos, pero ya con menos frecuencia, y su vida privada vivió también algunos problemas. El 14 de febrero de 1984 contrajo matrimonio con la ingeniero de sonido Renata Blauer. En junio de ese mismo año publicó Breaking hearts, fruto del mismo salieron sencillos de la talla de Bad songs y Passengers.

En julio de 1985, Elton John participó en el concierto Live Aid realizado en el Estadio Wembley de Londres en el que también estaban Sting, Eric Calpton, Phil Collins y Queen, entre otros. Interpretó junto a George Michael la canción Don't let the sun go down on me. En noviembre salió Ice on fire y su single de presentación fue Nikita, una canción en la que George Michael colaboraba en los coros.

En 1990 le afectó profundamente la muerte por SIDA de un hemofílico amigo suyo, Ryan White. Tras el funeral confirmó estar a tratamiento para superar su adicción al alcohol, las drogas y la bulimia. En 1992 fundó la Elton John AIDS Foundation, una de las mayores organizaciones no lucrativas para la erradicación del SIDA, a la que decidió destinar todos los beneficios de sus singles. Para entonces, Elton John ya había manifestado su homosexualidad.

Un Elton John renovado obtuvo un nuevo éxito en 1994 con su participación en la banda sonora de "El Rey León". También consiguió un Grammy y un Oscar.

El asesinato de su amigo Gianni Versace y la muerte en accidente de tráfico de su también amiga Diana de Gales supusieron para Elton un fuerte golpe en 1997. Obtuvo un rotundo éxito con su homenaje a la princesa Diana, con el tema "Candle in the Wind", que batió todos los records y resultó ser el single más vendido en la historia de la música.

sábado, 6 de septiembre de 2008

Erasure


Erasure es un dúo pop-electrónico inglés formado en 1985 por el teclista Vince Clarke y el cantante Andy Bell.

Vince Clarke era miembro del conocido grupo Depeche Mode, pero dejó la banda en 1981, y se une al dúo Yazoo. Después de haber tenido éxito con dos álbumes acuerda con Alison Moyet (vocalista de Yazoo) en formar una ueva agrupación llamada The Assembly. Después de un tiempo, Clarke decide formar un nuevo proyecto musical y pone un aviso de búsqueda de vocalista; es así como escoge a Andy Bell, quien había acudido a la audición.

Una vez conformado el dueto, entraron al estudio de grabación (Mute Records) y bajo la responsabilidad de los productores Flood y Daniel Miller crearon su álbum debut "Wonderland". Este álbum no tuvo mucha acogida en el público, pero sus actuaciones en vivo jalaban el interés de quienes lo veían, tal vez por el hecho de que Bell era abiertamente gay y reflejaba esto en el escenario, en una época en la que la sociedad occidental tenía tabúes acerca de la homosexualidad.

Del álbum “Wonderland” se desprenden los singles “Who Needs Love Like That” y “Heavenly Action”, los cuales lograron ingresar a las listas radiales, pero apenas pudieron mantenerse durante algunos días en puestos bastante bajos sólo consiguieron posiciones muy bajas en el chart de UK, aunque "Oh L'Amour", el tercer single, se posicionó algo mejor. Tras promocionar las canciones del disco, emprendieron una pequeña gira y posteriormente regresaron a los estudios para grabar una nueva producción.

En 1987, sale a la venta el disco “The Circus”, canciones como “Sometimes”, “It Doesn't Have To Be”, “The Circus” y “Victim Of Love” comienzan a rotar en distintas radios, clubs y discotecas; el público queda fascinado por las letras de las canciones y por aquel sonido característico de la banda que los hacía bailar. Asimismo, muchos DJ's crearon remixes y versiones raras de las canciones del disco; de esta manera se crea ese mismo año otra producción “The Two-Ring Circus” , un álbum doble con versiones remixadas y en vivo.

“The Innocents” aparece en 1988, y es producido por Stephen Hague. Con este trabajo muchos críticos catalogan a Erasure como el segundo dúo más exitoso de todos los tiempos, después de Pet Shop Boys. Las canciones “A Little Respect”, “Ship Of Fools” y “Chains Of Love”, permiteron la internacionalización del dúo, convirtiéndolos en un grupo de culto. Con este disco, Andy y Vince lograron presentarse en conciertos masivos, obtener discos de platino y de oro, así como iniciar tours mundiales.

También en 1988, graban un EP llamado “Crackers International”; el tema “Stop!” sigue los pasos de las canciones que lograron convertirlos en megaestrellas, y se ubica dentro de los primeros puestos de las listas de preferencia.

“Wild!” es una producción que nace en 1989. Los cortes de este álbum fueron “Drama!”, “Blue Savannah”, “You Surround Me” y “Star”, todos ellos convertidos en hits en los mejores clubes del mundo entero así como en los charts. Con este nuevo material, Erasure inicia una nueva gira mundial llamada "Wild! Tour", y cuyo punto máximo fue la presentación ante más de 60.000 personas en el estadio Milton Keynes Bowl de Inglaterra en 1990.
En 1991 llega “Chorus", un álbum que los vuelve a mantener en la cima del éxito con producciones tales como “Chorus”, “Love To Hate You”, “Am I Right?” y “Breath Of Life”.

El gran éxito de “Love To Hate You” convenció al dúo para acercarse musicalmente al público hispanohablante, y posteriormente editaron una versión en español del tema con el nombre de "Amor Y Odio", que logró ser también bastante aceptada por las radios y el público latinoamericano.

“Abba-Esque” de 1992, es un disco de covers de Abba con una versión electrónica. Fue tanta la demanda de este EP que de inmediato se acomodó en los primeros lugares de venta del mundo.

Después de un tiempo, el dúo montó lo que según mucha gente ha sido el mejor espectáculo en vivo de todos los tiempos “The Tank, The Swan And The Balloon” ("Phantasmagorical Entertainment Tour"). Con este tour se presentaron en distintas ciudades del mundo, satisfaciendo así a todos sus fans.

En 1994 sale a la luz “I Say I Say I Say”, temas como “Always”, “Run To The Sun” y “I Love Saturday” se colocaron en buenos lugares en los charts del mundo dance. En este album participa el coro de La Catedral de San Patricio, por lo que el sonido de las canciones “So The Story Goes” y “Miracle” es bastante particular.

También en 1994, Erausre lanza una versión en español de Always, titulada “Siempre”.

Un año más tarde, sale a la venta el album “Erasure”, que contiene grandes temas como “Stay With Me”, “Fingers & Thumbs (Cold Summer's Day)” y “Rock Me Gentil”. Éste disco se caracterizó por ser bastante experimental lo que de cierta manera tuvo sus pros y sus contras. Para el público internacional, este disco no fue muy bueno, sin embargo para el público del Reino Unido, el álbum fue un hit.

“Cowboy” aparece en 1997, y le trajo al grupo la popularidad que había perdido en el mundo entero. Canciones como “In My Arms”, “Don't Say Your Love Is Killing Me” y “Rain plus” aparecen en el disco. Con este álbum, Erasure monta una nueva gira mundial (Cowboy Hits), y que incluyó conciertos en el Reino Unido, en el Lejano Oriente, Norteamérica y Latinoamérica.
Erasure reaparece en el 2000 con “Loveboat” De este trabajo se editaron los cortes “Freedom” y “Moon & The Sky plus”.

En el 2003, el dúo produce “Other People's Songs”, se trata de un disco de covers como “Video Killed The Radio Star”, “Make Me Smile (Come Up And See Me)”, “Can't Help Falling In Love”.

Una nueva gira nace meses más tarde bajo el nombre de "The Other Tour".
En ese mismo año salió al mercado un disco compilatorio “Hits ! The Very Best Of Erasure”, que contiene audio y video.

En el 2005 se editó “Nightbird”. El primer single, "Breathe", se difundió por la radio y la t.v y trajo consigo una serie de conciertos ("The Erasure Show"). Meses más tarde, Andy Bell graba su album solista “Electric Blue”. Con esta producción recorre algunas ciudades a través de una pequeña gira y presentándose en clubes como DJ.

En el 2006 se editó el “Union Street”, un disco prácticamente acústico (por primera vez Erasure hizo a un lado el sonido electrónico, utilizando únicamente guitarras, banjos, y percusiones).

Rod Stewart


Roderick David Stewart, nombre completo de Rod Stewart, nace el 10 de enero de 1945 en Highgate (Londres).

Rod Stewart quería ser jugador de fútbol, alentado por su padre, e incluso llegó a jugar en las secciones inferiores del Brentford, pero se desilusionó al no llegarle ninguna oferta para hacerse profesional. Por ello, dejó el fútbol para dedicarse a otro hobby en el que destacaba más: la música y, concretamente, la guitarra, con la que estuvo recorriendo Europa.

De vuelta a Londres en 1963, formó en varios grupos, haciendo voces y tocando la armónica. Pero el reconocimiento no le llegó hasta que en 1967 entra a formar parte del grupo The Faces, como vocalista. Junto a The Faces graba cinco álbums, que consiguen un notable éxito, principalmente por la aportación de Rod Stewart.

El primer álbum en solitario de Rod Stewart se titula "An old raincoat will never let you down", y lo graba paralelamente a su participación en The Faces. Gracias a la buena acogida del disco entre el público y la crítica, Rod Stewart se anima a publicar un segundo trabajo, titulado "Gasoline alley".

Su primer éxito como solista es "Maggie May" que llegó a ser número uno en Reino Unido y EE.UU. Corría el año 1971. Gracias al éxito del sencillo, Rod Stewart vuelva a publicar un nuevo álbum, esta vez titulado "Every picture tells a story", con el que vuelve a auparse en las listas de éxitos.

Un año más tarde aparece "Never a dull moment". En 1973 publica el recopilatorio "Sing it again Rod" y en 1974 "Smiler", en el que aparecía una parodia de Rod Stewart y sus héroes musicales. En 1975 Rod Stewart se traslada a vivir a Estados Unidos. En aquella época, Rod ya se dedica íntegramente a su trabajo en solitario y The Faces pasan a mejor gloria.

En los siguientes años, Rod Steward deja un poco de lado sus orígenes y se dedica a componer temas más comerciales. Fruto de ese cambio son discos como "Atlantic crossing".

En 1979 se casa con Alana Hamilton, aunque se separan en 1983. El motivo, el gusto de Rod Stewart por las mujeres rubias. En 1985 Rod actúa en el festival Rock in Rio en Rio de Janeiro ante doscientas mil personas.

En 1995 aparece un trabajo de Rod Stewart titulado "A spanner in the works" que nos vuelve a mostrar al Rod Stewart de sus orígenes. Esa vuelta atrás se vuelve a repetir en 1998 con el álbum "When we were the new boys". A principios de 2001, se edita el disco "Human".

En el año 2006 Rod Stewart publica un nuevo álbum, titulado "Still the same... Great Rock Classics of our time", un álbum que recoge 13 versiones de grandes clásicos del rock interpretados por la inconfundible voz de Stewart.

Robert Palmer


Robert Allen Palmer nació el 19 de Enero de 1949 en Yorkshiew, Inglaterra.

Su primera banda se llamo “The Mandrakes”, y la formó a la edad de 15 años cuando aún cursaba clases en el colegio secundario “Scarborough Boy's”.

En 1969, el cantante de la banda The Alan Bown Set, Jess Roden, abandona el puesto, y Robert Palmer es invitado a Londres a unirse a ellos para cantar el single "Gypsy Girl". Inicialmente el album “The Alan Bown!”, se lanzó con la voz de Roden, pero tras el éxito obtenido con el sencillo, fue regrabado esta vez por Palmer.

En 1970, Robert Palmer se une a la banda de jazz-rock “Dada”, durando tan sólo un año en este proyecto. Posteriormente se une a Elkie Brooks (vocalista de Dada), conformando la agrupación de R&B “Vinegar Joe” y firman con la discográfica Island Records, con la que lanzan tres discos: “Vinegar Joe” (1972), “Rock 'n' Roll Gypsies” (1972), y “Six Star General” (1973).

Gracias a su talento, Robert Palmer recibe la oferta por parte de la discográfica de trabajar en un proyecto individual. Es así como aparece su album debut titulado “Sneakin' Sally Through the Alley” en 1974. El primer sencillo que se extrae de esta producción fue la versión de Little Feat titulado "Sailin' Shoes". Mientras en el Reino Unido alcanzó un éxito moderado, tanto el álbum como el single tuvieron bastante acogida en los Estados Unidos.

Posteriormente se muda de Londres a Nueva York, en 1975, y al poco tiempo graba su segunda producción “Pressure Drop”. Este disco con fusiones de reggae y rock contó con la participación del bajista James Jamerson. Asímismo realiza giras al lado de Little Feat para promover el nuevo material.

Un año más tarde aparece “Some People Can Do What They Like”, que resultó ser un rotundo fracaso. Para ese entonces, Robert Palmer decide mudarse a Bahamas.

En 1978, aparece en el mercado “Double Fun”, una colección de ritmos caribeños influenciados por el rock. Muestra de ellos es el tema "You Really Got Me". El LP logró situarse en el Top 50 de la lista Billboard, así como en el Top 20 de sencillos por la canción "Every Kinda People". Este tema se convirtió en una de las canciones de bandera de Robert Palmer, siendo interpretada después por varios artistas como Chaka Demus and Pliers, Randy Crawford y Amy Grant, entre otros.

El siguiente trabajo de Palmer apareció en 1979, bajo el título de “Secrets”. El tema "Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)" logra acaparar el Top 20, y al igual que "Every Kinda People", se convirte en unas de sus canciones más famosas.

En la década de los ochenta, Robert incrementa su popularidad: el álbum “Clues” (1980), producido por Palmer y presentando a Chris Franz y Gary Numan, propició en ambos lados del Atlántico que las canciones "Johnny and Mary" y "Looking for Clues" se convirtieran en número uno de llas listas. El éxito siguió con el EP “Some Guys Have All the Luck” en 1982.

En 1983 Robert Palmer explora los ritmos del techno y sigue con las tonadas caribeñas en el disco “Pride”.

Dos años más tarde, el guitarrista de Duran Duran (Andy Taylor), el bajista John Taylor, y el batería Tony Thompson se unen a Palmer para formar el conjunto musical “Power Station”. Junto a ellos editó un album que logró situarse en el Top 20, tanto de Inglaterra como de Estados Unidos, gracias a la canción "Some Like It Hot" y la versión del tema de T. Rex "Get It On". Roberto Palmer realiza una sola presentación junto a la banda ese año en el programa de TV “Saturday Night Live”. A partir de ese momento, Palmer dedice que debe seguir con su carrera de solista.

Es así como en 1985, graba el álbum “Riptide”, y recurre a Thompson y Andy Taylor para tocar algunas canciones. Este LP logró colocar el tema "Addicted to Love" en la primera posición de las listas de éxitos. Además, el tema vino acompañado de un video musical en forma de parodia. Otros temas como "Hyperactive" y una versión de Cherrelle, "I Didn't Mean to Turn You On", también tuvieron buena acogida por parte del público.

En 1987, gana el premio Grammy como “Mejor Cantante de Rock Masculino”, gracias al tema "Addicted to Love". Ese mismo año se muda a Suiza y crea su propia compañía discográfica. Con ella produce el disco “Heavy Nova” (1988). Con este material, Palmer experimenta con la bossa nova, el rock pesado y el soul. Canciones tales como "Simply Irresistible" y "She Makes My Day" se convirtieron en hits rápidamente. De esta manera, en 1989, gana su segundo premio Grammy por la canción "Simply Irresistible".

Ya en la década de los noventa, Robert Palmer trabaja junto a UB40 para el álbum “Don't Explain”. El tema "I'll Be Your Baby Tonight" logró insertarse en el Top 10 mientras que el tema de Marvin Gaye, "Mercy Mercy Me" en el Top 20.

En 1992, nace el disco “Ridin' High”, el cual fue un tributo a la era “Tin Pan Alley”.

Dos años después, vuelve a lanzar un disco, esta vez titulado “Honey”. Mientras en Estados Unidos no tuvo gran éxito commercial, en el Reino Unido logró colocar los temas "Girl U Want", "Know By Now" y "You Blow Me Away" en las principales emisoras.

En 1995, se reune con los miembros de “The Power Station” para grabar un segundo álbum, “Living In Fear”.

Durante los siguientes 4 años, se dedicó a hacer giras y lanzar recopilaciones de sus materiales anteriores, hasta que en 1999, aparece “Rhythm and Blues”, un disco que contiene canciones de rock y pop. De esta producción se extrae el single "True Love".

En el 2001, sale al mercado un disco en vivo titulado “Live at the Apollo”, y en el 2003, un nuevo disco de estudio “Drive”.

Ese mismo año, precisamente el 26 de setiembre, Palmer muere en Paris a causa de un ataque cardiáco a la edad de 54 años.

martes, 2 de septiembre de 2008

Seal


Seal nació en Londres en 1963 un 19 de Febrero bajo el verdadero nombre de Seal Henry Olumide Olusegum.
Tras su nacimiento sus padres nigerianos lo enviaron a un hogar adoptivo para reclamarlo a la edad de 4 años.
La primera intervención musical de Seal fue cantando 'I can see clearly now' de John Nash en su escuela.

Al cumplir los 15 años deja su casa.Seal se graduó en arquitectura. Posteriormente tuvo varios trabajos tan dispares como ingeniero eléctrico o diseñador de ropa de cuero.
Pronto empezó a tocar en bares y clubes locales para posteriormente unirse a la banda inglesa de Funky "Push" realizando una gira por Asia donde se unió brevemente a una banda tailandesa de Blues.
Tras abandonar la banda viajo por india y en 1986 contrajo lupus que marco para siempre su cara y cuerpo con sus inconfundibles y características cicatrices.
Al volver a Inglaterra Seal conoce a Adamsky, productor y dj ingles de tecno-house. Seal puso las letras y la voz para su tema 'Killer' que se convirtió en un numero uno en toda Europa de forma inmediata. Tras esta colaboración Seal firma en solitario y graba su álbum de debut en 1991 llamado como el Seal. Producido por Trevor horn, el primer single del disco llamado "Crazy" alcanzó en numero 15 en las listas británicas y el 7 en listas USA en su primera semana de lanzamiento. El disco comenzó en el 24 americano y termino convirtiéndose en un autentico éxito vendiendo 3 millones de discos en el primer año.
Tras tres años Seal vuelve a sacar otro disco con su nombre "Seal". El disco vendió un millón de ejemplares pero tras la incursión de "Kiss from a rose" en la película "Batman forever" esta se convirtió en numero 1 inmediato permaneciendo 12 semanas consecutivas en lo mas alto de la lista americana y permaneciendo en las mismas la friolera de 45 semanas, a finales del 95 había vendido mas de 4 millones de discos solo en EE.UU. y consiguiendo los grammy a "mejor disco del año", "mejor canción del año" y "mejor interpretación vocal".
Tras estos dos trabajos llegaron "Human Beings" y "IV" de menos éxito que los anteriores pero de una calidad indudable donde Seal adopta un cariz mas personal e intimo.
Su música ha sido usada en películas como "Batman Forever","La trampa" con Catherine Zeta Jones y Sean Conery,"Clockers" de Spike Lee ó "Space Jam" con Michael Jorda versionando "Fly like an Eagle" de "The Steve Miller Band".
Además ha sacado un recopilatorio doble con lo mejor desde 1991 hasta 2004 tanto en versión original como acústica y algún dvd en directo como "Live at he point", "Live in Paris" o "One night to remember".
En su vida personal Seal tuvo una relación con la modelo Tyra Banks.
Actualmente Seal espera su segundo hijo con su esposa, la modelo alemana Heidi Klum, que aporta otro hijo anterior.
Entre sus premios mas anecdóticos se encuentran el haber sido elegido como 'El cuerpo mas duro del Rock' y 'El segundo ciudadano de origen nigeriano mas importante de la historia'.

Nirvana


Nirvana fue un célebre grupo estadounidense de grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind, Nirvana escaló los listados de música en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge". Otras bandas de la escena musical de Seattle como Alice in Chains, Pearl Jam y Soundgarden también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de los años 90s.

Como líder de la banda, Kurt Cobain se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "el vocero de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X". Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.

La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad se creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, "You Know You're Right", un demo nunca terminado que la banda había grabado poco más de dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos. Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.

Kurt Cobain y Krist Novoselic se conocieron en 1985. Ambos eran seguidores de The Melvins y frecuentemente se les veía en el local de ensayos de la banda. Cobain incluso había tocado con ellos en algunas ocasiones el año anterior Después de un par de intentos fallidos de formar grupos ­primero como The Sellouts, una banda de Creedence Clearwater Revival (con Cobain en batería, Novoselic en guitarra y vocales y Steve Newman en bajo) y luego como Fecal Matter (con Matt Lukin en batería)­, el dúo reclutó al baterista Aaron Burckhard, creando así la primera encarnación de lo que se convertiría posteriormente en Nirvana. En los meses iniciales, Cobain y Novoselic trabajaron con varios bateristas, entre ellos Dale Crover de The Melvins, que tocaría en sus primeras demos. Al mismo tiempo, la banda pasó por varios nombres, incluyendo Skid Row, Pen Cap Chew y Ted Ed Fred, antes de llamarse Nirvana, en febrero de 1988. Un par de meses más tarde, finalmente encontraron a un baterista "permanente", Chad Channing, por medio de un aviso colocado en un periódico de Seattle que rezaba "banda de punk rock con influencias de Aerosmith, Led Zeppelin, Black Sabbath, Black Flag, Scratch Acid y Butthole Surfers busca baterista".

En 1988 firmaron un contrato con la disquera independiente Sub Pop, por medio de la cual fue lanzado su primer álbum, Bleach. Bleach estaba influenciado principalmente por The Melvins, Mudhoney, y el rock clásico de los años 70s de Black Sabbath y Led Zeppelin. Novoselic comentó en una entrevista en 2001 con la revista Rolling Stone que habían escuchado en medio de una gira álbumes de The Smithereens y de la banda de black metal Celtic Frost, y también dijo que la combinación pudo servir como influencia. Bleach se convirtió en un álbum favorito de las estaciones universitarias de radio de Estados Unidos, pero aún no ofrecía muchas pistas sobre en qué se iba a convertir la banda dos años más tarde.

Aunque no participó en el álbum, Jason Everman fue incluido en los créditos como segundo guitarrista, en agradecimiento por pagar las sesiones de grabación: una suma de 606.17 dólares. Después de la terminación del álbum, Everman permaneció brevemente en la banda como segundo guitarrista, pero salió al finalizar la primera gira por los Estados Unidos.

A comienzos de los 90, Nirvana empezó a trabajar con el productor Butch Vig para grabar el segundo álbum de estudio, titulado provisionalmente Sheep. Durante las sesiones, Kurt y Krist coincidieron en que Chad no era el baterista que necesitaban, y en un acuerdo mutuo éste dejó la banda después de finalizadas las sesiones. Después de estar unas semanas con Dale Crover, contrataron al baterista de Mudhoney Dan Peters, con quien grabarían la canción "Sliver". Posteriormente el mismo año, Buzz Osborne de The Melvins les presentó a Dave Grohl, quien buscaba un nuevo grupo debido a la ruptura de la banda de hardcore punk en la que militaba, Scream, procedente de Washington, DC.
Siguiendo recomendaciones de la integrante de Sonic Youth Kim Gordon, David Geffen contrató a Nirvana para DGC Records en 1990 a un costo de 287,000 dólares (y 75,000 dólares a Sub Pop, más dos por ciento de las ganancias de los discos). La banda empezó a grabar su primer álbum con una gran compañía disquera. El resultado, Nevermind, es ahora considerado un clásico.

Para el álbum, la banda decidió continuar trabajando con Vig, pero en vez de seguir grabando en el estudio propiedad de Vig en Madison, Wisconsin, como en 1990, decidieron ir a los estudios "Sound City" en Los Ángeles. Durante dos meses, trabajaron en gran variedad de canciones. Algunas de ellas, incluyendo "In Bloom" y "Breed" llevaban ya tiempo en su repertorio, mientras que canciones como "On a Plain" y "Stay Away" no estaban todavía terminadas, y hubo que escribir sus letras en medio del proceso de grabación.

Después de que se completaran las sesiones de grabación, Vig y la banda aguardaron el resultado de las mezclas. No quedaron sin embargo satisfechos con los primeros resultados, por lo que decidieron buscar a alguien para que mejorara las mezclas. Pidieron a Gary Gersh, de Geffen, que les diera una lista de posibles seleccionados. La lista contenía varios nombres familiares, como Scott Litt (conocido por trabajar con R.E.M.) y Ed Stasium (conocido por su trabajo con The Smithereens). Sin embargo, Cobain temía que trabajar con productores conocidos hiciese que el álbum sonara como la música de esas bandas. Decidió escoger al último nombre de la lista, junto al nombre 'Slayer': Andy Wallace. (Wallace co-produjo el álbum de Slayer Seasons in the Abyss).

Wallace llevó al álbum a una altura completamente diferente, añadiendo capas de reverberación y "trucos" de estudio para que no fuera tan "oscuro". Pocos meses después del lanzamiento del álbum, Cobain se quejó en la prensa, alegando que Wallace había hecho el sonido de Nevermind demasiado "ligero", olvidando que la banda había escogido a Wallace y que había participado en el proceso de grabación y mezcla. Aunque la banda estuviera decepcionada con el sonido del álbum, Wallace había hecho "desaparecer" con éxito sus raíces indie y creado un rock "amigable" a listas y radio que otros intentarían imitar durante la siguiente década.

Inicialmente, la expectativa de ventas para Nevermind no superaba las 500,000 copias. Sin embargo, el álbum recibió certificación de triple platino en los Estados Unidos en menos de seis meses. "Smells Like Teen Spirit" recibió alta rotación en MTV y llegó al lugar número 6 en el Top 100 de la revista Billboard, inspirando a un puñado de imitadores y llevando al sonido grunge y alternativo a los listados. La popularidad del rock alternativo, así como el fin de la era del hair metal, son atribuidos a Nevermind. El 11 de enero de 1992, con 12 millones de copias vendidas, el álbum alcanzó la cima del listado de álbumes de Billboard, quitando del primer lugar a Dangerous de Michael Jackson, un hecho considerado símbolo de la subida de la música alternativa sobre el pop. Además, la llegada de Nevermind ayudó a la entrada a las listas de varios álbumes de grunge como "Ten" de Pearl Jam y "Badmotorfinger" de Soundgarden. Alegando cansancio (en buena parte por algunos problemas de voz que Cobain sufrió), y después de un corto tour junto a Pearl Jam y Red Hot Chili Peppers por la costa este estadounidense, y de uno por Australia y Japón, la banda decidió no embarcarse en una gira en la primavera de 1992 por Estados Unidos para promocionar Nevermind (pese a hacer presentaciones promocionales en el popular programa Saturday Night Live y en MTV)[8], optando por hacer varias presentaciones posteriormente ese mismo año.

En febrero del 92, al finalizar el tour por el Pacífico, Cobain se casó con Courtney Love en Hawaii. En agosto, Love dio a luz a una hija, Frances Bean. Días después del nacimiento, Nirvana tocó uno de sus conciertos más conocidos, como uno de los actos centrales del Festival de Reading en Inglaterra. Cobain entró al escenario en una silla de ruedas y con una peluca, parodiando los rumores sobre su estado mental, luego se paró y se unió a Novoselic y Grohl, tocando uno de los conciertos más variados de la banda, añadiendo a la lista canciones que aún no habían sido lanzadas y versiones de 'The Money Will Roll Right In' de Fang, 'D-7' de The Wipers, Novoselic cantó a manera de introducción de Smells Like Teen Spirit "More than a Feeling" de Boston (que se asemeja al riff de 'Teen Spirit') y también tocaron una versión estilo Jimi Hendrix de The Star-Spangled Banner. En medio del concierto, Cobain relató al público sobre el reciente nacimiento de su hija, y logró que la gente gritara "¡Te amamos, Courtney!" al unísono. Grohl confesó en el 2005 en el programa radial Loveline que la banda creía que el concierto sería un completo desastre, dado todo lo que había pasado en los meses anteriores y que no habían ensayado desde junio. Sin embargo, la presentación terminó siendo una de las más memorables de sus carreras.

No poco más de un par de semanas más tarde, Nirvana hizo otra presentación memorable en los MTV Video Music Awards de 1992. Cobain creyó que con el éxito, la cadena musical le permitiría tocar su nueva canción, "Rape Me". Los ejecutivos de MTV, que preferían el éxito "Smells Like Teen Spirit", estaban aterrorizados, pensando que era una canción en contra de ellos (debido a que "Rape" no sólo significa "violar" en inglés, también significa "esclavizar"), y dejaron que la banda tocara su sencillo "Lithium". Al comienzo de la presentación, Cobain tocó y cantó las primeras notas de "Rape Me", lo cual le dio un buen susto a MTV, que terminó cuando la banda comenzó a tocar "Lithium". Cuando entraban a la parte final de la canción, Novoselic estaba frustrado porque el amplificador de su bajo dejó de funcionar y para dar un "aire dramático" lo lanzó al aire. Para su infortunio, el bajo cayó en su frente y lo dejó dolorido. Cuando terminó la canción y mientras Cobain estaba haciendo la "clásica" destrucción de los intrumentos que se hacía al final de casi cada presentación, Grohl se acercó al micrófono y empezó a gritar "¡Hi, Axl!", refiriéndose al vocalista de Guns N' Roses Axl Rose, con el cual la banda y Courtney habían tenido un altercado previo a la presentación de la banda.

En diciembre de ese mismo año lanzan Incesticide, una colección de lados b y rarezas. Varias de las sesiones radiales de la banda en la BBC y material temprano no lanzado empezó a circular por medio de los círculos ilegales de venta de música, entonces el álbum sirvió para frenar a los involucrados en el negocio, que incluía a seguidores que grababan conciertos sin autorización. El álbum contuvo canciones favoritas de seguidores como "Sliver", "Dive", "Been a Son" y "Aneurysm", así como algunas versiones de canciones de The Vaselines, una banda que resultó popular como resultado de las versiones que hizo Nirvana.

Para In Utero, la banda escogió trabajar con el productor Steve Albini, conocido por su trabajo en Surfer Rosa de Pixies. Las sesiones con Albini fueron productivas y notablemente rápidas: la versión inicial del álbum fue grabada y mezclada en 2 semanas, lejos de los meses de la grabación y mezcla de Nevermind. La grabación se hizo en los estudios "Pachyderm", en Minnesota.

Usar a Albini como productor fue una jugada deliberada de parte de Nirvana para darle al álbum un sonido menos "artificial", como si la banda hubiera querido alienar o distanciarse de su nueva audiencia que le prestó poca o nula atención a las bandas alternativas, oscuras, o experimentales que Nirvana intentó apoyar (como es el caso de The Jesus Lizard). Por ejemplo, una de las canciones del álbum, llamada irónicamente "Radio Friendly Unit Shifter", mostraba prolongados periodos de ruido de retroalimentación. (En la industria musical, un álbum "amigable a la radio" ("radio friendly") es descrito como un álbum "ideal": capaz de alta rotación radial y de vender varias copias, o "unidades"). Sin embargo, Cobain insistió que el sonido de Albini era simplemente el que Nirvana quería, una grabación "natural", sin muchas capas de "trucos" de estudio.

Después de su lanzamiento, los seguidores pensaron que la banda quería esta "distorsionada obra maestra". Sin embargo, en realidad, la banda no estaba contenta con algunos aspectos de las mezclas de Albini. Específicamente, pensaron que los niveles del bajo eran muy graves, y Cobain sintió que "Heart-Shaped Box" y "All Apologies" no sonaban "perfectas". El productor por largo tiempo de R.E.M., Scott Litt, fue llamado para ayudar a mezclar estas dos canciones, con Cobain adicionando instrumentación y vocales. Litt también mezcló "Pennyroyal Tea", pero la versión de Albini fue usada en el álbum. (DGC planeó posteriormente lanzar la mezcla de Litt como un single)

Con In Utero, la banda también enfrentó la censura. Grandes cadenas de almacenes como Kmart y Wal-Mart se negaron a tener el álbum en sus estantes, alegando que títulos de canciones como "Rape Me" y el collage de fetos plásticos en la contraportada del álbum eran muy "controvertidos" para cadenas "orientadas a la familia". Entonces la banda aceptó cambiar el arte del álbum, lanzando una versión "limpia", que también cambiaba el nombre de "Rape Me" por "Waif Me". Sin embargo, con la excepción de la mezcla de Litt de "Pennyroyal Tea", la música incluida era idéntica al lanzamiento común. Cuando le preguntaron sobre la versión editada, Cobain dijo que muchos residentes de pequeños pueblos (en especial en el centro de los Estados Unidos) no tenían tiendas locales de música, y tenían que comprar sus álbumes en grandes cadenes de almacenes como Kmart.

Aunque "Heart-Shaped Box" tuvo buena recepción por parte de las emisoras alternativas y mainstream, e In Utero debutó en el número 1 en la lista de álbumes de Billboard, el álbum no gozó del mismo éxito de Nevermind. Cuando la banda se embarcó en la gira estadounidense de In Utero, la primera desde el éxito de "Smells Like Teen Spirit", regularmente tocó en auditorios a medio llenar, principalmente por la falta de gira para la promoción de Nevermind y por el nuevo y "retador" lanzamiento. (Para la gira promocional de In Utero, la banda añadió a Pat Smear de la banda de punk rock The Germs como el segundo guitarrista.)

En noviembre de 1993, la banda decide detenerse en la gira y graba una aparición en MTV Unplugged. Las sesiones revelan la profundidad de las composiciones de Cobain, que frecuentemente estaban "enterradas" bajo el "agresivo" sonido de la banda. La selección de canciones también demostró el gran interés musical de Cobain por su selección de canciones originales de David Bowie, The Vaselines, Meat Puppets (que acompañó en las tres canciones de ellos que la banda versionó), y del cantante de folk estadounidense Leadbelly. Éste se convirtió en uno de los momentos más importantes de la banda, que sería amplificada por la tragedia que se avecinaba.

A comienzos de 1994, la banda se embarcó en un tour Europeo. Aunque el tour comenzó bien, las presentaciones gradualmente declinaron, con la imagen de un Cobain aburrido y distraído durante los conciertos, particularmente durante el paso por Italia. Después de la presentación en Terminal Eins en Munich, Alemania, el 1 de marzo, Cobain fue diagnosticado con bronquitis y laringitis severa. La presentación de la noche siguiente fue cancelada. En la mañana del 4 de marzo, en Roma, Cobain fue encontrado inconsciente por Courtney Love y fue llevado a un hospital. Un médico declaró en una rueda de prensa que el cantante reaccionó a una combinación de Rohypnol y alcohol. El resto del tour fue cancelado, incluyendo una visita planeada (después de 2 años sin ir) al Reino Unido.

En las semanas posteriores, la adicción a la heroína de Cobain reapareció. Una intervención fue organizada y Cobain fue convencido de entrar en rehabilitación. Después de menos de una semana en rehabilitación, Cobain escaló uno de los muros del centro de rehabilitación y voló hacia Seattle. Una semana más tarde, el viernes 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto por un electricista en su casa de Seattle. (Más información sobre las circunstancias de la muerte de Cobain pueden ser hallados en el artículo de Kurt Cobain.)

En los años posteriores a la disolución de Nirvana, sus dos miembros sobrevivientes han estado activos. No poco después de la muerte de Cobain, Grohl grabó una serie de demos que finalmente se convirtieron en el álbum debut de los Foo Fighters. Hasta 2006, los Foo Fighters han lanzado cinco álbumes con gran éxito comercial. El lanzamiento más reciente, In Your Honor, contiene una canción llamada "Friend of a Friend", que Grohl escribió en 1990 sobre sus primeros encuentros con Cobain y Novoselic.

Además, Grohl ha participado como baterista para bandas y artistas como Tom Petty and the Heartbreakers, Mike Watt, Queens of the Stone Age, Tenacious D, Nine Inch Nails, Garbage, Cat Power y Killing Joke, además de participar como guitarrista en el álbum Heathen de David Bowie. También grabó un álbum de canciones de metal con varios de sus cantantes de metal de comienzos de los 80s favoritos bajo el nombre Probot.

Después del fin de Nirvana, Novoselic formó Sweet 75. Más recientemente, él fundó Eyes Adrift con Curt Kirkwood (ex-Meat Puppets) y Bud Gaugh (ex-Sublime). También tocó en la banda No WTO Combo con Kim Thayil de Soundgarden y Jello Biafra de Dead Kennedys, que se presentó coincidencialmente en una de las fechas en que se realizaba la reunión de la OMC de 1999. Otras participaciones de Novoselic incluyen tocar en una canción junto a Johnny Cash para el álbum tributo a Willie Nelson de 1996 "Twisted Willie", así como tocar el piano en "Against the 70s" para el álbum de Mike Watt Ball-Hog or Tugboat? (en el que también participó Grohl, y varios músicos de grunge y rock alternativo como Eddie Vedder de Pearl Jam, Flea de Red Hot Chili Peppers y Thurston Moore de Sonic Youth).

Más significativamente, Novoselic se ha convertido en un activista político, fundando el comité de acción política JAMPAC para apoyar los derechos de músicos. En 2004, él lanzó un libro titulado Of Grunge and Government: Let's Fix This Broken Democracy (Del Grunge y el gobierno: Reparemos esta democracia rota), que cubría su pasado musical y su carrera política. Durante la campaña presidencial en Estados Unidos de 2004, Grohl y Novoselic aparecieron en escena para apoyar la campaña de John Kerry.

Aunque Nirvana llegó a una repentina conclusión después de su concierto final en Munich, los miembros restantes (incluyendo a Pat Smear) ofrecieron una despedida a los seguidores de la banda. Al final de la presentación de Foo Fighters en el festival Bumbershoot de 1997 en Seattle, Grohl saltó hacia la batería, con Novoselic entrando con el bajo en mano. El trío (Grohl, Novoselic y Smear) entusiasmó al público con versiones de "Purple Rain" de Prince y "Communication Breakdown" de Led Zeppelin. La corta presentación sirvió como un agradecimiento a Seattle a todos los que apoyaron a Nirvana durante su corta pero inolvidable carrera.