jueves, 11 de febrero de 2010

Brother Beyond


Más allá de hermano eran una banda joven británico del grupo de pop que tuvo un éxito general en la década de 1980.

Biografía

El primer grupo de cuatro sencillos, "I Should Have Lied", "How Many Times", "Chain Gang Smile" (producido por Don Was de Was Not Was), y una primera versión de "¿Puedes guardar un secreto?" (que más tarde fue remezclado y golpeó las cartas), fueron escritas por miembros de la banda Eg White (luego sustituido por el baterista de sesión en vivo Steve Alexander), o David Ben White, en colaboración con Carl Fysh, y actuaron juntos por la banda, idealmente encabezada por vocalista Nathan Moore (aunque nunca tomó parte en el proceso de composición de las canciones, ni podía tocar cualquier instrumento a sí mismo). Ninguno de estos primeros singles, entre 1986 y 1988, siempre con problemas el UK Top 50, pero las entradas de éxitos sino que serían de menor importancia, en el UK Top 75 Singles Chart.

Cuando los compositores y productores Stock, Matt Aitken y Pete Waterman, conocido como Stock Aitken Waterman (SAW), subastó sus servicios a la caridad, el hermano más allá y EMI ganó la subasta. La primera canción a ser liberados de esta sesión fue "The Harder I Try", un hit Número 2, que sólo se mantuvo fuera de la parte superior por millones-seller "A Groovy Kind Of Love", de Phil Collins, en julio de 1988. "The Harder I Try" muestras del tambor intro de The Isley Brothers "This Old Heart of Mine", y de hecho la canción, como un todo, tiene un sonido Motown distintas, al igual que su sucesor "No hay competencia" , llegando a Número 6. Los 12 "versión de este último encabezó la Hi-NRG cartas, en octubre de 1988, donde permaneció hasta que fue derribado por la Fox Samantha cover de" I Only Want To Be With You ", de nuevo producido por SAW. Sus canciones más importantes final dos versiones remix del álbum de pistas: "Be My Twin", que alcanzó el número 14, y "¿Puedes guardar un secreto?", alcanzando el número 22. Todos estos sencillos fueron tomadas de las dos ediciones diferentes de su primer álbum Get incluso.

Afecta emitido comunicados de menor rendimiento, con "Drive On" golpear Número 39 - el primer single de su segundo álbum, Trust, de nuevo completamente libre por escrito, que también bombardeó por completo, en 1989 -, el título de la pista en sí, "Trust", , en el número 53, y un cover de la balada de los tres grados, llamado "When Will I See You Again?", estancamiento en el número 43. Después de un año-larga pausa, la banda disfrutó de un poco más de éxito en los EE.UU., con su última canción, "The Girl I Used to Know", y un cuadro final de la entrada del Reino Unido en el número 48, pero no hay tercer seguimiento álbum nunca salió después de esta sola.
Lanzaron, de hecho, sólo dos álbumes, Get Even, en 1988, y la confianza, en 1989, antes de separarse, en 1991. En 2005, se publicó una colección, The Very Best of Brother Beyond, recogiendo todos los grandes éxitos de la banda, incluida la 1991 single "The Girl I Used to Know", que previamente no estaban disponibles en ningún disco.

Linda Lewis


Linda Lewis (nació como Linda Ann Fredericks, el 27 de septiembre de 1950, West Ham, Londres) es un Inglés cantante, compositor y guitarrista conocido por su canto. Lewis es el mayor de seis hijos, dos de los cuales tenían también carreras como cantantes. Ella es mejor conocida por su cruzada por la música, también los singles "Rock-a-doodle-doo" (1972) y "Sideway Shuffle" (1973) también discos como Lark (1972), Mujer al agua (1977 ), brazas Deep (1973) y más tarde había renovado éxito con Second Nature (1995), que se convirtió en éxito en países como el Japón. Lewis también prestó su voz para otros, como David Bowie, Al Kooper, Cat Stevens, Steve Harley y Cockney Rebel, Rick Wakeman, Rod Stewart, Hummingbird y Jamiroquai

Lewis es un autodidacta de la guitarra y el teclado, la influencia de Harry Nilsson, Billie Holiday y Smokey Robinson, también inspirándose en otros, como Joni Mitchell. Su música mezcla soul, folk, funk y soul, una mezcla de géneros Lewis toma de un corredor tanto a artistas como Des'ree y India.Arie.

Rango Vocal

Linda Lewis tiene un rango de octava cinco vocales. Charles Waring, de Blues & Soul revista describió su rango vocal como se oye en el mejor de Linda Lewis (2003) como "poderosa". En su análisis acerca de los álbumes de Lewis Second Nature (1995) de Amy Hanson, All Music Guide describe la voz de Lewis como , "notable y dinámica" y de la capacidad de Lewis para cantar en el silbato registro comentarios Hanson en su revisión de Lark (1972), "ya no es un arma salvaje que puede elevarse de cadencia infantil a los gritos silbato para perros, sin un momento de aviso, que los canales de la gama de las emociones que exige. ". La voz de Lewis ha sido comparada con Mariah Carey y revisor Melissa Weber comentó que su voz tenía similitudes con Minnie Riperton y también comentó que Lewis había "una amplia gama vocal que, con la capacidad también para cantar en un registro inferior".

Biografía

A la edad de tres Linda Lewis fue enviado a la etapa escolar, y se le emitidos en no hablar de televisión y papeles en películas como "A Taste Of Honey" (1961) y como un fan gritando en la primera película de The Beatles A Hard Day's ( 1964), también cantó para el público por dinero. Lewis comenzó a construir su reputación como cantante junto a The Set Q, una banda británica que realizó Ska y Blue Beat Estilo de música de Jamaica.

En 1964 llegó reunió John Lee Hooker que estaba actuando en un club de Londres y cantó "Dancing in the Streets" con él. Hooker le presentó a Ian Samwell que arregló para Don Arden para gestionar y ella firmó con Polydor Records, para grabar el single "You Turned My Bitter Sweet en". Ahora, un récord para coleccionar Northern Soul .

En 1970 se sustituye Marsha Hunt en la banda de Rock Soul La Noria y recorrió Europa con ellos, registrando además los singles "I Can't Break the Habit", "La canción Na Na" y "Can't Stop Now", también (1970 el álbum Rueda de la Fortuna). de la banda se disolvió en 1970.El 19 de septiembre 1970 Lewis se presentó en el primer Festival de Glastonbury, después de haber sido reservado por el DJ y Booker concierto Jeff Dexter. Después de un encuentro casual con Warner Bros. Records Ejecutivos Ian Ralfini, Lewis contrato con Warner Bros. Records Reprise sello discográfico. Al mismo tiempo, Lewis también puso en marcha una carrera como cantante de, que dio lugar a su aparición en Álbumes como posible proyección de futuro de Al Kooper, de David Bowie Aladdin Sane (1973) y de Cat Stevens Catch Bull at Four (1972) y el primer álbum de Hummingbird Colibrí (1975).

Su primer éxito "Rock-a-doodle-doo" alcanzó el número 15 en el UK Singles Chart en el verano de 1973 y fue seguido por el álbum Fathoms Deep, que presentó el ex guitarrista Jeff Beck Group Bobby Tench . Este álbum estableció como una de las cantantes más prometedoras femenino de Gran Bretaña jóvenes compositores y fue aclamado por la crítica , pero no tuvo el éxito esperado, probablemente debido a la Warner Bros. Records sello Raft, convirtiéndose en insolvente en ese momento. Sin embargo, varias apariciones en la televisión de la BBC show Top of the Pops levantó su perfil y una extensa gira mundial con Cat Stevens seguir.A su regreso al estudio grabó lo que sería romper con su álbum Not A Anymore Little Girl (1975 ), que incluía Allen Toussaint y la Torre de la sección de viento de energía. Una cubierta de la "The Shoop Shoop Song" fue lanzado como sencillo, bajo el título de "It's In His Kiss", al mismo tiempo, Anymore No es una niña pequeña, llegando al número 6 en la lista de álbumes del Reino Unido. Tres álbumes siguieron en los próximos años y en una lágrima y una sonrisa (1983), cantó a dúo, "Why Can't I Be The Other Woman", con Luther Vandross.

Durante la próxima década Lewis se retiró a su vida privada y se trasladó a Los Ángeles. Volvió a grabar Second Nature (1995) , que encontró el éxito en la Japanesecharts. Su éxito dio lugar a actuaciones en directo que se grabó y lanzó como en el escenario - Live in Japan (1996). Tres álbumes más seguido y consolidó su capacidad, una vez más, para atraer a una audiencia considerable. Warner Bros. Records lanzó "Reach For The Truth-The Best of The Years Reprise" (2002) , una antología de los trabajos de Linda, durante los últimos treinta años. Esto fue seguido por la liberación de BMG "The Best of Linda Lewis" (2003), que incluye sus singles. Durante el año 2003, ella apareció también en el en el Festival de Glastonbury, y fue filmado por la televisión de la BBC, mientras ella apareció en el Jazz y World Stage .
Su canción "Old Smokey" fue utilizado por el artista de música rap conocido era común, en su single "Go!" (2005), que apareció en su álbum Sea (2005).Este fue producido por Kanye West y alcanzó el número 1 en EE.UU. el R & B y Hip Hop gráficos. Ella grabó en vivo en Old Smokey (2006), que contenía canciones inéditas y publicadas anteriormente y visitó el Reino Unido el mismo año. El 28 de octubre de 2006 La National Portrait Gallery abrió una exibit titulado Fotografías 1965-2006, Esto aparece un retrato de Lewis por el ex marido Jim Cregan y niñeras de otros, como Shirley Bassey. En 2007 estuvo de gira con el alma todos Britannia Estrellas en la UKand el 3 de febrero 2007 BBC Four contó con las actuaciones de Lewis, en una grabación de sesenta minutos del espectáculo Barbican con el alma todos Britannia estrellas.En junio del mismo año, colaboró con Basement Jaxx de cerrar los ojos, que aparecen en la película de anime japonés 2077 Aislamiento de Japón.

Bros


Bros (de la abreviatura común de la palabra 'hermanos', y se pronuncia 'Bross') eran una banda joven británica que opera en la década de 1980 y principios de 1990, compuesto por los hermanos gemelos Matt Goss y Luke Goss, junto con Craig Logan. Fueron dirigidos por el ex manager de Pet Shop Boys Tom Watkins.

Historia

Su primer single, "I Owe You Nothing", fue lanzado en 1987 en la CBS. El segundo, "When Will I Be Famous?" alcanzó el número dos en el Reino Unido. Su primer álbum, Push, fue lanzado en 1988.

El grupo alcanzó un total de 11 Top 40 singles y tres álbumes en el Top 20 del Reino Unido, convirtiéndola en una de las bandas más importantes de la música británica entre 1988 y 1992. Se alcanzó el número uno cuando "I Owe You Nothing" fue reeditado en 1988. Siguieron a tener éxito en los últimos años 80, como "gato entre las palomas", un Reino Unido # 2 single en 1989 y "Chocolate Box", que hizo el número 9 en la tabla en el otoño de 1989.

Logan dejó la banda en 1989, y los hermanos Goss siguió de gira. Un segundo álbum, El Tiempo fue lanzado en 1989, seguido por Changing Faces en 1991, antes de que la banda se separó en 1992.

Matt Goss comenzó su carrera en solitario en 1995 y ha disfrutado de un éxito más de éxitos con singles tales como "la clave". Grabó un dueto "This Pain" junto a su amigo Denise Pearson de cinco estrellas en 1997, aunque nunca la canción vio la liberación comercial. Fue uno de los chefs de cocina de Gordon Ramsay Hells (ITV). Luke Goss en musicales del West End en todo el decenio de 1990 y también ha aparecido en varias películas desde 2000, incluyendo Blade II, The Man, y Hellboy II: The Golden Army. También grabó varios singles, incluyendo "más dulce que la lluvia de medianoche" con su "banda de ladrones ', y fue brevemente firmado a uno lo registra Little India.

Después de su paso con el grupo, Craig Logan trabajó como productor para Kim Appleby antes de ir a trabajar como representante de ventas de EMI Records y luego como gerente para Pink. En 2006, fue puesto a cargo de la RCA, Sony BMG Label Group (Reino Unido).

Matt Goss ahora vive en Los Angeles, y continúa grabando y haciendo giras.

Reformación

El 1 de julio de 2008, la BBC Radio 1 DJ Carl Sharrock anunció oficialmente que Matt Goss había hablado con los demás miembros de la banda y, en principio, había accedido a la reforma.

miércoles, 10 de febrero de 2010

Lonnie Gordon


Lonnie Gordon (nacida en Filadelfia) es una mujer Hi-NRG, cantante house y de soul, compositora del Bronx de Nueva York, que ha marcado muchos éxitos de las listas durante los años 1990 y 2000.

Formación

Nació en Filadelfia, Gordon se trasladó al Bronx a una edad temprana. En los años 80, empezó a realizar en la zona de Harlem, en clubes como el vocalista de una banda llamada Nythjar. Después de reunirse con su marido, se trasladó a Inglaterra en los últimos años 80, y se retiró de la escena musical de unos años para cuidar de su hija, Ricki.

Gordon retomó su carrera de cantante en 1988, cantando la voz principal para el club de orientación actos, entre ellos Offshore, Deja Vu y, más especialmente, Casa conjunto Quartzlock, la liberación de los singles "No Regrets", "Amor de desalojo" o "You Make Loving Fun" . En 1989, prestó voz a la canción de Simon Harris "(I've Got Your) Pleasure Control", que se convirtió en su primer sencillo de gráficos en el Reino Unido. El registro le trajo a la atención de los Documentos Supremo, que le ofreció un acuerdo en 1989.

El primer sencillo en la etiqueta Suprema, un cover de First Choice "Que no lo separe el hombre" (re-titulado "It's Not Over (Que no lo separe el hombre)"), fue un club de éxito, pero no se traducen en éxitos pop. Para su siguiente single, "All Happenin 'Over Again", Gordon colaboró con el equipo británico hitmaking Stock, Aitken & Waterman. La canción ha sido originalmente escrita para Donna Summer. , pero Gordon grabó en lugar y lanzaron el single en enero de 1990. Se convirtió en un éxito inmediato, llegando al número 4 en el Reino Unido y convertirse en un gran éxito en toda Europa.

El seguimiento previsto única, el uptempo "¿Cómo pudo hacer esto a mí", fue desechado (y nunca fue publicada hasta muchos años después), y la balada "Beyond Your Wildest Dreams", fue lanzado en cambio, en agosto de 1990. El sencillo alcanzó un decepcionante número 48. En noviembre de 1990, Gordon lanzó el single "If I Have To Stand Alone", que tenía un sonido más similar a "Todos los Happenin 'Over Again". Sin embargo, el único trazado aún peor, llegando al puesto número 68. Como resultado de undereperfomance los singles 'de su álbum debut, si he de estar solos, nunca fue lanzado oficialmente en el Reino Unido, [cita requerida], y sólo recibió un lanzamiento limitado en Europa y Japón.

En 1991, Gordon viajó a Italia y grabó la canción "Gonna Catch You", escrita y producida por el grupo de la Cámara Italo Negro Box. Fue lanzado como un sencillo en el Reino Unido, donde se convirtió en su segundo Top 40, alcanzando el # 32. Debido a su inclusión en la película Vanilla Ice "Cool as Ice", la canción se convirtió en su álbum debut en los EE.UU., donde ocupó el puesto # 1 en las listas Dance EE.UU. y en el # 79 en el Billboard Hot 100. Esta última versión fue Gordon's Records Supremo. Alrededor de este tiempo, Gordon cambiado radicalmente su imagen, afeitarse la cabeza y de teñirse el pelo rubio, una mirada que ha lucía desde entonces.

Firmado Records SBK, Gordon lanzó su segundo álbum "Bad Mood en 1993. El álbum incluyó dos nuevas EE.UU. sencillos # 1 Dance, "Bad Mood", y una re-grabó "Todos Happenin 'Over Again", que también alcanzó el puesto 98 en el Billboard Hot 100. El siguiente single, "Do You Want It", también lo hizo bien en las listas de baile en 1994.

Gordon ha afectado a los EE.UU. danza gráfico dos veces más en 1996, con las canciones "Dirty Love", el sello Geffen Records, que alcanzó el # 6, y "If You Really Love Me", lanzado en el sello Big Bang, que alcanzó el # 42. En 2000, lanzó el álbum recopilatorio No Regret, que incluía a muchos de sus singles y álbumes destacados, así como dos nuevas canciones. Una cubierta de "El vive en ti", fue lanzado como su primer sencillo.

En 2002, Gordon favoritos como el vocalista principal y narrador de "Zumanity" otro lado de Cirque du Soleil, en Las Vegas. Trabajo con el Cirque du Soleil y trasladarse a Las Vegas, fue un paso audaz carrera que brindó la oportunidad de Gordon para mostrar su voz fuerte y presencia en el escenario increíble. Después de dejar el Cirque du Soleil, Gordon hizo su camino de regreso a Londres, Inglaterra y giras constantemente.

En 2007, Gordon estableció su propio sello Gordon Records, de la que publicó cuatro álbumes de compilación incluyendo varias canciones nuevas. Estos discos pueden ser adquiridos a través de CDBaby o iTunes. También exhibió sus pinturas en esta época en Las Vegas.
En 2009 se instaló un contrato de grabación con Positiva / EMI, que remezcla de "Gonna Catch You" (conocido ahora como Catch You Baby), con una fecha de lanzamiento en agosto de 2009, y un nuevo álbum a seguir. 1991 Gordon álbum "If I Have To Stand Alone", fue re-lanzado mayo 2009 incluyendo varios bonus tracks.

Chubby Checker


Ernest Evans (Nació 3 de octubre de 1941), nombre real del artista estadounidense, mejor conocido como Chubby Checker, considerado por muchos como el "Rey del Twist".

Nacido en Spring Gulley, Carolina del Sur, y formado en Pensilvania, estudió en el South Philadelphia High School al lado de Frankie Avalon y Fabián. La esposa de Dick Clark (conductor de American Bandstand) sugirió para él, el nombre de "Chubby Checker" como alusión afectuosa a Fats Domino. En 1964 contrajo matrimonio con una destacada modelo holandesa de nombre Catharina Lodders, quien fue Miss Mundo en 1962.

La Fama

"El Twist" (el cual había sido un éxito menor en la voz de Hank Ballard) fue tan popular que su público frecuentemente no le permitió cantar en otro estilo musical. Popularizó muchos temas bailables.

Checker después lamentó:

...de alguna manera, "El Twist" realmente arruinó mi vida. Estuve en posibilidad de ser un gran artista de club nocturno, y el Twist la aniquiló, quedé fuera de proporción. Nadie nunca creyó que tenía talento.
Fue el único artista discográfico en tener 5 álbums en el Top 12 de popularidad, todos al mismo tiempo en una sola vez. Fue condenado por muchos al haber cambiado de golpe la manera de bailar la música desde 1959.

Checker tuvo un número importante de éxitos con sus canciones bailables a mediados de los 60, pero cambió en el gusto del público a final de su meteórica carrera en 1965. Invirtió mucho tiempo durante la segunda mitad de aquellos años en giras y grabaciones por Europa. Los 70 lo vieron convertirse en un ícono del circuito de temas "viejitos" retornando como estrella menor de la era disco.

Años Recientes

Su material discográfico fue grabado para Cameo-Parkway Records y a principios de 1970 quedó descontinuado. Sus últimos éxitos de los 60 que incluían una version al tema de los Beatles, "Back in The USSR" lanzado por Buddah Records. Ninguno estuvo disponible hasta el 2005 (Casi todas sus compilaciones en CD consisten en grabaciones remasterizadas)
A pesar de su negativa en mirar al futuro, su gran éxito en sencillo adquirió nueva fama al grabarlo en una nueva versión. "El Twist" (lanzado en 1987) con el trio de cantantes de Rap, The Fat Boys. Irónicamente, la letra de su nueva versión implicaba que él estaba agradecido de su asociación con el twist. Beneficiándose por una vez más del tema que lo volvió estrella, Checker la cantó en un comercial para Galletas Oreo a principios de 1990. Abrió un restaurante propio, el cual administra, y en donde actúa bajo una base regular.

sábado, 6 de febrero de 2010

Hanson


Hanson es un grupo estadounidense de pop, rock e indie rock originario de Tulsa, Oklahoma. Fue formado en los años 90 por los hermanos Isaac, Taylor y Zac Hanson. Es conocido sobre todo por su éxito "MMMBop" (1997), parte del álbum multiplatino Middle of Nowhere. El grupo abandonó su discográfica (Mercury Records/Island Def Jam) a principios de los años 2000 tras una larga disputa, y distribuye ahora sus álbumes bajo su propio sello, 3CG Records.

Primeros Años (1992-1996)

Clarke Isaac Hanson (nacido el 17 de noviembre de 1980), Jordan Taylor Hanson (nacido el 14 de marzo de 1983) y Zachary Walker Hanson (nacido el 22 de octubre de 1985) son los tres hijos mayores de la familia fundada por Walker y Diana Hanson. Tienen tres hermanas pequeñas: Jessica, Avery y Zoë, y un hermano, Mackenzie.

Desde muy niños tocaban y cantaban a capella en pequeñas ferias y celebraciones, como el día de Acción de Gracias, en su natal Tulsa (Oklahoma). Grabaron versiones de canciones como "Rockin' Robin", "Splish Splash" y "Johnny B. Goode", así como material propio. Tuvieron que viajar a diferentes países del sur de América por cuestiones del trabajo de su padre, como Ecuador y Trinidad y Tobago, pero después de un lapso regresaron. Su primera aparición como grupo profesional se produjo en 1992, en el Mayfest Arts Festival de Tulsa.

Los tres habían comenzado su carrera musical como pianistas, pero Isaac consiguió una guitarra de segunda mano y Zac una batería. Taylor se convirtió en el teclista de lo que comenzó como una banda en un garaje. Grabaron dos álbumes independientes: Boomerang (grabado en otoño de 1994 y lanzado en 1995) y MMMBop (lanzado en 1996). El último contenía la versión original de la canción "MMMBop", que después sería convertida en éxito internacional gracias a su álbum Middle of Nowhere.

En el festival South by Southwest (Austin, Texas), el grupo coincidió con Christopher Sabec, quien se convirtió rápidamente en su manager. Trató de vender su material a distintas compañías discográficas, pero la mayoría lo rechazaron por considerarlo efímero o poco auténtico. La situación se prolongó hasta que Steve Greenberg, representante de Mercury Records, escuchó tocar al grupo en una feria estatal de Kansas; tras su actuación, fueron fichados por la discográfica de forma casi inmediata. Con el apoyo de Mercury Records, pronto se convertirían en un fenómeno internacional.

Éxito Comercial (1997-2000)

El 6 de mayo de 1997, Hanson sacó el que sería su tercer álbum de estudio y el primero con Mercury Records, Middle of Nowhere. El álbum había sido producido por los Dust Brothers y contaba con el apoyo de otros profesionales de prestigio. Su primer sencillo, "MMMBop", fue número uno o estuvo en las primeras posiciones en países como Estados Unidos, Austria, Australia, Reino Unido, Nueva Zelanda, México, Holanda, Brasil, Italia y Alemania. Se convirtió en un alegre himno pop que contrastaba con el tono agresivo o melancólico de otras canciones de éxito de la época. Hanson son, junto a Michael Jackson, los únicos en llegar al primer lugar en el US Billboard a tan corta edad. "MMMbop" se encuentra hoy elegida entre las 100 mejores canciones de los años 90.

La popularidad de Hanson se desbordó gracias a este sencillo. A este le seguirían otros como "Where's The Love", "I Will Come To You" y, ya en 1998, "Weird". En total, Middle of Nowhere logró vender 10 millones de copias en todo el mundo. El 6 de mayo fue declarado "día oficial de Hanson" ("Hanson Day") en Tulsa por el entonces gobernador de Oklahoma, Frank Keating; aunque se pretendía que este día fuese un evento único, muchos fans de Hanson continúan reconociendo el 6 de mayo como día oficial de Hanson todos los años.

Mercury Records distribuyó el primer vídeo documental de Hanson (Tulsa, Tokyo and the Middle of Nowhere) y sacó para las navidades de 1997 un disco de canciones navideñas versionadas o compuestas por los hermanos: Snowed In. Hanson también lanzó una revista para fans llamada MOE (acrónimo de "Middle Of Everywhere"), que se prolongó durante doce números.

En mayo de 1998, como respuesta a la demanda por escuchar sus temas anteriores, Hanson relanzó su anterior álbum, MMMBop, bajo el nombre de 3 Car Garage, menos cuatro canciones. Algunas de estas canciones, así como varias de Boomerang (como "Boomerang", "Rain" o "More Than Anything"), se han podido escuchar en directo o gracias a un CD de MOE enviado a miembros del club.

En 1998, el grupo fue nominado a tres premios Grammy: disco del año, mejor artista nuevo y mejor actuación pop por un dúo o grupo con vocalista. También ganó el premio Nickelodeon como mejor grupo del año. Durante el verano de 1998, Hanson estuvo de gira por EE.UU. en lo que se conoció como el Albertane Tour, tocando para una audiencia mayoritariamente juvenil. El disco en directo Live From Albertane se grabó a través de estos conciertos. El otoño siguiente aparecería su segundo vídeo documental, The Road To Albertane.

Durante esta gira, Hanson compusieron y escribieron las canciones de lo que sería su segundo gran álbum de estudio, This Time Around, aunque este no apareció hasta el año 2000. Durante este período, la discográfica del grupo, Mercury Records, se había fusionado con Island Def Jam. This Time Around contenía sencillos como "If Only" (primer sencillo en Europa), "This Time Around" (primer sencillo en Estados Unidos) y, posteriormente, "Save Me". Sin embargo, el álbum no obtuvo los resultados esperados, entre otras cosas debido a la falta de promoción. La discográfica retiró la financiación prevista para la gira de promoción del álbum, y Hanson pagó la gira en el verano y otoño de 2000 con su propio dinero.

Carrera Independiente (2001-presente)

Después de tres años de ausencia y un largo litigio con su discográfica, descrito en el film documental Strong Enough to Break de Ashley Greyson, los hermanos dejaron Island Def Jam y decidieron rehacer sus carreras bajo un sello independiente, 3CG Records. También decidieron hacer una gira mundial en la que visitaron países como Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia, México, Brasil y Alemania. Como se desprende del documental, la principal fuente de tensión con la discográfica fue la falta de libertad creativa. 3CG Records tiene acuerdos de distribución a través de la Alianza de Distribución Alternativa en Estados Unidos, Cooking Vinyl en Europa, Sony Music en Asia y otras compañías distribuidoras en todo el mundo. Durante la disputa con su antigua discográfica, Hanson también firmó con la compañía de management 10th Street Entertainment, que representa a artistas como Meat Loaf y Blondie.

El primer sencillo del nuevo álbum, "Penny & Me", fue lanzado en 2004 y gozó de considerable éxito, reivindicando la popularidad de los tres hermanos. Después le seguirían "Lost Without Each Other" (2005) y "Underneath" (2005).

En el año 2005; Hanson, durante su gira "Underneath" saca un album de exitos en vivo que grabarìa en Mellbourne, Australia; titulado "The best of Hanson live & electric", donde sacan comerciales por television en Estados unidos Mexico y Sud América.

The Walk

En el 2006 viajan a el continente africano como parte de una autoayuda de ellos hacia la comunidad con VIH Sida; y los niños que no tienen los recursos suficientes para tener que vestir conforme lo podemos ver en los podcast de la banda en su pagina de internet Take The Walk.

Es en ese mismo año que Taylor, Isaac y Zac realizan con niños de la comunidad, la primera canción e introducen su último álbum titulado el sencillo (Ngi ne themba) que es como en ese lugar nombran al virus del VIH. en entrevistas a varios medios ellos dicen que es una forma de ayudar a la comunidad mas afectada del mundo y que otros artistas pogan el mismo interes de poder ayudar como ellos lo hacen. de ahi mismo los niños de aquella region colaboran en otros temas como "Great divide" primer sencillo de esta misma producciòn, "Blue sky" y "Been there before".

La espera fue muy poca de como la vez pasada pues este entonces ya mucho mas maduros. En el 2006 entran al estudio para realizar lo que seria su noveno material; esta vez irìa con el titulo "The walk" y su primer sencillo titulado "Great divide" se pudo conseguir mediante i tunes a finales de ese mismo 2006.

El disco The Walk estaba programado a salir al mercado de esta forma:

Japón: 21 de febrero de 2007; Reino Unido: 30 de abril de 2007; Estados Unidos, Canadá y México: 24 de julio de 2007; Resto del mundo: 29 de julio de 2007

Su segundo sencillo se tituló "Go" y estuvo en los primeros charts de musica independiente en el Reino Unido. Hanson hace una serie de conciertos y de eventos a beneficio de la comunidad africana titulados: "The walk around the world tour" & "Talknig the walk"

Actualmente Taylor Hanson está activo con una nueva banda llamada Tinted Windows.

Hanson se encuentra grabando el próximo disco; que se espera que sea un lanzamiento mundial en 2009.

Middle of Nowhere Acoustic

En el año 2007 y después de haber lanzado su reciente material discogréfico "The Walk", los hermanos Hanson lanzaron un repertorio acústico celebrando los 10 años del album debut Middle of Nowhere, con el titulo Middle of Nowhere Accoustic. El cual podría ser adquirido mediante su página de internet. Este album es en vivo y contiene éxitos como Mmmbop, Weird, y Man from Milwaukee

Great Divide Nuevo Video

El 20 de marzo del 2009 Hanson realiza mediante itunes. y su pagina oficial de videos en youtube. El nuevo video del primer sencillo de el album the walk Great divide en donde se detalla un video performance mas original y con algunas escenas de lo que fue su campaña talking the walk. En este video se puede apreciar a los hanson tocando sus instrumentos pero con los pies descalzos en una manera de apollo a lo que fue su movimiento social al mismo tiempo se puede apreciar una pantalla trasera en donde se puede apreciar a ellos con la gente dando recorridos descalzos al rededor del mundo. zac hanson vuelve a su look que lo carazterizo por mucho tiempo de traer el pelo largo

Gary Moore


Gary Moore (nacido el 4 de abril de 1952, Belfast, Irlanda del Norte), es un guitarrista de renombre mundial que ya empezó a mostrar sus dotes en la banda Thin Lizzy.

Vida Profesional

Comenzó tocando en una banda llamada The Boys, pero al poco tiempo, con dieciséis años de edad, se incorporó a Skid Row (no confundir con Skid Row, banda glam/heavy rock), acompañado por Brendan Shields (bajo), Noel Bridgeman (batería) y Phil Lynott (voz). Éste último abandonaría pronto la banda para formar Thin Lizzy, mientras Moore proseguía con Skid Row; dicho grupo entró en contacto con Peter Green, guitarrista de Fleetwood Mac, actuando como teloneros suyos en varios conciertos. El genial Green quedaría tan impresionado con su sonido que les consiguió un contrato con su propia discográfica, CBS. Por su parte, la duradera admiración de Moore por Green, que recorre toda su carrera, quedará plasmada en el álbum "Blues for Greeny" (1995), que reinterpreta once temas compuestos o interpretados por Green.

Antes de comenzar su carrera solista, aún pasaría un periodo de participación en diversas formaciones. Pero, tras abandonar Skid Row en 1972, graba "Grinding Stone" (1973) con la Gary Moore Band; este ha sido considerado como su primer disco solista. Casi sin transición, pasará a reemplazar a Eric Bell en Thin Lizzy, banda en la que formó un corto espacio de tiempo antes de pasar, en 1975, a Colosseum II, y a la que volvería de forma intermitente hasta 1979. fecha de grabación de "Black Rose". En medio de una gira por EE.UU., las diferencias con Lynott hacen que Moore abandone de nuevo la banda y forme G-Force. El tema Parisienne Walkways del disco "Back on the Streets" 1978 (segundo en solitario de Moore), llega a la lista top ten en Reino Unido.

Durante la década de 1980 vive una época más tranquila, pasándose al rock melódico, momento en el que consigue su mayor popularidad en Reino Unido con su LP "Victims of the future" (1983). También colabora con él Phil Lynott en "Out in the Fields". En el álbum "Wild Frontier", de 1986, pueden apreciarse ciertas influencias de la música celta. Y en "After the War" (1989) vuelve a sus raíces hard con colaboraciones de Ozzy Osbourne y con el difunto Cozy Powell en la batería.

El álbum "Still Got the Blues" le devolvió a las listas de éxitos en 1990 de la mano de temas como el que da título al disco. Dejando de lado el hard rock, se vuelve más intimista y da un pronunciado giro hacia el blues que, aunque descubierto tardíamente, parece causar una impresión importante y duradera en la carrera del guitarrista. En 1992 aparece "After Hours", disco que sigue la línea del anterior y que cuenta con la colaboración de B.B. King y Albert Collins, grandes figuras del blues estadounidense. Este disco será la confirmación del giro musical de Moore y le dará un nombre entre los intérpretes de blues británicos.

La década de 1990 transcurre a la sombra de estas grabaciones iniciales y no aparece marcada por nuevos éxitos importantes excepto, tal vez, la aparición en 1997 de "Dark Days in Paradise", una exploración musical tan alejada del blues que venía practicando como del hard rock anterior. También resulta reseñable un nuevo intento de tocar dentro de una formación: BBM. En esta ocasión se unirá a Jack Bruce (bajo) y Ginger Baker (batería), base rítmica del mítico grupo Cream. La colaboración se tradujo en un disco, "Around the Next Dream" (1994), y una gira.
La década del 2000 arranca musicalmente con la publicación en 2001 de "Back to the Blues": toda una declaración de intenciones. En 2007 lanza el que podría ser disco más notable de este periodo, "Close As You Get", que prosigue su acercamiento al blues con temas propios y versiones de clásicos como Chuck Berry, Sonny Boy Williamson, John Mayall o Son House (de este último es el tema acústico 'Sundown', que cierra el disco).

jueves, 4 de febrero de 2010

RuPaul


RuPaul Andre Charles (17 de noviembre de 1960), mejor conocido simplemente como RuPaul, es un actor estadounidense, drag queen, modelo, cantante y compositor, que saltó a la fama en la década de 1990 cuando apareció en una gran variedad de programas de televisión, películas y álbumes musicales. Anteriormente, fue un accesorio en el Atlanta y Nueva York escenas City Club. RuPaul en ocasiones ha realizado como un hombre en una serie de funciones, generalmente presentado como RuPaul Charles. RuPaul se observa entre los drag queens famoso por su indiferencia hacia los pronombres de género específicos utilizados para hacer frente a él, tanto "él" y "ella" se han considerado aceptables. "Me puedes llamar él. Me puedes llamar ella. You can call me Regis and Kathie Lee, no me importa! Justo el tiempo que me llame." Fue el anfitrión de un talk show corto ejecuta en VH1 , y actualmente alberga un reality show llamado RuPaul's Drag Race.

Biografía

Nacido en San Diego, California, RuPaul luchado como músico y director de cine, en Atlanta, Georgia, durante la década de 1980. Participó en cine underground, ayudando a crear la Starrbooty de bajo presupuesto (y un álbum del mismo nombre). En Atlanta, RuPaul a menudo se realiza en el Club de famosos (gestionado por Larry Tee) como un bailarín de barras o con su banda, Wee Wee Polo, que incluía la tarde Todd Butler .

En la década de 1990, RuPaul trabajó la escena de clubs de Georgia y fue conocido como por su nombre de nacimiento completa. Inicialmente participan en "genderfuck" actuaciones de estilo, RuPaul realiza en solitario y en colaboración con otras bandas en varios centros nocturnos de Nueva York, especialmente el Club de Pyramid. Actuó durante muchos años en el festival anual de arrastre Wigstock y contribuyó con una apariencia a la Wigstock documental: The Movie. En los años 90, RuPaul era conocido en el Reino Unido por sus apariciones en la serie de 4 canales por cable de Manhattan, una serie semanal, producido por World of Wonder y presentado por American Laurie Pike sobre Pública salvaje y loco de Nueva York sistema de televisión de acceso.

Carrera

En 1993, la danza RuPaul registrado / casa de discos que incluye Supermodel of the World. Fueron liberados a través del rap hardcore etiqueta de Tommy Boy, el desove de la pista de baile éxito "Supermodel (You Better Work)", que era una canción de RuPaul. El video musical fue un éxito inesperado en los canales de MTV, como grunge-rock (Nirvana) y el gangsta rap, muy populares en el tiempo. La canción alcanzó el # 45 en el Billboard Hot 100. Además, trazó en el UK Singles Chart, alcanzando un máximo en el Top 40 en el # 39. La canción encontrado el mayor éxito alcanzando el número 2 en las listas de música de baile EE.UU. (conocido como el Billboard Hot Dance Music / Club Play). Airplay, la gran rotación del video musical en la red MTV y apariciones en televisión en programas populares como The Arsenio Hall Show popularizó la canción.

Los dos siguientes temas musicales, "Back to My Roots" y "A Shade Shady (Now Prance)" Ambos fueron # 1 en el Billboard Hot Dance Music / Club Play gráficos y desarrollado su personalidad Campy. Entre ellas, House of Love fue liberado sin un vídeo. Ya que no tuvo lugar en cualquier gráficos EE.UU., a pesar del aumento de # 68 en el UK Singles Chart.

RuPaul causó una controversia en el 1993 MTV Video Music Awards, al presentar un premio con el actor Milton Berle, quien realizó un tipo totalmente diferente de la resistencia al principio de su carrera profesional. Los dos tenían conflictos de back-etapa, y cuando tocó indebidamente a Berle pechos RuPaul's, anuncio RuPaul-libbed la línea "Así que solía llevar vestidos, pero ahora usted está usando pañales". Un Berle sorprendido respondió: "¡Oh, vamos a improvisar? Voy a comprobar mi cerebro y vamos a empezar siquiera." La prensa tomó esto como una grieta en todo el mundo el "amor" mensaje de RuPaul presentado, y describió el incidente como un joven recién llegado el tratamiento de una leyenda del mal. RuPaul describiría más tarde la situación en su autobiografía, que describe la conducta de Berle backstage inapropiados y grosero. Se lamentaba de la situación, diciendo: "Por supuesto, lo que debería haber hecho tras bambalinas se le dijo que" ensuciarse las manos de encima, hijo de puta! ", Y luego había estado allí y Negro Miss América". Este año también marca su mayor éxito en el UK Singles Chart, una nueva versión de "Don't Go Breaking My Heart", con Elton John, que llegó al número siete. Fue en ese momento en que RuPaul co-anfitrión de la Brit Awards en Londres, también con Elton John.

RuPaul se firmó un contrato de modelo para los cosméticos MAC, convirtiéndolo en el primer supermodelo drag queen. Varios carteles que lo mostraba en el arrastre completo, a menudo con el texto "Yo soy la chica Mac". Además de en este momento se publicó su autobiografía, que Lettin 'All Out Hang. Él promovió el libro, en parte, con una apariencia de resultados 1995 la serie All My Children, en una historia que lo puso en el conjunto del programa de entrevistas Erica Kane "The Edge de corte".

Al año siguiente consiguió un talk show propio en VH1, llamado El Show de RuPaul, donde se entrevistó con invitados famosos y actuaciones musicales. Nirvana (a pesar de que Kurt Cobain se suicidó en 1994), Duran Duran, Pat Benatar, Mary J. Blige, Bea Arthur, Dionne Warwick, Olivia Newton-John, Beenie Man, Pete Burns, Bow Wow Wow, y los Backstreet Boys fueron notables invitados. Su co-anfitrión fue Michelle Visage, con quien también co-organizado por la radio WKTU. En un episodio, RuPaul destacados invitados Chi Chi LaRue y Tom Chase hablando de la industria del porno gay.

Más tarde, en el año en que se lanzará su segundo álbum, "Foxy Lady", esta vez en la sede en Los Ángeles Rhino Records. Pese a su fama creciente, no logró éxitos en el Billboard 200. Sin embargo, el primer sencillo "instantánea" que se encuentra el éxito en el mercado de la danza y llegó al número cuatro en el Hot Dance Music / Club Play. También disfrutó de un éxito general limitada, llegando al puesto número noventa y cinco en el Billboard Hot 100 (la que fue su segundo y único otro Hot 100 de entrada). El segundo single "Little Bit of Love" sólo las cartas en el número 28 en el Hot Dance Music / Club Play chart. El álbum incluye una nueva canción de una obra 1981 Diana Ross canción que co-escrito por el Consejo de Paul Jabara y "Si fuera una mujer y yo era un hombre", grabada originalmente por Bonnie Tyler. Debido a su fuerte base de fans dentro de la comunidad gay, RuPaul ha actuado en eventos de orgullo gay y numerosos clubes de homosexuales. Durante este tiempo RuPaul ayudó a lanzar el regreso de la radio WKTU en Nueva York y servirá de anfitrión (con Michelle Visage) del programa de la mañana hasta 1998.

En 1997, lanzó un álbum de Navidad titulado Ho, Ho, Ho. Él ha tenido apariciones en varias películas, incluyendo ambas películas tribu de los Brady, en la que interpretó consejero femenina de Jan. En 1997, RuPaul se asoció con Martha Wash para rehacer el himno disco clásico, "It's Raining Men". La canción fue incluida en el Go RuPaul CD 1998 compilación's Classics Go Box, que era una colección de algunas de sus canciones de baile favorita de otros artistas, lo que sería su tercera versión y final a través de Rhino Records, y un sello discográfico importante. Fue durante este tiempo que él apareció en anuncios de televisión y Webex anuncios en revistas. En 2001 grabó con Brigitte Nielsen, acreditado como Gitta, el Eurodance tema Tú no eres mujer.

En 2004, RuPaul lanzó su tercer álbum, Red Hot, en su propio sello Ruco Inc.. Recibió alguna radio de danza y el juego del club, pero la cobertura de prensa muy poco. En su blog, RuPaul discutieron cómo se sintió traicionado por la industria del entretenimiento, en particular la prensa gay. En un incidente, se observó que la revista Entertainment Weekly se negó a revisar el álbum, en lugar pidiéndole que hacer una contribución de comedia a un artículo de moda. Comparó la experiencia a "un negro de ser invitado a una fiesta, pero sólo si van a servir". A pesar de su insatisfacción evidente con la liberación, "Red Hot" mostró RuPaul volver a la cima de las listas de baile en los EE.UU. con la delantera solo "Looking Good, Feeling Gorgeous" golpear número dos en la tabla de baile. El segundo, "Workout", alcanzó el puesto número cinco. El tercer y último sencillo del álbum "People Are People", a dúo con Tom Trujillo alcanzó el puesto número 10. El álbum en sí sólo se trazó en el Top Electronic Albums, donde alcanzó el número nueve. Cuando se le preguntó en una entrevista, RuPaul, dijo: "Bueno, podría ser traicionado la palabra equivocada." Traicionado "alude a una idea que hubo una especie de promesa hecha a mí, y nunca hubo. Más aún, me ha decepcionado. No me siento como si fuera una traición. Nadie promete nada en el mundo del espectáculo y usted entiende que desde el primer día. Pero, No sé lo que pasó. Parecía que no podría conseguir de prensa en mi disco a menos que estuviera dispuesto a jugar en el papel que la prensa ha asignado a la gente gay, que es en el servicio de los ideales de derecho".

El 13 de junio de 2006, RuPaul en libertad reelaborado, su quinto álbum. Cuenta preparado versiones de las canciones de su fondo de catálogo, así como nuevas grabaciones. El único single del disco es una re-grabación de "Supermodel (You Better Work)", alcanzando el número veintiuno en la tabla de EE.UU. danza. 20 de junio 2007 vio el lanzamiento de "Starrbooty (Original Motion Picture Soundtrack) en iTunes en los EE.UU.. Una versión en CD está disponible desde el sitio web oficial de RuPaul. El single" Call Me Starrbooty "fue lanzado digitalmente en el 2007. El álbum contiene temas nuevos de la cantante, así como interludios con el diálogo de la película. La película fue lanzada en DVD en octubre de 2007.

A mediados de 2008, comenzó a producir RuPaul RuPaul's Drag Race, un reality show de televisión que se emitió en juego Logo en febrero de 2009. En el show, drag queens superior competir para ser seleccionados por RuPaul y un panel de jueces como el número uno de drag en el país. El ganador de la temporada 1 fue Bebe Zahara Benet. Uno de los concursantes, Flores de Nina, fue elegido por los fans como "Miss Congeniality" a través de la votación de RuPaulsDragRace.com. En la preparación de publicidad para el nuevo espectáculo, RuPaul hecho apariciones como invitado en varios otros shows en 2008, incluyendo como juez invitado en la temporada 5, Capítulo 6 del cauce del proyecto , y como invitado de "Chef" en la parte de Paula.
Logo's Second Annual "NewNowNext Awards" de 2009 fueron acogidos por RuPaul. Allí se realizó su nuevo sencillo "celoso de mi Boogie".

Axl Rose


W. Axl Rose (William Bruce Bailey, nacido el 6 de febrero de 1962), es un compositor e intérprete de música rock estadounidense, que alcanzó la popularidad tras integrar y triunfar con el grupo Guns N' Roses, con el cuál vendió mas de 100 millones de discos, actualmente es el único miembro formador en la banda. Está en el puesto 11 del Hit Parader's Top Metal Vocalist of All Time y 64 en el ranking de la Rolling Stone de "Los Mejores 100 Vocalistas de la Historia".

Biografía

Axl nació en Lafayette, Indiana el 6 de febrero de 1962, hijo de L. Stephen y Shanon Bailey. Axl creyó hasta su adolescencia que Stephen era su verdadero padre, cosa que no era cierta. Al descubrir la verdad a los 17 años decidió hacer una modificación en su nombre, ya no sería William Bailey, a partir de ese momento sería W. Axl Rose, el Axl proviene de una de las bandas de garaje de su juventud y el Rose era el apellido de su padre biológico. Es interesante el hecho de que su primer nombre sea sólo la letra W, pero según él decidió ponerlo así por su madre.

Creció pues en el seno de un estado del medio oeste americano y en un ambiente familiar profundamente religioso y violento, cantaba en el coro de la escuela parroquial aunque ciertamente unas canciones muy diferentes a las que años más tarde lo catapultarían al estrellato. Ya desde mediados de los '70 su personalidad rebelde se iría forjando, le encantaba escuchar a bandas como Aerosmith, Queen, Rolling Stones y Led Zeppelin entre otras, y en el colegio cuando le preguntaban que quería ser de mayor, él lo tenía muy claro: estrella de rock. Allí y con uno de sus pocos amigos de infancia, Izzy, que hasta sus 18 años tocaba bateria y tenía gustos similares comenzaría su andadura; ambos formaron un grupo en el que tocaban heavy metal. Todo ello en un Estado donde la música country era la preferida.

En su estado natal, Indiana , fue precisamente arrestado en más de 20 ocasiones, cumpliendo en total unos tres meses de reclusión, la mayoría de las ocasiones era por beber alcohol en la calle (cosa penada en Estados Unidos), aunque tiempo después el diría que los polícias de su pueblo lo arrestaron siendo inocente la mayoría de las veces, su relación con sus padres, se fue deteriorando, hasta que se marcho a Los Ángeles como poco antes había hecho su amigo Izzy Stradlin con el cual formaría la banda Hollywood Rose.
Después de un tiempo juntaría su banda los Hollywood Rose donde estaban Axl e Izzy con las L.A. Guns, donde estaba Steven y Slash y de ahí saldría el nombre Guns N' Roses. Luego de que la banda tuviera su formación definitiva, sacarían un E.P. en vivo titulado " Live ?!*@ Like a Suicide ",con tan solo 4 temas de los cuales uno es un cover de aerosmith (Mama Kin), tiempo después de haber sacado el E.P el jefe de Geffen Records escucharia ese demo y haria que Guns N' Roses llegara al estrellato. Luego vendrían los grandes éxitos de la banda con el Appetite For Destruction,es entonces cuando Steven Adler se va de GN'R y entra Matt Sorum. Y los Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, ya en esa epoca Axl tubo un problema por una aparecer en un recital con una remera con la cara de Charles Manson, a lo cual Axl declaró que usaba la remera porque le gustaba y no porque estubiese de acuerdo con los crímenes de Manson... que creía que él era un gran músico y le parecía una persona interesante más allá de los asesinatos. Se puede ver un poco de Manson en GN'R, el disco GN'R Lies tiene bastante parecido al primer disco de Manson "Lies" y también en el álbum The Spaghetti Incident?, en el último tema "I Don't Care About You" tiene una pista oculta "Look at Your Game, Girl" Tema de Charles Manson. Luego, en medio de una de las giras. el guitarrista Izzy Stradlin se va de Guns N' Roses y entra Gilby Clarke. Tiempo despues Guns N' Roses se separa y vuelve en 1998 solamente con Axl Rose para reformar a los Guns N' Roses. De esa fecha hasta el 2008 consiguió grabar el nuevo álbum de la banda Chinese Democracy, que fue lanzado el 23 de noviembre del 2008 tras 15 años de inactividad.

Yaki-Da


Yaki-Da era un grupo sueco de estilo pop formado por las cantantes Marie Knutsen y Linda Schönberg. Ellas fueron apoyados por el grupo Ace of Base cuyo miembro de la banda y el productor Jonas "Joker" Berggren. Berggren produjo su primer álbum completo y escribió todas menos dos de las canciones que aparecen en ella.

Lanzaron su primer álbum, Orgullo, en 1995, y llevar el single, "Te vi bailando" alcanzó el número 54 en el Billboard Hot 100 y número 11 en el Billboard Dance Charts. Eran algo más de éxito en Europa y Asia.

Su segundo álbum, Un pequeño paso para el amor, fue lanzado en 1998. Que no mostraban ninguna colaboraciones con Jonas Berggren. El álbum tuvo uno solo, titulado "I Believe". La canción y el álbum vio una versión muy limitada en Europa y Corea. Un vídeo musical, filmado en el interior de un aeropuerto de Corea (pero con caracteres chinos), fue liberado por "I Believe".

Una de las canciones Jonas Berggren escribió y produjo por su soberbia, "Show Me Love", fue regrabado por la propia banda Berggren, Ace of Base, para su álbum de 2002, Da Capo.

Bono


Sir Paul David Hewson, KBE, más conocido por su nombre artístico Bono (Dublín, 10 de mayo de 1960), es un músico irlandés, integrante de la banda de rock U2 y activista político, especialmente comprometido con la causa humanitaria en África y a favor de la cancelación de la deuda externa de los países del tercer mundo, labor reconocida entre otros por sus nominaciones consecutivas al Premio Nobel de la Paz en 2005 y 2006.

Infancia y Juventud

Paul David Hewson, nació en el hospital Rotunda de Dublín y creció en la parte norte de ésta ciudad en los barrio de Glasnevin. Fue el segundo hijo de Iris Rankin Hewson, protestante y Brendan Robert «Bobby» Hewson, católico. Al preguntársele si se consideraba católico o protestante, el cantante supuestamente contestó: «Siempre me he sentido como nadando entre dos aguas.».

A las 7 semanas de vida, la familia de Paul se trasladó desde Stillorgan, en el sur, al número 10 de Cedarwood Road en Ballymun, al norte de la ciudad. Aunque existía una escuela católica en su barrio residencial, Paul y su hermano Norman, crecieron a medio camino entre éste y la Escuela Nacional de Glasnevin donde cursaron sus estudios primarios.

En 1971, Paul, con 11 años deja Glasnevin para trasladarse al centro de la ciudad e ingresar en el Instituto de Enseñanza Media St. Patrick. En esta etapa se interesó por el deporte e incluso destacó en el ajedrez, pero los largos viajes desde el norte y el régimen estricto del instituto comenzaron a hacer mella en el joven y volátil Bono llegando al punto de ser casi expulsado por lanzar excrementos de perro a una profesora, precisamente, de español.
Por aquel entonces, empezaba a ser popular el instituto ecuménico de enseñanza media de Mount Temple Comprehensive, el primero de este tipo en Dublín, y los padres de Bono decidieron que sería mejor para él inscribirlo en este instituto donde comenzó en septiembre de 1972.

Durante su infancia y adolescencia, Bono y sus amigos formaron parte de una banda surrealista llamada «The Lypton Village», uno de cuyos rituales era dar un apodo a cada nuevo integrante. Bono tuvo muchos sobrenombres: fue "Steinvic von Huyseman", después solo «Huyseman», luego «Houseman», luego «Bon Murray». El que más perduró en su infancia fue «Bono o Bon», «Bono Vox of O'Connell Street», y finalmente solo «Bono».

«Bono Vox» es una alteración de Bonavox, una marca de aparatos para sordera. La frase, en un latín algo adaptado, significa "buena voz". "Bona Vox" era el nombre de una tienda de aparatos para la sordera por la cual pasaban regularmente en Dublín.
Derek Rowan, "Guggi" como se apodaba cuando formaron «The Lypton Village», fue quien le dio ese apodo porque cantaba a un volumen tal que parecía que lo cantaba para los sordos. Al principio a Bono no le gustaba su apodo; sin embargo, al enterarse de su significado etimológico, terminó por aceptarlo.

La importancia de la pérdida de su madre

Su madre murió de una hemorragia cerebral que sufrió después del funeral de su padre, el abuelo de Bono, cuando éste tenía catorce años de edad. Algunas de las letras que ha escrito Bono para las canciones del grupo se refieren a su madre, especialmente en los primeros álbumes: "I Will Follow" del disco Boy (1980), «Tomorrow» del disco October (1981) y también alguna más reciente como «Mofo» en el Pop (1997) de donde podemos extraer algunas frases como:

«Madre, sigo siendo tu hijo, sabes que he esperado mucho tiempo para oírte decirlo... madre, me dejaste y me hiciste alguien, ahora sigo siendo un niño pero nadie me dice que no.»

Extracto de MOFO, canción de U2 compuesta por Bono

Se ha especulado mucho con el título de esta canción sugiriendo una abreviatura del insulto motherfucker a causa de la relación madre e hijo que subyace de la letra. Sin embargo, Bono durante una entrevista de la Popmart Tour, se limitó a ilustrar la idea de la canción con la frase:

«Si pudiera embutir toda mi vida en una canción, el resultado se parecería muchísimo a éste.»

Bono en una entrevista de la gira Pop Mart


Vida Personal

Está casado desde agosto de 1982 con Alison 'Ali' Stewart, su novia desde 1976, y tiene cuatro hijos: Jordan Lena Hewson (10 de mayo de 1989), Memphis Eve Hewson (7 de julio de 1991), Elijah 'Eli' Bob Patricius Guggi Q Hewson (18 de agosto de 1999) y John Abraham Hewson (21 de mayo de 2001).

Bono reside en Dalkey (sur de Dublín) con su familia y comparte junto a The Edge, una villa en la localidad francesa de Eze en el departamento de Alpes Marítimos, así como un apartamento en The Dakota en Manhattan.

A Bono casi nunca se le ve en público sin sus gafas oscuras. Parte de éste "look" proviene de la renovación que sufrió el grupo ("el nuevo U2") desde 1990 con su gira Zoo TV y el personaje de "The Fly" (la Mosca).

"Es el momento de soñarlo todo de nuevo."

Bono en Point Depot, Dublín, una de las últimas actuaciones de los 80

En una entrevista con la revista Rolling Stone en 2005, Bono aseguraba en tono jocoso que el uso de las gafas de sol se ajusta en un 50% a la convicción de alguna gente sobre su megalomanía, literalmente dijo "ser la Imelda Marcos de las gafas de sol". El otro 50%, comenta que es un problema de sensibilidad a la luz y que los flashes le molestan mucho (literalmente dice que si ve el flash, estará viéndolo todo el día), sus ojos acaban por enrojecerse hinchándose el derecho y produciéndole un bloqueo. Concluye por lo tanto afirmando que "es parte vanidad, parte privacidad y parte de esa sensibilidad".

Mide 1,68m, tema que no deja de importarle por lo que usualmente utiliza calzados con un pequeño "terraplen" para así aumentarlo algunos centímetros. Bono, desde aproximadamente 1991 y la reinvención de U2 tanto musical como estilísticamente, se ha teñido el pelo de color oscuro o negro pero realmente su color es rojizo.

Carrera Artística

En 1976, Bono respondió a un anuncio puesto por Larry Mullen Jr., compañero de escuela, en el que buscaba gente para formar una banda de rock. También respondieron David Evans (The Edge), su hermano Dick Evans (quien se salió poco después) y Adam Clayton. Los cuatro miembros restantes formaron una banda llamada 'Feedback', nombre que luego se cambió a 'The Hype', para después quedarse con U2. Inicialmente Bono cantaba, tocaba la guitarra y escribía las canciones de la banda. Conforme la técnica de The Edge fue mejorando, Bono fue asumiendo su papel de vocalista, aunque frecuentemente toca la guitarra rítmica y la harmónica.

A lo largo de su carrera, Bono se ha caracterizado por sus diversos cambios de apariencia, desde su cabello alborotado y teñido a principios de los años 1980, hasta sus alter egos durante las giras Zoo TV Tour y Zooropa a mediados de los 1990.

Durante la gira Zoo TV Tour, Bono se creó dos alter egos: uno, llamado The Fly (La Mosca), representaba los excesos del estrellato; mientras que Mirrorball Man, era una caricatura de un tele evangelizador que representaba la avaricia. Durante la gira europea, renombrada Zooropa, Mirrorball Man se transformó en Mr. MacPhisto, una extravagante figura demoníaca que cada noche hacía una llamada desde el escenario. El mensaje contenido en éstos personajes metafóricos tenía por destino satirizar a una gran variedad de personas públicas e instituciones, desde el entonces presidente de Estados Unidos, George Bush padre, hasta una pizzería local, a la que se encargaron 10.000 pizzas para los asistentes al concierto

Además de su trabajo con U2, Bono ha escrito y co-escrito canciones para diversos artistas, entre ellos Bruce Springsteen, Frank Sinatra, Johnny Cash, Willie Nelson, Luciano Pavarotti, Gavin Friday, Sinéad O'Connor, Leonard Cohen, Roy Orbison, Bob Dylan, Tina Turner, BB King, Green Day, Coldplay y colaborado en varios discos y proyectos de The Corrs. Recientemente ha aparecido en la película "Across the Universe" haciendo un cameo como un gurú espiritual y cantando "I Am The Walrus". En enero del 2009, colabora al proyecto musical Playing for change cantando la canción War, en paralelo con músicos de distintos países del mundo.

Labor Social

Desde 1999 se ha involucrado cada vez más en campañas a favor de la condonación de la deuda externa del tercer mundo. En mayo de 2002, guió al Secretario de la Tesorería de los Estados Unidos Paul O'Neill en un tour a través de cuatro países africanos. Ese mismo año, Bono fundó, junto a Bobby Shriver y otros activistas del movimiento Jubilee 2000 "Drop the Debt", la organización DATA cuyo objetivo es alertar sobre las deudas impagables que mantiene el continente, la transmisión descontrolada del Sida y las injustas reglas de comercio que dañan a sus ciudadanos empobrecidos.

Bono ha apoyado o colaborado con organizaciones como Amnistía Internacional, Free Burma, The Chernobyl Children's Project, The One Campaign y Greenpeace, así como la fundación RED, también hecha para la ayuda contra el SIDA en África, dicha fundación está asociada con marcas de prestigio muy importantes como DELL, Microsoft, Apple, Gap y Nike.

También se comprometió con los conciertos masivos de Live Aid de 1985 y el Live 8 de 2005 organizados por Bob Geldof en demanda al grupo de países del G-8 de mayor ayuda a la población africana.

Bono ha recibido numerosos reconocimientos a nivel mundial dentro de los cuales destacan sus nominaciones consecutivas al Premio Nobel de la Paz en 2005 y 2006.

Ha sido declarado «Europeo del año» por la revista European Voice en 2001, caballero de la Legión de Honor francesa en 2003, premio «Musicares» al «Personaje del año» de la Academia de los Grammy en 2003, la elección por parte de la revista Time como el hombre del año en 2005, la obtención de la medalla Centenario Pablo Neruda de Chile en el 2004, el premio de los medios alemanes por su labor social en 2005 o su nombramiento como caballero de la Orden del Imperio Británico, anunciado el 23 de diciembre de 2006 por la embajada del Reino Unido en Dublín.

Premios y Galardones

Bono es la única persona que ha sido nominado candidato para el Óscar, el Globo de Oro, los Grammy -de los que U2 ha ganado 22- y el Premio Nobel, éste último en tres ocasiones (2003, 2005 y 2006