jueves, 11 de diciembre de 2008

Sting


Sting, cuyo nombre verdadero es Gordon Matthew Summoner, nació en 1951 en Inglaterra.
Desde sus inicios profesionales, simultaneaba su trabajo como profesor de español en un instituto con el de entrenador de fútbol, a la vez que tocaba por las noches en una orquesta de jazz de su ciudad.
Tras conocer en Londres a Stewart Copeland, crean en 1977 el fabuloso grupo llamado 'The Police'.
El grupo se convierte en un auténtico fenómeno de éxitos y de ventas, cautivando a millones de personas por todo el mundo con temas como 'Roxanne', 'Every Breath you take', 'Message in a Bottle' y muchos más.
Pero todo lo bueno se acaba, y cuando una relación termina hay que iniciar un camino en solitario.
El de Sting comienza con su participación en varias películas, entre las que se cuentan 'Quadrophenia', Radio On'y 'Dune', con éxitos dispares.
En el aspecto musical, que es el que más nos interesa, ha publicado varios discos, comenzando por 'The Dream Of The Blue Turtles' y 'Bring On The Night', mezclando el estilo de The Police con su propio aire.
En 1987 Sting publica el álbum 'Nothing Like a Sun' y una versión reducida en español titulada 'Nada como el sol', con clarírimos temas de denuncia y solidaridad, como la canción titulada en español 'Ellas danzas solas', en clara alusión a las dictaduras chilenas y argentinas.
En 1993 publica 'Ten Summer Tales' y en 1996 'Mercury Falling. Su siguiente álbum de estudio fue 'Brand New Day'.
El 11 de septiembre del 2001 Sting ofreció un concierto ante un selecto público de 200 personas en su casa italiana de la Toscana. En dicho recital ofreció un repaso a toda su carrera, tanto en solitario como con el grupo 'The Police' El resultado fue un nuevo disco, titulado 'All This Time'.

Spice Girls


Spice Girls fue un grupo femenino de pop que se formó en 1994, en Londres. La historia comienza en Marzo de ese mismo año, cuando un anuncio apareció en el periódico “The Stage”. Aquella publicidad buscaba muchachas entre 18 y 23 años, que supieran bailar y cantar.
De esta manera, cientos de personas se acercaron a la audición, pero las que quedaron fueron: Melanie Chisholm, Geri Halliwell, Melanie Brown, Victoria Adams y Michelle Stephenson. Todas ellas pasarían a integrar la banda que por ese entonces se llamó "Touch". En Junio de ese mismo año, mientras el grupo se preparaba para su primera grabación en estudio, Michelle Stephenson se vio forzada a abandonar el conjunto por problemas personales, entrando en su lugar Emma Bunton.
Desde ese momento hasta Marzo de 1995, las chicas vivieron juntas en una casa en Maidenhead, donde trabajaron en sus demos y practicaban rutinas de danza. Durante este lapso, consiguen un representante, Eliot Kennedy, quien las persuade para cambiar de nombre a "Spice". Sin embargo, existía un problema con este nombre, pues había otro artista que usaba el mismo distintivo. Por ello, añaden “girls” para denotar que se trataba de una “banda picante femenina”, y finalmente se autodenominan "Spice Girls".
Después de visitar muchas compañías discográficas, por fin en Septiembre de 1995, las Spice Girls firman contrato con Virgin Records. A partir de ese momento, hasta el verano de 1996, las muchachas siguieron componiendo canciones y grabando nuevos temas para lo que sería su álbum debut. Poco tiempo después aparece el primer single "Wannabe". La canción rápidamente se posicionó en las listas del Reino Unido, alcanzando la primera posición, y permaneciendo ahí durante 7 semanas seguidas. Igualmente, el tema se convirtió en un hit mundial, alcanzando el primer puesto en las listas de 31 países. De esta manera “Wannabe” se convirtió no solo en el single más vendido por una banda de pop femenina, sino que también en el single debut más vendido de todos los tiempos.
A fines de 1996, ya con un nombre ganado, lanzan el disco “Spice” en Europa. La gran cantidad de ventas y la inmensa cantidad de fans que tenía el grupo llevó a que se les comparara con el fenómeno Beatlemania. Es así como la prensa cataloga este suceso como la "Spicemania". En solo 7 semanas, el álbum “Spice” vendió 1,8 millones de copias solo en Inglaterra. Asimismo, en Europa y en Estados Unidos, el disco fue el más vendido del año 1997, y consiguió el reconocimiento de 8 discos de platino en Europa y 7 en Estados Unidos.
Rápidamente, aparece el nuevo sencillo "Say You'll Be There", y poco tiempo después "2 Become 1". Estas dos canciones volvieron a seguir los pasos de “Wannabe”, ubicándose en los primeros puestos de las listas en 53 países.
El ultimo lanzamiento del disco 'Spice' fue el doble-sencillo "Mama"/"Who Do You Think You Are", el cual nuevamente ingresó a los primeros puestos de las listas de las emisoras.
A fines de 1997, las Spice Girls lanzan su segundo material discográfico, “Spiceworld”. De esta producción se extrae el sencillo "Spice Up Your Life". El LP se vendió muy bien en el mundo entero y batió un nuevo record por vender en tan sólo 2 semanas 7 millones de copias.
Para ese entonces, la prensa norteamericana comenzó a criticarlas, alegando que se estaban sobreexponiendo, y que era una exageración estar anunciadas por más de 20 marcas. A raíz de este suceso, los temas que habían situado en las radios, bajan puestos. Sin embargo, temas como "Too Much", "Stop" y "Viva Forever" se mantuvieron en el Reino Unido.
A mitad de 1997, la agrupación se estrena en el cine con la película “Spiceworld: The Movie”. El estreno fue un éxito de taquilla, con unos ingresos de 30 millones de dólares en Estados Unidos, 11 millones de libras en Inglaterra y más de 70 millones de dólares en el mundo entero. Pero así como ganó mucho dinero, fue muy criticada y tuvo siete nominaciones a los “Golden Raspberry Awards” (1999), ganando el título de “Peor Actriz”.
En 1998, empiezan una gira mundial con 102 conciertos, promocionando el último disco.
En mayo de ese mismo año, Geri Halliwell anuncia su alejamiento de la banda.
Las Spice Girls lanzan a fines de 1998, un single titulado "Viva Forever". Seguidamente aparece el tema "Goodbye", que se mantiene durante 16 semanas en las listas de éxitos.
En Noviembre del 2000, las Spice Girls presentan su último álbum, “Forever”. El disco no tuvo un gran éxito, pero logró colocar los temas "Holler" y "Let Love Lead The Way" en las emisoras. Según los críticos, uno de los factores que influyó en el fracaso comercial del disco fue la poca promoción que recibió (la único presentación que hicieron con este material fue en los “MTV Music Awards” de Europa).
A partir de ese momento, las Spice Girls se comienzan a concentrar en sus carreras como solistas y en febrero del 2001 anuncian definitivamente la separación del grupo.

Status Quo


Status Quo ha sido una de las bandas británicas de mayor éxito comercial. Surgieron a finales de la década de los sesenta. Aunque los Status Quo nacieron como un grupo de beat y psicodelia, finalmente desembocaron en una banda de boogie desenfadado, con ritmos procedentes de clásicos del rock y del blues.
Status Quo surgió de la base de un grupo beat llamado The Spectres, fundado en 1962. El grupo de dedicaba a dar conciertos por locales de Londres y llegaron a publicar algunos sencillos. En 1967 los Spectres se rebautizaron como los Status Quo y se pasan a la psicodelia. Tras publicar algunos trabajos con resultados dispares, en 1970 los Status Quo se redefinen. Mudan las ropas psicodélicas por los más habituales tejanos y se convierten en una banda de rock y boogie, con un espectacular sonido de guitarra.
A lo largo de los siguientes años, los Status Quo enlazarían éxito tras éxito. Albumes como "Piledriver", "Hello", "Quo", "On the Level" o "Blue for You" llegaron a los primeros puestos de las listas. En su país, los Status Quo se convertirían en auténticos ídolos.
En la década de los ochenta, Status Quo siguió situado en lo más alto, en lo que se refiere al aprecio del público. Y ello a pesar de los cambios habidos en la formación, que no impidieron que el grupo siguiera en la misma línea musical que llevaba hasta ahora.
Una de las bazas más importantes del grupo ha sido el ímpetu y la energía demostrada por Status Quo sobre los escenarios en sus conciertos en directo. El resultado fue colocar cuatro álbums en el puesto número uno de las listas británicas.

Sinead O'Connor


Sinead O'Connor nació el 8 de diciembre de 1966 en Dublín (Irlanda). En 1985, tras la muerte de su madre en un accidente de coche, se trasladó a Londres, después de firmar con una productora para la publicación de su primer álbum, 'The Lion and The Cobra', con el que cosechó un gran éxito y con el que realizó varias giras por toda Europa y Estados Unidos. El disco estaba dedicado a su madre muerta.
En 1990 publicó su segundo disco, 'I Do Not Want What I Haven't Got', con el que llegó al número uno en las listas del Reino Unido.
En septiembre de 1990 recibe tres premios de la MTV por su trabajo, incluyendo el premio al mejor video del año y mejor cantante femenina.
En 1992 publica su tercer álbum, 'Am I Not Your Girl?', en el que interpreta temas clásicos que ella quería interpretar, incluyendo el 'Dont Cry For Me, Argentina'.
Ese mismo año, Sinead aparece en un concierto de Amnistía Internacional en favor de los derechos humanos.
En 1993 vuelve a Dublín y comienza a tomar clases de piano. También graba el tema 'You Made Me The Thief Of Your Heart', perteneciente a la banda sonora de la película 'En el nombre del padre'.
En 1994 edita el cuarto álbum de su carrera, 'Universal Mother'. Siguiendo con su tradición, Sinead compone e interpreta sus propias canciones.
Tres años después publica 'Gospel Oak', conteniendo sólo seis canciones dedicadas a las gentes de Ruanda, Israel y a los nativos de Irlanda.
El nuevo milenio lo ha iniciado con su último trabajo, 'Faith & Courage'.Sinead O'Connor ha mostrado especial sensibilidad hacia los problemas de la humanidad y ha provocado no pocas polémicas. Con su inusual look, con la cabeza completamente rapada, ha sido madre de un niño, ha sido ordenada sacerdote por un obispo disidente, ha roto una foto del Papa frente a las cámaras de televisión y ha declarado públicamente su condición de lesbiana. ¿Qué más se puede pedir?

Scorpions


Esta agrupación alemana especializada en el hard rock y en el heavy metal, nace en 1965 por idea de Rudolf Schenker, pero es recién en 1969 donde comienza a operar oficialmente.
Scorpions en un inicio estuvo compuesto por: Klaus Meine, quien es el vocalista, Matthias Jabs y Rudolf Schenker en la guitarra, James Kottak se encarga de la batería y Paweł Mąciwoda es el bajista.
Al igual que muchas otras bandas legendarias que persisten hasta hoy, han estado sujetos a una serie de cambios en su estructura, no sólo musical sino también abandono e incorporaciones de nuevos elementos en sus integrantes.
En 1972, la banda lanza su álbum debut, “Lonesome Crow”, producido por Conny Plank en Hamburgo. Es aquí en donde aparecen los elementos instrumentales y vocales característicos de Scorpions: la combinación de los solos de dos guitarras poderosas y la sabia decisión de escribir las letras en inglés, lo que les permitirá conquistar al público internacional.
En 1973, Schenker se alejada del grupo y es reemplazado por el guitarrista Ulrico Roth; junto a él continúan presentándose por diferentes ciudades europeas. Un año más tarde, después de ser reconocidos por el público y de haber hecho un extenso tour, aparece “Fly to the Rainbow”.
Seguidamente, su tercer LP, “In Trance”, bajo la conducción del reconocido productor Dieter Dierks, sale a la venta en 1975. La aparición de este disco es un hito muy importante dentro de la carrera de Scorpions, pues logra entrar a los primeros puestos de las listas en Japón para más tarde convertirse en un grupo de culto en dicho país.
En Alemania, ese mismo año, fueron reconocidos por el público como el mejor grupo en vivo.
Asimismo, iniciaron su primer tour por el Reino Unido, llegando a tocar en un legendario bar “Cavern Club” en Liverpool.
El cuarto álbum de Scorpions, “Virgen Killer”, se caracterizó por la ambición de convertir a la banda en el referente del hard rock alemán. De esta manera, el disco logró ganar el premio de mejor LP del año en su país de origen. En Japón, “Virgin Killer” alcanza el máximo reconocimiento de la crítica y de los fans, obteniendo su primer disco de oro.
Su siguiente álbum “Taken by Force” (1977) también fue un éxito en el país nipón, consiguiendo nuevamente un disco de oro. Tras haberse recibido una gran acogida en el país asiático, el grupo decide llevar a cabo un tour por ese país en 1978. Este evento se convirtió en todo un suceso, pues a su llegada a Tokio se dieron cuenta que realmente eran superestrellas en Japón. Este gran acontecimiento los lleva a grabar un nuevo material titulado “Tokyo Tapes”. La aparición de este disco doble coincide con la partida de Ulrich Roth de la banda. Michael Schenker regresa temporalmente a formar parte nuevamente de la agrupación con el disco “Lovedrive” en 1979 hasta que Matthias Jabs ocupa finalmente el puesto, después de haber sido elegido como ganador de una gran audición en Londres.
“Love Drive” aparece en el mercado americano ese mismo año y recibe tres discos de oro, pues fue catalogado como el gran triunfo de la banda, y es hasta hoy en día considerado uno de sus mejores trabajos. “Animal Magnetism” nace en 1980, y tras hacerse conocidos en Estados Unidos, realizan su primer concierto en dicho país, precisamente en un gran festival en Cleveland, Ohio.
En 1981, mientras se encuentran en el estudio grabando “Blackout”, Klaus Meine pierde la voz. Repuesto a este suceso, el grupo reaparece en 1982 posicionándose nuevamente en los Estados Unidos con el single “No One Like You” ubicándose en el US Top Ten. Asimismo, el LP fue el más votado para conseguir el premio de “Mejor Hard Rock Álbum del Año”, es así como consiguen un disco de platino.
Sin embargo, fue el álbum de 1984 “Love at First Swing” el que finalmente aseguró a la banda una visibilidad comercial masiva entre la audiencia norteamericana. Reforzados con el éxito del single "Rock You Like A Hurricane", Scorpions asumió un papel primordial en el mundo del heavy metal.
El doble álbum “World Wide Live” lanzado en 1985, surge como una contraparte a “Tokyo Tapes”. Este disco se encarga de documentar los recientes triunfos internacionales de la agrupación (Festival San Bernadino Valley, Rock in Río, etc.).

“Savage Amusement”, el ultimo álbum co-producido con Dieter Dierks, es lanzado en 1988, llegando a ocupar el tercer puesto en los charts americanos y el número uno en Europa. Un año más tarde, tras el éxito conseguido en la Unión Soviética, son invitados por las autoridades de dicho país, para tocar en el concierto de Leningrado, en un legendario festival pro-paz.
“Crazy World” fue grabado en 1990, en Los Ángeles, y co-producido por Keith Olsen. Este disco con la ayuda del hit “Wind of Change”, alcanzó la popularidad al poco tiempo de su lanzamiento, convirtiéndose en número uno en 11 países. En 1992, recibieron el “World Music Award” como la banda más representativa del rock germánico. En 1993 se estrena “Face the Heat” con un Nuevo bajista: Ralph Rieckermann. Pocos meses después vuelven a recibir un premio en el “World Music Award”.
En 1995 sale a la luz “Live Bites” y en 1996 “Pure Instinct”. La banda se dedicó a hacer tour mundiales promocionando los discos anteriores hasta 1998, donde entran al estudio a producir “Eye to Eye”. Este disco marca un cambio en la imagen de Scorpions, donde por primera vez aparecen Rudolf Schenker, Klaus Meine and Matthias Jabs en la carátula del disco. Además en este álbum se puede oír por primera vez al grupo cantando en alemán.
En enero del 2000, la banda inicia un reto musical: grabar al lado de la orquesta filarmónica de Berlín para producir un nuevo material discográfico. De esta mixtura de estilos nace “Moment of Glory”.
En 2001 el grupo continuó experimentando y lanzó "Acoustica", un disco unplugged grabado en el marco del Convento do Beato, en Lisboa.
“Unbreakable”, grabado en el 2004, es el último disco producido por la banda. Con motivo de ser el LP número 20 de la discografía de Scorpions, el grupo se propuso retornar a las raíces de su estilo musical, es por ello que con este disco retoman la línea hard rock que los había lanzado al éxito mundial.

Sheryl Crow


Sheryl Crow nació el 11 de febrero de 1962 en Kennett, en el estado de Missouri, Estados Unidos. Sus padres eran músicos y ella pronto comenzó a estudiar piano, llegando a graduarse en la universidad de Missouri.
Trabajó enseñando música en un colegio para niños disminuídos psíquicos, a la vez que por las noches tocaba en bares con diferentes bandas, hasta que en 1986 se mudó a Los Angeles.
Sheryl Crow comenzó a hacer coros para discos de cantantes de la talla de de Eric Clapton y Rod Stewart, y acompañó a Michael Jackson durante casi dos años en la gira del disco "Bad". El estréss y la tensión de esta gira hizo que Sheryl cayera en una depresión de la que tardó varios meses en salir.
Posteriormente, participó en una gira con Don Henley y empezó a crear sus propios temas y se dedicó a grabar su propia maqueta para mostrársela a varios productores.
En 1991 Sheryl Crow comenzó a tocar con una banda en diversos clubes y bares de Los ángeles. Dos años después publicó su primer álbum, "Tuesday Night". Su primer sencillo fue "Leaving Las Vegas", pero el éxito llego en 1994 cuando lanzo el single "All I Wanna do". Con "Tuesday Night" consiguió 5 nominaciones a los Grammys, ganando tres, como mejor nueva artista del año, mejor disco del año y mejor interprete Pop.
En 1996 grabó su segundo disco, titulado "Sheryl Crow", producido por la propia Sheryl Crow. Se trata de un disco con letras comprometidas y por el que tuvo un rifirafe con una cadena de supermercados a los que en una canción ponía como responsables de la venta de armas que acababan con vidas humanas. Con este disco, Sheryl vendió más de 2 millones de copias en todo el mundo.
En 1997 consiguió 2 Grammys como mejor álbum de Rock, y el otro por mejor interpretación femenina de rock por "If It Make You Happy". A fines de este año interpreta el tema "Tomorrow Never Dies", de la película de James Bond "El mañana nunca muere".
En 1998 publica su tercer álbum, "The Globe Sessions", grabado en los estudios Globe de Nueva York. Para este trabajo, Sheryl compuso y produjo todos sus temas y Volvió a ganar el Grammy como mejor álbum de rock femenino.

En 1999 publica un disco en directo, "Sheryl Crow and Friends Live From Central Park" y la acompañan artistas como Eric Clapton, Sarah McLanchlan, Stevie Nicks y Keith Richards. Por este trabajo consiguió 3 nominaciones a los Grammys, ganando uno como Mejor interpretación femenina de rock por "There Goes The Neighborhood".
En el 2001 participo con Kid Rock en su disco Cocky con el tema que cantan a dou "Picture". También tuvo una participación en las bandas sonoras "El diario de Bridget Jones" con la canción "Kiss that Girl", y "Mother Natures Son" para la película "Yo soy Sam".
En el 2002 regresa con "C'mon C'mon" un disco al puro estilo rock. En este trabajo colaboran figuras de la talla de Lenny Kravitz, Emmylou Harris o Liz Phair. Un disco que refleja el sabor de los antiguos discos de rock americano pero con el toque personal de Sheryl Crow. En 2008 Sheryl Crow retorna con su sexto disco en estudio, titulado 'Detours'. Su regreso marca la vuelta a la colaboración de la artista con el productor Bill Botrell, artífice de su exitoso debut 'Tuesday Night Music Club' que ganó tres premios Grammy y vendió 3 millones de copias.

Van Halen


Van Halen es una banda de Heavy Metal que se forma en California, Estados Unidos, en el año 1974.
La banda toma el nombre de sus fundadores: los hermanos Edward (primera guitarra y teclados) y Alex Van Halen (batería y percusión). A ellos se suma David Lee Roth (vocalista) y Michael Anthony (bajo y coros).
En 1976, mientras los muchachos tocaban en bares locales, Gene Simmons (miembro de KISS) asiste a un show de Van Halen y decide financiar la primera maqueta del grupo, pero no tiene éxito alguno al presentarlo a las discográficas. Poco tiemo después un ejecutivo de Warner Brothers les propone firmar un contrato.
De esta manera graban su álbum debut “Van Halen” en 1978, obteniendo un éxito inmediato. El sencillo "Eruption" le otorgo a Eddie Van Halen inmediatamente el estatus de “Dios de la guitarra” por la manera particular de tocar los solos. Con esta producción, la agrupación salió de gira promocional durante casi un año.
En 1979, aparece el segundo disco de la banda, titulado “Van Halen II”. De este álbum se extraen los sencillos "Dance the Night Away", el cual logró posicionarse dentro de las listas de éxitos, y "Spanish Fly", en el cual Eddie vuelve a hacer alarde de sus solos de guitarra, pero esta vez en guitarra acústica.
"Women and Children First" fue su tercer LP, y salió a la venta en 1980. Un año más tarde, mientras grababan el álbum "Fair Warning" (1981), se dan una serie de problemas internos en el grupo debido a los deseos de experimentación de Eddie en crear canciones más serias y complejas, con las ideas Pop de David Lee Roth. Este álbum fue un fracaso comercial.
Para 1982 presentan "Diver Down", disco que captura distintas versiones de canciones conocidas de grandes artistas de la talla de Roy Orbison.
Para ese entonces, realizan sus primeros videos musicales para MTV. Para ello, utilizan la imagen de "Diamond Dave" Roth para captar la máxima atención del espectador.
En 1983 se presentan en el Festival US, convirtiéndose en el grupo mejor pagado en la historia del rock.
El siguiente disco titulado "1984" (por el año de lanzamiento), logró grandes éxitos no sólo en ventas sino en la crítica especializada. El primer tema que se presenta fue "Jump", la cual contaba con una letra muy pegajosa que logró ascender hasta la primera ubicación de las radios. Asimismo, el LP “1984” se ubicó en el puesto número 2 de la lista Billboard.
Tras haber lanzado el disco, inician una gira de gran éxito, pero David Lee Roth decide abandonar el grupo por diferencias con los demás miembros de la banda en abril de 1985.
Tras la salida de Lee Roth, buscan a un nuevo cantante, e ingresa Sammy Hagar. Con él graban en 1986 el disco “5150”. De esta producción se estraen temas como "Summer Nights", "Why Can't This Be Love?", "Dreams" y "Love Walks In".
Pasaron dos años para que Van Halen presentara un nuevo LP. De esta manera aparece "OU812" en 1988, alcanzando una buena aceptación por parte del público.
Ya en la década de los noventa, graban el disco “For Unlawful Carnal Knowledge” (1991). También ese mismo año ganan el premio Grammy como "Mejor Acto de Hard Rock con Vocales”.
En 1993 editan su primer disco doble en vivo titulado "Right Here, Right Now" y dos años después, sale al mercado el disco de estudio "Balance" (1995).
En 1996, Hagar tiene un altercado con los hermanos Van Halen, y abandona el conjunto. Ese mismo año aparece un disco recopilatorio de grandes éxitos: “Best of Van Halen, Vol. I”, el cual llegó a alcanzar la primera posición de las listas de ventas, al igual que el sencillo "Me Wise Magic".
También en 1996, Van Halen junto a David Lee Roth tocan (después de 11 años) en la ceremonia de entrega de premios MTV.
Tras la salida de Hagar ingresa Gary Cherone. Junto a él producen su nuevo álbum en 1998, titulado "Van Halen 3". Este disco no fue ningún éxito comercial considerando todo el historial del grupo. Es decir, fue el único disco de Van Halen en no llegar a ser platino.
Un año más tarde, Cherone decide alejarse del proyecto.
Pasaron 5 años en silencio, hasta que a inicios del 2004, Van Halen anunció el lanzamiento de un nuevo álbum de éxitos con una posterior gira a lo largo de los Estados Unidos. Sammy Hagar regresa al grupo y lanzan un álbum recopilatorio, "Best of Both Worlds", que contenía tres nuevos temas: ("It's About Time", "Up For Breakfast" y "Learning To See").

Elvis Presley


Elvis Presley, cuyo nombre completo era Elvis Aaron Presley, nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo, una pequeña ciudad del estado de Mississipi, aunque la familia se traslada a Memphis en 1948 para mejorar su situación económica.
Desde muy niño Elvis comenzó a demostrar su pasión poe el beisbos y, sobre todo, por la música. Le gustaba todo tipo de música. Esa pasión por la música contrastaba con sus malas notas en el colegio y su desinterés por los libros.
Cuando Elvis Presley terminó los estudios comenzó a trabajar en una empresa de electricidad. En 1953 grabó un sencillo disco para regalar a su madre. El propietario del estudio donde lo grabó se fijó en quel muchacho y decidió echarle una mano.
En 1954, junto al guitarrista Scotty Moore y el bajo Bill Black, graban una maqueta con dos canciones. Fue suficiente para que Elvis decidiera que su futuro estaba en la música. A partir de ese momento graban varios discos más y se dedican a hacer actuaciones en directo en pequeños locales. La fuerza de las interpretaciones de Elvis suponen un gran éxito entre las veinteañeras de la ciudad.
En 1955 el mánager Tom Parker le ofreció a Elvis sus servicios como representante artístico. Elvis aceptó y se pusieron a trabajar juntos. Ese mismo año, Parker consiguió para el cantante un contrato con la RCO que incluía su lanzamiento a nivel nacional.
En 1956 Elvis Presley acude a Nashville, capital del country, para trabajar y aprender de los mejores músicos del momento. De allí nació su primer número uno, 'Heartbreak Hotel. Ese mismo año rueda su primera película para el cine, 'Love me tender'.
Elvis Presley fue influido por las baladas populares y la música country de su época, así como por lo que escuchaba en la iglesia y en las reuniones evangélicas que frecuentaba en su juventud. También jugó un papel importante en su formación el rhythm and blues que solía escuchar en la histórica calle Beale de Memphis cuando era adolescente.
El sonido creado por Elvis justo antes de irrumpir en el mundo musical a gran escala, fue realmente revolucionario. En sus primeras presentaciones, Elvis agregó elementos de rhythm and blues a la música country y viceversa, combinando así géneros musicales que hasta entonces habían permanecido separados. Aunque fue criticado por esto, con esa experimentación abrió el camino para la llegada del rock & roll.
En 1957, las giras que realiza por todo el país acrecientan su fama y su poder de seducción entre el público femenino aumenta sin cesar. Millones de jovencitas americanas están enamoradas de ese cantante capaz de cantar baladas y bailar salvajemente.
En 1958 se va a Alemania a cumplir el servicio militar. Para entonces ya está considerado como el Rey del Rock & Roll.
En la década de los sesenta interpreta infinidad de películas, la mayoría sin mucha calidad, aparte de la sola presencia del mito. Mientras tanto, su vida anda por las nubes. Se construye un enorme palacio en Memphis llamado 'Graceland' y se casa con Priscilla Beaulie, con quien tuvo su primera hika, Lisa Marie. Su fama va decayendo poco a poco.
Por sorpresa, en 1968, Elvis reaparece en televisión y nuevamente es relanzado hacia la cima. Retorna a los escenarios para ofrecer conciertos y actúa en Las Vegas.
A pesar de todo, sus últimos años fueron un tanto grises. Su salud se deteriora y el abuso de las drogas y las pastillas hacen mella en él. Su obesidad llega a extremos patéticos y su imagen resulta lamentable para sus fans, que desearían verle como antes.Finalmente, el 16 de agosto de 1977, Elvis fallecía en Graceland, siendo enterrado en el jardín de la casa. Este es el lugar de culto al que acuden cada año miles de seguidores de Elvis Presley.

The Housemartins


The Housemartins fue un grupo inglés de rock alternativo que se formó en 1983.

La banda estuvo conformada en un inicio por Paul Heaton (vocalista), Stan Cullimore (guitarrista), Ted Key (bajista) y Chris Lang (baterista); pero The Housemartins sufrió una serie de cambios a través de los años, pues Ted Key abandona la banda y es reemplazado por Norman Cook (Fatboy Slim) y el baterista Chris Lang salió, ocupando su lugar, Hugh Whitaker.

En 1986, graban con el disc-jockey “John Peel” un par de temas. El sencillo "Happy Hour" se convirte en toda una sensación, logrando escalar hasta el puesto #3 de los charts ingleses. A fines de ese mismo año, hacen una version navideña del cover "Caravan of Love" de la banda Isley Jasper Isley.

Poco tiempo después The Housemartins graban una sesión denominada “The Fish City Five”, la cual consistía en temas cantados a cappella. Unas de estas canciones, "When I First Met Jesus", formó parte del lado B del single "Caravan of Love".

En Junio se 1986, se aventuran a lanzar su primer disco debut: “London 0 Hull 4”, el cual logró ubicarse en el tercer puesto de las radios del Reino Unido.

Un año más tarde graban su segunda producción, “The People Who Grinned Themselves to Death”, la cual logró establecerse en el puesto 9 en las listas de preferencia.

El éxito de The Housemartins giraban en torno a sus letras, las cuales eran una mixtura de política marxista y reflexiones sobre cristiandad.
En 1988, la agrupación se separa, pero los integrantes seguían manteniendo una relación amical y trabajaron juntos en proyectos paralelos. Pero antes de esto dejan un último disco recopilatorio para los fans: “Now That's What I Call Quite Good”.

Por otra parte, Norman Cook se hizo muy conocido en su faceta de DJ bajo el nombre de “Fatboy Slim”; mientras que Heaton, Hemingway y Sean Welch formaron la banda “The Beautiful South”.
En el 2004 aparece un disco recopilatorio de hits, "Best Of The Housemartins" y dos años más tarde se lanzó un disco llamado "In Session at the BBC".

The Cranberries


El grupo 'The Cranberries' nació en 1989, con la unión de cuatro jóvenes amigos: Noel Hogan, Mike Hoganm Fergal Lawler y Niall Quinn como cantante.

Un año después Dolores O'Riordan se covierte en la nueva cantante del grupo, Ese mismo año editan una maqueta con sus primeros temas, Sunday, Lingerm Chrome Paint y A Fast One. Ofrecen conciertos en pequeños locales y empiezan a ser escuchados.

En 1991 The Cranberries realizan varias giras por el Reino Unido y en 1992, después de cambiar de manager, editan su primer álbum, ' Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?', que tiene poca acogida entre el público.

Al año siguiente el disco es publicado e Estados Unidos, donde es bien recibido. Ese mismo añ inician una gira por el Reino Unido como teloneros de Mike Oldfield. También realizan una gira por Estados Unidos, donde obtienen más éxito que los grupos a los que telonean.

A raiz de su éxito americano, el primer disco de 'The Cranberries' comienza a triunfar en el Reino Unido, llegando al primer puesto.

En octubre de 1994 se edita el segundo álbum del grupo, 'No need to Argue', que incluye grandes temas como 'Zombie' y 'Ode to my Family'. El disco se convierte en un auténtico superventas.

Al año siguiente graban en Nueva York un disco acústico, 'MTV Unplugged'. Realizan varias giras por Europa y América.

En 1996 The Cranberries editan el tercer disco, producido por ellos mismos: ' To The Faithful Departed'. Dolores se produce una grave lesión en una rodilla mientras esquía. Los médicos le aconsejan reposo. En ese período graba el tema principal de la película 'La Sombra del Diablo', mientras el grupo se toma un respiro.
En 1997 nace el primer hijo de Dolores y un año después editan un nuevo disco, 'Bury The Hatchet', que se convierte en un notable éxito de ventas, con temas como 'Promises' y 'Animal Instinct'.

The Verve


Esta banda inglesa se formó en 1989 en Wigan. En un principio se llamaron sólo "Verve". Está compuesta por Richard Ashcroft como vocalista, Nick McCabe como guitarrista, Simon Jones como bajista y Peter Salesbury en la bateria. Desde un principio podia verse que el grupo recibia claras influencias de la música de los 70. En 1993 sacaron algunos singles, y su primera producción discográfica tuvo una buena acogida, sin embargo tuvieron problemas con en nombre de la banda en EE.UU, y decidieron cambiarlo por "The Verve". Un año después sacan un compilatorio de singles llamado "No Come Down", en cuya gira por EE,UU y Reino Unido compartieron escenario con grupos tan importante como Oasis. Ese mismo año publican su segundo álbum "Northern Soul", que está entre los 20 más vendidos de Inglaterra. Sin embargo, a pesar del éxito el grupo se separa y se dedican cada uno a trabajar por su cuenta, siendo Ashcroft el que más éxito consigue como solista. En 1997 vuelven a reunirse para crear "Urban Hymns", pero dos años después Richard Ashcroft decide separarse del grupo y continuar con su carrera en solitario sacando un nuevo álbum.

The Ramones


Los Ramones es uno de los grupos más importantes de la historia del rock y fueron los que sentaron las bases del punk. Aunque tienen un sonido y un estilo propios, reciben influencias de grupos tales como los Sex Pistols o Nirvana.

La banda fue formada originalmente por cuatro jóvenes del barrio de Queens, que decidieron tomar un apellido común, Ramone, que al parecer había sido utilizado por el mismísimo Paul Mc Cartney en alguna ocasión en los inicios de su carrera. Estos cuatro amigos se llamaban Joey, Johnny, Dee Dee y Tommy. Posteriormente se fueron incorporando otros miembros, que también adoptaron el apellido Ramone. Estos fueron C.J., Marky, Richie y Elvis.

Los inicios de Los Ramones se remontan a 1974, cuando Joey, Johnny y Dee Dee, músicos ocasionales, comienzan a ensayar temas rápidos y cortos en un garaje. Un tiempo después, se crea la banda, con Johnny en la guitarra, Dee Dee en el bajo, Joey como vocalista y Tommy, el manager del grupo hasta entonces, haqciéndose cargo de la batería.

La primera actuación de Los Ramones resultó ser un desastre, pero decidieron tomárselo con filosofía y el 16 de agosto de 1974 lo intentan nuevamente, con un repertorio de veinte canciones que interpretan en apenas 17 minutos ante un reducidísimo público.

A principios de 1976 graban su primer LP bajo el título de "Ramones". Pero su música y sus letras resultaban demasiado ofensivas para la época. No obstante, un empresario les contrató para tocar en Londres. Allí fueron más apreciados que en su país y entre el público que les ovacionó se encontraban los mismísimos Sex Pistols.

En 1977 Los Ramones publican su segundo trabajo, titulado "Leave Home". Ese mismo año publican "Rocket To Russia", y ofrecen una serie de conciertos acompañando a su ídolo Iggy Pop.

En 1978 aparece "Road To Ruin", con la mayoría de los temas compuestos por Dee Dee y un año después publican el directo "It's Alive", grabado el 31 de diciembre de 1977 en el Rainbow Theatre de Londres.

En 1980 Los Ramones publican "End Of The Century" y un año más tarde "Pleasant Dreams", seguido de "Subterranean Jungle", que supuso el final de una época en Los Ramones.

Tras varias peleas y reajustes en los miembros del grupo, Los Ramones reaparecen en 1985 con un nuevo trabajo, titulado "Too Tough to Die", con el que consiguieron su primer número uno con el tema "Howling at the Moon".

Un año después aparece "Animal Boy", con un sonido más heavy y que les valió para obtener varios premios. A partir de ahí, Los Ramones publicaron "Halfway To Sanity", el recopilatorio "Ramonesmanía" y el álbum "Brain Drain".

Tras esta época dorada de Los Ramones, Marky Ramone regresó al grupo tras sus problemas de alcoholismo, abandonando la banda Richie y Dee Dee, quien fue sustituído por C.J.

Tras varias giras y conciertos por todo el mundo, en 1991 publican un álbum en directo, titulado "Loco Live". Un año después aparece "Mondo Bizarro", y a continuación "Acid Eaters", un álbum en el que interpretan viejos temas de bandas de los sesenta.

En 1994 aparece el que sería su álbum de despedida, bajo el título de "Adiós Amigos!", con la colaboración de Dee Dee y considerado por muchos como uno de los mejores trabajos de Los Ramones.

Tras varios conciertos más, Los Ramones se retiraron de lso escenarios con un concierto en Los Angeles, el 6 de agosto de 1996, que sirvió para la grabación de su último directo, "We´re Outta Here"

Deep Purple


Deep Purple es una agrupación de Hard Rock que se formó a inicios de 1968 en Londres, Inglaterra.

Al principio el grupo adoptó el nombre de “Roundabout”. La banda estaba formada por Chris Curtis, Jon Lord, Ritchie Blackmore, Dave Curtis y Bobby Woodman. Al poco tiempo de su creación, una serie de problemas internos comenzaron a darse, y la banda se desintegra, quedando como únicos integrantes Lord y Blackmore.

Posteriormente se incorpora el bajista Nick Simper, el vocalista Rod Evans, y el batería Ian Paice. Es así como la nueva alineación se divide de la siguiente manera: Rod Evans en la primera voz, Ritchie Blackmore en la guitarra, Jon Lord en los teclados, Nick Simper en el bajo e Ian Paice en batería.

Poco tiempo después firman un contrato con la discográfica Tetragrammation (EEUU, Canadá y Japón), y con EMI para cubrir Europa. A partir de ese momento pasan a llamarse “Deep Purple”.

Ese mismo año aparece su álbum debut, “Shades of Deep Purple”,del que se extrae el sencillo "Hush", con el que lograron ingresar al cuarto puesto de las listas americanas. La acogida que recibió Deep Purple por parte del público fue tal, que casi inmediatamente se embarcaron en una gira a lo largo de todo Estados Unidos.

Para 1969 lanzan su segundo disco, titulado “The Book of Taliesyn”, y meses más tarde aparece el disco homónimo “Deep Purple”.

Para aquél entonces, ocurren nuevos problemas al interior de Deep Purple. Por ello Evans y Simper se alejan del grupo e ingresan Ian Gillan como vocalista y el bajista Roger Glover.

Iniciando la década de los 70, publican el álbum “In Rock”, también ese mismo año aparecen dos discos en vivo. Por un lado “Concerto for Group and Orchestra”, el cual fue grabado durante una presentación del conjunto en el Royal Albert Hall de Londres en 1969, y por el otro, “Gemini Suite Live” grabado en el Royal Festival Hall de Londres junto a la Orchestra of the Light Music Society.

En 1971 sale a la venta el LP “Fireball”. Con este LP, Deep Purple logró acercarse al Top 40 de USA, y al número uno en Gran Bretaña. A fines de ese año, la banda crea su propia compañía discográfica bajo el nombre de "Purple Records".

“Machine Head”, su disco con mayor éxito comercial sale al mercado en 1972. De este álbum se extraen los conocidos temas “Lazy”, “Highway Star” y “Smoke on the Water”.

Un año después Deep Purple edita el disco en vivo “Made in Japan”, el cual precisamente fue grabado durante una de las presentaciones del grupo en Japón. Cabe destacar que esta producción se convirtió en "el álbum en vivo más vendido en la historia de la música". También ese año aparece el disco grabado en estudio “Who Do We Think We Are” (1973). Al poco tiempo, Ian Gillan abandona Deep Purple, al igual que Roger Glover. En sus puestos ingresan David Coverdale como vocalista y Glenn Hughes como bajista.

En 1974 presentan el disco “Burn” en donde aparecen los temas “Burn”, “Mistreated” y “You fool No One”. Meses más tarde, Deep Purple publica el LP “Stormbringer”.

Un año después Ritchie Blackmore se aleja de Deep Purple temporalmente, y Tommy Bolin ocupa su lugar. Sin embargo, la banda saca adelante un nuevo álbum con fusiones de funk y soul titulado “Come Taste the Band” (1975).

Con este nuevo disco realizan una gira europea, la cual estuvo llena de problemas, pues la adicción a la heroína por parte de Tommy Bolin generaró una serie de percances para la banda. Evidencia de ello queda registrada en el álbum en vivo titulado "Last Concert in Japan". A partir de este momento se inicia la decadencia de Deep Purple.

A inicios de 1976 la agrupación toma la determinación de acabar con aquél proyecto que tanta fama les había dado. De esta manera, David Coverdale se lanza como solista, y posteriormente forma parte del grupo “Whitesnake” junto a Ian Paice y Jon Lord. Por su parte, Glenn Hughes también se dedica a su carrera en solitario, mientras que Tommy Bolin tuvo un desenlace fatal a causa de una sobredosis de drogas.

Pasaron ocho años para que Deep Purple volviera a la escena musical. De esta manera en 1984 vuelven a reunirse Blackmore, Gillan, Glover, Lord y Paice (los miembros más emblemáticos de Deep Purple), y lanzan el esperado álbum “Perfect Strangers”. Con este nuevo trabajo se presentan en distintas ciudades del mundo para promocionar el disco.

Tres años después editan el LP "The House of Blue Light" y en 1989 Gillan abandona nuevamente el proyecto. En su lugar entra Joe Lynn Turner.

Deep Purple inicia la década de los 90 con el LP “Slaves & Masters” (1990). Poco tiempo después Turner es despedido, y regresa Ian Gillan.

Ya para 1993 sale al mercado “The Battle Rages On”. Con este material salen de gira por USA, Europa y Japón. Tras finalizar la serie de conciertos, Blackmore decide salir de la banda e ingresa Joe Satriani temporalmente. Tiempo después se les une en su lugar Steve Morse.

A inicios de 1996, con esta nueva alineación aparece el disco "Purpendicular", con la cual hacen una gira mundial que incluye Sudamérica (Argentina, México, Brasil, Perú y Chile)

Dos años más tarde sale al mercado un nuevo LP titulado "Abandon". Este sería el último álbum de estudio en donde Jon Lord aparezca como miembro del grupo. Lord es reemplazado por el teclista Don Airey. De esta forma la banda queda finalmente conformada por Ian Gillan como vocalista, Roger Glover en el bajo, Steve Morse en la guitarra, Don Airey en los teclados e Ian Paice en la batería.

En el 2003, nace el disco “Bananas”, y en el año 2005 graban el álbum “Rapture of the Deep”, con el que Deep Purple daba inicio a una gira mundial.

Bryan Ferry


Bryan Ferry nació el 26 de Setiembre de 1945 en Sunderland, Inglaterra. Ferry estudió bellas artes en la Universidad de Newcastle y se convirtió en profesor en Londres hasta que encontró su verdadera vocación: la música.

En 1971, Bryan Ferry forma la agrupación “Roxy Music” junto a unos amigos. El grupo estuvo conformado por Graham Simpson, Andy Mackay, Brian Eno, David O'List, y Phil Manzanera.

El primer éxito del grupo fue la canción "Virginia Plain". A este tema le siguieron los pasos muchos más. Muchos de los álbumes de la agrupación causaron sensación gracias a los vocales de Bryan Ferry y a la contribución de Eno en los sintetizadores.

Después de lanzar dos producciones, Eno deja Roxy Music. De esta manera Bryan Ferry se convierte en el líder del conjunto. Para ese entonces, Ferry inicia una relación sentimental con la modelo Jerry Hall (quien apareció en algunos videos musicales de la agrupación en temas como "Let's Stick Together" y "The Price of Love", así como en la carátula del disco “Siren”).

Después de la gira de promoción con el disco “Siren”, el grupo Roxy Music se separa temporalmente en 1976. Para ese entonces, Bryan Ferry ya había empezado su carrea como solista en 1973 (con su álbum debut “These Foolish Things”, y un año más tarde apareció “Another Time, Another Place”) . En 1976 aparece el disco “Let's Stick Together” y asimismo canta el tema de los Beatles, “She's Leaving Home”, para el documental “All This and World War II”.

En 1977, sale a la venta “In Your Mind”, y en 1978, aparece el álbum “The Bride Stripped Bare”, que según se rumorea habla sobre su ruptura con Hall, quien lo dejó or Mick Jagger.

Después esta última producción, se vuelve a juntar con Roxy Music para grabar nuevos materiales: “Manifesto” (1978), “Flesh and Blood”(1980) y “Avalon”(1982). Hasta que en 1983, Bryan Ferry decide poner en pausa nuevamente a la banda para dedicarse a su carrera como solista.

Dos años más tarde graba “Boys and Girls”, disco con el que logró situarse en la primera posición de las listas británicas.

1987 trae consigo una nueva producción, “Bête Noire”. Después de lanzar este material se aleja nuevamente de la música hasta 1993, donde reaparece con “Taxi”.

Un año más tarde se junta con Brian Eno y lanza el disco “Mamouna”.

En 1996 colabora con la banda sonora de “Phenomenon”, con el tema “Dance With Life”. Pasados 3 años, edita un nuevo álbum, “As Time Goes By”.

En el 2001 Bryan Ferry, Manzanera, Mackay y Thompson reforman Roxy Music y hacen una serie de conciertos.

Un año más tarde, con la colaboración de Manzanera, Ferry vuelve a los estudios de grabación y sale a la luz “Frantic”.

En el 2004, Bryan Ferry protagoniza un cortometraje titulado “The Porter”. Posteriormente, toca junto a Roxy Music en algunos festivales. Poco tiempo después aparece en la película “Breakfast on Pluto”, interpretando a un travesti en la época glam de los 70s.
En el 2006, Bryan regresa a los estudios para grabar canciones de Bob Dylan. Esto da como resultado un nuevo LP titulado 'Dylanesque', el cual se lanzó en Marzo del 2007.

Chris Isaac


Christopher Joseph Isaak nació el 26 de Junio de 1956 en California, Estados Unidos.

Este cantante y compositor de rock & roll firmó su primer contrato con la discográfica Warner Bros. Records en 1984. Así, edita su álbum debut “Silvertone”. Este disco contenía doce temas, todos compuestos por Isaak. Algunos de los sencillos que se desprendieron de esta producción fueron: "Voodoo", "Pretty Girls Don´t Cry" y "Funeral in the Rain".

En 1987 lanzó el LP “Chris Isaak”, que incluyó la canción "Blue Hotel" y un cover de la canción "Heart Full of Soul" del grupo “The Yardbirds”.

Un año más tarde, renueva su contrato con Warner Bros, quienes lo transfieren a su filial Reprise Records. También en 1988, debuta como actor en la película “Casada con todos” del director Jonathan Demme.

En 1989 aparece su disco de mayor éxito, “Heart Shaped World”. De ese álbum se extrae el famoso sencillo "Wicked Game", que se incluyó en 1990 en la banda sonora de la película de David Lynch “Wild at Heart”, y también años después en la película “The Family Man” (2000). Este tema alcanzó los puestos más altos en las listas de éxito, pero también su video clip logró tener una excelente acogida en canales musicales como MTV y VH1.

A mediados de 1991, interpreta un papel en la película “El silencio de los inocentes” y en 1992 hace lo propio en “Twin Peaks: Fire Walk with Me”, de David Lynch.

Un año más tarde, aparece en un papel menor junto a Keanu Reeves y Bridget Fonda en el film de Bernardo Bertolucci, “Little Buddha”. También en 1993, sale al mercado el disco “San Francisco Days”.
En 1995, produce el disco “Forever Blue”, y un año más tarde nace “Baja Sessions”. También en 1996, es convocado para actuar en la película “That Thing You Do!”.

Después de dos años reaparece con “Speak of the Devil”, y la canción "Baby Did a Bad, Bad Thing" fue elegida para figurar en la película “Eyes Wide Shut” de Stanley Kubrick.

Isaak también ha compuesto canciones para programas como el talk show americano “The Late Late Show with Craig Kilborn"

En el 2001, Chris Isaak protagonizó su propio programa de TV bajo el nombre de “The Chris Isaak Show”, que permaneció en las ondas desde Marzo del 2001 hasta el mismo mes del 2004.

En Febrero del 2002, retoma las riendas de la música y sale a la venta el álbum “Always Got Tonight”.

A fines del 2004, produce el álbum “Christmas”, y su single "Life Will Go On" fue incluído en la banda sonora de la película “Chasing Liberty”.

domingo, 26 de octubre de 2008

The Fugees


The Fugees es una banda estadounidense de hip-hop principalmente, pero que fusionaban también el soul, el reggae y ritmos caribeños. Esta agrupación se hizo popular a mediados de los noventa.

Los miembros de este grupo eran Wyclef Jean, Lauryn Hill y Pras Michel. El nombre The Fugees deriva de la palabra “Refugee” ya que Wyclef y Pras eran haitianos, mientas que Hill del sur de New Jersey.

En 1994, el trio lanzó su primer LP “Blunted on Reality”, con el que colocaron 2 canciones dentro del circuito “underground” americanos. Estos temas fueron "Nappy Heads" (Mona Lisa) y "Vocab". Sin embargo, el álbum no llegó a conseguir el éxito que esperaban.

Dos años más tarde, aparece uno de sus mayores éxitos, el álbum “The Score”. En este disco se incluyeron versiones de canciones conocidas, como "No Woman No Cry" de Bob Marley, y "Killing Me Softly (With His Song)" de Roberta Flack, “Ready or Not Here I Come (Can't Hide From Love)” de los Delfonics. También en 1996, aparece un disco recopilatorio titulado “Refugee Camp - Bootleg Versions”.

Con el material “The Score”, The Fugees ganan dos premios Grammy en 1997, como “Mejor Album Rap” y Mejor Grupo R&B por la canción "Killing Me Softly With His Song".

En 1997, con la banda en la cumbre de su popularidad, deciden trabajar por separado. Por un lado, Lauryn Hill lanza su aclamado y muy premiado álbum “The Miseducation of Lauryn Hill”, mientras que Jean se vuelve productor de varios artistas incluyendo Canibus, Destiny's Child y Carlos Santana, entre otros. También graba su álbum debut como solista “The Carnaval”. Finalmente, Michel, junto a Mya y Ol' Dirty Bastard, graban el single "Ghetto Supastar" para la banda sonora de la película “Bulworth”. Todos los miembros de la agrupación obtuvieron notables éxitos en sus trabajos independientes.

En el 2003, aparece un disco recopilatorio de los mejores éxitos de The Fugees, bajo el tçitulo de “Fugees - Greatest Hits”.

En Septiembre del 2004, los 3 Fugees se reunen para tocar en un concierto en la ciudad de Nueva York. En esta aparición, contaron con la presencia de varias celebridades del hip-hop (Kanye West, Mos Def, Jill Scott, Erykah Badu, The Roots, Talib Kweli, Common, Big Daddy Kane, Dead Prez, Cody ChestnuTT, John Legend, entre otros). El concierto fue todo un éxito, e incluyó la canción "Killing Me Softly" cantada por Lauryn Hill a cappella.

En el 2005, aparecieron en la entrega de los premios “BET Music Awards”, para abrir el show con una presentación de 12 minutos.

A fines de ese mismo año, se lanzó el single "Take It Easy" por Internet, y llegó a alcanzar el puesto número 40 en la lista Billboard. De esta manera, The Fugees se embarca en una gira europea que dura dos meses y con la que recorren Finlandia, Austria, Noruega, Alemania, Italia, Francia, Inglaterra, Bélgica, Dinamarca, Suecia, Suiza y Slovaquia.

A inicios del 2006, la agrupación aparece en una presentación en Hollywood. Ese mismo año se dio a conocer un single llamado "Foxy".
Para el 2007, pretenden lanzar un nuevo material llamado “New Heavy”

Iggy Pop


James Newell Osterberg, Jr., conocido como el ícono punk rock llamado Iggy Pop, nació el 21 de abril de 1947 en Michigan, Estados Unidos.

Iggy Pop empieza su carrera musical como batería en diferentes bandas de su escuela secundarias. Una de ellas se llamó “The Iguanas” formada en 1966. Ahí fue donde lo bautizaron bajo el nombre artístico de Iggy.

Después de explorar el estilo de las bandas de blues locales (como los “Prime Movers”), decide mudarse temporalmente a Chicago para aprender más sobre este género. Inspirado en el estilo “Chicago blues” así como en bandas como “The Sonics”, forma una agrupación bajo el nombre de “The Psychedelic Stooges” y se autodenomina “Iggy Stooge”. Tiempo después, en una de sus presentaciones, cambia a “Iggy Pop” (toma el “apellido” Pop debido a que al afeitarse las cejas para uno de sus shows, se encontró parecido a un amigo suyo apellidado Popp).

Los Stooges estuvo compuesto por Iggy (vocalista), Ron Asheton (guitarrista), Scott Asheton (baterista), y Dave Alexander Asheton (bajista). Después de dos años de haber integrado la agrupación, hacen su debut.

Un año después, los Stooges firman un contrato con la discográfica Elektra Records, en 1968. Es en ese entonces cuando aparece su álbum debut “The Stooges” (1969), y posteriormente “Fun House” (1970). Estos dos LPs no tuvieron repercusión en las listas de ventas. Sin embargo fueron una gran influencia en el naciente movimiento punk. Poco tiempo después de haber producido el último material, la banda se separa debido a la adicción de Iggy a la heroína.

En 1973, David Bowie fue quien salvó la carrera de Iggy Pop, produciendo un álbum con él en Inglaterra. El disco se tituló "Raw Power" y es considerado el primer disco punk rock de la historia, y posiblemente sea el disco con mayor contenido sexual hasta la fecha. Para la grabación de este álbum, algunos de los elementos de la banda “The Stooges” fueron convocados. Después de la salida del álbum se añadió un miembro a la banda y Bowie siguió con su apoyo. Pero el problema de Iggy con las drogas persistía. Iggy Pop no pudo controlar sus hábitos con las drogas y se internó en una clínica para salir de este problema. David Bowie fue uno de los pocos visitantes que tuvo durante su estancia. Y en 1976, Bowie le propone que lo acompañe en la gira “Station to Station”.

Iggy Pop vuelve a retomar la música poco tiempo después, grabando algunos temas junto a James Williamson. Este material fue lanzado en 1977 bajo el título de “Kill City”. Meses más tarde, Bowie y Pop se mudan juntos a Berlin para alejarse del ambiente de drogas en el que estaban envueltos. Es así como Iggy Pop firma con la discográfica RCA, mientras que Bowie colaboró con él escribiendo y produciendo temas para los discos “The Idiot” y “Lust for Life”. Ambas producciones fueron lanzadas por Iggy Pop como solista en 1977.

Un año más tarde aparece el disco “TV Eye Live 1977”, un álbum recopilatorio de las presentaciones de Iggy Pop (en donde Bowie colaboró tocando el teclado).
Iggy no se sentía a gusto con RCA, así que decide cambiarse a la discográfica Arista Records, con la que lanza un nuevo material en 1979 denominado “New Values”.

Ya en la década de los ochenta, aparece el disco “Soldier” (1980), donde David Bowie aparece en la canción “Play it Safe” haciendo los colores junto a la banda escocesa de rock “Simple Minds”.

Un año más tarde sale al mercado el LP “Party”. Este disco, junto con Soldier, fueron unos fracasos comerciales, lo que hizo que terminara su contrato con Arista. En 1982, Iggy Pop lanza “Zombie Birdhouse”, el cual fue producido por la compañía Animal Label.

En 1983, la suerte de Iggy Pop comenzó a cambiar. David Bowie grabó el tema "China Girl" (que había aparecido inicialmente en el disco "The Idiot”). Este tema apareció en su conocido disco “Let's Dance”, y fue un éxito comercial en todo el mundo. Por esta razón Iggy recibe elogios por parte de la crítica y de la prensa como un excelente compositor (pues él había co-escrito la canción junto a Bowie).

En el siguiente disco de David Bowie (“Tonight”), incluye dos temas del disco “Lust For Life” de Iggy ("Tonight" y "Neighborhood Threat"). Gracias a los éxitos que se consiguieron, Pop pudo obtener buenos beneficios por los derechos de autor. La intención de Bowie era ayudar a su amigo económicamente para que pudiera ordenar su vida. Fue así que Iggy Pop logró despreocuparse durante 3 años de los temas relacionados con dinero y así centrarse en su carrera y alejarse de su adicción a la heroína, tomar clases de actuación y casarse.

En 1985, Iggy Pop grabó algunos demos con el guitarrista Steve Jones (de los “Sex Pistols”). David Bowie los escuchó y le ofreció producir su siguiente álbum, que saldría en 1986 bajo el título de “Blah Blah Blah”. El siguiente LP lanzado por Pop fue “Instinct” en 1988.

La década de los noventa trajo consigo “Brick by Brick”, producido por Don Was, conjuntamente con miembros de Guns N' Roses y The B-52 como invitados. El álbum fue premiado con un disco de oro en USA por vender más de 500.000 copias y el single "Candy", cantado junto a Kate Pierson (de The B-52) fue todo un éxito. También en 1990, Iggy, protagonizó un musical, titulado “The Manson Family”.

Un año más tarde, colabora con Goran Bregovic en la banda sonora de la película “Arizona Dream”, de Emir Kusturica. Iggy Pop cantó cuatro de las canciones incluidas en la banda sonora ("In the Deathcar", "TV Screen", "Get the Money", y "This is a Film"). También ese mismo año, trabaja con White Zombie para la canción "Black Sunshine".

En 1993, aparece el disco American Caesar y, en 1995, "Lust for Life" (1977) lo vuelve a llevar a la fama, al ser incluida en la banda sonora de la película Trainspotting.

En Marzo del 96, sale al mercado “Naughty Little Doggie”. En 1999 nace “Avenue B” y dos años más tarde “Beat 'Em Up”.

En el 2003, Iggy Pop edita el disco “Skull Ring”, que cuenta con las colaboraciones de los grupos Sum 41, Green Day, Peaches, y The Trolls.

En el 2004, Iggy Pop abrió el concierto de Madonna de la gira “Reinvention World Tour” en Dublín, Irlanda. Y en el 2005, apareció un disco recopilatorio titulado “A Million in Prizes: The Anthology”.A inicios del 2006, Iggy Pop y The Stooges tocaron en Australia y Nueva Zelanda, y coordinaron para trabajar en lo que sería su nuevo álbum en conjunto “The Weirdness” para ser lanzado en Marzo del 2007.

Bee Gees




Bee Gees es un grupo de origen británico compuesto por tres hermanos: Barry, nacido en 1946 y los gemelos Robin y Maurice, nacidos en 1949.

En la década de los cincuenta comienzan a actuar en público, en pequeños conciertos en su pueblo natal.

En 1958 su familia se muda a Australia, donde los tres hermanos seguirían desarrollando su actividad artística. Así, después de tocar en diversos clubs, firman en 1963 su primer contrato con una discográfica y en 1964 graban su primer álbum. En 1966 consiguen su primer número uno en Australia con el tema 'Spicks and Specks'. Un año después regresan a Inglaterra.

En 1967 lanzan su primer álbum en Inglaterra, 'Bee Gees First', consiguiendo un enorme éxito con temas como 'Holiday', 'To Love Somebody' o 'New York Mining Disaster'. Todas las canciones del disco fueron compuestas por Barry, con apenas diecinueve años.

Después de mudarse a Miami y contactar con el productor Arif Mardin, comienzan su etapa americana con el disco 'Mr Natural', en 1974 y 'Main Course', un año después. Su estilo evoluciona desde la canción romántica y sentimental hasta el Rhym & Blues.

Poco después se pasan a la música disco, anticipándose a lo que luego sería la moda. Editan 'Children Of The World', consiguiendo el número uno con la canción 'You Should Be Dancing'.

En 1977 llegó su mayor éxito a nivel mundial y el más vendido: 'Saturday Night Fever', el disco de la película del mismo título.

En 1979 publican 'Spirits Having Flown', consiguiendo varios números uno con temas como 'Tragedy' y 'Too Much Heaven'. Su estilo ahora era nuevamente melódico en sus letras, aunque con un ritmo más vivo.

En 1981 editan 'Living Eyes', tras el que se toman un descanso en su carrera como grupo para iniciar pequeños trabajos en solitario, aunque el que mayor éxito tuvo fue Barry, quien colaboró en composiciones para innumerables artistas de la talla de Barbra Streisand, Diana Ross o Kenny Rogers.

En 1987 se vuelven a reunir para grabar 'E.S.P.' y dos años después 'One'.
En 1991 publican 'High Civilization' y en 1993 'Size Isn't Everything'. Su disco más reciente es 'Still Waters', en el que los Bee Gees siguen deslumbrando a medio mundo con sus voces.

Abba


A principios de los años setenta, cuatro suecos llamados Anni-Frid, Agnetha, Bjorn y Benny formaron uno de los grupos de más éxito de los setenta y principios de los ochenta. Bautizaron el grupo jugando con las iniciales de sus cuatro integrantes. El resultado: ABBA.

El salto a la fama de Abba ocurrió en 1974, cuando ganaron el festival de Eurovisión, en su mejor edición, con la canción Waterloo. A partir de ese momento, todos sus discos se situaron en las listas de los más vendidos en toda Europa.

El álbum completo de 'Waterloo' incluye temas de muy diversos estilos, intentando descubrir aquellos que más podían agradar al público.

En su siguiente disco, 'Arrival', Abba muestra ya su propio estilo de música, que se vio continuado en 'Abba', en el que se incluyen algunos de sus temas de mayor éxito, como 'Mamma mia', 'I do, I do, I do' y 'S.O.S.'.

Tras varios discos de éxitos y en pleno apogeo triunfal por Europa, Abba decide conquistar el mercado norteamericano. Para ello diseñan un nuevo disco, 'Voulez-Vous', con ritmos totalmente discotequeros. El resultado es un sonoro fracaso, ya que no consiguieron despertar de su indiferencia al público americano.

Los componentes de Abba formaban dos parejas sentimentales. Por un lado, Bjorn y Agnetha y por otro Anni-Frid y Benny.

A finales de 1978, Bjorn y Agnetha anunciaron su ruptura sentimental, lo que repercutió seriamente en las relaciones entre los miembros de Abba, lo que motivó el inicio del declive del grupo.

Posteriormente, en 1980 la otra pareja de Abba también se divorció, y esta vez sí que la situación fue insostenible como para mantener en pie un grupo en el que es imprescindible la armonía entre sus integrantes.

Abba se disolvió en 1981, no sin antes publicar 'Super trouper', uno de sus mejores trabajos, donde demuestran toda su madurez profesional y donde hay temas que tratan de desamor y de tristeza.
y profundo que no consiguió gran aceptación por parte del público pero que resultó un notable trabajo.

Fleetwood Mac


Fleetwood Mac es una banda que se forma en Julio de 1967 en Londres, Inglaterra.

La agrupación nació bajo el mando de los integrantes: Peter Green (guitarra), Jeremy Spencer (guitarra), John McVie (bajo) y Mick Fleetwood (batería).

El nombre de la agrupación viene de la conjunción de 2 apellidos de los integrantes, por un lado Fleetwood y Mac por McVie.

Fleetwood Mac hace su debut el 13 de Agosto de 1967 en el Festival “Windsor Jazz and Blues” y su primer álbum, titulado “Fleetwood Mac”, fue lanzado en Febrero de 1968 bajo el sello Blue Horizon. El álbum fue un gran éxito de ventas, aunque no colocó ningún single. A raíz de esto, lanzan dos sencillos uno titulado "Black Magic Woman" y el otro "Need Your Love So Bad".

La segunda producción del conjunto también salió al mercado en 1968, y se tituló “Mr. Wonderful”. Así como su disco debut, este también fue un LP dedicado al blues.

Poco tiempo después de haber lanzado su segundo LP, integran al guitarrista “Danny Kirwan”. Junto a Kirwan, Fleetwood Mac lanzó su primer single de renombre en Europa, que ocupó los primeros puestos en las listas: este sencillo fue "Albatross". Para este tiempo la banda decide lanzar otra producción, exclusiva para Estados Unidos, bajo el título de “English Rose”. Este álbum contenía la mitad de canciones de Mr. Wonderful, y otros temas nuevos.

Meses más tarde, la banda edita un nuevo disco, “The Pious Bird Of Good Omen”, el cual fue una colección de singles, lados b, y una selección de sus mejores temas.

Cuando Fleetwood viaja a Estados Unidos en 1969, graban varias canciones en el estudio “Chess Records” con algunas leyendas de Chicago, incluyendo a Willie Dixon, Buddy Guy, y Otis Spann. Este material fue el ultimo en pertenecer completamente al género blues. Es así como aparecen los álbumes “Fleetwood Mac in Chicago” y “Blues Jam in Chicago Vol 1 y Vol 2”, pero también ese mismo año lanzan otros dos discos: “The Pious Bird of Good Omen” y "Then Play On". Éste último es su primer álbum rock.

Para ese entonces, Fleetwood Mac ya tenía un nombre ganado en Europa. Sin embargo, Peter Green, el líder de la banda, no gozaba de buena salud (el consumo de LSD comenzó a desarrollarle esquizofrenia) y abandona la banda. Su puesto lo ocupa Mick Fleetwood.

En Setiembre de 1970, la banda retoma las grabaciones, y de esta manera nace “Kiln House”. En este disco, Christine, la esposa de John contribuye en los coros y teclados en muchas de las canciones que aparecen en el material. Debido al buen sonido que generó Christine en las grabaciones, la banda le pide quedarse como integrante permanente.

Para 1970, nace un nuevo álbum bajo el título de “The Original Fleetwood Mac”, y a finales de 1971, aparece el disco “Future Games”. Gracias a éste ultimo, la agrupación consigue muchos más fans en Estados Unidos. Paralelamente, en Europa, la discográfica CBS lanza el primer disco recopilatorio del grupo, denominado “Greatest Hits”. Seis meses después, sale a la luz el material discográfico “Bare Trees”.

Mientras a la banda le iba muy bien en el estudio, no sucedía lo mismo en las giras. Danny Kirwan dejó de comer, y empezó a beber hasta convertirse en un elemento inutil para Fleetwood Mac. Es así como no queda otra opción más que despedirlo. A raíz de este suceso, los dos años y medio posteriores, fueron un reto para la agrupación. En los últimos trabajos que lanzaron habían cambiado ya varias veces de integrantes.

En Septiembre de 1972, la banda incorpora al guitarrista Bob Weston y al vocalista Dave Walker. Ya con esta formación se encierran nuevamente en los estudios para presenter “Penguin”, a inicios de 1973. Después de la gira que se realizó para promocionar el último disco, despiden a Walter por incompatibilidades musicales. También en 1973, lanzan el LP “Mystery To Me”.

En ese entonces, el cuarteto lanza “Heroes Are Hard To Find”, en 1974. El tour que se realizó para la promoción del disco acabó con un gran revuelo interno, lo que daría como resultado el adión de Bob Welch del grupo.

En 1975 aparece el álbum “Fleetwood Mac”, conocido también como el “álbum blanco” por la carátula del mismo. El disco se convirtió inmediatamente en un gran éxito, logrando situarse en el primer puesto de las listas norteamericanas. Algunas de las canciones más sonadas de este LP fueron "Over My Head", "Say You Love Me", "Rhiannon" y "Landslide".

Dos años más tarde, sale al mercado “Rumours”. Este álbum se convirtió en el disco más vendido del año en Estados Unidos en 1977, permaneciendo durante más de 6 meses en las listas de dicho país. Asimismo, les otorgó un premio Grammy como Mejor Disco del Año.

Para finales de la década de los setenta, Fleetwood Mac presenta “Tusk”, un disco doble que colocó tres singles en las listas: "Tusk", "Think About Me" y "Sara". Con este álbum, Fleetwood Mac se embarca en una gira de 18 meses por todo el mundo (Australia, Nueva Zelanda, Japón, Francia, Bélgica, Alemana, Holanda y Reino Unido). De este tour resulta un nuevo álbum en vivo, titulado “Live”.

En 1982, nace “Mirage” y con este álbum la banda se toma un receso como conjunto musical para dedicarse a sus carreras como solistas.

En 1987, Fleetwood Mac se vuelven a juntar para lanzar “Tango In The Night” y tres años más tarde, iniciando los noventa, “Behind The Mask”.

En 1992, Fleetwood Mac lanza un set de 4 discos en honor a sus 25 años de trayectoria bajo el título de "25 Years - The Chain". Tres años más tarde, precisamente en Octubre , aparece el disco “Time”, que , a pesar de haber ingresado a las listas británicas, fue un total fracaso en Estados Unidos.
En 1997, Fleetwood Mac presenta el disco “Dance”. Posteriormente, comienzan el nuevo milenio con tres discos consecutivos: en el 2002, un recopilatorio titulado “The Very Best of Fleetwood Mac”, en el 2003 “Say You Will” y en el 2004 un álbum en vivo “Live in Boston”.

Hevia


José Angel Hevia nació en Villaviciosa (Asturias) en 1967 y comenzó a tocar la gaita a los diez años, siendo sus primeras actuaciones públicas en fiestas populares y procesiones.

En muy pocos años pasó de estudiar con los mejores maestros del instrumento a crear su propia escuela, en la que se gestó la llamada 'quinta del biberón', una serie de instrumentistas que iban a cambiar la manera de entender la música tradicional asturiana.

Tras publicar temas en diversos recopilatorios y colaborar con Amistades Peligrosas y Cristina del Valle lanza en 1998 su primer disco, 'Tierra de nadie', que vende más de un millón de copias y se lanza en todo el mundo.

Su mayor aportación al género es la gaita electrónica midi, que puede tocar simultáneamente millones de notas mediante un sistema de digitación.
Su segundo álbum lleva por título 'Al otro lado'. Grabado en Madrid, Asturias, Bretaña y Praga, este segundo trabajo cuenta con las colaboraciones de los gaiteros bretones del Bagad de Kemper, el acordeonista Kepa Junkera y el norteafricano afincado en España Suhaill. Hevia vuelve a acertar de pleno en la fórmula: folklore tradicional tratado con bases modernas y una eficacia incomparable que consigue hacer sonar su música como la más comercial música pop

Barry White


Barry White nace el 12 de septiembre de 1944 en Texas, en el seno de una familia pobre, pero se crió en el ghetto negro de la ciudad de Los Ángeles (lugar de alto grado en los márgenes de crimen). Esto se vio reflejado en su adolescencia, pues formó parte de una pandilla juvenil a partir de los 10 años de edad, motivo por el cual a la edad de 17 fue encarcelado por cargos de robo. En prisión decidió cambiar de vida y de amigos. Desde ese momento inicia su carrera musical. Durante los años sesenta grabó varios discos bajo su nombre real y como integrante de los "Upfronts", los "Atlantics" y los "Majestics". Sin embargo, su mayor éxito vino como productor de artistas como Felice Taylor y Viola Wills.

En 1969, Barry White creó el trío Love Unlimited. Este título lo tomaría posteriormente para darlo nombre a su grupo de acompañamiento, la Love Unlimited Orchestra.

En 1972, Barry White produjo, escribió e hizo los arreglos pertinentes para la nueva producción de la banda. La balada soul "Walking in the Rain (With The One I Love)", fue un hit y se posicionó en el Top 20 de los charts de música pop. El grupo anotaría más hits a través de los años 70. Barry White se casó con Glodean James, la vocalista del grupo.

Mientas trabajaba en algunos demos para grabar con una voz masculina, la casa discográfica le sugiere que sea él quien interprete sus propios temas. Esta decisión lo lleva a obtener prestigio y renombre con una serie de temas exitosos tales como "I'm Gonna Love You Just a Little More Baby" (1973), "Never, Never Gonna Give You Up" (1973), "Can't Get Enough of Your Love, Babe" (1974), "You're the First, the Last, My Everything" (1974), "What Am I Gonna Do With You" (1975), "Let the Music Play" (1976), "Your Sweetness is My Weakness" (1978), "Change" (1982), "Sho' You Right" (1987), y "Practice What You Preach" (1994), entre otros.

Todas estas melodías lo convierten en una celebridad, motivo por el cual el 20 de setiembre del 2004, es inscrito en el “Dance Music Hall of Fame” (reconocimiento a todos aquellos productores, artistas y compositores exitosos) en una ceremonia celebrada en Nueva York.

Junto con sus presentaciones como cantante, Barry White también se dedicó a ofrecer su voz para algunos comerciales y teleseries como Los Simpsons. También se le ofreció ponerle voz a un personaje de South Park, ya que fue él la inspiración para la figura del "Chef" de la serie, pero no aceptó.

En el año 2000 ganó dos grammys en los apartados de mejor música tradicional y en rhythm and blues por "Staying Power".
En el otoño del 2002, su enfermedad crónica de presión alta se transformó en un fallo renal que lo forzó a retirarse de la vida pública. El 4 de julio del 2003, a la edad de 58 años, fallece en la clínica Cedars-Sinai, en Hollywood.

A-ha


A-ha es un trío noruego de rock que se origina en el año 1982. La banda está compuesta por Morten Harket (vocalista), Paul Waaktaar-Savoy (guitarrista) y Magne Furuholmen (tecladista), quienes fueron muy populares en Reino Unido, Australia, Europa y Estados Unidos durante la época de los ochentas, para más tarde darse a conocer en el mundo entero ya por los noventas.

El origen del nombre “A-ha” viene del título de su primera canción ("Nothing To It"). Después de buscar en el diccionario, en distintas lenguas, encontraron que a-ha era una palabra de carácter internacional, corta, que connota positividad, y que nadie se había atrevido a usar como nombre propio.

Al poco tiempo de constituirse como banda, los integrantes deciden dejar Noruega y mudarse a Londres para realizar su carrera en un mercado musical más grande. Es así como escogen el estudio del productor John Ratcliff para grabar sus primeros demos.

"Take On Me" (lanzada en 1984) fue la primera canción que la banda dio a conocer. En ese entonces, la canción llevaba el nombre de "Lesson One". Sin embargo esta versión de la canción no alcanzó popularidad y tan solo vendió la mínima cantidad de 300 copias. Sin embargo, después de varias re-ediciones y dos lanzamientos fallidos, sale a la venta el disco “Hunting High and Low" que incluía la nueva versión de “Take on Me" y se convirtió en un hit en el mundo entero en 1985. No sólo la canción fue un éxito, sino que el innovador video dirigido por Steve Barrons cautivó a miles de jóvenes. Esta última re-edición del single logró vender en una semana un millón y medio de copias, ubicarse en el puesto número uno en la lista Billboard de los Estados Unidos, y en el puesto número dos en los charts ingleses por varias semanas, dejando en el olvido el anterior fracaso.

1986 fue un año sumamente venturoso para la agrupación pues el video de “Take on Me” ganó 6 categorías de los premios “MTV Video Music Awards", a su vez, también fue nominado como mejor video del año en los “American Music Awards”. De igual manera a “Take on Me”, el single "The Sun Always Shines on T.V." logró escalar en la lista Billboard hasta el puesto 20, y alcanzó la posición 17 en los charts radiales. Además, el video clip de esta canción ganó 2 categorías de los premios “MTV Video Music Awards”. A-ha culminó ese año con la nominación al Grammy por mejor nuevo artista.

El segundo disco de A-ha fue editado en 1986 bajo el nombre de “Scoundrel Days”. En 1987, grabaron una canción para la película “The Living Daylights” (una de las sagas de James Bond).

En 1988, sacan el álbum “Stay on These Roads”, el cual no tuvo mucho éxito comercial; posteriormente, en 1990, graban el disco “East of the Sun, West of the Moon” y tres años más tarde aparece el LP “Memorial Beach”.

A fines de los 80´s, y a inicios de los 90´s la banda ganó popularidad dentro de la fanaticada latinoamericana, especialmente en Brasil: En el festival “Rock in Rio II” celebrado el 26 de enero del 91, lograron tocar ante 198,000 personas en el Estadio Maracaná (uno de los estadios más grandes del mundo). Cabe recalcar que artistas como George Michael, Prince y Guns N' Roses sólo pudieron atraer a 60,000 espectadores en ese mismo festival.

En 1994, debido a conflictos internos en la banda, y a problemas con la compañía disquera, los miembros de A-ha deciden separarse para atender sus actividades personales, pero ese mismo año vuelven a juntarse para una presentación en las “Olimpiadas de Invierno” en Lillehammer, Noruega .

Una vez disuelta la banda, cada uno de los integrantes se dedicó a su carrera por separado: Paul Waaktaar-Savoy lanzó 5 álbumes junto a su esposa Lauren Savoy con la banda Savoy; Morten Harket sacó al mercado 3 álbumes como solista, uno de sus discos, “Wild Seed” logró vender 200,000 copias en Noruega. Y por ultimo, Magne Furuholmen se dedicó a hacer música para cine y televisión. En el 2004, grabó su primer álbum como solista: “Past Perfect Future Tense”.

Los integrantes de A-ha deciden reunirse en 1998, para el concierto de premiación de los premios Nobel, y lanzan un nuevo tema: "Summer Moved On".

En el 2000, regresan a los estudios para grabar “Minor Earth Major Sky”. Este álbum generó una nueva gira. El concierto "A-ha on the net" realizado en el 2001 en Oslo Norway, fue presentado en vivo en Internet y llego a alcanzar cifras de sintonía increíbles, colocándose como el tercer concierto más visto en la Web (sólo Madonna y Paul McCartney pudieron superar este record).

En el 2002, lanzan “Lifelines”.

En el 2003 sacan un álbum en vivo titulado “How Can I Sleep With Your Voice in My Head?” . Un año más tarde aparece un libro “The Swing Of Things” que contiene un CD con el material inicial de la banda. Ese mismo año, A-ha celebra su vigésimo aniversario con el lanzamiento de una colección de singles titulada: “The Definitive Singles Collection 1984-2004” . Este disco recopilatorio los llevó a ubicarse nuevamente en los charts ingleses en el puesto número 20 de los álbumes más vendidos.

En julio del 2005, A-ha reaparece en el concierto “Live 8” en Berlín. Meses más tarde, ofrecen un concierto masivo en Noruega (120,000 personas), coronándose como el grupo con mayor acogida en dicho país. Asimismo, el 12 de septiembre, la banda vuelve a pisar Norteamérica para el concierto que se llevo a cabo en Nueva York, tras varios años sin tocar en aquel país.

Para el mes de noviembre del 2005, la banda lanza un nuevo álbum grabado en estudio: “Analogue”. El primer sencillo que se desprende de esta producción fue "Celice". Seguidamente, la agrupación inicia un tour por Francia, Alemania e Inglaterra.
En el 2006, A-ha grabó el cover “#9 Dream", una de las canciones de John Lennon, para la institución Amnistía Internacional. A fines de ese mismo año, reciben en Londres el prestigioso premio “Q Inspiration Award” por su contribución a la música rock.

lunes, 6 de octubre de 2008

Anastacia


Anastacia Newkirk nació el 17 de septiembre de 1973 en Chicago (Illinois, EE UU), pero se crió en Nueva York. Ya de muy pequeña, Anastacia vivió rodeada de música, su padre era cantante y su madre era una actriz de musicales.

Después de varios empleos como bailarina en el Club MTV y apariciones en numerosos vídeos musicales, su despido como recepcionista en una peluquería de Los Angeles puso a Anastacia en la lista del paro y totalmente desencantada con un negocio, la música, alrededor del cual había estado toda su vida. Anastacia consiguió la oportunidad que estaba esperando después de ser presentada a su manager, quien le consiguió un papel en el programa The Cut, de la MTV.

Tras una actuación, fue ojeada por la gente adecuada y, finalmente, fue contratada por Epic Records. También fue en ese show donde Anastacia conoció a Michael Jackson que la animó a seguir cantando. Esa relación fue clave en su evolución.

Anastacia irrumpió en la escena musical en 1999 con su álbum debut, "Not That Kind", que conquistó a crítica y público con su poderoso registro vocal. Pronto conquistó Europa y aseguró su lugar como una superestrella internacional con ventas de oro, platino y multiplatino en más de media docena de países con ventas que superan los 5 millones de copias.

A todo esto hay que añadir una personalidad exhuberante, una destreza vocal que le proporciona a Anastacia categoría y una larga lista de premios, incluyendo el de Mejor Artista Novel Internacional en los Premios Musicales Mundiales del año 2001 y una nominación como Mejor Artista Novel en los Premios Musicales Europeos MTV 2001.

Con cinco platinos además de un estrellato internacional, Anastacia ha actuado en varios shows alrededor del mundo, se reunió con Michael Jackson cuando él la invitó a cantar "What more can I give", junto a Faith Evans, Mariah Carey, N´SYNC y otras estrellas en el histórico concierto benéfico "United We Stand", en Washington DC, el cual fue retransmitido por la Cadena ABC el 1 de noviembre del 2001.

El álbum "Freak of Nature" fue grabado en los estudios de Sony Music en Nueva York y se publicó en 2001. Anastacia se reunió con el productor Rick Wake, que produjo también a Diana Ross, Jennifer López y Mariah Carey, Sam Waters de Color Me Badd y Louis Biancaniello, que también habían trabajado con la cantante en su álbum debut. "Freak of Nature" es un disco de baile, de rock, de rhythm & blues y más, todo en uno.

En el 2005 aparece "Pieces of a dream", el primer álbum recopilatorio de grandes éxitos de Anastacia y que incluye todos sus grandes temas, además de 4 canciones inéditas y un megamix.

Freddie Mercury


Freddie Mercury, cuyo nombre verdadero era Farrokh Bulsara, nació el 5 de Septiembre de 1946 en la isla de Zanzíbar. Al poco de nacer sus padres se trasladaron a Bombay. Su padre, Bomi, era funcionario de la Corte Suprema del gobierno británico. En 1954 se fue a estudiar al colegio St. Peter en Panchagani, a unos 80 kilómetros de Bombay. Fue allí donde sus amigos comenzaron a llamarlo Freddie, nombre que la familia también adoptó.

Freddie Mercury destacaba en la escuela como atleta. Le gustaba jugar al Cricket, al Tenis de mesa, al Hockey y boxear. Pero su verdadera pasión era el arte. Le encantaba la música y se pasaba horas escuchando viejos discos y cantando.

El director de la escuela se dio cuenta de sus cualidades y convenció a sus padres para que lo apuntaran en a clases de música. Freddie formó parte del coro de la escuela y aprendió a tocar el piano. En 1958, junto a cuatro amigos formó una banda de Rock´n´Roll, Los Hectics, donde Freddie tocaba el piano.

En 1962 Freddie Mercury acabó la escuela y volvió a Zanzíbar, pero en 1964 tuvo que emigrar a Inglaterra debido al estado prebélico que se vivía en el país. Allí quiso estudiar arte e inició un curso en la universidad. Durante las vacaciones trabajó como camarero en el aeropuerto de Heathrow y transportando cajas en un almacén.

En 1966 comenzó sus estudios en la Escuela de Arte Ealing, decantándose por la ilustración gráfica. En esa época, se convirtió en un ardiente seguidor de Jimi Hendrix, y decoraba su habitación de Kensington con dibujos e ilustraciones hechas por él mismo.

Freddie hizo buenas migas con el bajista Tim Stafell, compañero de la escuela. Junto con Brian May a la guitarra y Roger Taylor en la batería formaron un grupo llamado Smile. También conoció a Chris Smith con el que escribiría varias canciones. Freddie abandonó la academia en Junio de 1969 con el diploma de diseñador gráfico.

Comenzó a trabajar para periódicos locales en Kensignton. En el verano de 1969 conoció a un grupo de Liverpool llamado Ibex. Pronto se uniría a ellos, viajando a Bolton, Lancashire para dar un concierto. El 25 de Agosto de 1969 actuaron en Bluesology Pop-in festival al aire libre de Bolton.

El grupo cambiaría su nombre por el de Wreckage, pero el final de los 60 marcaría también el final de Wreckage. Freddie Mercury se buscó otro grupo y encontró en un anuncio por palabras a los Sour Milk Sea. Estos quedaron encantados con la voz de Mercury, y decidieron contratarlo. Con este grupo dio varios conciertos en Oxford.

Freddy se hizo amigo del guitarrista del grupo Chris Chesney, que entonces sólo tenía 17 años. Poco después, el grupo se deshizo. Mientras tanto, Tim Stafell, vocalista de sus ex-compañeros Smile, abandonaba la formación. Estos llamaron a Freddie para que lo sustituyese. Freddie accedió y cambió el nombre del grupo por el de Queen, adoptando él mismo el sobrenombre de Freddie Mercury.

En 1970 conoció a Mary Austin y vivieron juntos durante siete años. En 1971 se les unió John Deacon. Queen estaba al completo. Freddie diseñó el logo del grupo tomando como base los signos zodiacales de los miembros del grupo: dos vírgenes por su signo ( Virgo ), dos leones por Roger y John ( Leo ) y un cangrejo por Brian ( Cáncer).

Freddie Mercury fue el autor de la primera canción de Queen en entrar en el Top británico "Seven Seas Of Rhye", el primer gran éxito de Queen "Killer Queen" y de la más famosa canción de Queen "Bohemian Rapsody".

En 1975 actuaron en Japón, donde fueron recibidos como celebridades. Sus canciones se convirtieron en himnos, y el Royal Ballet adaptó varias de sus canciones. En 1980, Freddie cambió su imagen cortándose sus melenas y dejándose bigote.

En 1983 colaboraría con la Royal Opera House en una obra de Verdi. Allí conoció por primera vez a Montserrat Caballé, quedándose cautivado por su voz. El 13 de Julio tocaron en Wembley ante más de setenta mil personas en el Live Aid. Fue visto por TV por más de mil millones de personas.

En Marzo de 1987, Freddie Mercury viajó a Barcelona para trabajar con Montserrat Caballé. De esta colaboración surgiría la canción "Barcelona".
El 23 de Noviembre Freddie Mercury declaraba que tenía el SIDA. Al día siguiente moriría.

Tina Turner


Tina Turner, cuyo verdadero nombre es Annie Mae Bullock, nació en una pequeña ciudad de Tenesse, en 1939.

A finales de los 50, comenzó su carrera como cantante, al entrar a formar parte de un grupo que dirigía Ike Turner, con quien se casó dos años después.

En el escenario, Tina acaparaba toda la atención del público, con sensuales movimientos y actitudes felinas, a la vez que con una fuerza salvaje mientras bailaba y cantaba.

Su popularidad comenzó a aumentar y en 1966 llegaron a ser los teloneros de los Rolling Stones. Algunos de sus mayores éxitos en esta época fueron 'Proud Mary', en 1971 o 'Nutbush City Limits', en 1973.

Por aquella época Tina decidió separarse de su marido Ike, debido a las continuas palizas y humillaciones a las que la sometía, junto a su dependencia de las drogas.

En 1975 reapareció en una versión cinematográfica de la obra de The Who, 'Tommy', interpretando a la reina del ácido. Suya fue también la banda sonora de la película.

Tina, con cuatro hijos a cuestas, pasa por una época oscura y se dedica a actuar en cabarets y salas nocturnas.

En 1981 vuelve a ser telonera de los Rolling y a finales de año graba 'Ball of Confusion'. También actúa como telonera de Rod Stewart en su concierto L.A. Forum.

Poco después ficha por EMI y comienza su etapa más brillante. En 1984 graba su mejor disco, 'Private Dancer', con temas como 'What's Love Got To Do With It', 'Better Be Good To Me' o el propio 'Private Dancer'.

En 1985 volvió a triunfar con el tema de la película 'Mad Max', 'Beyond Thunderdome' y ,posteriormente, con 'We don't Need Another Hero'.

En 1996 su nuevo disco, 'Break Every Rule', producido por Mark Knopfler, se convierte en un nuevo éxito, al igual que la recopilación 'Simply the Best'.

También suyo fue el tena de la película 'Goldeneye', una de las aventuras de James Bond.

Su último trabajo hasta la fecha ha sido el álbum 'Twenty Four Seven'.

Tom Jones


Thomas Jones Woodward, nace el 7 de junio de 1940 en Treforest, Pontypridd, en Gran Bretaña. Jones empieza a dominar el canto desde pequeño; usualmente lo hacía en reuniones familiares, matrimonios y también en el coro de la escuela.

A la temprana edad de 16 años se casa con Linda Trenchard en 1957 y tienen un hijo al que llaman Mark. Antes de convertirse en una súper estrella del pop, y sin terminar el colegio, trabaja en una serie de oficios tales como constructor y vendedor de artículos.

En 1963 comienza su carrera musical profesionalmente, convirtiéndose en el vocalista de la banda “Tommy Scott and the Senators”. Ese mismo año, graban un demo con 7 canciones bajo la producción de Joe Meek, el cual se encargo de presentarlos a distintas compañías disqueras, sin mucho éxito. El grupo siguió ofreciendo una serie de conciertos en su país de origen. En una de esas presentaciones, Gordon Mills, un agente londinense le propone a Thomas convertirse en su manager. Jones acepta y se embarcan hacia Londres con posibilidades de convertirse en un joven solista de éxito y con un nuevo seudónimo artístico, simplemente: Tom Jones.

Las compañías disqueras comenzaron a interesarse por Jones como solista gracias no solo a su potente y particular voz, sino a su look de “sex symbol” y a su manera sensual a la hora de bailar. Es así como graba su primer single, “Chills And Fever” a finales de 1964. Seguidamente lanza "It's Not Unusual", el cual fue un éxito total a inicios de 1965. La canción llego a alcanzar el 1 de Marzo de 1965, el primer lugar en las listas del Reino Unido y estuvo dentro del Top Ten en Estados Unidos. Ese mismo año, Tom Jones tuvo la oportunidad de cantar el tema principal (Thunderball) de la película James Bond; lo que lo llevo a ganar el Grammy para mejor artista nuevo. Al año siguiente, la popularidad de Jones había crecido tanto que Mills se vió obligado a rediseñador la imagen del cantante, ahora por una postura más madura y respetable.

Inspirado por Jerry Lee Lewis, Jones lanzo su tema más exitoso de todos: "Green Green Grass of Home". A su vez otros temas como: “What's New Pussycat?” y “Help Yourself and Delilah” se posicionaron dentro de la audiencia. Con la ayuda de estas canciones, Tom consiguió nuevamente retomar los primeros puestos de las listas del Reino Unido y de los Estados Unidos.

El 9 de febrero de 1964, aparece en el “Show de Ed Sullivan”, que lo llevará a acentuar su carrera en Estados Unidos: en 1967, hace una gran presentación en el Hotel Flamingo de Las Vegas y en el Caesar´s Palace; en 1968 ofrece un concierto en el club nocturno “Copacabana” de Nueva York y así sucesivamente por distintos lugares de ese país. Con esta internacionalización Jones logra triunfar en la televisión, debutando en un programa titulado “This Is Tom Jones” que se transmitió por la cadena ABC en Estados Unidos y por ITV en el Reino Unido, a partir de 1969 hasta 1971.

Paralelamente a estos proyecto, a partir de 1970, siguieron apareciendo más hits en la carrera de Jones: “Daughter Of Darkness”, “She's A Lady”, “Till and The New Mexican Puppeteer” entre otros.

En 1974, cuando su carrera ya estaba consolidada, Tom se muda a vivir a Estados Unidos, y compra la mansión de Bel-Air en Los Ángeles, que había sido propiedad de Dean Martin.

En julio de 1986, el manager de Jones fallece, y toma la posta su hijo Mark. En abril del 87, Tom vuelve a entrar a las listas nuevamente y a ganarse el respeto del público con su tema “A Boy From Nowhere”. Unos meses después, realiza su propia versión de “Prince's Kiss”, y la graba junto al grupo “The Art of Noise”; como se esperaba el tema se convirtió instantáneamente en un boom.

En 1993, firma para la casa disquera “Interscope Records” y lanzan al mercado un nuevo album “The Lead And How To Swing It”. Un año más tarde, realiza una compilación de temas junto a Robbie Williams para la película “The Full Monty” y lo presentan en la ceremonia de entrega de los premios Brit.

En 1999, graba el álbum “Reload”, una colección de duos junto a grandes estrellas. En el 2000, el presidente Clinton lo invita a ofrecer una presentación en Washington por la celebración del milenio. A lo largo de ese año, Jones fue honrado con una serie de condecoraciones por su carrera musica. En el 2001, hizo una gira por el Medio Oriente y por Europa. Los años posteriors, siguió grabando albums en colaboración de artistas tales como Wyclef Jean y Jools Holland.

El 28 de Mayo del 2005, celebrando sus 65 años, regresa a su tierra natal con un súper show en Ynysangharad Park. Esta fue la primera vez que ofrecía un espectáculo en aquél lugar, desde 1964.
En el 2006, siguió dando giras y grabando nuevo material. También participó con shows en el “MGM Grand Las Vegas” con 12 fechas totalmente copadas y con presentaciones alrededor del mundo.