jueves, 5 de junio de 2014

Lalo De los Santos

Bajista, cantante y sobre todo compositor, Lalo de los Santos llegó a Buenos Aires a principios de los 80 junto a otros músicos rosarinos amigos como Juan Carlos Baglietto, Fito Páez, Silvina Garré y Rubén Goldin, si bien no formaba parte del grupo que grabó el álbum Tiempos difíciles.

Por entonces ya tenía una carrera musical de varios años. Había sido integrante de la mítica banda Pablo El Enterrador.

Había nacido en Rosario el 17 de enero de 1956 en el seno de una familia de músicos. Su padre fue guitarrista y cantor de tangos.

Empezó a estudiar guitarra de niño, y en la adolescencia creció con Los Beatles, Los Gatos, Almendra y Manal. Esa música y los tangos que había escuchado desde siempre en su casa modelarían su perfil de autor. Luego, el rock sinfónico en auge en los 70 lo llevó a integrarse a una banda de ese género, Pablo El Enterrador, junto a Rubén Goldín. Ese grupo estuvo a punto de concretar una grabación en los Estados Unidos pero no lo consiguió y en 1980 se disolvió. Poco después De los Santos se radicó en Buenos Aires, cuando sus amigos Baglietto, Páez y Goldín consiguían el primer impacto con Mirta de regreso, tema escrito por otro amigo suyo, Adrián Abonizio. Puntualmente, Lalo contó que escribió su canción más célebre, el Tema de Rosario, luego de ver a Baglietto en su primer Obras, en 1982.

Debutó en la escena nacional con una versión en vivo de ese tema, grabada durante el concierto El Rosariazo que se realizó en el estadio de Newell's Old Boys de su ciudad natal, con Litto Nebbia y Baglietto como números centrales, poco después de que se celebrara el mismo espectáculo en Obras Sanitarias de Buenos Aires. Por entonces, De los Santos era el bajista y virtual conductor de la banda de Silvina Garré, recién alejada del grupo de Baglietto. En aquellos días, en su casa de Flores alojaba a un rosarino amigo que luego tendría gran éxito, Fito Páez. En el '84 De los Santos hizo su primer disco como solista, producido por Litto Nebbia. El mismo Nebbia sería luego el editor de sus otros dos discos personales.

En los 90 se acercó profesional y humanamente a Adrián Abonizio, y juntos, en el 97, formaron el grupo Rosarinos, que completaron con Rubén Goldín y Jorge Fandermole, y que grabó un álbum.


Si bien la banda se disolvió formalmente, los cuatro rosarinos siguieron haciendo actuaciones juntos. La última fue una benéfica, el 17 de marzo del 2001, en el balneario La Florida de Rosario. Lalo ya estaba enfermo. Y ésa fue su despedida. Murió una semana después, el domingo 25, en un sanatorio de Buenos Aires. Tenía 45 años.

Déborah De Corral

Deborah De Corral comenzó como modelo publicitaria y conductora del programa de televisión "El Rayo", primero por América 2 y luego en Canal 13. Incursionó en la música acompañada por el en aquél momento su novio, Charly Alberti (ex baterista de Soda Stereo), en el grupo Plum.

En el 2002 hizo coros en el disco de su siguiente pareja, Gustavo Cerati. Luego de varias participaciones con otros músicos, a mediados del 2005 formó la banda Imperfectos, junto a Ezequiel Araujo y Leha.

En 2010 cantó junto a los australianos INXS, durante los Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver.


En 2011 lanzó "Nunca o una eternidad", su primer disco solista, grabado en Montevideo, Buenos Aires, Chile y Miami y producido por Juan Campodónico.

Germán Burgos

El ex arquero de River Plate de Argentina y la Selección Nacional Germán Burgos no solo se dedico a atajar sino que también mantuvo paralelamente a su carrera futbolística su otra pasión: el rock&roll. 

La música era su otra pasión que lo animaba muchísimo a Burgos por eso siempre las mantuvo paralelamente aunque con muy poco auge comercial sino mas era un hobbie para el.

En su último año en la Argentina, antes de incorporarse al Mallorca de España, editó su álbum debut, "Jaque al rey" con su banda Simpatía.


En el 2000, aprovechó su regreso al arco de la Selección para presentar en Buenos Aires "Fasolera de tribunas", su segunda placa.

martes, 3 de junio de 2014

Ulises Butrón

Ulises Butrón lideró la Guardia del Fuego durante 1990 y 1994, grupo con el cual editó dos discos. 

Antes había integrado Metrópoli, pero sin embargo, consiguió más repercusión al participar de la banda de sonido de la película "Tango Feroz", la biografía de Tanguito que resultó un boom comercial en 1994.

Butrón integró la banda soporte de Luis Alberto Spinetta y de Fito Páez.


"Viajero" es su debut solista, con temas compuestos y grabados en 1995 y editados recién en 1997, a través de una producción independiente. 

En la placa participaron Pedro Aznar y María Gabriela Epumer.

Carolina Bossa

Cantante, autora y compositora argentina, nacida en Rosario. A los once años, Carolina Bossa comenzó tocando la guitarra y cantando temas clásicos de rock nacional. Años más tarde incursionará en la composición.

La "Escuela nacional de Música" es el primer escenario en donde debuta como solista, en el año 1987. Tres años después se presenta en el concurso "Santa Fe, su música y su gente" actuando en la sala Mateo Booz, y llegando a la final del mismo, la cual se realizó en el anfiteatro Humberto De Nito.

Las presentaciones como solista se repiten en distintos lugares, hasta que en 1993 forma su primera banda La Súplica con la cual, después de sucesivos cambios de formación, toca hasta diciembre de 1995. El estilo de este grupo era una mezcla de rock y blues.

Las primeras composiciones son básicamente idealistas tocando temas como la amistad y el amor con mezclas de ritmos, que van del blues al country. En 1996 decide retomar su carrera solista con material nuevo y algunos temas viejos. Con el tiempo surge en sus letras la disconformidad frente al mundo que la rodea y en el ritmo se vuelca al rock, algunas melodías del pop y la música alternativa.

A mediados de 1997 Carolina se traslada a Buenos Aires y toca en distintos lugares de la capital porteña.

A mediados del 2004 editó su segunda producción independiente, llamada "Compilado 10 años", en la cual incluye nueve temas de diversas etapas de su carrera.


Acompañada por Santiago Becerra (batería) y Gea Alvarez (bajo), Carolina lanzó "Formas distintas", a fines de 2007.

Banda de Turistas

Banda de Turistas surge a principios de 2006 de la fusión de dos bandas: una predominantemente instrumental, con guiños al rock alemán y la música de fines de los '60, y otra enfocada en la canción pop. El resultado es una estimulante combinación que se nutre tanto de sonidos futuristas y surreales como de la inmediatez del beat argentino de Litto Nebbia. El particular sonido de la banda, sumado a la corta edad de sus integrantes -ninguno supera los 19 años al momento de su aparición-, rápidamente logra captar la atención del público y de la prensa.

A comienzos de 2007 realizan la banda de sonido del cortometraje "Oh Carola" del joven realizador Roberto Llauró, que algunos meses más tarde editan bajo el nombre de "Cóctel de Instantáneo" a través del netlabel de descargas gratuitas Mamushka Dogs Records. El disco es un EP instrumental de 5 canciones que refleja el costado más ligado al sonido mántrico, tribal y kraut-rock de la banda.

A mediados de 2007 Banda de Turistas entra a grabar su primer LP, "Mágico Corazón Radiofónico". Sobre el final del mismo año las primeras versiones de sus canciones empiezan a circular entre un grupo de periodistas y productores culturales que se muestran automáticamente interesados. En noviembre la banda toca en el renombrado ciclo Music Is My Girlfriend, y en diciembre se presentan en el tradicional Festival Buen Día en su edición más importante, en el Planetario de Buenos Aires, junto a artistas como Juana Molina, Rosario Bléfari, Los Látigos o Coiffeur. Algunos días más tarde Adrián Dargelos, líder de Babasónicos, los señala como la revelación del año en la encuesta del Suplemento No del diario Página 12.

El 2008 empieza con una presentación en febrero en el ciclo Compass, en el lado A de Niceto Club. En marzo son teloneros del inglés Jarvis Cocker, ex-líder de Pulp, quien los elije personalmente para abrir el primero de sus dos shows en La Trastienda. En abril son apertura de la sección "En Caliente" y mencionados en la tapa de la edición 10° Aniversario de la Revista Rolling Stone. En mayo forman parte de otro festival tradicional de la ciudad: el Buenos Aires Calling, también en Niceto Club. En junio tocan en el marco del festival Ciudad Emergente organizado por el Gobierno de la Ciudad en el Centro Cultural Recoleta. En julio "Mágico Corazón Radiofónico", editado por el sello Estamos Felices, llega a las bateas y consigue la apertura de la sección Críticas de la revista Rolling Stone, siendo BDT el primer grupo en diez años que lo logra con un disco debut. En los últimos meses se presentan en importantes festivales y escenarios: BAFIM, estadio Obras Sanitarias -junto a The Hives-, Onedotzero -junto a Peter Bjorn and John-, Pepsi Music y LAMC.


En su primera producción discográfica el quinteto propone un viaje mágico y misterioso a través de 11 canciones de pop luminoso que recorren y sintetizan 50 años de música, dando como resultado el primer gran disco de la generación que creció con Internet. "Mágico Corazón Radiofónico" fue mezclado en Los Ángeles por el prestigioso productor Mario Caldato Jr. (Beastie Boys, Beck, Super Furry Animals, Jon Spencer, Ween, etc), que hizo un aporte personal y fundamental al sonido del disco, potenciando el costado psicodélico de las canciones con un sorprendente trabajo en las voces. La masterización estuvo a cargo de Eduardo Bergallo en su estudio Puro Mastering. El arte y el diseño son de Javier Auguste de Flora & Fauna, la ilustración de tapa es de Roy García para Rock Instrument Bureau y las fotos son de Gisela Filc.

domingo, 1 de junio de 2014

Blues Motel

Adrián Herrera y Gabriel Díaz formaron Blues Motel a fines de 1988. Debutaron el 19 de marzo del año siguiente en el Anfiteatro de Tigre, y a partir de ese momento comenzaron con infinidad de presentaciones en al Zona Norte del Gran Buenos Aires.

La primera formación estable de la banda se completó en el '92, con Ariel Herrera en bajo, Andrés Casasco en segunda guitarra y Rafael Gildenberg en batería. Incrementaron la cantidad de shows en Capital y concretaron 22 presentaciones en un solo mes, en la Costa Atlántica. En el '93 iniciaron una gira por el interior

El primer trabajo discográfico de Blues Motel se llamó "Vol.1", editado por DBN en 1994 con clara influencia de grupos ingleses de los '60s, como The Who y The Rolliing Stones. La grabación se realizó sin recursos tecnológicos modernos, utilizando equipos e instrumentos de esa época, para conseguir el mismo sonido.

"Mientras las guitarras suenen" (1995) es el segundo disco de este quinteto, aunque el primero en difundirse masivamente. «Tienen algo de Manal y de Spinetta, de suburbio y de avenida y hasta de pronto algo grunge, podría decirse "grungito", que sin embargo no desentona ni carga las tintas. No han inventado nada nuevo, pero felizmente suenan como si lo hubieran hecho», describe Gloria Guerrero (Revista Humor 08/10/95). El disco fue presentado en el Teatro Astros, en octubre. «Aspiramos a llegar al público haciendo algo sincero, que salga de adentro y no que se fabrique desde una compañía discográfica».

En el '97 tuvieron un parate obligado, a raíz de una enfermedad en las manos de Rafael, el baterista. Ese tiempo fue aprovechado para profundizar las composiciones y trabajar en la preproducción de "Un tajo en la oreja", la tercera placa (1998).

"Malbec" (2001) es la primera producción que encaran de forma independiente, sin discográfica. Y es la que mejores críticas recibió por parte de la prensa especializada.

Sin Andrés Casasco y con la incorporación de Sebastián Voyatjides en teclados, "Corazón de buey" es el sexto trabajo discográfico de la banda, grabado en los Estudios TNT y Art&Buttons por Mariano Esaín.

"Golpea" (2006) fue grabado sin guitarras acústicas, armónicas ni pianos. Es decir, un trabajo cien por ciento eléctrico. Participó Mariano Esaín, guitarrista invitado en "Es duro lo que ves" y "Mirá como estás". Ellos mismos explican las razones del proyecto: "El concepto es acercarse a las ideas primarias, al sonido más primitivo. El sonido de Blues Motel hoy por hoy, sin demasiadas sobregrabaciones. La idea es no seguir el concepto estándard de producción, donde se trabaja meses o años en un disco de 15 temas, dándole mil vueltas para, -en muchos casos-, terminar volviendo a la idea madre".

Solamente tres meses más tarde editaron "En la casa de piedra". En contraposición a su antecesor, éste material fue grabado íntegramente con instrumentos acústicos en solamente dos días, en los estudios El Pie. Mezclado por Mariano Esaín y masterizado por Mario Siperman. Entre los invitados figuran Miguel Botafogo (sitar y dobro), Gustavo Bazterrica (guitarra acústica) y el propio Esaín (coros y percusión).

«Nos parece que ahora se va a poder entender más el primer disco, las dos caras de esta moneda que es Blues Motel», declararon.

Y tal como lo habían prometido, hacia fines del 2006 llegó "Desde el árbol", con once nuevos temas. En éste trabajo participaron Esain (en guitarra eléctrica, coros y sintetizador) y Pedro Chino Sena (en trompeta). El propio Esain estuvo a cargo de la grabación y mezcla, mientras que la masterización fue obra de Mario Siperman.


Con Gori, Don Vilanova y Mariano Esaín como invitados, la décima placa "Siglo desastre" llegó a fines de 2010 con 12 nuevas canciones.

La Buenos Ayres Blues Band

La Buenos Ayres Blues Band vió la luz por primera vez en la ciudad suburbana de Lomas de Zamora, a fines de la década del noventa. A poco tiempo de consolidarse como banda, comenzaron a trabajar profesionalmente en el circuito de la música, compartiendo escenarios con los referentes del blues de ese momento: Blacanblus, Memphis La Blusera, Deacon Jones, Miguel Botafogo (actual Vilanova), Shirley King, entre otros.

Su compromiso con el género, sumado a la solidez de su formación, los llevó a ganar su primer concurso, organizado por la Direccion de Cultura de la Municipalidad de Lomas de Zamora, donde participaron más de doscientas bandas. Este premio, sumado a su abultada grilla de shows que les proporcionó una constante visibilidad, les permitió participar del festival San Pedro Rock 2007, junto a Ratones Paranoicos, La Mancha de Rolando y Memphis.

En el año 2009 grabaron su primer disco independiente, de nombre “Escondido”, cuyo lanzamiento coincidió con los diez años de la banda. El disco fue presentado ante más de trescientas personas, quienes también fueron testigos de la fiesta por la década de vida de La Buenos Ayres con la música. “Escondido” se anima al rock, pero también a letras de confesión, y pinta en la mayoría de sus temas el paisaje urbano y social que nutre la cotidianeidad de la realidad en el conurbano y las grandes ciudades.

El 2010 los encontró con “Escondido” funcionando muy bien en ventas y repercusión por parte del público seguidor de la banda. Este trabajo dio sus frutos: La Buenos Ayres integró la programación del 3° festival de Blues de Parque Avellaneda, estuvo presente en el 3° Festival de Blues de Pergamino y su versatilidad musical los llevó al terreno del country, participando del 8° Festival Internacional de ese género en San Pedro. Cerraron el 2010 en vivo en Buenos Aires Club (San Telmo), con una gran convocatoria y respuesta del público. Además aterrizaron en Capital Federal para componer la programación del 3° Festival Ciudad Blues en La Trastienda.


El 2011 encontró a la banda más consolidada, y en la búsqueda constante de ampliar públicos que gusten del género del blues, funk y, por que no, algo de rockabilly. La gira por los barrios del conurbano bonaerense permitió que La Buenos Ayres llegara a públicos heterogéneos, y esto fue el combustible que los llevó a comenzar a fines de ese año a grabar su nuevo material discográfico con la producción artística de Ricardo Tapia. 

El nuevo trabajo fue presentado en el Samsung Studio el 8 de junio de este año, colmando las expectativas de la banda y superando la capacidad del lugar. De recorrida con "Todo Vuelve", se mudaron con su disco a The Roxy Live, superando nuevamente las expectativas del lugar. Todo Vuelve está creciendo en forma exponencial, y la banda va ganando su lugar como la nueva generación de blues netamente argentino.

La Brizuela Méndez

La Brizuela Méndez nacio en el año 2000 como una banda que descaradamente fusiona diversos estilos musicales, el nombre de la banda es un secillo homenaje al querido Guillermo Brizuela Mendez primer locutor de la television argentina, multifacetico artista y noble ser humano querido por todo el ambiente artistico!!! vaya a el nuestro eterno recuerdo y admiracion!!!!

La Brizuela incita a la gente a desprenderse de los prejuicios morales, religiosos y politicos de los cuales somos victima a diario, exorcisando al ser y dandole una dosis de alegria transformada en musica, dicha musica ronda los ritmos latinos(llamese latino desde la salsa hasta la chacarera ,el sambareggae a la milonga , el candombe y el vallenato,el tango y el forro,el huayno y el porro y mas) mas fuertemente, pero con una actitud de rock absoluta mas ingredientes justos de reggae con el funky y mas, muy dificil de explicar con palabras pero comparable a una gran borrachera sin resaca!!!!!!


Cuenta con un primer disco independiente llamado "Todos los frascos" editado en el año 2000. Actualmente se encuentra en la preparacion de su sucesor.

lunes, 5 de mayo de 2014

Adrián Barilari

Cantante de Rata Blanca, Adrián Barilari llegó a su primer disco solista en 2003. 

Ésta producción contó con la participación de los destacados músicos de Stratovarius, y otros artistas argentinos como Daniel Telis, Gonzalo Ledesma, Jukka Nevalainen y Sami Vänskä. La placa fue registrada en Finlandia, Suecia, Alemania y Argentina.


"Canciones doradas" (2007) es un disco de covers: seleccionó canciones de pop-rock internacional, las tradujo al castellano y las grabó, con "Ni un segundo quiero perder" como corte difusión (versión de "I don't want to miss a thing", de Aerosmith). 

Además, tiene canciones de U2, Queen, Bon Jovi y Sting, entre otros.

Los de Fuego

Miguel "Lito" Vázquez, Héctor Centurión, Roberto Sánchez, Carlos Ojeda y Armando Quiroga formaron Los de Fuego en 1958 y podría ser consierada como la primera banda rock de Argentina.


En esos primeros años versionaban conocidos hits de la época con letras adaptadas al español por Ben Molar. 

Debutaron el domingo 6 de mayo de 1962 en el salón "La Polonesa" de Valentín Alsina. Luego de un tiempo y varios cambios en su formación Los de Fuego, de la mano de Mario Naón, emprendieron una vertiginosa carrera que llevaría a la banda a enfrentar exitosas presentaciones en vivo y en televisión, un Luna Park a pleno y a Sandro lo catapultaría a su futura carrera solista, pero ya fuera del rock.

Jimena Lopez Chaplin


Jimena Lopez Chaplin es compositora, cantante, guitarrista y aficionada a la fotografía y a las artes plásticas.

Paralelamente a sus estudios de canto, desarrolló un oficio en el mundo del dibujo animado trabajando en comerciales y largometrajes. Comenzó a recorrer su camino musical de niña, con una guitarra a medio deshacer, tocando las lineas de bajo de un disco de Todos Tus Muertos. Con el tiempo aparecieron los primeros proyectos grupales. 

Participó como cantante en El Crudo, y componiendo, tocando guitarra, percusión y cantando en "Mamá, Me Dicen Negra", banda formada junto a Leticia Figueroa (cantante, guitarrista y compositora) y dos percusionistas/bateristas (Martín Poleri y Andrés Rossi). 

Al disolverse el grupo, Jimena inicia su carrera como solista y comienza grabar su primer disco, “ Ojos de Plástico!“, en el Estudio Delmonte, producido por Alfonso Barbieri y Eduardo “Nelio“ Bazán como operador, técnico de grabación y en programaciones. El disco contiene, además de los temas de la autoría de Chaplin, versiones de temas de Todos Tus Muertos, Marisa Monte, el Principe, los Autenticos Decadentes y David Bowie. 

Cuenta con invitados como Manuel Onis, Pablo Dacal, Pablo Grinjot y Dani Sbarra (guitarrista de Virus). La banda que la acompaña en vivo está integrada por Alfonso Barbieri (mini moog, acordeón, guitarra eléctrica y coros), Juan Jacinto (batería, percusión y coros) y Claudio Rodriguez (bajo).

sábado, 3 de mayo de 2014

Los Ladrones Sueltos

En 1993 un productor de Sony Music escucha las canciones de Christian Puga y le pide que elija un nombre de grupo para su primer disco, de esa manera Christian elige el nombre Los Ladrones sueltos, siendo el dueño de la marca hasta el dia de la fecha.

Las canciones eran frescas y alegres, inspiradas siempre en historias propias o de amigos. Entre ellas se encontraba “La Rubia del avión” y “No le dijo nada”

Las canciones de su disco debut rápidamente se posicionaron en los primeros puestos de las radios locales. También como cortinas de programas de televisión y como música para publicidad en el caso de la campaña publicitaria de Pepsi en Chile.

A partir del verano de 1994 Christian Puga junto a sus músicos Los Ladrones Sueltos realizan gran cantidad de shows en teatros y Discotecas del país, presentándose también en los programas de televisión más importantes de Argentina como es el caso de “Video Match” conducido por Marcelo Tinelli, “Hola Susana” con Susana Giménez, o “Jugate conmigo” de Chris Morena, entre otros.

Por las ventas de su primer disco llamado “Los Ladrones Sueltos” Sony Music le otorga a Christian Puga el Disco de Oro y el Disco de Platino.

Luego de realizar gran cantidad de shows en todas las provincias de Argentina, difunden y promocionan sus canciones en Uruguay, Chile y Paraguay logrando el mismo éxito que en Argentina.

Es nominado a los “Premios ACE” de Argentina en dos categorías: Como mejor disco Pop Rock y como Mejor canción por “La rubia del avión”.

Luego, de dos años de giras que también incluyen visitas y shows en Bolivia, Christian Puga vuelve a grabar para Sony Music el segundo disco de Los Ladrones Sueltos llamado “Segundo asalto” con el cual mantiene en sus canciones el estilo fresco y alegre que tanto lo caracteriza.

Por primera vez logra ingresar en el mercado musical de Brasil, donde junto con su grupo realizan más de cien shows en las ciudades que integran la región de Río Grande du Sul, apoyados por la Radio Joven Pan y vendiendo de esta manera gran cantidad de discos pese a las diferencias de idioma.

Con la llegada de la empresa Mexicana Fonovisa a Argentina Christian Puga se radica en México.

Justamente los productores de la empresa Fonovisa al ver que la esencia de Los Ladrones Sueltos esta marcada por la impronta de un Cantautor, proponen que el nuevo disco se llame “Christian Puga y Los Ladrones Sueltos”.

Los músicos que lo acompañaban hasta ese momento, no se arriesgaron a la aventura por las tierras Aztecas.

Christian Puga, junto a una nueva agrupación musical comienza a realizar una gira que arranca en el Hard Rock caffe del Distrito Federal y que lo lleva a varias provincias del

Estado de México con el apoyo de las empresas Fonovisa y Televisa.

Así es como graba su tercer disco “Christian Puga y Los Ladrones Sueltos” que incluye “Ruge Uge” canción que logra gran éxito en países de Centro América, llegando a su pico más alto de difusión en Puerto Rico donde alcanza el Disco de Oro.

Realiza shows en Panamá, Honduras, y el video clip de “Ruge Uge” se posiciona en los primeros puestos de los rankings de la cadena televisiva Telehit. Mientras en Argentina se difunde otro corte promocional llamado “No hay laburo”

El cuarto disco llamado “No te rindas” es producido desde Miami y grabado en el Estudio Criteria también para la empresa Fonovisa. Una vez finalizada la grabación comienza una gira que arranca en la Discoteca “La Covacha” de Miami reuniendo esa noche una a gran cantidad del público cosmopolita y siguiendo por ciudades del territorio de Estados Unidos de Norte Americanas como Chicago y New York. Terminando con presentaciones en Argentina y Bolivia, alcanzando su punto más exitoso en la ciudad Boliviana de Santa Cruz de la Sierras.

El primer corte del cuarto disco llamado fue “Días de Gloria” una canción incluida en la novela “María Emilia” que fue emitida en países como Perú y Ecuador donde también sonaron las canciones más conocidas como “La Rubia del avión” y “No le dijo nada”.

Lentamente algunas de estas canciones, sobre todo, “La rubia del avión” comenzaron a oírse en España, Italia, Israel y Grecia gracias a novelas que fueron exportadas a esos países y gracias a la gran cantidad de Argentinos radicados en Europa a partir del 2001.

EN LA ACTUALIDAD:

Christian Puga esta presentando un nuevo disco graba un nuevo con 13 temas llamado “BUSCANDO EL SOL” en la ciudad de México y mezclado en los Estudios Criteria de Miami. Es una producción independiente, realizada por su manager y productora Andrea.

El primer corte de difusión es “TODOS BAJO EL SOL” que fue elegido por el Sr. Jorge Rial como cortina musical para su programa “Intrusos en el espectáculo” emitido por Canal América de Argentina.

Realizó el video clip de “TODOS BAJO EL SOL” en la ciudad balnearia de Monte Hermoso, rodado por El Canal 2 “Montevisión” conjuntamente con el apoyo de la Municipalidad de Monte hermoso para mostrar las actividades turísticas y los paisajes de la ciudad Balnearia y editado por El Canal 4 “Bahía Visión Color”

En “La Fiesta del 9º Aniversario de La Revista Paparazzi” ante 15000 personas en el Golden Center de Buenos Aires, fue presentado el video clip. Cabe destacar que es una de las fiestas más importantes de Argentina donde asisten desde actores, modelos hasta políticos y celebridades del mundo del espectáculo.

CHRISTIAN PUGA Los Ladrones Sueltos se presenta en eventos solidarios tales como: “Bahía Blanca ayuda a Chile” organizado por la Embajada de Chile y La Casa de la Cultura Chilena de Bahía Blanca, para recaudar fondos por los damnificados en el terremoto de Chile. En esa ocasión presentó una canción hecha exclusivamente para Chile llamada “No te rindas Chile” que fue muy bien recibida por nuestros hermanos Chilenos que estaban afrontando momentos tan difíciles.

"Evento solidario para EL Hogar Noel" organizado por el consulado de Italia y realizado en el Teatro Municipal de la ciudad de Bahia Blanca.

También CHRISTIAN PUGA Los ladrones sueltos se presentó en Asuncion del Paraguay en la "NOCHE ROSA" a beneficio de Amacma Paraguay (Asociación de Mujeres de Apoyo Contra el cáncer de Mama). Su cancián nueva "UN DIA MAS" fue elegida por el grupo de AMACMA como himno de dicha Asociación.

Y fue nombrado Padrino Musical del grupo musical AMIGUS MUSICALES compuesto por chicos con capacidades diferentes con quienes se presentó para recaudar juguetes que fueron donados a La Fundación "El pobre de Asís".

En 2013 Grabó la banda sonora para la Publicidad de la Empresa Kimberly Clark, promocionando cinco de sus productos: Huggies, Kotex, Scott, Poise, Plenitud y Kleenex. Y compuso y grabó la Cortina de Apertura y Cierre para el Programa Radial CASA CAMPBELL conducido por Andrea Campbell en Radio Latina 101.1 Fm

CHRISTIAN PUGA Los ladrones sueltos grabo junto a la cantante, conductora y artista paraguaya Lucia Sapena la canción de su autoría "UNA AMIGA COMO TU", que será presentada a mediados de este año en Paraguay.

CHRISTIAN PUGA Los Ladrones sueltos realiza shows en Discotecas, eventos solidarios, fiestas empresariales, fiestas privadas, casamientos y cumpleaños.

Así, como también presenta sus shows en ciudades de Paraguay como Asunción, Pedro Juan Caballero, Ciudad del Este, en los países Argentina, Chile, Bolivia, Uruguay,


Presentando su nuevo material en programas de Televisión y Radios en todos los lugares que visita.

Lovorne


En el año 1997 con el nombre " LOS BORNES", se forma un cuarteto formado por: Luciano Napolitano en guitarra, Diego Tomas (actual Sabbathica) en voz ,Pali en bajo y Luís Sánchez (ex-Lethal) en batería . Con esta formación, la banda se presenta en varios festivales (Giles Rock,San Antonio de Areco,etc…) interpretando temas de Ozzy Osbourne. 

Es ahí donde comienza a realizar cambios como la incorporación de Rubén Trombini en bajo, y graban su primer demo en los estudios de Machy Madco. Después de un largo tiempo tocando juntos, los músicos deciden desarrollar sus proyectos personales. En 1999, Luciano ,luego de presentar un demo casero en diversos sitios, recibe la propuesta de grabar otro demo para la discográfica "UNIVERSAL",esta vez en un estudio profesional, PICHON STUDIOS. Se une a Luís Sánchez nuevamente, en ese momento músico cesionista de varias bandas, (como Karina Alfie y Fico Di Castro, entre otros...) Así Luciano termina de componer con Guillermo Rouco,(ex-Macadam ,"banda Riffera de Tigre" y, en ese momento, miembro de "Predecible Herencia"), una serie de temas que compondrían el primer demo. 

Con el ingreso de Miguel Bardiuk en batería, se gesta la formación que grabaría su primer disco editado por una compañía independiente llamada ELD Discos, el trío se encierra ensayando dos meses, nueve horas por día. durante seis días por semana. como parte del arreglo con el sello. y así en el año 2001 graban en el estudio del Abasto y editan su primer material llamado "Rock Pesado".- Durante el año 2002, se inicia la gira por Capital Federal y el gran Bs.As, como así también por las Provincias de Santa Fe y Córdoba, grabando además el primer video clip de Lovorne llamado "BOTELLERO". A principios del año 2003 hacen una extensa gira suburbana, la cual comprende San Andrés de Giles, Benavides, Tigre, Moreno, Maquinista Savio, Km. 30 y algunos lugares en capital, como Cemento y Hangar. A mediados de año 2003 se separa el trío "Lovorne". 

Luego con la incorporación de el actual baterista Matias Arman, y el sesionista Machy Madco en bajo, en poco tiempo y con temas terminados en estudio, Lovorne vuelve al ruedo, grabando su segundo material independiente "MAS ROCK AND ROLL". En este disco ,Lovorne cuenta con las participaciones especiales de: Pappo, Chizzo, Juanse, Flavio Cianciarulo y Edelmiro Molinari. El trío Lovorne, presenta su disco en lugares como el Roxy y en festivales como Quilmes Rock y Cosquin Rock y graban su segundo video llamado "Por Que?"en el año 2004. 

A principios del 2005 con Guillermo Rouco nuevamente en el bajo, inician varias giras por el interior del país, inculyendo varios encuentros motoqueros con la banda "Rock Motor", también son invitados a tocar en el primer programa de "Badia en Concierto" de esa temporada, y se presentan por primera vez en el "Estadio Obras Sanitarias" como soporte de "Ratones Paranoicos". "Lovorne" termino de grabar su tercer disco titulado "SEXO, FIERROS Y ROCANROL" en los estudios del ABASTO, grabado por Alvaro Villagra. Masterizado y mezclado en el ABASTITO por Gonzalo Villagra. 

En este ultimo disco participa Luís Robinson( ex-Pappo`s Blues) en armónica y Lalo Toral en teclados (El Tri - Los Locos del Ritmo, ambas bandas de México).En el disco se encuentran doce temas, nueve de ellos compuestos por Lovorne y producidos artísticamente por Luciano Napolitano, los tres restantes, uno se titula "Tengo una Novia" autores "Los Locos del Ritmo"(Lalo toral), banda Mexicana , el segundo tema "Todo sale mal" de la legendaria banda "El Tri" de México (donde toca el teclado Lalo Toral) y el tercer tema es una versión de el "Auto Rojo" (un tema del disco Auto Rojo de PAPPO) con Lalo Toral en teclados. El disco incluye dos videos de los temas "Que pasa por mi cabeza" y "Antes de ir al Bar".

Ricardo Iorio

Ricardo Iorio fue el bajista de V8 entre 1982 y 1987. Ése año creó Hermética, junto a Antonio Romano; Claudio O'Connor y Fabián Spataro. 

Editaron siete discos y se separaron en '95, cuando Iorio se volcó a Almafuerte.

En éste grupo pasó a ser el cantante y exclusivo compositor, secundado por Claudio Marciello (guitarra) y Claudio Cardacci (batería)


"Ayer deseo, hoy realidad" (2008) es el primer disco de Ricardio Iorio como solista. 

El cantante de Almafuerte reversiona diferentes canciones del rock argentino, esas que escuchaba en su adolescencia, como por ejemplo "Durazno sangrando", del Flaco Spinetta en la época de Invisible.

jueves, 1 de mayo de 2014

La Inoxidable Roll

Nacieron en el año 2005 en el Oeste, más precisamente en la localidad de Moreno, de donde son oriundos todos sus integrantes. Desde el principio hasta la actualidad mantienen la misma formación, ya que además de unirlos la música lo hace la amistad y hasta la familia. Pablo Barreto (voz y guitarra) y Darío Barreto (guitarra y teclados) son primos, y desde muy chicos corrieron tras el anhelo de poder expresar y transmitir su música haciendo sonar los primeros acordes que llevarían a la formación de la banda. En el barrio conocen a Federico "Panku" Alagastino (batería), que se suma a darle base a estas canciones. Solo hacía falta el ritmo para salir a las tablas, y así fue que Nicolás Farías (bajo) se unió al grupo cumpliendo esta tarea.

El 23 de marzo de 2006 hacen su primera presentación en vivo con algunos covers y temas propios junto a la banda La Nave, reconocida por su gran trayectoria en el under. A partir de ese momento empezaron a tocar recorriendo lugares de toda la provincia de Buenos Aires: Moreno, Merlo, Ituzaingó, Padua, La Matanza, Capital Federal, Berazategui, Quilmes, la Costa Atlántica y más. Durante este tiempo han compartido escenario con bandas como Ratones Paranoicos, La Mississipi, Jóvenes Pordioseros, Barrios Bajos, La Mocosa y Blues Motel, además de formar parte de recitales a beneficio solidarizándose con causas justas. En el último recibieron una mención en el diario de su ciudad al participar del encuentro en la zona de Paso del Rey luego de la catástrofe meteorológica.


Durante la trayectoria, se van cruzando con diferentes músicos que se suben al proyecto. Así es como a principios de 2010 Juan Cruz "Waile" Alagastino (hermano de Panku) aporta la guitarra cuando Darío en los shows toma el rol de tecladista. Al poco tiempo Cristian "Chompi" Melgarejo, gran músico y amigo de toda la vida pone las percusiones y una vez que la banda se encuentra encaminada y conectada se suma César "Pini" Roldán en la armónica.

Los Intocables

Luego de mutar el nombre de Los Alcaloides a Los Intocables, y con el asesoramiento técnico de Alejandro Mateos, terminaron de grabar su placa debut en el estudio Moebio en junio de 1987. 

Como músico invitado participó Fidel (de Todos Tus Muertos), y Vicentico (de Los Fabulosos Cadillacs). El hit fue "El se llama Don José" y, en menor medida, "No hay futuro".

El segundo disco, "Antihéroes" (1988), no repitió el éxito. Clody dejó la banda, y con ella también emigró la sección de vientos. Continuaron presentándose en pubs porteños, pero no consiguieron renovar el contrato de grabación.


En el 2004 editaron "Babilonia", un nuevo disco que contiene doce temas, entre ellos algunos viejos clásicos.

Intoxicados

Intoxicados es la banda que nació tras la disolución de Viejas Locas y, al igual que ella, tiene como líder a Pity Álvarez.

El primer disco de ésta nueva formación se llamó "Buen día"; fue grabado en los estudios Del Abasto al Pasto y se lanzó hacia finales del año 2001. La placa refleja "un día en la vida de cualquiera". Como el mismo Pity describe, «las letras apuntan a lo social, a lo que pasa en la calle, lo que me pasa a mí o mis compañeros. También cosas que se ven en el lugar en donde vivís. Hablamos de cosas que sabemos, y eso está bueno porque es muy creíble».

Contiene temas como "Yo no fui", "Se fue al cielo", "Un gran camping" y "Quieren rock", primer corte de difusión. Se trata de temas que habían quedado compuestos de la época de Viejas Locas, pero que nunca fueron editados.

En el año 2003 salió a la venta "No es solo rock and roll", disco que los llevó de gira por toda la Argentina. El álbum incluye éxitos como "Está saliendo el sol", primer sencillo, y "No tengo ganas". Ésta placa deja ver la variedad de influencias musicales que ya desde el título anuncia que no todo, para ellos es rock and roll; de hecho, "Una vela" es un hip-hop barrial y en la presentación que realizaron en el Luna Park se dieron el gusto de tocar "KKK took my baby away", de The Ramones.

El 20 de septiembre de 2005 sacaron a la venta un CD-DVD bajo el nombre de "Otro día en el planeta Tierra" con temas como "Sr. Kiosquero", "Fuego", "Una Señal", "Reggae para Mirtha", "Nunca Quise" y "Fuiste lo mejor".

Este nuevo material discográfico, producido por Ezequiel Araujo, estuvo disponible en formato CD y en una edición especial CD-DVD-Cómic que tenía filmaciones de la banda en el estudio, backstage de varios shows, imágenes de Intoxicados en Tilcara (Jujuy) y los videos de "Sr kioskero" y "Espero que la vida" (el cual solo fue editado en DVD).

La variedad y amplitud musical que estaba insinuada en el disco anterior acá se potenció. Las catorce canciones que lo conforman atraviesan los más impensables estilos: reggae, rock and roll, balada, hip hop, punk, dub y hasta un carnavalito.

Entre noviembre del 2007 y abril del 2008 grabaron "El exilio de las especies (Thend)" el cual puso fin a la "trilogía intoxicada"; éste nuevo material aparece en dos ediciones: digipack especial y box set de lujo; ésta última es una edición limitada realizada en madera, tapa de acrílico transparente con tratamientos en serigrafía y espacio para guardar la discografía completa de la banda. La grabación se realizó en los Estudios El Pie con pre-producción de Jorge Rossi y Adrián "Burbujas" Pérez; la producción artística estuvo a cargo del propio Pity Álvarez. El disco fue lanzado en mayo, pero desde el verano se pudieron escuchar "Pila Pila" y "Casi sin pensar", cortes de difusión.


En febrero de 2009, Pity Alvarez se despidió de la banda para retomar con Viejas Locas. El último show fue en el Cosquín Rock, acompañado por Skay.

sábado, 5 de abril de 2014

Suéter

Miguel Zavaleta fundó ese grupo a mediados de 1981. Por entonces la banda se presentaba en pubs con Claudia Puyó, Celsa Mel Gowland y una Fabiana Cantilo recién llegada de Estados Unidos como coristas.

Con la incorporación de Juan del Barrio en teclados y el ingreso de Gustavo Donés en reemplazo de Folino grabaron el primer disco, que pasó desapercibido. Charly García les brindó un gran apoyo al invitarlos como teloneros de su presentación en Ferro de "Yendo de la cama al living", junto a Los Abuelos de la Nada en 1982. Sin embargo, pese a la intensa preparación para la ocasión, fueron rechazados con insultos, silbidos y proyectiles.

Se presentaron en Obras en julio de 1983 y lograron revertir la situación con constantes presentaciones en pubs. Ya para entonces Claudio Loza había reemplazado a Colombres en la batería y también se había alejado Del Barrio.

Para las presentaciones de la nueva placa ("Lluvia de gallinas", 1984) contaban con Fabián Quintiero como tecladista invitado. Ya el éxito del grupo era considerable, sobretodo si se considera la experiencia de Ferro. El grupo vuelve a tener relación directa con Charly García, quien les produce el tercer álbum, "20 caras bonitas" (1985). Si bien no tuvo demasiada repercusión, sobresalió el hit "Vía México". "Misión Ciudadano I" (1987) es un álbum concebido como una obra conceptual que describe la hipotética primera expedición argentina a la Luna.

Posteriormente, Zavaleta inició una carrera solista que no prosperó: grabó dos LPs (uno producido por Pedro Aznar), que aún permanecen inéditos.

En un período de revivals, la banda se reunió para editar el quinto álbum, dedicado a los portadores del Sida. «Volví con el grupo porque no sirvo como solista - confesaría - Lo intenté y creo que no tengo la capacidad suficiente» (No de Página/12, 02/03/95). Para entonces lo acompañaron Diego Chorno (teclados, guitarra y coros), Silvio Furmansky (guitarra), Jorge Alvarez (batería) y Daniel Castro (bajo), luego reemplazado por Laura Gómez Palma.


En agosto del 2003, la banda regresa para una serie de shows, integrada por Miguel Zavaleta (voz y piano), Juan del Barrio (teclados), Jorge Alvarez (batería), Jorge Minissale (guitarra y voces) y Gustavo Donés (bajo y voces).

La Torre

La Torre nació tras la disolución de Nomady Soul, una banda que realizaba covers de soul en fiestas y restaurantes. Con un estilo más latino, comenzaron a presentarse en pubs y pequeños lugares, con gran aceptación.

Grabaron el primer disco a fines de 1981, pero no fue editado hasta la Guerra de Malvinas. El hit era "Colapso nervioso" y fue la llave para lograr ser invitados en el Festival B.A.Rock '82, donde resultaron ser el grupo revelación. Similar repercusión obtuvieron en La Falda '83. Para ese entonces ya se había estrenado el film sobre B.A.Rock, en el cual estaba incluido "Colapso nervioso".

El segundo LP tiene una tendencia mayor hacia el rock and roll, que se incrementaría en el tercer álbum, denominado precisamente "Sólo quiero rock and roll" (1984). Ya para entonces Fernando Lupano había reemplazado a Gustavo Giles en el bajo y Jota Morelli a Ricardo Giles en la batería. En las encuestas, La Torre fue el mejor grupo del año '84 y mejor tema del año fue "Sólo quiero rock and roll", popularidad que terminan de confirmar en el Festival Chateau Rock 1985, de la ciudad de Córdoba. A fines de año García Lopez abandona la banda para incorporarse al equipo de Charly García. En su lugar llega Gady Pampillón.

"Presas de caza" (1986) es la obra más dura del sexteto, que incluye tres hits: "Siluetas de sal", "Tratando de cambiar el mundo" y "Estamos en acción".

"En vivo" (1987) es una recopilación de los mejores éxitos grabados en las presentaciones del álbum anterior y para las cuales contaron con la presencia de Juan Carlos Baglietto y Claudia Puyó.


Entre agosto y septiembre de 1988 participan de una gira por la Unión Soviética, junto a Manuel Wirtz y la estrella local Vladimir Kuzmyn & Dynamics. En total se presentan ante casi 300.000 personas. De regreso, Patricia Sosa inicia su carrera solista, respaldada por su esposo Mediavilla en la composición y producción.

Los Tipitos

Con el padrinazgo de León Gieco para su incipiente sello Cañada Discos y distribuido por EMI Odeón, esta banda marplatense editó la placa debut en 1997, que contó con la participación de Claudia Puyó, Carlos García López y el propio León.

"Jingle Bells" es una producción discográfica que incluye únicamente la canción homónima, realizada en diciembre del '98 y de una tirada muy limitada.

El segundo LP fue "Cocrouchis" (1999), editado en forma independiente luego de su desvinculación de Cañada Discos. El trabajo incluye 13 canciones compuestas, arregladas y producidas por Los Tipitos, con la participación de Carlos García López y Edelmiro Molinari, como músicos invitados.

La grabación de "Primera grabación" data de agosto de 1995, realizada en una portaestudio de Juan Montechia. Fueron las primeras catorce canciones editadas exclusivamente en cassette, que en su momento habían llegado a manos de León Gieco. El material fue rescatado en el 2004, impulsado por el gran éxito de "Armando Camaleón", una placa que contenía el hit "Brujería" y que los alejó del under para inlcuirlos dentro de las bandas más exitosas del año.

"Tipitorex" (2006) fue grabado durante el show que la banda brindó en el Teatro Gran Rex el 16 de abril de 2005. Se trata de un recorrido por los grandes éxitos y diferentes versiones de algunos clásicos. El corte difusión fue "Campanas en la noche". El material también fue editado en DVD.

Bajo la producción de Tweety González, el siguiente disco de estudio fue "Tan real" (2007), grabado en Circo Beat y en El Pie, con catorce nuevas canciones que tienen en "Flor negra" el corte difusión. Además del CD, el material también fue lanzado en una edición escpecial con un DVD que muesta el backstage de la grabación. El material cuenta con la participación de David Lebón, Claudio O'Connor, Javier Malosetti, Carlos García López y el propio Tweety.

Con producción de Guyot y Toth, en abril de 2010 lanzaron "El club de los martes", cuyo tema difusión fue "Laberinto".


jueves, 3 de abril de 2014

Mimi Maura

Midnerely Acevedo nació en Puerto Rico. Creció entre el continente en Estados Unidos y la isla. Su padre cantaba y componía cuando ella era niña y asi aprendio a cantar: escuchando a su padre y los discos que su padre escuchaba.

A los catorce se estableció en San Juan y en esta epoca comenzó a tocar con distintas bandas locales y a realizar conciertos. Una banda de heavy metal de chicas en formación descubrió su increible voz y la convocó para ser su cantante.

Asi Alarma, la banda mas famosa del rock latino integrada sólo por mujeres conto a Mimi como su voz. Llegaron a presentarse en New York en SOB's y en Los Angeles para el festival de la revista La Banda Elastica. En Puerto Rico compartieron escenario con Dos Minutos, Fito Paez y Los Fabulosos Cadillacs.

Sin embargo en la historia de Mimi ocurriria algo imprevisto, y tambien simple, se enamoro de un músico argentino (Sergio Rotman) y decidió marcharse hacia el sur, hacia las pampas.

Aqui Mimi tuvo su primer hijo, Leroy, y participó en algunas canciones que grabo Cienfuegos. Ademas le puso su voz al "Calaveras y Diablitos" de Los Fabulosos Cadillacs.

Unidos por el amor al ska, al calipso, al reggae, Sergio y Mimi formaron una banda junto a los amigos de siempre: Martin Aloe y Fernando Ricciardi, bajista de Cienfuegos y baterista de Cienfuegos y Los Fabulosos Cadillacs respectivamente. Pronto se pegaron al proyecto Mario Siperman y Toto Rotblat de Los Fabulosos Cadillacs en teclados y percusión y tambien los músicos Maneco y Jason en guitarra y trompeta.

Asi protagonizaron algunas noches porteñas en el ciclo Molotov del Centro Cultural Ricardo Rojas, en Unione y Benevolenza junto a Riddim, en el Teatro Luz y Fuerza junto a Cienfuegos, en Cemento junto a Lumumba y en el Santo abriendo para Los Fabulosos Cadillacs.

El primer disco de Mimi Maura salio a fines de 1999. El 2000 trajo muchos mas shows, cambio de integrantes y noches inolvidables en el Dorado, el Club del Vino y tantos otros bares.

Por Mario Siperman entro Dante y por Jason, Hugo Lobo y Sergio Colombo.

La banda paso con gracia e hidalguia por Obras, abriendo para Los Fabulosos Cadillacs en tres ocasiones, y por el escenario de la Fiesta Primavera Alternativa junto a Sonic Youth, Sean Lennon y 100 bandas locales.

Con viajes esporadicos a su Puerto Rico natal, su recorrido en vivo transito desde las transnoches de El Dorado al Club del Vino para desembarcar por primera vez en Junio del 2001 en una Trastienda abarrotada, experiencia que repetiria dos meses despues superando su propia marca de 1500 entradas vendidas, el record absoluto del lugar.

Los números, una hazaña para la epoca de crisis, revelan mas de 5000 discos vendidos, y dos Trastiendas en el plazo de cuatro meses a lleno total, 1500 entradas efectivas cada vez, desde una estructura independiente y sin apoyatura publicitaria.

Los fans de Mimi Maura fueron creciendo incluso entre bandas consagradas como los Fabulosos Cadillacs y Divididos que la convocaron para ser soporte en sus shows.

La experiencia indica que cada vez que Mimi toca hay que sacar las sillas para moverse al ritmo ondulante de su voz, y abrir el corazon sin timidez. Los lugares se agrandan sin sillas y ademas de mas gente, cabe mas emoción.

En los albores de un siglo nuevo, Mimi aparece en la escena porteña dándose la libertad de cantar y recrear canciones con cadencias de otras epocas, y lugares, dando la pauta de otros posibles ritmos de vivir, y sentir, siempre trasmitidos por su voz sensual y misteriosa.


Una banda solida y creativa protagoniza con enorme solvencia y sutileza el segundo disco de Mimi "Raices de Pasión", muchas de cuyas canciones vienen tocandose en vivo en los shows, continuan una historia que recien comienza y que va por mas. Estan todos invitados a ser parte de ella.

Man Ray

Dúo acústico que se forma en 1987, integrado por Hilda Lizarazu y Tito Losavio, con el acompañamiento de Laura Gómez (bajo) y Pablo Buratti (batería). La cara visible del grupo fue siempre Hilda, integrante de Los Twist y corista de Charly García y con ella se identificó a todos sus temas: «yo soy naif, pero también tengo una profundidad, soy un poco de ambas cosas. Pero eso me sale naturalmente, no es una fórmula que trato de conseguir. Soy una chica grande que tengo por momentos visiones adolescentes de las cosas y por eso recibo la densidad de lo que sucede realmente» (El Expreso Diario, 6/11/95).

El 27 de diciembre de 1988 se presentaron en el Festival de la Democracia, organizado en la avenida 9 de julio, en el cual se congregaron 150.000 personas para ver a Soda Stereo, Spinetta, Fito Páez y Los Ratones Paranoicos, entre otros. Ese mismo año editaron el primer álbum ("Man Ray"), producido por Andrés Calamaro, que casi no contó con difusión. Años después, el tema "Todo cambia" se convirtió en un hit, al ser utilizado para la cortina musical de un programa adolescente.

El grupo entró en una especie de recesión, entre 1989 y 1991, provocada por los trabajos paralelos de Lizarazu (con García) y Losavio (guitarrista de Los Twist). Superada esta etapa, comenzó la gestación de la segunda placa. Solventado por un fan que ofreció el dinero, Man Ray grabó "Perro de playa" (1992) y salió a ofrecerlo a las discográficas sin demasiadas expectativas comerciales. A mitad de año fue relanzado con apoyo de la compañía y llegó a vender cerca de 30.000 copias antes de los seis meses. «El grupo se transformó en algo que podía dar plata y pudimos dejar las actividades paralelas», afirma Losavio.


En 1995 se suma Enrique Piccolini, quien co-produjo el cuarto álbum "Piropo". Para la ocasión fueron varios los artistas invitados: Jaime Roos, Miguel Zavaleta, Willy Crook y Federico Gil Solá. "El comisario Miguel" fue el primer corte radial. «"Piropo" tiene pop, reggae, murga, algo de rock y un poco de disco, pero paradójicamente no se encuentra nada de ello en estado puro. El perfil que Man Ray le dio a cada uno de los catorce temas es no sólo mezclar los estilos dentro del disco, sino también en las mismas canciones» (No de Página/12, 26/10/95).

Fidel Nadal

Descendiente de esclavos angoleños, Fidel Nadal se inició en la música durante la mitad de la década de los '80 escuchando a Peter Tosh, Bob Marley y Skatelites. El reggae fue su principal influencia musical que más tarde se vería reflejada en su sonido.

Formó Todos Tus Muertos, banda que mezclaba reggae, ska y punk y que fue más que emblemática durante la incipiente escena de los '80. Editó seis discos y después también integró Lumumba.

En el año 2000, luego de la separación de TTM y Lumumba, Fidel comieza una nueva etapa como solista y productor, sacando su primer material editado por su sello Kdusanbesa "Selassie Dios Todopoderoso". Luego de ese año, Fidel emprende un largo viaje alrededor del mundo grabando y produciendo nuevos y viejos talentos de la música reggae, y de esa forma lanza por sus distintos sellos una importante cantidad de discos por todo el mundo.
En septiembre de 2008 editó "International love", grabado en Tixarecords con la participación de Amlak Safari, Pablo Lescano, Hugo Lobo, Martino Gesualdi y Sergio Rotman.

"Crucial cuts" es una recopilación oficial que engloba los grandes éxitos de Fidel como solista y junto a amigos de otras bandas. Y "Vibraciones positivas" es otro disco de grandes éxitos, editado en 2010.


"Forever together" salió a la calle el 29 de octubre de 2010, con 16 tracks grabados entre Puerto Rico y Argentina, con la colaboración de Dj Blass, Nacho de Aubeyzon, el constante tecladista de Ciro, Chucky de Ipola y el tema difusión "Te robaste mi corazón".

martes, 1 de abril de 2014

Roque Narvaja

Este cantautor cordobés grabó su primer disco en 1972, luego de tocar la guitarra en La Joven Guardia y el bajo en la banda de Litto Nebbia. Con temática cada vez más politizada, editó dos LPs, antes de radicarse en España. 

Sin el tono de protesta y con un estilo más pop, alcanzó cierta repercusión en las radios ibéricas. "Amante de cartón" fue su siguiente álbum con difusión en Argentina.

Joan Manuel Serrat opinaría que «Roque forma parte de esa gente que de la lluvia se interesa por la gotas y en los cielos busca los relámpagos. Es un representante emblemático de una música sin fronteras. Me alegro que esté de vuelta. Los viejos rockeros nunca mueren. Ni falta que hace».

Luego de "Tal para cual" (1993) sobrevino un período de silencio discográfico, hasta "Esponjas con vinagre" (1999) es un disco grabado en vivo, durante un concierto en un teatro de Madrid.