miércoles, 3 de octubre de 2012

Alyson Stoner


Alyson Rae Stoner (Toledo, Ohio; 11 de agosto de 1993) es una cantante, actriz, bailarina y actriz de voz estadounidense. Presta su voz a Isabella en la serie Phineas y Ferb de Disney Channel. Stoner es conocida por su papel en la comedia Cheaper by the Dozen y Cheaper By the Dozen 2, junto a Steve Martin, y en algunos videos de Missy Elliott y Eminem. Participó en la película original de Disney Channel Camp Rock, junto a Demi Lovato y los Jonas Brothers. También mantiene una estrecha amistad con el actor Taylor Lautner y con su coprotagonista de Step Up 3D, Adam G. Sevani

Alyson empezó su carrera en el 2000 en un programa de Disney Channel, Mike's Super Short Show que duraba 4 minutos y trataba de explicar los estrenos de DVD y cine. Después de ensayar coreografías en Los Ángeles, Stoner apareció en el video musical de Missy Elliott, "Work It", "Gossip Folks", y "I'm Really Hot". En ese mismo año salió en algunos performances de Missy conviertiéndose así en la pequeña bailarina de Missy Elliott. En el año 2003 protagonizó a la traviesa Sarah Baker, en la película taquillera del momento Cheaper by the Dozen.
Hizo de modelo para la campaña publicitaria de la marca J.C. Penney's en el año 2004 y 2005, junto con su gran amigo Adam G. Sevani y Boo Boo Stewart[cita requerida]. En el 2005 volvió a interpretar a Sarah Baker en Cheaper By the Dozen 2 junto con su mejor amigo Taylor Lautner. Alyson actuó como hermana pequeña de Channing Tatum en la primera película de Step Up (2006), convirtiéndose así uno de sus sueños de interpretar un papel en una película de baile.
En 2008 interpreto a Caitlyn Gellar en el musical de Disney Channel, Camp Rock, junto los Jonas Brothers y Demi Lovato. En noviembre de ese mismo año, grabó un videoclip en tributo a la canción “Thriller” de Michael Jackson por su 25 aniversario, con el que de nuevo contó con la participación de su amigo Adam G. Sevani. En el 2010 repite sus papeles como Camille Gage en Step Up 3D nuevamente con su amigo Adam G. Sevani (como Moose). Y en el musical de Disney Channel, Camp Rock 2 como Caitlyn Gellar otra vez.
A mediados de 2008 grabo su canción "Dancing in the moonlight". . En agosto del 2010 empezó una dura gira por Estados Unidos, parte de Centroamérica y Sudamérica, del musical Camp Rock y Camp Rock 2 que acabó a principios de diciembre.
En 2012 lanzara su EP debut We & Me con canciones como «Here We Go»,«Bad Girl»,«Flying Forward», entre otras.

Baile

Después de aparecer en los videos musicales de Missy Elliott, "Work It", "Gossip Folks", y "I'm Really Hot". Apareció en los videos musicales de Lil' Bow Wow; "Take ya Home", Eminem; "Just Lose It" y en el video de Kumbia Kings; "No Tengo Dinero". También fue una bailarina de respaldo para OutKast en las 2004. Stoner bailaba con un grupo de baile llamado JammXKids entre 2003 y 2006[cita requerida]. Dejó el grupo a principios de 2006 debido al poco tiempo de la artista, pero sigue trabajando con algunos de sus compañeros en diferentes puestos de trabajo[cita requerida]. Fué una de los bailarines en las características especiales del DVD Shark Tale. Actualmente, Stoner enseña hip hop en el Millennium Dance Complex, y es reconocida como la persona más joven que enseña una clase magistral allí.

Lindsey Buckingham


Lindsey Buckingham nacido el 3 de octubre de 1949. Es conocido por ser guitarrista de Fleetwood Mac, mas no por su carrera como solista.

Buckingham y Stevie Nicks grabaron 7 demos en 1972 1972. Ellos en septiembre de 1973 lanzaron su álbum “Buckingham Nicks” firmado por el estudio Polydor, pero no tuvo éxito. Buckingham se unió a Fleetwood Mac en 1975 y como consecuencia reavivó el éxito del grupo llevándolo a los primeros lugares de las listas.

George McCrae


George McCrae nacido el 19 de octubre de 1944, Florida. En 1967 reformó el grupo “Jivin' Jets” acompañado de su esposa, Gwen McCrae, pero posteriormente decidieron trabajar como un dúo grabando para el estudio americano Henry Stone.

“KC and the Sunshine Band” invitaron a McCrae a cantar la canción “Rock Your Baby”, debido a que la canción requería de altas notas musicales y El lo logró satisfactoriamente consiguiendo fugazmente la fama por esta canción. Ganador de varios premios musicales, con lo que se convierte en el cantante talentoso y con mas popularidad en aquellos tiempos y de hoy.

martes, 2 de octubre de 2012

Rudy Sarzo



Rudy Sarzo es un bajista cubano de heavy metal nacido en La Habana en el año de 1950 que emigró a Estados Unidos en 1961 y actual miembro de Blue Öyster Cult.

Es un músico que ha tocado en muchas bandas, incluyendo Quiet Riot, Whitesnake, Manic Eden, Dio, Blue Öyster Cult, Ozzy Osbourne, entre otras. Es hermano del guitarrista Robert Sarzo, ex-Hurricane.

Permaneció con la banda de Ozzy Osbourne de septiembre de 1982 a enero de 1985, con la que realizó el tour mundial en soporte a los discos Blizzard of Ozz y Dairy of a Madman.

Como miembro de Quiet Riot grabó el disco multi-platino Metal Health, que lo llevó a encabezar toures mundiales. Gracias a estas participaciones, fue nombrado el bajista #1 del rock en la revista Circus Magazine en 1983.

Con Whitesnake permaneció de abril de 1987 a septiembre de 1994, y grabó el multi-platino Slip of the Tongue.

En el 2004 se une a Yngwie Malmsteen para la gira "Attack Tour", para luego unirse a Dio.

Ozzy Osbourne



John Michael Osbourne (Birmingham, Reino Unido, 3 de diciembre de 1948) es un cantante, músico y compositor británico de heavy metal con una carrera de más de cuarenta años de actividad. En sus inicios, fue parte de la formación original de la influyente banda de heavy metal Black Sabbath a la que se le atribuye ser creadora de dicho género, a finales de los años 60 y principios de los años 1970, para después iniciar una carrera como solista a principios de los años 80, logrando grandes éxitos y revolucionando nuevamente el género musical. Aparece en numero 8 de los mejores vocalistas del metal segun la revista hit parader y en el numero 2 según la revista Time Rock. Es conocido como The Madman (El loco), The Godfather of Heavy Metal (El padrino del heavy metal) y The Prince of Darkness (El príncipe de las tinieblas). Ha sido certificado por la RIAA multiplatino por las ventas de varios de sus álbumes en solitario. Con el cambio de siglo, además, ha adquirido una gran repercusión mediática, sobre todo por su aparición en el reality show The Osbournes, emitido por MTV, basada en el día a día de su controvertida familia.

Tuvo una niñez pobre, en la cual llegó a estar sin comida por un año y a trabajar como lustrabotas. Su familia era de clase trabajadora. Con continuos problemas económicos, las peleas conyugales eran habituales, sobre todo cuando su padre llegaba borracho.

Durante su adolescencia se convirtió en un gran fan de The Beatles. Es conocida su frase «Cuando dejé la escuela, quería ser fontanero. Cuando escuché a The Beatles quería ser un Beatle».

Dejó la escuela a los quince años y se empleó en varios trabajos donde pagaban muy poco, optando por la vida delictiva, robando en casas hasta que lo arrestaron y fue condenado a 3 meses de cárcel. Ahí, él mismo con una aguja de coser y un trozo de grafito se hizo varios tatuajes: el de OZZY en sus nudillos y unas caritas felices en sus rodillas. Tras seis semanas de encarcelamiento salió libre.

Fue cantante en pequeños grupos musicales de la zona de Birmingham, hasta que conoció a Tony Iommi, Bill Ward y Terence "Geezer" Butler y formaron la banda Polka Tulk Blues Band (nombre tomado de una tienda de ropa pakistaní del área) en 1965, después de ver un anuncio donde se buscaba a un vocalista, a la que cambiaron luego el nombre por Earth, con la que consiguieron cierta resonancia en la zona. Pero había otra banda con el mismo nombre, por lo cual decidieron cambiarlo por Black Sabbath, una de las iniciadoras del hard rock y heavy metal. Nombre que Butler tomó de una vieja película de Boris Karloff de 1963. Este nombre de la banda surge ante una inesperada visión de Geezer Butler en su cuarto. Se trataba de una figura vestida de negro que lo miraba fijamente, de este suceso se origina uno de sus más grandes éxitos, la canción homónima de su álbum Black Sabbath.

Tuvo grandes éxitos en esa banda, como "Paranoid" o "Iron Man" canciones que triunfaron mucho y llegaron a puestos altos en las listas de popularidad de Estados Unidos e Inglaterra.

Se casó en 1982, con Sharon Rachel Levy, hija de un ex-mánager de Black Sabbath después de divorciarse de Thelma Malfayr ese mismo año, después de que ella no soportara la adicción a la cocaína, marihuana, alcohol y éxtasis de su esposo. Tiene 6 hijos: Elliot, Louis, Jessica (de su primer matrimonio) y Aimee, Kelly y Jack (de su matrimonio con Sharon Osbourne).

Ozzy Osbourne siempre ha sido considerado algo «alocado». Esta fama la acarrea desde un incidente: el arrancarle la cabeza con la boca a una paloma en una presentación a ejecutivos de BBC. Su esposa Sharon le sugirió llevar palomas como manifestación de la paz, y al inicio de la conferencia, las dejara en libertad. Pero Ozzy estaba borracho, y al momento en que las palomas volaron, Ozzy agarró una de ellas la puso en su boca y le arrancó la cabeza de un mordisco, dejando atónitos a los presentes. La prensa comenzó a atacarlo diciéndole que era un maniático, que estaba totalmente loco, y que maltrataba a los animales. Posteriormente accidentalmente repitió el suceso en un concierto cuando trató de imitar el hecho con figuras plásticas de murciélagos, pero un desconocido había introducido un murciélago vivo llamado Julupanter, y el animal se defendió y le mordió la cara, por lo que fue obligatorio suspender la presentación y llevar a Ozzy a emergencias. Fue así como los integrantes de Iron Maiden lo caricaturizaron en una imagen en la que Eddie le arrancaba la cabeza a Ozzy con la boca, y fue entonces cuando Osbourne decidió demandar a la banda, obligándola a sacar de circulación la imagen. Ambos incidentes ocurrieron en la década de los 80.

Casi a mediados de esta década, en 1984, un joven de Canadá llamado John McCollum de 19 años se suicidó. Al recoger el cuerpo, tenía unos audífonos puestos con un casete de Ozzy Osbourne.

El padre de este joven demandó a Ozzy Osbourne por inducir a los jóvenes al suicidio, pues el joven se quitó la vida con una pistola mientras escuchaba la polémica canción Suicide Solution. Pero Ozzy, llevando a cabo su propia defensa ante los tribunales, dijo que la canción estaba dedicada al fallecido cantante de AC/DC Bon Scott, muerto debido a una borrachera. La Corte Suprema de los EE. UU. dio la absolución al no haber pruebas consistentes, diciendo que eran sólo letras y que no le ordenaba a nadie a suicidarse.

Muchos otros incidentes ocurrieron en la vida de Osbourne, como el orinar en el Álamo (monumento histórico de Texas, EE. UU.) vestido de mujer (así como Edgar J. Hoover, expresidente del FBI), peleas constantes con un predicador cristiano llamado Jimmy Swaggart.[cita requerida]

Pero el más peligroso incidente que ha ocurrido es cuando en 1989, totalmente ebrio intentó estrangular a su esposa, Sharon. La policía lo arrestó y tuvo cargos de intento de homicidio. El juez dictó que tendría que pasar 3 meses alejado de su familia e internarse en un centro de rehabilitación si quería volver a verlos. Sharon le pidió el divorcio tras el incidente, pero meses después la pareja se reconcilió y no hubo divorcio.

Ozzy Osbourne ha sido uno de los cantantes más alocados de la historia musical. A pesar de ello, no todo en su vida ha sido negativo, pues musicalmente ha ganado varios discos de oro y platino por ventas de álbumes, como Diary of a Madman y también ganó un Grammy por la canción "I Don't Want to Change the World" y está nominado a los grammys por su canción "I Don't Wanna Stop.

En el 2001 la cadena televisiva MTV transmite una serie televisiva estilo reality Show llamada The Osbournes protagonizada por Ozzy Osbourne y su familia: Sharon (su esposa) y sus hijos Kelly y Jack. Rodada en la misma mansión de la familia Osbourne.

Apareció en RAW como gerente general el 2 de noviembre del 2009.

Primeros años de su carrera en solitario

En 1979, Osbourne es despedido de Black Sabbath debido a su adicción a las drogas y al alcohol. Fue reemplazado por el exmiembro de Rainbow Ronnie James Dio. Más tarde debe afrontar el divorcio de su primera esposa Thelma, y se ve envuelto en una profunda depresión, que lo llevó a permanecer días enteros solo en un cuarto de hotel.

Es allí cuando Sharon Arden lo convence para que continúe con su carrera musical.

A finales de los setenta, empezó a gestarse un proyecto que pasaría a llamarse Blizzard of Ozz. La primera alineación de esta formación fue Lee Kerslake (exmiembro de Uriah Heep), Bob Daisley, (exmiembro de Rainbow) y el guitarrista Randy Rhoads (exmiembro de Quiet Riot). La compañía discográfica supuso que el nombre de Ozzy Osbourne vendería discos por sí solo, así que decidieron cambiar el nombre a la agrupación, que pasaría de llamarse Blizzard of Ozz a llamarse simplemente Ozzy Osbourne. Ozzy logró un considerable éxito con su primer esfuerzo en solitario, pues su debut se vendió bastante bien en la escena metal. Blizzard of Ozz contenía canciones que se convertirían en clásicos y referentes en la carrera de Osbourne, como Crazy Train y la polémica Mr. Crowley (basada en la vida del famoso ocultista Aleister Crowley).

Un segundo álbum, Diary of a Madman, fue considerado por algunos como una obra clásica de metal, contando con la composición de Bob Daisley y el impresionante trabajo en guitarras de Randy Rhoads (quien fue incluido entre los mejores 100 guitarristas por la revista Rolling Stone), evidente en canciones como Over the Mountain y Flying High Again, recordadas por sus pegadizos riffs y sus solos llenos de virtuosismo. Otro ejemplo del virtuosismo de Randy Rhoads es el tema homónimo de dicho álbum, el cual comienza con arpegios de guitarra clásica y continúa con un riff pesado y progresivo.

En marzo de 1982, el guitarrista Randy Rhoads perdió la vida en un accidente aéreo. Junto a él fallecieron el piloto Andrew Aycock y la maquilladora Rachel Youngblood. Dada esta gran pérdida, Osbourne cayó una vez más en una profunda depresión.

El primer reemplazo en aparecer fue el guitarrista ex-Gillan, Bernie Tormé, quien tomó las riendas de la guitarra una vez la gira fue reanudada. Sin embargo, Tormé no pudo soportar la presión de tener que aprender tan rápidamente las canciones, y de aparecer frente a un público que aún no asimilaba la muerte de Randy. Su participación con la banda duró algo menos de un mes.

Durante una audición para guitarristas en el cuarto de un hotel, Ozzy descubre a Brad Gillis (ex-Night Ranger) y lo contrata de inmediato. La gira continuó, culminando en la rendición en directo de Speak of the Devil, grabado en The Ritz, en la ciudad de Nueva York. Años más tarde fue publicado un disco en vivo llamado Tribute, conteniendo material en vivo de la agrupación con Randy Rhoads.

Años ochenta

En los años ochenta la carrera de Ozzy se centró en dos objetivos: continuar haciendo música sin Rhoads, y permanecer sobrio.

Jake E. Lee, ex - guitarrista de bandas como Ratt donde estuviera poco tiempo y Rough Cutt al cuál literalmente se lo quitó de la formación post-Sabbath, se convirtió en miembro de Ozzy Osbourne en 1983, para la grabación de un nuevo disco. El resultado sería Bark at the Moon, contando con Carmine Appice en la batería e incluyendo a Don Airey (exmiembro de Rainbow) en los teclados. Hasta 1986 no se volvió a tener noticias de un nuevo disco, con la publicación de The Ultimate Sin (esta vez con el bajista Phil Soussan y el baterista Randy Castillo).

Lee abandona la banda en 1987, al parecer debido a diferencias en el sonido que estaba tomando la agrupación, sin dar razón alguna, para formar la banda Badlands. Tras una larga búsqueda, aparece el nombre de Zakk Wylde, un talentoso joven que impresionó de inmediato con su estilo y rapidez. En 1988 se lanza No Rest for the Wicked, donde Randy Castillo se mantuvo como baterista y Bob Daisley retornó nuevamente a la composición. La subsecuente gira trajo consigo la inclusión de un viejo amigo y compañero de Ozzy en Black Sabbath, Geezer Butler, a cargo del bajo. De esta gira se grabó un EP titulado Just Say Ozzy. En 1989, Ozzy Osbourne hizo parte del concierto Moscow Music Peace Festival, realizado en Rusia, compartiendo escenario con bandas importantes de la época como Scorpions, Bon Jovi, Skid Row, Mötley Crüe y Cinderella.

Años noventa y reunión con Black Sabbath

No More Tears fue el disco que abrió los años noventa para Ozzy, logrando bastante radiodifusión y transmisión por el canal MTV. Este disco alcanzó platino en más de una ocasión, logrando gran reconocimiento comercial. En este punto de su carrera, Osbourne expresó estar cansado de las giras, y proclamó su "retiro", mientras se lanzaba Live & Loud, un disco en directo que contenía los mejores momentos de la gira de No More Tours. El catálogo de Ozzy Osbourne fue remasterizado por completo en 1995. Ese mismo año revertió su decisión de retirarse y volvió nuevamente al estudio para grabar el disco Ozzmosis, contando con la ayuda del virtuoso guitarrista Steve Vai, pero finalmente siendo Zakk Wylde de nuevo el que se encargara de dicha labor. Después en 1996 Osbourne y su esposa Sharon crean el Ozzfest, una serie de conciertos en la que nuevas bandas de metal hacen su aparición. Agrupaciones como KoRn, Linkin Park y Slipknot usaron Ozzfest para lograr éxito comercial. Pero en 1997, en West Palm Beach, bajo el marco del Ozzfest, inició la reunión de Ozzy con los miembros originales de Black Sabbath. Así, revive nuevamente la formación Osbourne-Iommi-Butler-Ward. Después lanzó al mercado su primera recopilación oficial, un disco doble llamado The Ozzman Cometh, que incluía versiones inéditas de canciones de Black Sabbath, y los mayores éxitos de su carrera como solista.

En 1998, emprendió una minigira por Australia y Nueva Zelanda, donde se le unen Zakk Wylde, Randy Castillo y Mike Inez.

Años 2000

Fue la imagen de Blizzard en la campaña publicitaria de la segunda expansión de World of Warcraft, Wrath of the Lich King.

En el año 2000, participó en la película Little Nicky, de Adam Sandler, haciendo una breve aparición de sí mismo.

En 2007, se lanzó al mercado Black Rain, el nuevo disco de Ozzy, publicado el 22 de mayo, en el que se puede escuchar un sonido más moderno, con similitudes al sonido de Black Label Society, la banda liderada por Zakk Wylde.

En 2008, Ozzy Osbourne apareció en el videojuego Guitar Hero World Tour, como personaje seleccionable, cantando 2 canciones: Mr. Crowley y Crazy Train.

Asimismo anunció que en 2009 sacaría a la venta un nuevo disco, producido por Kevin Churko, por ello el Ozzfest 2009, queda suspendido.

En julio de 2009, Ozzy Osbourne aclaró la salida del guitarrista Zakk Wylde puesto que su material empezaba a no ser un sonido de Ozzy sino más bien un sonido muy parecido al de Black Label Society. Osbourne realizó una audición al guitarrista principal de Rob Zombie, John 5, aunque finalmente fue elegido el guitarrista Gus G..

El 30 de octubre estuvo en Nueva York en el Salón de la Fama del Rock and Roll cantando junto con Metallica.

El 10 de noviembre del 2009, la emisora de radio WAAF de Boston anunció que el segundo single del álbum en solitario de Slash iba a ser un tema cantado por Ozzy Osbourne. El rumor fue desmentido por Slash.

En diciembre del 2009, anunció su nuevo álbum para el verano del 2010 y llevará de nombre Soul Sucker.

También confirmó 3 canciones de su álbum: Let It Die, Diggin’ Me Down y Soul Sucker.

Ozzy anunció en su página oficial que cambiaria el título del álbum, y dio la oportunidad de que sus fans lo nombraran.
Año 2010

La canción "Crucify the Dead" con Slash fue puesta en línea por amazon.com el 23 de marzo de 2010 pocos días antes de la salida del álbum Slash.5 6

El 4 de enero de 2010, dio a conocer el nuevo título de su álbum, ahora llamado Scream además de revelar la primera canción de su álbum "Let Me Hear You Scream" Osbourne anuncio que lanzaria su álbum el 15 de junio del 2010, además de anunciar la salida de su álbum, Ozzy dijo que su canción "Let Me Hear You Scream" se estrenaria mundialmente el 14 de abril en “CSI: NY” en la cadena de televisión CBS. Notablemente, el álbum marca la primera aparición del nuevo guitarrista de OZZY, Gus G. La banda de OZZY también presenta al bajista Blasko, al baterista Tommy Clufetos y al teclista Adam Wakeman. Además de “¨Let Me Hear You Scream”, los tracks confirmados del álbum son: “Diggin Me Down”, “Let It Die”, “Soul Sucker”, “Fearless”, “I Want It All”, “Time”, “Crucify” y “I Love You All”

Después del lanzamiento de Scream, Ozzy iniciará una gira mundial de 18 meses para promocionar su nuevo álbum.

Ozzy recientemente tomó por asalto un chart no musical con su autobiografía I am Ozzy, la increíble historia del ícono del rock contada, por primera vez, en su ingeniosa e inimitable voz. I am Ozzy ya debutó en el n.º 2 de la lista de best sellers del New York Times.

En el presente año se agregaron canciones de Ozzy a la lista de canciones descargables del videojuego Rock Band 2 en la cual se puede descargar tres canciones del último disco de Ozzy, Let Me Hear You Scream, Diggin Me Down y Soul Sucker.

Apoyo a bandas

Ozzy también ha sido conocido por dar popularidad a las bandas que lo acompañan como teloneras. En 1984, la banda que lo acompañó en la gira de Bark at the Moon fue Mötley Crüe, que se encontraban promocionando su segundo disco: "Shout at the Devil". Durante la gira de The Ultimate Sin, compartió escenario con Metallica, quienes promocionaban el disco Master of Puppets, promoción que más adelante terminaría en un lamentable accidente, la muerte del bajista de Metallica, Cliff Burton. Algunas otras bandas que han acompañado a Ozzy son Megadeth, Pantera, Rob Zombie, Alice in Chains, Anthrax, Def Leppard, Korn, Slipknot, Linkin Park, Black Label Society, Coal Chamber, System of a Down,Marilyn Manson, entre otras.

Quiet Riot



Quiet Riot fue una banda estadounidense de hard rock y heavy metal, la cual en 1983 y 1984 contribuyó en grande al lanzamiento del glam metal de los 80's. Son mejor conocidos por su éxitos «Metal Health» y «Cum On Feel the Noize». Se fundó en 1973 por el guitarrista Randy Rhoads y el bajista Kelly Garni bajo el nombre original de «Mach 1», antes de cambiar el nombre a «Little Women» y finalmente a «Quiet Riot» en 1975.1 La formación original estaba conformada por el vocalista Kevin DuBrow, Rhoads, Garni y el baterista Drew Forsyth. Su formación actual, no cuenta con ningún miembro original de la era de Randy Rhoads, y consiste en el vocalista Keith St. John, el baterista Frankie Banali, el bajista Chuck Wright, y el guitarrista Alex Grossi.

El nombre "Quiet Riot" viene de una frase en la novela de John Barthde los 60's Giles Goat-Boy. Están en el número 100 de los "100 Mejores Artistas de Hard Rock" de VH1 lograron vender unas 16 millones de copias en Estados Unidos y a nivel mundial sus ventas superan los 60 millones de copias

Kevin DuBrow, el vocalista original y en mayor tiempo en la existencia de la banda, fue encontrado muerto en su casa en Las Vegas, Nevada el 25 de noviembre de 2007.2 La causa de la muerte fue por una sobredosis de cocaína. Quiet Riot se separó temporalmente después de su muerte, pero fue recientemente revivida por Banali en 2010.

Los cuatro miembros originales, grabaron su primer álbum Quiet Riot, o QR I, el cual fue lanzado en Japón en 1978. Meses después, el bajista Kelly Garni dejó la banda. Después de reemplazarlo con Rudy Sarzo, el segundo álbum Quiet Riot II, o QR II, fue grabado y lanzado en Japón en 1979.

En noviembre de 1979, después de fallar el lanzamiento de un álbum en Estados Unidos, Rhoads siguió el consejo de su amigo Dana Strum y se unió a la banda de Ozzy Osbourne. DuBrow y Forsyth trataron de mantener la banda unida después de la separación de Rhoads. De 1980 a 1982 el nombre de la banda fue cambiado a DuBrow.

Después de la muerte de Rhoads en un accidente de avión el 19 de marzo de 1982, DuBrow quiso reformar Quiet Riot. Ninguno de los miembros originales estaba interesado, así que el hermano de Tony Cavazo, Carlos, se unió como guitarrista, Sarzo se unió de nuevo a la banda en el bajo, y un amigo de Rudy, el baterista Frankie Banali, completó el grupo.

En septiembre de 1982, con un poco de ayuda del productor Spencer Proffer, firmaron con CBS Records en América, y el 11 de marzo de 1983, su primer álbum en América Metal Health fue lanzado. (Sus dos albums previos, QR I y QR II, no habían sido lanzados todavía en los Estados Unidos).

El 27 de agosto de 1983 fue lanzado el segundo single de Quiet Riot "Cum on Feel the Noize", un cover del éxito de Slade en 1973. Estuvo dos semanas en el número 5 de Billboard en noviembre de 1983. Fue la primera canción de heavy metal en estar en el Top 5 de Billboard y también la primera canción de Slade grabada por el grupo. El éxito de "Cum on Feel the Noize" ayudó a "Metal Health" a alcanzar el top de Billboard en álbum Pop, siendo el primer álbum de heavy metal en alcanzar el puesto #1.

Un álbum en el #1 y un single en el Top 5 era lo mejor para una banda de heavy metal en 1983. El álbum Metal Health también destronó del #1 al álbum Synchronicity de The Police. Metal Health abrió el camino a un nuevo y más fuerte estado comercial del heavy metal. Metal Health se quedó en el puesto 1 por solo una semana, hasta que el álbum "Can't Slow Down" de Lionel Richie alcanzo el número 1 por tres semanas..

El siguiente álbum del grupo, "Condition Critical", fue lanzado el 7 de julio de 1984, y fue una decepción critica y comercialmente, vendiendo solo 3 millones de copias. El lanzamiento incluía de nuevo un cover de Slade, el single "Mama Weer All Crazee Now". Frustrado, DuBrow empieza a mandar cartas a bandas metaleras nuevas en Los Ángeles sabiendo que su éxito era en parte debido a su éxito "ennow that their success was in part owed to the past successes of Quiet Riot".

Esto condujo a Sarzo a separarse del grupo en 1985. El puesto de bajista en Quiet Riot fue cubierto por Chuck Wright (of Giuffria). Luego, la banda lanzó QR III en 1986, que fue otra decepción comercial. Cansados de DuBrow, el resto de Quiet Riot lo despidió de su propia banda y lo reemplazaron con el vocalista Paul Shortino. Chuck Wright a su vez fue reemplazado por Sean McNabb. La banda lanzó su álbum Quiet Riot en 1988, el cual también fue otro fracaso. Este álbum de 1988 técnicamente tenía el mismo nombre que su primer álbum original con Randy Rhoads. La banda cayó después de un tour que terminó en Hawaii en 1989 y DuBrow peleó para tomar el control de la banda. DuBrow y Cavazo formaron Heat, pero eventualmente cambiaron el nombre a Quiet Riot de nuevo y lanzaron Terrified (1993) con Banali y Kenny Hillery (Bajo).

Ese mismo año, DuBrow lanzó The Randy Rhoads Years con canciones de los abumes de Quiet Riot de Columbia y algunos materiales no lanzados previemente. Hillary se fue en 1995 y se suicidó el 5 de junio de 1996; Wright se reunió al grupo para tocar el Bajo. La banda lanzó Down to the Bone ese mismo año. El siguiente año, la banda lanzó un "Greatest Hits", el cual no incluía ninguna de la canciones de los dos discos originales de Rhoads y nada de los dos álbumes de los 90's, pero si tenía unas cuantas canciones del álbum de 1998. Después de eso, Rudy Sarzo se unió de nuevo en 1997, y la banda salió de gira.

La gira no fue lo que se esperaba, y la banda fue arrestada en varias ocasiones; un fan molesto demandó a DuBrow por lesiones sostenidas durante una presentación. El grupo siguió, y lanzó Alive and Well en 1999, el cual contenía nuevas canciones muchos éxitos nuevamente grabados. Ellos siguieron a este álbum con Guilty Pleasures en 2001.

Quiet Riot oficialmente se separó en febrero de 2003, y Sarzo se unió a Dio en el siguiente año. Pero ellos reformaron el grupo en 2005. Esta nueva unión uncluye a DuBrow, Banali, Wright, y el guitarrista Alex Grossi. La banda fue presentada en el Rock Never Stops en 2005 junto a Cinderella, Ratt, y FireHouse.

En 2004, DuBrow grabó su primer disco en solitario, "In for the kill", una colección de covers.

En 2006 Chuck Wright y Alex Grossi dejaron la banda, formando L.A. Guns/Brides of Destruction. El guitarrista Tracii Guns se unió a la banda en 2006 y la dejó dos semanas después, por diferencias musicales.

El último disco de estudio de Quiet Riot, "Rehab", fue lanzado en octubre de 2006. Las últimas presentaciones de la banda fueron en el festival glam "Rocklahoma" y en un concierto gratuito a mediados de septiembre para miembros de servicio de la base aérea Kessler AFB en Biloxi, Mississippi

En 2007, muere Kevin DuBrow, dando un final definitivo a la banda. Sin embargo en septiembre de 2010, volverán a los escenarios tres años después de la muerte de su cantante original Kevin DuBrow. Liderados por el batería Frankie Banali acompañado por el antaño miembro de la banda Chuck Wright al bajo y el guitarrista Alex Grossi, el cuarteto se completa con el vocalista Mark Huff.

Muerte de Kevin DuBrow

El 25 de noviembre de 2007, Kevin Dubrow fue hallado muerto en su casa de Las Vegas.

Su compañero de banda Frankie Banali expresó lo siguiente en su sitio web oficial: "No puedo encontrar las palabras para hablar de lo que pasó. Por favor respeten mi privacidad mientras me lamento por la muerte y honro la memoria de mi querido amigo, Kevin DuBrow".

lunes, 1 de octubre de 2012

Silverchair



Silverchair fue una banda australiana de rock alternativo formada en 1992 por Daniel Johns (vocalista, guitarrista y compositor; posteriormente también pianista), Ben Gillies (baterista; co-compositor en los inicios) y Chris Joannou (bajista). La banda nunca ha cambiado de integrantes.

Silverchair irrumpió en el mercado a finales del año 1994, con su primer y exitoso single "Tomorrow", y con la curiosidad de que los 3 integrantes apenas tenían 15 años. La canción ganó una competición por la red de televisión australiana CBS para grabar un EP. El sencillo "Tomorrow" fue todo un éxito pasando a ser el #4 sencillo más exitoso de la historia dentro de ese país, la canción logró también llegar al lugar número #1 en el Billboard Modern Rock Tracks al igual que en Álbum Rock Tracks en los charts de Estados Unidos, #28 en el Billboard Hot 100 Airplay Charts, mientras que en Gran Bretaña la canción llegó al lugar #59 en los UK Singles Chart en Septiembre de 1995. El video clip de la canción tuvo una muy buena rotación en la cadena musical MTV lo cuál le permitió tener un masivo exito tambíen en los Estados Unidos, luego la banda fue contratada por Murmur (subsidaria de Sony en Australia) para editar su primer álbum. Ya en el año 1995 lanzan lo que sería su primer álbum, Frogstomp, obteniendo un gran exito, logrando vender alrededor de 2,5 millones de copias en todo el mundo.

El grupo ha conseguido premios muy importantes como el ARIA Awards obteniéndolo 20 veces y ha recibido 6 veces el premio APRA Awards, entre otros grandes premios, pasando a ser una de las bandas más exitosas del rock contemporaneo en los Estados Unidos y Australia. Además el grupo ha tenido más de veinte sencillos durante la pasada década, cifra superior a cualquier otro artista local, vendiendo más de seis millones de álbumes en todo el mundo.

Los 3 miembros principales del grupo nacieron en 1979 en el suburbio de Merewether, Newcastle, Australia. El cantante/guitarrista Daniel Johns y el baterista Ben Gillies comenzaron a hacer música en la escuela primaria y más adelante, un compañero de clases, Chris Joannou se unió en el bajo. Provocaron un gran impacto cuando, ganaron una competencia nacional de demos, realizada por el programa "Nomad" de la CBS TV y Triple J.

La banda cambió su nombre de "Innocent Criminals" a Silverchair supuestamente por sus influencias de You Am I (la canción "Berlin Chair" específicamente y "Sliver" de Nirvana), pero en realidad Chris aclaró que el nombre fue elegido de un libro de las cronicas de Narnia titulado "The Silver Chair" durante los noventas inventaron mentiras sobre el origen del nombre como la ya mencionada. En agosto lanzaron la demo de la canción ganadora de la competencia, llamada "Tomorrow". La canción pasó seis semanas en el #1 de las radios australianas y 20 semanas entre los top 10. En ese año convirtió en la canción más tocada del año en radio de los E.E.U.U.

Frogstomp

Después de firmar con Murmur (subsidiaria de Sony Music en Australia), Silverchair comienza a grabar lo que sería su primer álbum. Teniendo una nula experiencia profesional para grabar discos, a la banda se le asigna un experimentado productor: Kevin Shirley. El disco se graba para obtener el sonido más poderoso y melódico posible de la banda. Así se hacen double backings de guitarra y voces. El resultado obtenido es crudo e intenso, sin efectos ni procesadores en los instrumentos. La guitarra de Daniel se graba con un cabezal Marshall JCM900, doblada (para obtener más ganancia ya que este amplificador no posee mucha distorsión) y las guitarras usadas son una Gibson Les Paul y una Gibson Firebird, es de destacar que Daniel no usó ningún efecto de guitarra en este disco. Ben Gillies utiliza una batería Pearl con parches arenados tipo jazz (sand coated) con platillos Sabian. Chris Joannu utiliza un bajo G&L con un amplificador Ampeg. Con este equipamiento tan simple, la banda logra un disco crudo, contundente y pegadizo, que acabaría por romper las listas de éxitos de 1995.

Después de su lanzamiento Frogstomp se convirtió en el primer álbum en debutar en las listas australianas en el número 1 y llegar a platino en una semana. El disco pronto se convirtió en doble platino y estuvo 6 semanas consecutivas en el número 1. El éxito de Silverchair en Londres fue prácticamente igual de rápido. Lanzado en Norteamérica en el verano, Frogstomp subió rápidamente las listas de popularidad debido a que la cadena MTV paso repetidamente el video de Tomorrow y pronto el álbum se convirtió en platino en Norteamérica.El suceso los lleva a estar en la cartelera de todos los eventos populares de EEUU en 1995, así es que se presentan en el popular show Saturday Night Live a mediados de año, y posteriormente en la entrega de premios Mtv Video Music Awards 1995

A finales de 1996, Silverchair hace su primera gira sudamericana, la cual los lleva hacia Brasil y Argentina. En su actuación del 23 de noviembre en el Estadio de Ferro, en el Festival Alternativo, graban escenas que más tarde se incluirían en su video oficial "Outtakes & Mistakes" que básicamente es una presentación de la grabación del disco "Freak Show".

Freak Show

En 1996, siguiendo la gira mundial de Frogstomp, Silverchair comienza a componer en medio del tour lo que sería el álbum Freak Show. Por esta época, las influencias de los miembros eran mayormente Helmet y Quicksand (del hardcore newyorkino), Korn y Deftones (del por aquella época reciente new metal), Beatles (notablemente presente en las canciones Abuse Me y Petrol & Chlorine) y varias bandas punk hardcore como Fugazi y Black Flag. El disco se comenzó a grabar a mitad de año, y para fines de 1996 ya estaba listo para salir al mercado. De hecho, en la gira latinoamericana que los llevó a Brasil y Argentina en noviembre y diciembre de 1996 ya presentaron varias canciones que formarían parte del disco como: Pop Song For Us Rejects, Freak, Slave, The Door, entre otras.

Ya con 17 años, los músicos de la banda demostraron que no eran una barata copia del Grunge de Seattle, y que Freak Show seria una evolución dentro de un sonido que contenía variadas influencias: una especie de crossover entre Metal Alternativo, Grunge, New Metal y Rock Alternativo. Este sonido mucho más maduro que su antecesor, logro un estilo más propio y auténtico en la banda, silenciando ciertamente a muchas personas que los compararon alguna vez con Nirvana. Erróneamente ignotos opinologos de Rock declararon a Silverchair los "Nirvana en Pañales", simplemente por el parecido de Daniel Johns con Kurt Cobain, a pesar de que Nirvana poco tenia que ver con el sonido de Silverchair, y que éstos últimos se acercaban mucho más a Pearl Jam y Soundgarden, que al Grunge de Nirvana.

El disco fue producido por Nick Launay (Midnight Oil, Nick Cave, Lou Reed, Talking Heads, entre otros) y mezclado por "el maestro de rock 90s" Andy Wallace (Slayer, Nirvana, Helmet, Rage Against The Machine, Aerosmith, Faith No More, Rush, A perfect Circle, Foo Fighters, entre otros).Así también la inclusión de instrumentos no convencionales en el Rock (como la Tampura, Tabla, Sitar, Violin o Cellos) encareció el lado experimental del álbum. Lanzado finalmente el 3 de febrero de 1997 a nivel mundial, el disco tuvo un éxito no muy trascendente, llegando a vender 1 millón menos de copias que su antecesor (Frogstomp). A pesar de ello, el video de Freak tuvo alta rotación en MTV y las emisoras de videos musicales, e incluso ganó el premio de Mtv "Mejor Video Internacional" en los MTV Video Awards de 1997

Se podría decir que conceptualmente Freak Show es un disco oscuro, cargado con líricas acerca del odio, el maltrato, alienación, violencia e indiferencia. Por estas razones se puede concluir que fue el disco necesario para dar paso al eclecticismo gótico depresivo de Neon Ballroom.

Neon Ballroom

Después de la exhaustiva gira de Freak Show, los miembros de Silverchair, terminaron el colegio secundario . Esta gira que abarcó 1996-1997, los agotó emocional y físicamente, sobre todo a Daniel Johns. El clima duro de las giras fue una gran presión sobre los muchachos de apenas 17 o 18 años por esa época. Es así que se generaron problemas alimenticios, stress y depresión. Daniel Johns fue el que sufrió estos avatares de la forma más grave, llegando a depender de los antidepresivos por varios años. En este oscuro contexto, la discográfica Murmur-Sony los obligaba a grabar otro disco, y es así que Daniel empieza a componer el disco entero, abarcando la posición de compositor único de la banda (en los discos anteriores Ben Gillies componía junto a él). Neon Ballroom fue un esfuerzo por hacer mucho más profunda la música de Silverchair, y para ello la banda realizó numerosas tareas. Daniel compuso las canciones en guitarra, pero imagino los arreglos en piano, y con la ayuda de David Helfgott,Larry Muhoberac, ambos pianistas, logró darle formas a las canciones. Los arreglos de viola y violín fueron hechos por Jane Scarpantoni. Los teclados agregados por Jim Moginie (Midnight Oil) y finalmente los sintetizadores por el amigo personal de Daniel Johns, Paul Mac. Otras apariciones extrañas fueron el Coro del colegio publico de New South Wales, que dieron sus voces para Anthem For The Year 2000, y finalmente el último invitado el mismísimo perro de Daniel, Sweep, que aulla al final de Steam Will Rise. Lo produjo, mezcló y grabo Nick Launay.

El disco tuvo un éxito considerable a nivel mundial, con una rotación positiva de los videos "Anthem For The Year 2000" y " Ana´s Song (Open Fire)". Los críticos aclamaron el disco, y olvidaron las etiquetas que habían colocado a Silverchair en el pasado. El disco, fue de los mejores que salieron en 1999, dentro del Rock Alternativo.

Conceptualmente el disco es oscuro y viaja a través de las sensaciones de dolor y angustia que sufre un enfermo de anorexia y depresión. Las canciones mencionan algunas drogas antidepresivas (en Paint Pastel Princess se menciona "Bo and Arapax" ambas drogas prescriptas para la depresión). Otro tema tocado en el disco, es el Movimiento de liberación animal al cual pertenece Daniel, hablando de los asesinatos que se cometen contra los animales (en canciones como Spawn Again). La mezcla entre pianos, cuerdas, guitarras pesadas y distorsionadas, otras veces con arpegios suaves y una voz dulce a veces y otras veces rasposa, vuelve a Neon Ballroom un disco único en la discografía del Rock Alternativo.

Diorama

Aparece Diorama. Este disco demuestra un nivel diferente de composición en Johns, que logra crear un disco que traspasa por los sonidos mas 60s que se hayan escuchado en el Rock actual, y su carisma compositivo queda al reflejo, pues el disco en un 80% es compuesto en piano por él mismo. El disco circunda los pasos del pop sesentoso (en parte por la colaboración del arreglador de los Beach Boys, Van Dyke Parks) y contiene construcciones vocálicas como nunca se escucharon en Silverchair, una dulzura en la armonía jamás vista. Un disco positivo en comparación a los anteriores. The Greatest View, el primer single, es un tema tan contundente como rockero y a la vez popero. Le sucedieron los singles Without You, Luv Your Life. Daniel contrae un tipo de artritis severa que ataca sus extremidades, lo cual lleva a cancelar todas las giras, y lleva al cantante a un doloroso tratamiento. Cabe destacar, que ésta es la razón, por la cual el video de Luv Your Life es animado, y aunque Ben y Chris aparecen filmados en persona y pasados como dibujos animados, Daniel (que estaba en hospitales y centros sanitarios) aparece solamente dibujado.Luv Your Life,Across The Night y After All These Years, éstos tres últimos sólo para Oceanía y Europa. Silverchair tiene el recital más exitoso de su historia: Rock in Rio (2001), con una audiencia de aprox. 250 mil personas, una cifra que da un status de culto a la banda.

Young Modern

Con un nuevo giro estilístico influenciado por Midnight Oil y, Fleetwood Mac, Young Modern aparece el 31 de marzo de 2007 en Oceanía. Similar a Diorama en la ensoñación, pero con un tinte mucho más directo y pop, el álbum llega al número 1 y logra distintos hitos en la historia de los rankings de ese continente gracias al single Straight Lines, el que ha generado expectación mundial. Silverchair comienza a retomar contacto con el mundo, vuelve a tocar a Estados Unidos y Europa como si fuera una banda nueva.

Disolución de la banda

Después de haber estado en el estudio durante parte de 2009 y 2010, los tres componentes, Chris, Ben y Daniel, coinciden en que se estan moviendo en diferentes direcciones dentro del estudio. Después de ciertos meses de reflexión y acabando los que hasta ahora han sido sus últimos conciertos, Silverchair, anuncia el 25 de mayo de 2011 en su página web oficial, que la banda entra en un paréntesis indefinido, lo que a su vez supone que no habrá material nuevo ni darán nuevos conciertos en un período de tiempo corto. Los 3 miembros de Silverchair deciden pensar en sus vidas, y llevar a cabo sus proyectos personales, a la vez que dejan una puerta abierta a su regreso como banda en caso de recuperar esa chispa perdida.