domingo, 26 de abril de 2009

New Order


New Order es un grupo inglés de rock, formado en 1980 por los miembros del disuelto grupo Joy Division, tras el suicidio de su vocalista Ian Curtis.

En 1981 editaron su primer trabajo discográfico bajo el nombre de New Order, titulado Movement, cuyo sonido era fuertemente relacionable con Joy Division. Pero en 1983 editaron como single su canción más representativa, Blue Monday que se convirtió en un gran éxito mundial, con la que encontraron un sonido distintivo y que influiría muchísimo a toda una generación de bandas de los años ‘80. Ese sonido ha sido descrito como una fusión entre la música electrónica y el post punk. Es particularmente notable en sus discos Power, Corruption & Lies (1983), Low Life (1985) y Brotherhood (1986).

En 1989 lanzaron una de sus mejores grabaciones titulada Technique, donde encontraron un sonido tecno con una ligera mezcla del new wave y es considerado junto al Happiness de The Beloved el disco que marca el cambio de la música de baile enfocada al hedonismo a la música de baile enfocada a la introspección.

En 1993, New Order publicó Republic, escrito y producido junto a Stephen Hague y considerado por muchos el disco más accesible de la banda. Poco después, New Order se separarían para perseguir proyectos en solitario: Bernard Sumner junto a Johnny Marr de The Smiths formó Electronic, que fue el grupo surgido de New Order con más éxito comercial, publicando tres discos y colaborando con Pet Shop Boys y Karl Bartos de Kraftwerk. Peter Hook formó Revenge, que se disolvieron tras un disco y un par de EPs, para luego formar Monaco junto a David Potts, publicando dos discos. Los dos miembros restantes de New Order, Stephen Morris y Gillian Gilbert formarían el grupo apropiadamente llamado The Other Two (Los otros dos), publicando a su vez dos discos.

Este paréntesis terminaría cuando New Order se reunieron para tocar en el Festival de Reading de 1998, volviendo al estudio poco después para grabar Get Ready en el 2001. En año 2005, lanzan su más reciente trabajo (ya sin Gillian Gilbert y con la inclusión de Phil Cunningham) titulado Waiting for the siren’s call.

domingo, 12 de abril de 2009

Air


Air es una banda francesa de música electrónica, compuesta por Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin. La banda se formó en 1995. Han sido altamente aclamados por la crítica, especialmente con su segundo LP llamado Moon Safari. Aunque Air es considerado una banda de música electrónica o trip-hop, realmente su sonido se basa en sonidos de sintetizadores de artistas de la década de los 70 como Jean Michel Jarre y Vangelis. Otras influencias citan a la banda psicodélica Pink Floyd, los músicos de Krautrock Tangerine Dream y el músico francés Serge Gainsbourg. Ocasionalmente incluyen toques de jazz. Antes que formaran Air, JB y Nicolas tocaron juntos en la banda Orange, con otros como Alex Gopher, Xavier Jamaux y Etienne de Crécy (músicos que también han reaparecido en remixes de Air) Con su álbum, Moon Safari en 1998, se dieron a conocer a todo el mundo de una forma fresca y novedosa. Significó todo un éxito en público y críticos. Desde entonces sus singles no han sido numerosos, pero si acertados como Kelly Watch the Stars. Su siguiente álbum, 10,000 Hz Legend sacado en el 2001, se acerca más al pop-electrónico que a las atmósferas ambiente que reinaban en su primer larga duración, este trabajo les valió severas criticas y no fue muy aceptado por el público y los expertos musicales. Después del fracaso de 10,000 Hz Legend el dúo francés Air recupero la inspiración y el espíritu de ese primer trabajo, regresaron con la misma fórmula de su primer trabajo, melodías pop con el tratamiento exquisito de una electrónica que se podría denominar soft o low, alejándose de la experimentación herziana. En el 2004 salió a la luz Talkie Walkie, cálido y melancólico sin ser presuntuoso, las diez canciones están llenas de momentos que remiten a los tiempos grandiosos de Moon Safari. Vendiendo este álbum 800,000 copias alrededor del mundo, este disco les sirvió para reinvindicarse, y dejar atras el mal sabor de boca de su trabajo antecesor. Air usa muchos instrumentos (como el Moog, Korg MS20, Wurlitzer y Vocoder), tanto en el estudio, como en vivo. Generalmente en sus conciertos en vivo incluyen versiones extendidas o alteradas de las canciones de sus álbumes e improvisan mucho en el escenario. Han cooperado en su música artistas como Beth Hirsh (contribuyó con algunas vocales de Moon Safari), Françoise Hardy (Jeanne), Jean-Jaques Perrey (Cosmic Bird), Gordon Tracks (Playground Love y Easy Going Woman), Beck (10 000Hz Legend) y, en su gira del 2004, con Dave Palmer y el baterista Earl Harvin. Air ha colaborado con la directora de cine Sofia Coppola. Compusieron el soundtrack para su película debut The Virgin Suicides. El baterista de Air y el ex miembro de Redd Kross. Brian Reitzell, compusieron juntos la banda sonora de Lost in Translation, el cual incluía colaboraciones de Air. La banda sonora de la última película de Sofia Coppola, Marie Antoinette, también cuenta con una canción por Air.

lunes, 6 de abril de 2009

Chimo Bayo


Chimo Bayo, (nacido en 1961) es un disc jockey, músico, productor, presentador y artista valenciano de electronic body music.
Biografía
Nació en Valencia (España) el 25 de octubre de 1961.
Vivió en Rubielos de Mora (Teruel) hasta que se fue a vivir a Valencia, de donde procedía su madre.En su juventud fue piloto de competición de motocross. Posteriormente, como disc jockey, pasó diez años mezclando música electrónica de la década de 1980; su estilo musical va desde el electropunk a la música industrial, semejante a Front 242 o Renegade Sound Wave. Su popularidad como pinchadiscos empezó en la discoteca Arsenal de Oliva y "El Templo" (antes llamada "Paris-Texas" ) en Cullera.Aunque antes había realizado ya dos discos, el primero llamado “RÁYATE” en 1987, en el cual aparecía como portada un librillo de papel de fumar, vendiendo en su época más de 20.000 copias. Posteriormente aparecería “RÁYATE 2”, con un notable éxito comercial, de su compañía “Raya Records” (Valencia), su primer éxito fue el single "Así me gusta a mí" (1991), con el que vendió más de 1 millón de copias por todo el mundo, llegando incluso a ser nº1 de ventas en Japón e Israel. La cantante israelí Dana International llegó a samplear esta canción en su éxito "Saida Sultana" en 1993.Tras su primer gran éxito, Chimo Bayo editó los singles "Química" y "Bombas". En sus primeros trabajos participarán en tareas de producción German Bou (Boa Club) y Juan Jose Coll.Su vestuario en sus actuaciones era siempre muy extravagante, llevaba una especie de armadura galáctica, unas gafas de sol con luces acopladas y una gorra donde se podía leer su nombre o las iniciales de la CCCP.Acudió como invitado estelar al MIDEM de Cannes (Festival Internacional de las Músicas), en representación de los disc jockeys y autores de música de baile españoles en 1994, llamado ese año el MIDEM Latino.Sus últimos singles de éxito fueron "La Tía Enriqueta" y "La Tía Enriqueta Remix" (1994). El deterioro del llamado Sonido de Valencia y la impopularidad de la conocida como "Ruta del Bakalao" a mediados de la década de 1990 acabó por marcar el fin de una época que dejó a Chimo Bayo en un segundo plano. Realizaría trabajos posteriores, como "Búscala", "Vamos al espacio exterior" y otros. Intentará, como empresario, la iniciativa de una discoteca (Planet Valencia, 1999) que finalmente no funcionará. En 1993 el cantante de rumba Azuquita realizó una versión particular del tema Exta sí, exta no.A principios de la década de 2000 reapareció como presentador de un late-show local, Esto se mueve, que duró hasta marzo de 2006. Participó regularmente en festivales y programas de televisión. Entre sus últimas apariciones se cuenta su participación en el "FEA 2005", un festival que tuvo lugar en Barcelona; en 2006, grabó un single junto al conocido personaje televisivo Dinio, titulado "Mira qué alegría (otra vez la policía)".
Recientemente fue homenajeado por la cantante Alaska y el grupo Fangoria durante el FIB 2007.El 30 de marzo de 2007 hizo una aparición y actuación en el programa de Antena 3, Buenafuente, de gira por Valencia. Actualmente se le puede ver todos los jueves en el Café del Negrito en la zona del Carmen en Valencia, donde actúa como monologuista.
En 2007 participó dando un show en directo en Buenafuente y fue un personaje de la La Hora Chanante en la sección Los consejos de Chimo Bayo.

Mc Sar


Real McCoy, al principio conocido como M.C. Sar & Real McCoy, es una banda alemana, mejor conocida por sus singles de 1994/1995 "Otra Noche" "y Escapado", que estuvieron en los primeros puestos en los Estados Unidos como el Reino Unido.
Real McCoy era la creación del cantante de rap alemán y productor Olaf "O-arrendajo" Jeglitza. Después de haber editado una edición limitada 12" singles en Alemania bajo el nombre "la Alianza" con el amigo Frank "Quickmix" Hassas, su primera brecha principal vino en el diciembre de 1989 cuando un cover de Technotronic ocupo la posicion *16 en los charts de singles alemanes.
Miembros
Olaf "O-Jay" Jeglitza - all male lead vocals (1989 - present)
Shampro - performer (1990 - 1992)
Patricia Petersen - lead female vocals. Since 1993 just lipsyncing. (1990 - 1996)
Yvonne "Sunday" Parker - lead female vocals (1990 - 1991)
Karin Kasar - lead female (1992 - 1994)
Vanessa Mason - vocals (1994 - 1998)
Lisa Cork - vocals (1997 - 1998)
Geby Koopmans - vocals (1999 - 2000)
Ginger (last name unknown) - performer (1999 - 2000)
Jason (last name unknown) - performer (1999 - 2000)

Francesco Salvi


Francesco Salvi es un compositor, cantante y actor cómico italiano.
Nació el 7 de febrero de 1953 al norte del pueblo de Luino, cercano al la frontera con Suiza. Inició su carrera en los años ochenta.

jueves, 2 de abril de 2009

Martika


Martika es una cantante estadounidense de música pop, nacida en Los Ángeles, California, el 18 de mayo de 1969. Su nombre verdadero es Marta Marrero, y es hija de padres inmigrantes cubanos. Tika, como la llaman sus amigos, contando con tan solo 12 años de edad, actuó en el magistral filme musical Annie dirigido por el aclamado John Huston. En 1983, con tan solo 14 años, protagonizó el personaje de Gloria en el popular show televisivo de los 80's llamado Kids Incorporated. Para 1989 debutó con su primer disco homónimo titulado Martika. Rápidamente su estilo y carisma musical captaron la atención de la industria musical; la canción Toy Soldiers (que también grabó en español, con el título "Como un Juguete"), alcanzó la posición #1 del Billboard, y temas como More Than you Know, I Fell The Earth Move (Siento la tierra moverse), cover del tema original interpretado por Carol King, y Water acogieron gran notoriedad a nivel mundial, que rápidamente la hicieron merecedora de una nominación al premio Grammy.

En 1991 participó en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar y meses después lanzó su segundo álbum, Martika’s Kitchen, cuyo disco contó con la colaboración de su amigo Prince en la composición de algunos temas como el recordado hit Love...Thy Will Be Done. En los siguientes años, Martika se mantuvo inactiva e incluso se pensó que su carrera musical había terminado, pero en 1997 lanza un álbum compilatorio titulado The Best of Martika: More Than You Know vendiendo cerca de las 500,000 copias internacionalmente.

Para el 2003 forma el proyecto Oppera junto al músico y marido Michael Mozart y al año siguiente lanzan el álbum Violince

Right Said Fred


Right Said Fred es el nombre de un grupo británico de música pop.El nombre del grupo es tomado del nombre de una canción de Bernard Cribbins en 1962

Carrera
El grupo fue fundado en 1989 por los hermanos Richard Fairbrass y Fred Fairbrass. En 1991 lanzaron el sencillo "I'm Too Sexy" con el sello Gut Records. La canción, un poco burlona y cantada desde el punto de vista de un modelo masculino fue un éxito en el Reino Unido permaneciendo seis semanas en el número dos detrás de la canción de Bryan Adams "(Everything I Do) I Do It For You".

La canción llegó a listas de los Estados Unidos y se convirtió en éxito mundial. La parte instrumental de la canción está basada en el coro del éxito de 1974 "Dance With The Devil" de Cozy Powell, el cual a su vez se basa en Third Stone From The Sun de Jimi Hendrix.

Su segundo sencillo "Don't Talk Just Kiss" cantado a duo con Jocelyn Brown llegó al número tres en listas británicas. En 1992 lanzaron su tercer sencillo Deeply Dippy. Aunque fue su sencillo menos vendido, llegó de todos modos al número uno en el Reino Unido. El éxito de los sencillos les llevó a grabar el álbum Up.

En 1993 lanzaron un segundo álbum Sex and Travel y en febrero de ese año contribuyeron en el sencillo Stick It Out.
Su tercer álbum se llamó Smashing, el cual no atrajo la atención del público y por eso deciden irse a Alemania y trabajar con U96. Allí lanzan un sencillo llamado "You're My Mate" y el álbum "Fredhead" en 2002, ambos de gran éxito en ese país, Suiza y Austria. "You're My Mate" estuvo en el Top 100 aleman por 23 semanas y llegó al Top 20 en el Reino Unido. El álbum co-escrito y producido por Clyde Ward llegó al número dos en Alemania. Su siguiente álbum llamado Stand up fue disco de oro. La canción homónima fue número uno en Japón, escrita por Clyde Ward y los Fairbrass brothers.

Londonbeat


Londonbeat es un grupo musical londinense que combina el R&B y el dance. En activo desde 1988 hasta la actualidad, cosecharon importantes éxitos comerciales a principios de los 90. Su tema I've Been Thinking About You, consigió ser el número 1 del Billboard Hot 100 en 1991, triunfando además en las listas de España, Alemania, Australia, Austria, Suiza y Suecia.

Baltimora


Baltimora fue un proyecto musical italiano de música pop, asociado a Jimmy McShane, (23 de mayo de 1957, Londonberry, Irlanda del Norte, Reino Unido - 29 de marzo de 1995) un cantante y bailarín Irlandés, muy popular en los años ochenta gracias al single Tarzan Boy. Otros componentes del grupo fueron Maurizio Bassi y Naimy Hackett.

Biografía
Se conoce poco de la actividad de este proyecto. Baltimora hizo la primera aparición musical a mediados de 1985 cuando estrenan su primer disco llamado "Living in the Background", que contiene el gran hit "Tarzan Boy", un definitivo éxito de la escena synthpop ochentera. Este hit fue distribuido por la compañía EMI en Estados Unidos y acabó alcanzando el puesto número 13, llegando a mantenerse entre los 100 primeros puestos del ránking durante 6 meses. El single vino acompañado de un colorista vídeoclip que usaba una estética cercana al cómic. McShane era gay y se cree que Tarzan Boy habla lo propio de su homosexualidad. Este álbum incluyó otros singles exitosos como "Woody Boogie" y "Chinese Restaurant".

En 1987 Baltimora lanzó un nuevo álbum para el mercado italiano llamado "Survivor in Love" del que se extrajeron dos singles: el de título homónimo (escrito por el propio McShane) y "Key Key Karimba". Sin embargo este trabajo pasó bastante desapercibido y fue el último de su carrera. Mc Shane falleció el 29 de marzo de 1995, víctima del virus del sida.
Con posterioridad su música ha sido utilizada en varios films y spots publicitarios, como por ejemplo en la película Las Tortugas Ninjas 3 y en 2007 en un spot publicitario de Coca Cola Light
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Soul Asylum


Soul Asylum es una banda estadounidense de rock alternativo, formada en Minneapolis, Minnesota en 1983. La banda surgió originalmente bajo el nombre de Loud Fast Rules, formada en 1981 por Dan Murphy, Dave Pirner, Karl Mueller y Pat Morley. Morley fue luego reemplazado por Grant Young en 1984. La banda grabó tres álbumes con Twin/Tone Records y dos con A&M Records, con poco éxito comercial. Sin embargo, en 1992, lanzaron el álbum doble-platino Grave Dancers Union, con su single ganador de los Grammy Award "Runaway Train". La banda tocó en la inauguración del Gobierno de Bill Clinton años después. Tres años después, apuntaron una grabación de platino con el álbum Let Your Dim Light Shine, el cual contiene el famoso tema "Misery". Este último constituye el último álbum realmente exitoso de su carrera. Mueller fue diagnosticado con cáncer en 2004, y la banda organizó un concierto benéfico en su nombre, un año antes de que falleciera. Actualmente, la banda continúa haciendo presentaciones en vivo

miércoles, 1 de abril de 2009

Yazoo


Yazoo (conocidos como Yaz en los Estados Unidos), dúo de synthpop de Basildon, Inglaterra, cuya carrera tuvo gran éxito comercial al principio de los '80.

El grupo se formó en 1981, utilizando un apodo que Alison Moyet, veterana de numerosas bandas de punk y rock del sudeste de Essex, Inglaterra, había extraído de las etiquetas de viejos álbumes de blues: 'Yazoo'. La otra mitad del dúo, Vince Clarke, había sido fundador y principal compositor de Depeche Mode, con quienes había editado un álbum y tres sencillos para Mute Records, incluyendo los éxitos "New Life" y "Just Can't Get Enough". Clarke -sorpresivamente para muchos- abandonó a Depeche Mode cuando comenzaban a disfrutar del éxito, afirmando que "simplemente no se estaban llevando bien", formando Yazoo con la relativamente desconocida Moyet. Mute Records continuó editando este nuevo proyecto de Clarke.

El single debut de la banda, "Only You", con "Situation" como lado B, fue lanzado en abril de 1982 y trepó al número 2 en el Reino Unido. Clarke había ofrecido la canción como un regalo de despedida para sus antiguos compañeros de Depeche Mode, pero fue rechazada por ellos. Yazoo obtuvo rápidamente otro éxito con su siguiente corte, "Don't Go", que llegó al número 3 en Inglaterra y se volvió popular en los Estados Unidos gracias a la rotación que recibió en MTV el video inspirado en Frankenstein. La racha exitosa continuó con su primer álbum, "Upstairs at Eric's", obteniendo la certificación de platino en Inglaterra. La banda obtuvo críticas farovables por su sonido de vanguardia. Fueron galardonados en 1983 con el Brit como mejor nuevo artista británico. Clarke y Moyet estuvieron brevemente de gira, mientras lanzaban un single, "The Other Side of Love", para llenar la espera por el siguiente álbum.

El segundo álbum del dúo, "You and Me Both", obtuvo mayor éxito, alcanzando la cima de los charts del Reino Unido y dando un single. Sin embargo, el éxito fue afectado por la decisión de Clarke y Moyet de seguir caminos separados.

Con gran influencia de bandas como Kraftwerk, Yazoo expandió la fórmula del synthpop mediante la unión de la voz emocional e influenciada por el blues de Moyet y el sonido electrónico Clarke. Su sonido contenía referencias a la música disco pero le agregaba una actitud más desafectada que el disco no poseía. Su segundo álbum incluyó una mayor presencia en la composición de Moyet, lo que incorporó un sabor más maduro y triste, particularmente en el corte de difusión "Nobody's Diary".

Moyet decidió aventurarse en su carrera solista, firmando un contrato con Columbia Records. Se trató del primer artista en dejar Mute Records. Alcanzó un éxito inicial importante y su carrera, con altibajos, aún se encuentra activa. Vince Clarke grabó un single con el productor Eric Radcliffe (el mismo Eric del título del álbum debut de Yazoo) y el vocalista de los Undertones, Feargal Sharkey, bajo el nombre de The Assembly. Clarke fundó posteriormente el altamente exitoso dúo Erasure con el vocalista Andy Bell.

El dúo ha vuelto a juntarse en 2008 para los escenarios con Reconnected tour, que viene a ofrecer la gira que no llegaron a hacer tras la publicación de su segundo disco. Han actuado en España en el Sónar.

Gloria Gaynor


Gloria Gaynor nace el 7 de septiembre de 1949 en Newark, New Jersey. Empieza su carrera con la banda Soul Satisfiers durante los 60. Su primer single se edita en 1965 bajo el título She'll be sorry / Let me go baby.

Al alero del productor Meco Monardo, se convierte en una de las máximas divas de la era disco, gracias a arreglos tomados del sonido Philadelphia Soul de artistas como The O'Jays y M.F.S.B.. Y llega su mayor éxito: I will survive (en español Sobreviviré). Por primera vez, la letra de una canción se escribe desde el punto de vista de una mujer, arremetiendo a su ex amante con que ella ya es libre y puede seguir adelante sin él. La canción se convirtió en un himno de la liberación femenina y hoy en día sigue sonando con fuerza en discotecas y karaokes.

Su otro gran éxito fue una versión de The Jackson 5: Never Can Say Goodbye (Nunca puedes decir adiós). Sería versionado con enorme éxito nuevamente por Jimmy Sommerville, líder del grupo The Communards.

Su tercer gran éxito, I am what I am (Soy como soy) se convertiría en himno gay, al aludir a la defensa de la propia personalidad, más allá de presiones externas.

Gloria Gaynor encabeza éxito tras éxito y se convierte en la reina de las pistas de baile durante 20 años. Su música traspasa fronteras y Europa se rinde a ella. Grabó versiones de éxitos del cine, como The Eye of the Tiger (de Rocky III) y The Heat is On de Superdetective en Hollywood, originalmente grabada por Glenn Frey, de los Eagles. También hizo un cameo en la serie Aquellos maravillosos 70 interpretando su famoso I Will Survive.

Hoy en día la popularidad de la Gaynor parece haber disminuido, aunque sus canciones continúan siendo reconocidas por el público y una de ellas forma parte de las 100 más imprescindibles según la revista Rolling Stone.

En 2008, a los 59 años, Gloria grabó una canción a dúo con Miguel Bosé para el álbum de duetos Papito y ofreció varias actuaciones en España. La canción elegida fue un éxito de Bosé: Hacer por hacer

Culture Beat


Culture Beat es un grupo alemán de estilo eurodance; donde fueron parte de esta banda, la cantante Tania Evans, Jay Supreme y el productor musical Torsten Fenslau.
Su mayor éxito, fue la canción bailable Mr. Vain (Señor Inútil), la cual, ganó popularidad en los hits europeos y americanos (U.S. Hot 100), en 1993. ese mismo año apareció un segundo single llamado got to get it,el cual también tuvo bastante éxito pero no tanto como mr vain. El tema Mr.Vain se incluyo en el recopilatorio Maquina Total 6 y Got To Get It en el Bolero Mix 10.Después de esto editaron algún que otro tema pero sin demasido éxito.

Midnight Oil


Midnight Oil era una banda de rock australiana reconocida por su característico sonido hard-rock, intensas presentaciones en vivo y su abierto activismo político.

"Burning the midnight oil" significa trabajar tarde en la noche, aludiendo a una lámpara de aceite. "Smells of the midnight oil" caracteriza poesía o prosa cargada con elaboradas alusiones literarias y vocabulario metafórico.

Historia
The Oils, como los conocen sus seguidores, comenzaron como una banda de rock progresivo llamada Farm a comienzos de los 70s, luego bajo el nombre de Midnight Oil se convirtieron en un agresivo grupo de hard-rock asociado con la comunidad surfer cerca a Sydney. Una de las primeras bases de sus seguidores estaba sobre las playas al norte de Sydney, en el pub The Royal Antler en Narrabeen.

Disolución y reunificación
Garrett decidió dejar la banda el 2 de diciembre, 2002 para dedicarse a su carrera política. Fue elegido como Smith de Kingsford durante las elecciones federales del 2004 representando al Partido Laboral Australiano. El 29 de noviembre de 2007, el nuevo Primer Ministro Kevin Rudd (Partido Laboral Australiano) nombró a Garret Ministro de Ambiente, Cultura y Artes. Los otros miembros de la banda resolvieron continuar trabajando juntos, pero ya no como Midnight Oil, finalizando el ciclo de la banda.
Los integrantes de la banda, incluyendo a Garrett, se reunieron para participar en el concierto WaveAid el 29 de enero, 2005 con el fin de colectar fondos para las víctimas del Tsunami del 26 de diciembre de 2004 que asoló los países de la cuenca del Óceano Índico nor-oriental. El concierto, tuvo lugar en el estadio de Cricket de Sydney, también contó con la participación de Powderfinger, Silverchair, Nick Cave, el trío de John Butler, the Finn Brothers y otros. Aparte de otra corta presentación anterior en el club Manly Leagues el grupo no ha vuelto a tocar y no hay intenciones de reunificación.

The Go-Go's


The Go-Go's son una banda de rock conformada exclusivamente por mujeres formada en 1978. Hicieron historia como el primer grupo completamente femenino en la música pop que tocaba sus propios instrumentos y escribían sus propias canciones, que llegó a las listas de Billboard con un álbum #1.

Surgieron a principios de la década de 1980 y éxito fuera de lo común contribuyó al florecimiento de una era de nuevas bandas y nueva música en los Estados Unidos. Su álbum debut "Beauty and the Beat" es considerado como una piedra angular del "American new wave". En un inicio únicamente tocaban pop punk y posteriormente se definieron como el sonido distintivo del rock de 1980. Tienen cinco éxitos Top 40.

Miembros

Charlotte Caffey, guitarra principal, teclados, coros
Belinda Carlisle, vocalista principal
Gina Schock, Batería, percusiones, coros
Kathy Valentine, bajo, guitarra rítmica, guitarra principal, coros
Jane Wiedlin, guitarra rítmica, vocalista y coros

Miembros pasados

Paula Jean Brown, bajo (a principios de 1985 - remplazó de Jane Wiedlin, quien dejó el grupo después de la gira Prime Time en 1984. Tocó solamente en algunos espectáculos en vivo y nunca grabó con la banda.)

Historia
Formado en 1978, el grupo originalmente integraba a Belinda Carlisle (vocales), Jane Wiedlin (guitarra, vocales), Charlotte Caffey ( guitarra principal, teclados), Margot Olaverra (bajo), y Elissa Bello (batería). Empezaron tocando punk rock en clubes nocturnos tales como The Masque y el Whisky A Go Go en Los Angeles. En 1979, Gina Schock remplazó a Bello en la batería. Durante ese año, la banda grabó un demo y apoyó al grupo británico "Madness" tanto en los Angeles como en Inglaterra. The Go-Go's gastaron medio año de 1980 en gira en Inglaterra, y lanzaron el sencillo "We Got the Beat" en Stiff Records.

En diciembre de 1980, la bajista Margot Olaverra fue remplazada por Kathy Valentine, quien tocaba la guitarra en bandas tales como Girlschool y Textones (Valentine no tenía experiencia previa tocando el bajo y aprendió en cuatro días). The Go-Go's firmaron con IRS Records en Abril de 1981. Su álbum debut Beauty and the Beat fue una sorpresa ya que llego al tope de las listas de popularidad en seis semanas. "Our Lips Are Sealed" y una nueva versión de "We Got the Beat" fueron extremadamente populares a principios de 1982. El siguiente álbum Vacation, se vendió muy bien, pero en ese año Gina Schock tuvo una operación quirúrgica debido a un defecto congénito del corazón. En 1984 Martin Rushent produjo el álbum Talk Show, pero las ventas fueron pobres. Conflictos personales y diferencias creativas fueron erosionando las relaciones del grupo, y Jane Wiedlin anuncio su salida del grupo en Octubre de 1984. La banda buscó un remplazo para Wiedlin, y finalmente seleccionaron a Paula Jean Brown como su nueva bajista, con Valentine moviéndose a la guitarra rítmica. Tocaron en 1985 en el festival "Rock en Rio" con su nueva alineación, pero Belinda Carlisle y Charlotte Caffey pronto se dieron cuenta que sus corazones no pertenecían al grupo y se decidieron separarse en Mayo de 1985.

Belinda Carlisle llego a ser la más exitosa de las ártistas de la banda, teniendo varioes sencillos a finales de la década de 1980, incluyendo el sencillo número uno "Heaven Is a Place on Earth". Jane Wiedlin lanzó varios álbumes como solista incluyendo Fur, que contiene el sencillo "Rush Hour". También tomó varios papeles como actriz de películas tales como "Bill and Ted's Excellent Adventure", "Clue", and "Star Trek IV: The Voyage Home", así como doblajes de caricaturas y una aparición en 2005 en el show de VH1 "La vida surrealista". En 1995 Wiedlin formó una banda llamada froSTed (las mayúsculas ST dan un homenaje a "Star Trek"). Ellas lanzarón un álbum llamado Cold, antes de separarse en 1998. Charlotte Caffey trabajó junto con Belinda Carlisle y en 1990 formaron una banda llamada The Graces para el álbum Perfect View. Después de que the Graces se separó ell formo un grupo llamado Astrid's Mother. Caffey y Wiedlin también actuaron en varios escenarios en 1997 como Twisted and Jaded. En el año 2000, Wiedlin empezó su propia compañía discográfica, Painful Discs, para lanzar su disco como solista Kissproof World. Gina Schock lanzó un álbum con su nombre en 1988 con su banada House of Schock, y posteriormente formaron el grupo K-Five. Kathy Valentine regreso a su raíces de blues-rock con una banda llamada Blue Bonnets, la cual cambió a the Delphines (Schock también se reunió con the Delphines como baterista). Valentine también lanzó su CD como solista titulado Light Years en Septiembre de 2005.

En 1990, the Go-Go's se reunieron para tocar en un concierto de beneficencia para la protección del ambiente de California (California Environmental Protection Act), una iniciativa de ley de 1990. Esto condujo a más espectáculos durante ese año. La banda volvió a estar de gira en 1994, cuando lanzaron dos discos en retrospectiva Return to the Valley of the Go-Go's. En el 2001, ellas volvieron a lanzar un álbum con nuevo material, God Bless the Go-Go's. El álbum fue bien recibido por los críticos, aunque las ventas fueron bajas. Desde entonces ellas han decidido seguir actuando juntas. Actualmente, con la misma alineación intacta, El espectáculo de The Go-go's en vivo continua con la misma energía que las caracterizó en sus principios punk, y el temperamento de la sabiduría de tres décadas de perfeccionamiento pop.
En el 2006, la banda esta de gira para celebrar el 25 aniversario de Beauty and the Beat. The Go-Go's han planeado un proyecto con Disney llamado the Po-Go's, presentando músicos infantiles ejecutando el nuevo material de The Go-Go's. Charlotte Caffey y Kathy Valentine también están planeado un reality show con Susanna Hoffs y Vicki Peterson de "The Bangles", que mostrará artistas femeninas que formarán una nueva banda de solo mujeres.

Jimmy Somerville


Jimmy Somerville (nacido en Glasgow el 22 de junio de 1961) es un cantante escocés de música pop. Tuvo un éxito considerable en los años ochenta con los grupos musicales Bronski Beat y The Communards, así como en su posterior carrera en solitario.

Somerville nació y se crió en Glasgow y tiene un peculiar estilo cantando en falsete (tono agudo). Su música consiste en su mayoría en música disco, frecuentemente cargada con comentarios de concienciación social en temás como la homosexualidad. También es un activista de izquierdas y a favor de los derechos humanos.

En 1983 formó el grupo Bronski Beat, que obtuvo varios éxitos en Inglaterra. Su mayor éxito con este grupo, Smalltown Boy, describe la marginación por homofobia sufrida por un joven que le lleva a abandonar su casa.

Somerville abandona Bronski Beat en 1985 y forma The Communards junto al pianista Richard Coles. Obtuvo varios éxitos, incluyendo una version de Don't Leave Me This Way de Thelma Houston, que consiguió mantenerse cuatro semanas como número uno de ventas y llegó a ser el single más vendido en Reino Unido durante 1986. También cantó como voz acompañante en la versión que Fine Young Cannibals hizo de Suspicious Minds, que llegó a ser Top 10 en Reino Unido.

The Communards se disolvió en 1988 y Somerville comenzó su carrera en solitario. Tuvo varios éxitos entre 1989 y 1991, y participó en el segundo proyecto Band Aid para recolectar ayudas para Etiopía. Tras lanzar en 1989 su álbum Read My Lips (que incluye una versión de You Make Me Feel (Mighty Real) de Sylvester James), Somerville abandonó los escenarios y dejó de grabar durante varios años.
En 1995 regresa con el disco Dare to Love que incluye Heartbeat, número uno en Estados Unidos. En 1999 publica Manage the Damage, y un año después el álbum de mezclas Root Beer. En 2005 publica su cuarto álbum en solitario, Home Again.

Liza Minnelli


Liza May Minnelli (Los Ángeles, California; 12 de marzo de 1946); cantante y actriz estadounidense. Hija del segundo matrimonio de la actriz Judy Garland con el director de cine Vincente Minnelli.

Comienzos
Con tres años, Liza Minnelli hizo su primera aparición en el cine, concretamente en la escena final del musical de 1949 In the Good Old Summertime, protagonizada por su madre y Van Johnson.

En 1963, con 16 años, Liza comenzó a actuar en Broadway, en el musical Best Foot Forward. Al año siguiente, acompañó a su madre en sus actuaciones en el London Paladium.

Regresó a Broadway a los 19, y en 1965 ganó un premio Tony por Flora the Red Menace. También recibió otro premios Tony por The Act en 1978 y un Tony especial en 1974. Fue nominada en 1984 por The Rink pero perdió ante su compañera de reparto Chita Rivera.
Éxito y premios

En 1969, su interpretación en la película El cuco estéril (The Sterile Cuckoo) de Alan J. Pakula le dio su primera nominación a un Premio Óscar de Hollywood. Pero fue en 1972, cuando ganó el Óscar a la mejor actriz por su papel como Sally Bowles en Cabaret.

Minnelli es la única ganadora del Óscar cuyos padres también lo ganaron. También ha ganado un Premio Emmy por el especial de televisión de 1972 Liza with a Z, y en 1990 recibió un Premio Grammy en reconocimiento por toda su carrera. Además, ha ganado dos Globos de Oro por Cabaret y por la película para televisión A Time to Live.

A Minnelli, como a su madre, se le conoce por su potente estilo vocal, como lo demuestran sus canciones Cabaret y el famoso tema New York, New York, canción principal de la película New York, New York de Martin Scorsese, que Liza protagonizó con Robert De Niro. La canción la cantaba Liza en la película, pero hoy es más famosa en la versión de Frank Sinatra.

Ya en los años 80, volvió a cobrar auge como cantante pop con el atrevido álbum Results, producido por el dúo británico Pet Shop Boys. Como primer sencillo se lanzó Losing My Mind compuesta por Stephen Sondheim y como segundo, Don't Drop Bombs, en cuyo audaz video musical Liza aparecía semidesnuda, con una tela que se enroscaba en su cuerpo por la fuerza del aire. Results incluía además una versión de Twisting My Sobriety de Tanita Tikaram.

En 1994, Liza grabó un dueto con Frank Sinatra (I've Got the World on a String) para su exitoso álbum Duets, y en 2009 se ha publicado otro de ella con Charles Aznavour (incluido en el álbum doble de Aznavour titulado Dúos).

Más recientemente ha aparecido como estrella invitada en la aclamada serie de televisión Arrested Development, representando a la sexual y socialmente retrasada amante de Buster Bluth.

Tras una operación de rodilla, problemas con ciertas adicciones y múltiples altibajos, Minnelli sigue en activo y presentó en 2007 una gira que pasó por España, dividida en dos partes: éxitos de toda su carrera, y otra dedicada a su madrina, que repetía un especial emitido por TV. Obtuvo un resonante éxito en su actuación en Madrid. En julio de 2008, participó con gran éxito en el Festival de Jazz de San Sebastián e igualmente iba a actuar en Moscú, en un recital muy exclusivo.

Matrimonios
Como su madre, Minnelli ha tenido varios matrimonios, y ha estado ligada sentimentalmente a otras personalidades del mundo artístico como son el director Martin Scorsese, el pianista Billy Stritch, el bailarín Mikhail Baryshnikov o los actores Peter Sellers y Desi Arnaz Jr.

Sus esposos han sido:

1- Peter Allen (3 de marzo de 1967-1972)। Nacido en Australia, Allen, quien murió de complicaciones por el SIDA en 1992, fue el protegido de Judy Garland a mediados de los 60.


2- Jack Haley Jr. (5 de septiembre de 1974-1979), productor y director. Su padre, Jack Haley fue coprotagonista de la película de Judy Garland "El Mago de Oz".
Mark Gero (4 de diciembre de 1979 - 1992), escultor.

3- David Gest (16 de marzo de 2002 - 25 de julio de 2003), promotor de conciertos. La pareja anunció a la prensa a finales de 2002 que adoptarían a una niña de tres años, que se llamaría Serena Gest. Anunciaron su divorcio en 2003.

Colaboraciones musicales
Colaboró en el concierto en homenaje a Freddie Mercury, vocalista del grupo de rock británico Queen, interpretando la canción We Are The Champions. Colaboró interpretando a Mother War en la canción Mama de la banda My Chemical Romance, aunque no llegó a reunirse con ellos.

Keith Richards


Keith Richards (n. 18 de diciembre de 1943 en Dartford, Inglaterra) es un guitarrista, cantante, compositor y productor británico que forma parte de la banda de rock The Rolling Stones. Casi toda su carrera musical la ha desarrollado como integrante de este longevo grupo inglés.

Al igual que Mick Jagger, su compañero y vocalista de los Stones, también decidió lanzarse a una carrera en solitario así como realizar otros proyectos como The New Barbarians junto con su compañero stone Ronnie Wood. Sus materiales en solitario, del mismo modo que las composiciones de la banda, se centran en temas rock con influencias en el rhythm and blues y el blues.

Richards es uno de los miembros fundadores de The Rolling Stones, estando ininterrumpidamente en la agrupación desde sus comienzos a principios de 1962, formando junto al cantante Mick Jagger y el baterísta Charlie Watts (únicos elementos que permanecen de la formación original) la asociación más larga en la historia del rock. A partir de los años 60s se convirtió junto a Jagger en el motor creativo de los Stones, componiendo desde la mitad de esa década casi la totalidad de las canciones, inclusive en algunas ocasiones ha interpretado algunos de esos temas. La canción "Happy", primer corte promocional de su doble disco de 1972 Exile on Main St., es hasta la fecha el único sencillo de sus satanísimas majestades que cuenta con Keith en la voz principal. Desde la década de los setentas arrastró grandes diferencias con el vocalista y líder de los Stones Mick Jagger, situación que llegó a su punto máximo duranta la mitad de los 80s, los problemas fueron tan graves que varios supusieron la separación del grupo. Durante este periodo de conflicto editó su primer disco en solitario, Talk is Cheap, en 1988 mismo que fue seguido por Main Offender de 1992, que hasta la actualidad es el último disco de material inédito del guitarrista. Fue elegido en 2003 por la revista Rolling Stone en el puesto número 10 de la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.

Primeros años

Keith Richards nació el 18 de diciembre de 1943 en el Hospital Livingstone del poblado de Dartford, ubicado en el noroeste del estado de Kent, Inglaterra. Fue el hijo único del matrimonio conformado por Bert Richards, obrero que fue herido durante la Segunda Guerra Mundial, y Doris Dupree Richards. Sus abuelos paternos eran socialistas y líderes civiles mientras que su abuelo materno, Augustus Theodore "Gus" Dupree, fue miembro de la banda de jazz Gus Dupree and his Boys.Su madre le introdujo la música de Billie Holiday, Louis Armstrong y Duke Ellington, y le compró su primera guitarra - una Rosetti acústica - por siete libras. Su padre no veía con mucho agrado que pasara mucho tiempo con su guitarra. Durante su infancia Keith, junto con su madre, solía visitar a su abuelo Gus, que le introdujo a la música popular de esos días como Max Miller, Arthur English y Jimmy James, su abuelo se convirtió en una de las influencias tempranas del guitarrista para convertirse en músico. Dejando el preescolar atrás, ingresó en 1951 a la Wentworth Primary School, misma donde conoció a su futuro compañero de grupo Mick Jagger, Mick y Keith eran sólo conocidos a pesar de que vivían en el mismo vecindario, él dejo de frecuentar a Jagger cuando se mudó a otro vecindario.

De 1955 asistió a la Dartford Technical School (ahora llamada Wilmington Grammar School),donde fue parte del coro de la escuela formando parte del trió de sopranos, durante este tiempo realizó muchas presentaciones, incluso una en la Abadía de Westminster frente a la Reina Isabel II. En 1959 fue expulsado de la escuela por absentismo y luego se trasladó a Sidcup, municipio de Bexley (cerca de Londres), para estudiar en la Sidcup Art College. En aquel lugar Keith tuvo mucho tiempo para desarrollar y mejorar su técnica como guitarrista al igual que para escuchar a los bluesman americanos Little Walter y Big Bill Broonzy. Durante su estancia en Sidcup conoció a Dick Taylor, con su nuevo compañero comenzó tempranamente en esta época a experimentar con drogas

The Rolling Stones
En 1960 Keith y Mick se reencontraron en una estación de metro de Londres mientras Jagger asistía a la London School of Economics. Richards lo reconoció y comenzaron a platicar, Mick llevaba bajo su brazo unos LPs de Chuck Berry, Little Walter y Muddy Waters debido a que, al igual que Keith, era fanático del R&B norteamericano, el futuro cantante había pedido por correo a los Estados Unidos estos LPs, cosa que sorprendió al guitarrista debido a que estos materiales eran muy raros en la Gran Bretaña.[14] Poco tiempo después descubrieron que tenían un amigo mutuo, Dick Taylor, con lo que comenzaron su amistad y junto con Taylor formaron el grupo aficionado Little Boy Blue and the Blue Boys. Al poco tiempo pasaron al Blues Incorporated de Alexis Korner. Conocieron al también guitarrista, fundador y primer líder de los Stones Brian Jones (en ese entonces bajo el nombre artístico de "Elmo Lewis") después de una presentación a principios de 1962 y luego de hablar con él se unió a Blues Inc. acompañado del pianista Ian Stewart y Geoff Bradford.

En la primavera de 1962 Bradford abandonó a Blues Inc. y poco después el propio líder del grupo, Alexis Korner, también se desvinculó de la agrupación para empezar a trabajar en solitario como productor. Tiempo después adquieren los servicios de Tony Chapman, y realizan su primera presentación como grupo el 12 de julio de 1962 en el Marquee Club de Londres. Chapman los dejó al no poder compatibilizarlo con su trabajo (comerciante) al igual que Taylor tras una desastroza presentación en Watford. Cuando Taylor los abandonó Brian Jones le cambió el nombre a la agrupación por el de The Rolling Stones, después de que escuchara la canción "Rollin Stones Blues" de Muddy Waters. Se incorporaron a la banda el bajista Bill Wyman en reemplazo de Dick Taylor en diciembre de ese año y el baterista Charlie Watts reemplazando a Chapman en enero de 1963. El publicista Andrew Loog Oldham rápidamente firmó la banda junto con amigo Eric Easton y este primero se convirtió en el primer representante oficial de la banda, tras disfrutarlos en concierto en la localidad de Richmond, al poco tiempo fueron firmados por la Decca Records. Oldham quitó a Stewart de la formación porque no lo veía como un teen Idol y le dijo a Richards que se quitara la "s" de su apellido para que sonara mejor: "Keith Richard", emparejandolo con el apellido de Cliff Richard, una estrella del pop británico de la época. Editaron su primer material discográfico en 1964 con el título de England's Newest Hitmakers y a este le siguieron números éxitos en Gran Bretaña, aunque seguían siendo casi desconocidos en América. El éxito rotundo les llegó con la publicación en 1965 del sencillo "(I Can't Get No) Satisfaction", cuyo riff característico fue obra del propio Richards: él se despertó repentinamente una noche mientras se hospedaba en el hotel Fort Harrison en Clearwater, Florida durante la tercera gira norteamericana del grupo y tocó el riff que abre "Satisfaction" antes de volver a la cama. La letra fue casi en su totalidad obra de Jagger, mas no el título de la canción, que se le atribuyó al guitarrista, se ha sugerido que pudo salir de una línea del sencillo de 1955, "30 Days" de Chuck Berry. Esta composición estableció a la banda en la escena musical mundial y se convirtió en su primer éxito a nivel global. El año de 1967 fue malo en términos generales para los británicos, a principios de febrero el periódico británico The News of the World acusó a Mick Jagger de consumir LSD y una semana más tarde Jagger y Richards fueron arrestados y encarcelados por posesión de drogas, aunque en julio ambos fueron liberados tras la presión de sus fanáticos. En diciembre del mismo año lanzaron Their Satanic Majesties Request que fue duramente criticado por tratar de imitar al Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles, los rivales de los Stones, aunado a las ventas insatisfactorias de la producción, hasta ahora es considerado el fracaso más grande en la carrera de The Rolling Stones.

A partir de 1968 comienzan a vivir una etapa muy satisfactoria musicalmente hablando, publican ese año el primero de los considerados por los críticos musicales mejores álbmunes de la banda: Beggars Banquet, este fue acompañado por un programa de televisión, The Rolling Stones Rock and Roll Circus, en el cual Richards se une a John Lennon, Eric Clapton y Mitch Mitchell para formar el supergrupo The Dirty Mac, que interpretó "Yer Blues" de The Beatles durante su presentación. Al Beggars le siguió un año más tarde Let It Bleed, en el cual se encuentra "You Got the Silver", primera canción interpretada por él como miembro de los Stones (las otras habían sido breves aportaciones como en "Salt of the Earth" donde sólo interpreta el primer verso). A finales de los sesentas comenzó una amistad con el pionero del country-rock Gram Parsons, que tuvo una fuerte influencia en el gusto de Richards por la música country y en la adición de este genero en algunas de las composiciones de la banda. Publican Sticky Fingers en 1971 después de una larga disputa con su anterior manager Allen Klein, que había relevado a Oldham a partir de 1968, y concluir su contrato con Decca Records. El disco fue un éxito pero pese a ello los Rolling estaban endeudados con el fisco británico, por lo que decidieron a finales del año abandonar Inglaterra a consejo de su asesor financiero Rupert Lowenstein. Se establecieron en Francia y se dispusieron a la grabación de su nuevo material. Ahí alquiló un château para él, Anita Pallenberg (ex-pareja de Brian Jones y su novia desde finales de la década pasada) y el hijo de ambos llamado Villa Nellcôte, cuyo sótano fungió como cuartel de la banda y lugar de grabación del disco. La grabación estuvo marcada por muchos problemas (durante las mismas le robaron varias de sus guitarras) y por su creciente adicción a la heroína, lo que le llevaba a ausentarse con frecuentemente de las sesiones. El 12 de mayo de 1972 se edita Exile on Main St., la considerada obra maestra de la banda y uno de los más importantes discos de la música contemporánea. "Tumbling Dice" fue el primer corte, con gran éxito en ambos lados del Atlántico, mientras que "Happy" continúo con dicha tarea en julio de ese año, este es el único sencillo de la banda que Richards intepreta y para su foturna se convirtió en un éxito llegando al puesto número 22 de las listas americanas. En diciembre él y su mujer Anita fueron arrestados bajo la acusación de posesión de heroína y por haber permitido el uso de su casa y su yate "Mandrax" para el consumo de dicha sustancia, pero fueron liberados más tarde.

Durante 1973 graban en Jamaica el que sería su siguiente disco, Goats Head Soup, que fue acompañado por "Angie", uno de los éxitos más grandes en la historia de la banda. Esta canción fue escrita principalmente por él, inspirado en su novia Anita Pallenberg. La siguiente producción It's Only Rock'n'Roll estuvo a cargo de la pareja de compositores, aunque bajo el pseudónimo de "the Glimmer Twins", debido a la grave adicción de Jimmy Miller, productor de sus discos desde 1968. Pese a que Glimmer estaba conformado por Jagger y Richards, el primero se hizo cargo de la mayoría de la producción a causa del estado muy deteriorado del guitarrista. En 1975 editan otro disco, Black and Blue, que le siguió una gran gira europea de promoción, durante esta Keith se mostraba aún más deteriorado que en años anteriores. A principios de 1977 es arrestado en Canadá bajo los cargos de importación de estupefacientes (se le encontraron 22 gramos de heroína en su cuarto de hotel) pero se libra de ir a la cárcel porque el fiscal de la Corona reconoció que adquirió la droga antes de entrar al país del norte, solo pagó una fianza. Sin embargo el juicio se prolongó por más de un año y al final la corte lo obligó a prestar servició comunitario dando dos conciertos gratuitos para la CNIB (un Instituto de asistencia para las personas invidentes) en Oshawa, Ontario. Esto desencadenó la creación, junto con su compañero y reciente miembro de los Stones Ronnie Wood, de The New Barbarians, para tocar en los shows del 22 de abril de 1979. Esto motivó al final a que hiciera un esfuerzo para poner fin a su adicción, que a la larga resultó un gran éxito. Durante esos días pone fin a su relación con Anita Pallenberg, debido a que su relación empezaba a ser tensa desde la muerte de su tercer hijo (una infanta de nombre Tara) y por la incapacidad de ella de controlar su adicción a la heroína mientras que él luchaba por rehabilitarse

Anécdotas
Está considerado el décimo mejor guitarrista de todos los tiempos según "la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stones

En mayo de 2006 se anuncia que habría sufrido un supuesto accidente cayéndose de un cocotero, tras intentar alcanzar la cima trepando; se aplaza a consecuencia el concierto de finales de mayo en Madrid, Barcelona y París por tiempo indefinido, mientras se recupera de una operación en la cabeza por los daños sufridos. Sin embargo, al poco tiempo la gira europea se reanuda con un Richards en perfecto estado.

Recientemente ha actuado en Piratas del caribe: en el fin del mundo, dando vida a Teague Sparrow padre del personaje Jack Sparrow.
En abril del 2007 declara en una entrevista con la revista musical británica NME que inhaló las cenizas de su padre mezcladas con cocaína, generando un gran revuelo mediático. Posteriormente, uno de los representantes de los Rolling Stones desmentiría tal declaración

The Bangles


The Bangles ("Las Bangles") fue, junto a The Go-Go's uno de los primeros grupos formados exclusivamente por mujeres, a principio de los años 80s.

Historia
Las Bangles se formó en Los Ángeles, California en 1981, originalmente bajo el nombre de The Supersonic Bangs, que luego se acortó a The Bangs. Sin embargo, un grupo de Nueva Jersey también llamado The Bangs amenazó con demandarlas, por lo que cambiaron su nombre a The Bangles, por su similitud con "The Beatles", formación admirada por las mujeres.

La formación original constaba de:

Susanna Hoffs (guitarra, voz)
Debbi Peterson (batería, voz, bajo)
Vicki Peterson (guitarra, voz, bajo)

Esta formación grabó un 45, "Getting out of Hand" b/w "Call on Me". Annette Zilinskas se convirtió en la bajista durante 1982, además de tocar armónica. Con Ziliniskas, grabaron un larga duración titulado The Bangles, en 1982. Sin embargo, Zilinskas dejó el grupo en 1983 y fue reemplazada por Michael Steele, que antes tocaba con The Runaways.

El álbum debut de The Bangles con el sello Columbia, All Over The Place (del año 1984) logró captar las raíces pop del grupo, y captó la atención de Prince, quien escribió "Manic Monday", que llegó al #2 en Estados Unidos con segundo larga duración: Different light.

Mucho se rumoreó una posible relación entre Prince y Susanna pero esta lo desmintió।


El álbum Different Light (1986) estaba mejor acabado que su predecesor, y con la ayuda del #1 "Walk like an Egyptian", la banda se estableció como un éxito en las radios FM y en MTV.

Después, alcanzaron el #2 con la versión de Simon y Garfunkel, "Hazy Shade of Winter", incluida en la banda sonora de la película Less Than Zero, y en el recopilatorio "Grandes éxitos".

El álbum de 1988 titulado Everything fue otro éxito multi-platino, que incluía su sencillo de mayor venta, "Eternal Flame", pero las relaciones de trabajo entre las integrantes del grupo se habían dañado, y el grupo se separó después de este álbum. Susanna Hoffs empezó una carrera en solitario, y Vicki Peterson salió de gira con The Go-Go's y Continental Drifters.

En el 2000, se reunieron para salir de gira, y en 2001-2002, grabaron un álbum nuevo, Doll Revolution. Un cover de "Eternal Flame" hecho por Atomic Kitten alcanzó el #1 en Inglaterra en el 2001. Doll Revolution, con canciones como "Stealing Rosemary", "Ride the Ride", "Nickel Romeo", y el single "Something That You Said", fue lanzado al mercado a inicios del 2003. La canción Doll Revolution fue escrita por Elvis Costello. La versión japonesa del disco presenta canciones adicionales.

En mayo del 2005, The Bangles anunciaron la partida de Michael Steele. La banda no anunció planes para reemplazarla.

El grupo fue elevado al Salón de la Fama de Grupos Vocales en el 2000.

Rick Astley


Richard Paul Rick Astley, (n. Newton-le-Willows, Merseyside, Lancashire, 6 de febrero de 1966) es un cantante inglés de música pop, que alcanzó su mayor éxito durante la década de 1980.

Carrera musical
En 1985, Astley era el cantante de un grupo de soul llamado FBI, cuando fue visto por el productor musical Pete Waterman quien le convenció de mudarse a Londres para trabajar en sus estudios de PWL। Bajo la tutela del trío de productores Stock Aitken y Waterman, Astley aprendió todo el proceso de grabación en estudio lo que le sirvió como preparación para el lanzamiento de su carrera. Durante mucho tiempo la gente pensó que Rick Astley era de raza negra y que el que salía en los videos se limitaba a hacer doblaje de sus canciones. Su hermano Mark Astley ayudó a refutar estas afirmaciones.


Su primer sencillo fue la poco conocida "When You Gonna" atribuida a Rick & Lisa, pero su primer éxito fue "Never Gonna Give You Up," de 1987। Se convirtió en un éxito inmediato y llegó a ser el sencillo más vendido en el Reino Unido ese año। El álbum Whenever You Need Somebody que contenía la canción también llegó al número uno en el Reino Unido y el 12 de marzo de 1988 llegó al número uno de las listas norteamericanas junto con un segundo número uno por la canción "Together Forever."


A finales de la década de los ochenta Astley se separó de Stock Aitken Waterman y lanzó el álbum "Free" que tuvo un moderado éxito en especial por el sencillo de 1991 "Cry For Help". En ese mismo año la RIAA certificó el álbum Whenever You Need Somebody con dos millones de copias vendidas. El total de ventas de Rick Astley se encuentra cerca de los 40 millones de copias incluyendo todos sus álbumes y todos sus singles. Su siguiente álbum llamado Body & Soul lanzado en 1993 fue prácticamente ignorado excepto el sencillo "Hopelessly" que fue número 4 en listas de Adulto Contemporáneo en Reino Unido y 31 en Estados Unidos en la lista Top 40 Mainstream.

En el año 2001, publicó el ábum "Keep It Turned On", en el cual se decanta por sonidos más tecno y discotequeros.
En 2005 lanzó el álbum Portrait con versiones de canciones clásicas de soul y a principios de 2006, Astley se retiró inesperadamente en el último momento de aparecer en el espectáculo de la BBC Just the Two of Us después de haberse comprometido con la serie. Esto puede haber sido causado porque su pareja Lene Bausager estaba nominada para los premios Oscar por el "Mejor Corto de Acción" por su película "Cashback", de la cual él mismo es compositor de la banda sonora.