lunes, 27 de julio de 2009

Metallica


Metallica es una banda de heavy metal originaria de Estados Unidos. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por el danés Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Lloyd Grant y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Dave Mustaine y el bajista Cliff Burton, respectivamente. Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción a las drogas y al alcohol, y fundó la banda Megadeth, siendo sustituido en Metallica por Kirk Hammett. Por otra parte, en 1986, la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia provocó la entrada al grupo de Jason Newsted,que, quince años más tarde, sería sustituido tras su deserción por el bajista actual de la banda, Robert Trujillo.
Hasta la fecha, la banda ha editado nueve discos de estudio. Las ventas totales de Metallica superan los 100 millones, y son considerados uno de los cuatro grandes del thrash metal junto con Anthrax, Slayer y Megadeth. Además, el grupo ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana y un premio de la revista Billboard, y posee una estrella en el paseo de la fama de la revista Kerrang!.

Comienzos

Primeros contactos

Se puede considerar que la historia de Metallica comenzó en 1980 cuando un joven danés llamado Lars Ulrich se traslada junto con su familia a Los Ángeles. Hijo del tenista profesional Torben Ulrich, había desarrollado una enorme afición por el heavy metal durante los '70, cuando la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal, Nueva Ola de Heavy Metal Británico) reinaba en la escena underground europea, y con su traslado a Estados Unidos, en principio previsto por su padre con el objetivo de la preparación de una carrera dentro del tenis profesional, dicha afición se convertiría prácticamente en una obsesión, sobre todo centrada en los grupos más desconocidos de la nueva corriente inglesa. Su prioridad al llegar a Los Ángeles, lejos de centrarse en el tenis, sería la de explotar su capacidad musical junto con otros jóvenes. Esto le llevaría en 1981 a publicar un anuncio en la revista Recycler solicitando un guitarrista para formar una banda con influencias de las bandas de la NWOBHM, centrándose concretamente en sus bandas preferidas: Diamond Head, Motörhead y Iron Maiden. Otro joven llamado James Hetfield, hijo de un propietario de una compañía de camiones y de una cantante de ópera y educado con una estricta formación cristiana, respondió a su anuncio. Tuvieron lugar entonces los primeros ensayos conjuntos, y aunque al principio a Hetfield no le convencía la forma de tocar de Ulrich, acabaron formando un grupo. La clave de esta unión fue el tema que Lars tenía reservado por parte de su amigo Brian Slagel, fundador de la por entonces recién creada compañía discográfica Metal Blade Records, en el primer recopilatorio que editaría el sello, titulado Metal Massacre.

El nombre del grupo fue ideado por un amigo de Lars llamado Ron Quintana,quien barajaba «Metalmania» y «Metallica» como posibles nombres para un nuevo fanzine musical, aunque se inclinaba más por el segundo. A Ulrich le gustó tanto este último que rápidamente le recomendó (a Quintana) el primero para poder usarlo él.

Primera formación del grupo y primeras canciones

Ulrich se trasladó al local que Hetfield poseía junto a su amigo Ron McGovney, el cual provenía de una familia acomodada que poseía numerosas propiedades. Hetfield le pidió a McGovney que tocara el bajo en la banda y se ofreció a enseñarle. Además, Ron fue el diseñador del ya famoso logotipo de la banda. Tras incesantes intentos de conseguir un guitarrista líder influido por Motörhead y Iron Maiden, encontraron a Lloyd Grant, un joven guitarrista afroamericano con quien tocaron la primera demo de Metallica, titulada Hit the Lights (1981). Lloyd, que no pensaba quedarse mucho tiempo en la banda, fue al poco tiempo sustituido por Dave Mustaine en la guitarra líder, completando así la primera alineación de Metallica, ya que en Mustaine encontraron a la persona ideal para cerrar la formación. El primer paso fue la grabación del tema para la primera entrega de Metal Massacre. El elegido sería «Hit the Lights», tema que provenía de la anterior banda de Hetfield, Leather Charm, en una versión bastante alejada de la que un año más tarde aparecería en el primer álbum oficial del grupo.

El debut de Metallica en directo tendría lugar el 14 de marzo de 1982 en el club Radio City de Anaheim, en una actuación en la que la falta de experiencia sobre el escenario ocasionó serios problemas a la banda. Dos semanas más tarde tendrían la oportunidad de enmendar su error abriendo dos noches seguidas para los ingleses Saxon en el local Whiskey-A-Go-Go de Los Ángeles. Cabe decir que dentro del libreto del álbum de versiones que la banda realizó en 1998 titulado Garage Inc pueden encontrarse reproducidas las notas que el propio Ulrich tomó en aquel momento sobre la marcha de estos dos conciertos, incluyendo los setlists de ambas noches y las impresiones del baterista sobre la marcha de las mismas.

La decepción que ocasionaron a la banda estos dos malos conciertos hicieron que se replanteasen la contratación de un vocalista mientras Hetfield y Mustaine fuesen los dos guitarristas de la banda. Para ello se contrató a Sammy Dijon, ex vocalista de la banda Ruthless, quien realizó algunas pruebas pero que no fue finalmente admitido en el seno del grupo, por lo que fue despedido.En abril de 1982 se contrató a otro guitarrista, Damien Phillips (de nombre real Brad Parker), para actuar como tal mientras Hetfield se concentraba delante del micrófono, pero también fue despedido después de su primera actuación con la banda debido a la negativa de Mustaine a que hubiese un tercer guitarrista. Posteriormente se barajaron varios cantantes, entre los cuales estaban John Bush, futuro vocalista de Armored Saint, y Jesse Cox de Tygers of Pan Tang. Ninguno fue admitido, motivo por el que Hetfield pasó a encargarse tanto de la segunda guitarra como de la voz desde aquel momento. En un ensayo realizado en la antigua escuela de Lars Ulrich, el vocalista fue Jeff Warner, del que se cuenta que no fue aceptado porque desafinaba demasiado.

Formación definitiva de la banda

Con la edición de Metal Massacre en el mes de junio de, el grupo, tras renegar de la versión de «Hit the Lights» aparecida en el mismo por encontrarse completamente desfasada de lo que constituía su nuevo sonido, decidió grabar su primera demo, titulada No Life 'til Leather probablemente en una alusión al álbum de Motörhead No Sleep 'til Hammersmith. Siete temas formarían parte de esta demo, entre los que se encuentra una versión mucho más potente y acelerada de «Hit the Lights». Con una agenda de conciertos cada vez más ajustada, Hetfield y Ulrich comenzaron a plantearse la sustitución de McGovney. Años después, éste dijo en una entrevista que el resto de la banda le dejaba que se encargara de todo. Es en ese momento cuando empiezan a aparecer los problemas con Dave Mustaine, derivados de un carácter extremadamente violento unido al consumo extremo de alcohol y drogas. Conocedor de la necesidad de Metallica de reclutar un nuevo bajista, Brian Slagel recomienda a Lars y James la banda Trauma, que acababa de editar uno de sus temas en la segunda entrega de Metal Massacre. Hetfield y Ulrich quedarían totalmente impresionados con la destreza y presencia en el escenario de su bajista, Cliff Burton, ofreciéndole inmediatamente el entrar a formar parte de Metallica, lo cual sería inicialmente rechazado por Burton.
Aún con McGovney en sus filas, la banda grabaría el 29 de noviembre del mismo año (1982) una demo en directo en el The Waldorf de San Francisco, que recibiría el nombre de Live Metal Up Your Ass y en la que estrenarían el tema «Whiplash», inédito hasta entonces. El concierto tendría como teloneros a Exodus, cuyo guitarrista líder, un joven Kirk Hammett, causaría una gran impresión en James y Lars, que ante los crecientes problemas con Mustaine comenzaron a considerarlo como un reemplazo perfecto. Poco tiempo después McGovney decidió dejar Metallica al oír que habían estado estableciendo contactos con Cliff Burton, , para incorporarse a Phantasm, al contrario de la creencia popular de que fue despedido. Posteriormente declaró: «Nunca escuché 'Estás despedido' o algo así de parte de ellos. Yo renuncié, aunque es obvio que, aunque no hubiera renunciado, me iban a despedir de todas maneras». Al mismo tiempo, Cliff Burton, quien estaba teniendo problemas con Trauma debido a la dirección que el resto de los integrantes querían tomar con respecto a su música, decidió pasarse a las filas de Metallica. La única condición no negociable que puso el bajista fue que la banda se trasladase a San Francisco, donde los nuevos sonidos relacionados con el thrash comenzaban a generar una legión de seguidores que recibió el nombre de «Bay Area Bangers». En cualquier caso, Hetfield, Ulrich y Mustaine ya estaban pensando en mudarse a San Francisco, puesto que habían observado la energía y el entusiasmo de la escena thrash de esa ciudad, además de porque la escena de Los Ángeles estaba dominada por el cada vez más famoso glam metal, con bandas como Motley Crue y Ratt.

Kill 'em All

A principios de 1983 el manager y promotor de conciertos Johnny Zazula (con la ayuda de su mujer) se puso en contacto con el grupo para ofrecerles un traslado a Nueva York, con la idea de organizar varios conciertos en la Costa Este y, si todo marchaba bien, grabar un álbum.Tras aceptar la oferta, Metallica inició el viaje el 1 de abril, y tras atravesar todo el país, fijaron su nuevo lugar de residencia en el Music Building de Nueva York, un edificio en el que cohabitaban con varias bandas de rock, entre las que se encontraba Anthrax, iniciando amistad y camaradería entre los dos grupos.

A los diez días de su llegada a Nueva York, la situación con Mustaine se hizo insostenible, con lo que Hetfield y Ulrich sorprendieron a un Mustaine recién despierto para anunciarle que estaba fuera del grupo y que en un breve plazo salía el autobús que habían reservado para su vuelta a casa (posteriormente Dave fundaría Megadeth).Para algunos, el factor que fue finalmente decisivo para la expulsión de Mustaine fue el accidente de furgoneta que éste provocó al conducir ebrio en el trayecto que llevó al grupo de San Francisco a Nueva York. Los integrantes ya estaban preparados para esto. Le pidieron a Zazula que se pusiese en contacto con el guitarrista de Exodus, Kirk Hammett, para unirse a la banda. Al principio, Kirk creía que la llamada de Zazula era una broma, pero finalmente aceptó. De forma simultánea a la expulsión de Dave, Kirk Hammett dejaba Exodus y se disponía a salir hacia Nueva York, llegando esa misma noche a altas horas de la madrugada. Alumno de Joe Satriani, Hammett introduciría un sonido más melódico, técnico y estilizado en Metallica, que se haría patente a partir del segundo álbum del grupo, puesto que el primero estaba compuesto en su totalidad en el momento de su entrada. El debut del nuevo guitarrista tendría lugar en el neoyorquino «Showplace» abriendo para The Rods.

Tras un mes de ensayos, Metallica entraría finalmente el 10 de mayo en los «Music America Studios» para grabar su primer álbum. El tracklisting sería prácticamente igual que el de No Life 'til Leather, incluyendo como novedades el tema «Whiplash», ya aparecido en Live Metal Up Your Ass, y el solo de bajo que Burton solía ejecutar en los conciertos, bajo el nombre de «(Anesthesia) Pulling Teeth». Además, también se incluiría una versión remozada del tema «The Mechanix», añadiendo nuevos riffs y rebautizándola como «The Four Horsemen». La producción correría a cargo de Paul Curcio, propietario de los estudios e ingeniero residente. Su trabajo levantó suspicacias por parte del grupo debido a la diferencia de criterios con respecto al sonido del álbum que quería imprimirle la banda.

Tras seis semanas, el primer trabajo de Metallica sería lanzado en el mes de julio bajo el nombre Kill 'em All. Dicho nombre (Mátalos a Todos) provenía de una frase de Cliff Burton a causa del enfado que produjo en el grupo la negativa de diversas distribuidoras de discos a comercializar el álbum con el título que el grupo quería darle, Metal Up Your Ass (Metal por el culo).Zazula, incapaz de encontrar una compañía discográfica interesada en publicar el disco, optó finalmente por la fundación de un sello propio, Megaforce Records. Se consiguió la cifra de 17.000 copias vendidas en las dos primeras semanas, y sobre todo, Kill 'em All contribuyó notablemente a extender la buena reputación de Metallica, recibiendo una avalancha de críticas favorables por parte de la prensa, que ya comenzaba a verlos como los iniciadores de una nueva corriente en el metal. Posteriormente, la cifra de copias vendidas del disco llegaría hasta las 300.000.

Como forma de promoción, Zazula organizaría un tour conjunto con Raven que los llevaría por todo Estados Unidos, constando de 35 fechas y bautizado como Kill 'em All For One Tour (el álbum que Raven se encontraba promocionando se llamaba All For One). Posteriormente, y tras varios conciertos en San Francisco, Nueva York y Boston, y prácticamente coincidiendo con la edición en Europa del single «Jump in the Fire» por parte del sello Music for Nations, el 3 de febrero de 1984 se inició la gira europea Seven Dates of Hell, en la que se encargan de abrir para los ingleses Venom, teniendo como momento cumbre la participación en el Aardshock Festival en Holanda, tocando ante más de 5.000 personas, la audiencia más grande que habían tenido hasta el momento.

Ride The Lightning

Terminada la gira, Metallica entraría el 20 de febrero en los Sweet Silence Studios de Copenhague para la grabación de su segundo álbum, recayendo todo el peso de la producción en el ingeniero residente Fleming Rasmussen, quien ya había trabajado anteriormente con bandas como Mercyful Fate y Rainbow y posteriormente con Sepultura y Blind Guardian. El ajustado presupuesto del que Zazula disponía se convirtió en el principal problema durante la grabación del álbum, que transcurrió a un ritmo frenético durante menos de un mes, quedando finalizada el 14 de marzo, y viéndose sólo interrumpida por el fallido tour Hell On Earth junto a The Rods y Exciter, finalmente cancelado por la escasa venta de entradas. Con este nuevo trabajo, Metallica tendría que afrontar por primera vez críticas provenientes de sus propios fans debido a la filtración de cuatro temas del álbum en forma de demo de trabajo, concretamente «Fight Fire With Fire», «Creeping Death», «Ride the Lightning» y la experimental e instrumental «When Hell Freezes Over», primer nombre de la después conocida como «The Call of Ktulu». A la considerable evolución mostrada en estos temas se unía el rumor latente de que el grupo estaba trabajando en una balada, lo que provocó cierta agitación dentro del sector más extremo de los fans de la banda.
Ride the Lightning, nombre que recibiría finalmente el álbum, supondría un gran cambio en el sonido de la banda, que se adentraba en terrenos mucho más melodicos y sinfónicos. Las labores de composición contaron con la colaboración de Burton y Mustaine. También se confirmó el rumor la inclusión de una balada, que recibiría el título de «Fade to Black», y cuya letra trataba acerca del suicidio. Fue escrita por Hetfield inspirándose en el robo de equipo que la banda sufrió el 14 de enero de aquel mismo año (1984), y vista por cierta parte de los primeros seguidores como una traición por parte de la banda, a la que tildaron abiertamente como «vendida».

La primera aparición de la banda en los escenarios tras la grabación tendría lugar en dos sold-out en el londinense Marquee, tras lo cual se harían diversos conciertos en Alemania, Holanda y Bélgica. El momento más importante de este tour llegaría el 3 de agosto en el «Roseland» de Nueva York, donde tendrían un primer contacto con el sello Elektra Records, y en el que, tras el concierto, iniciarían las negociaciones con Peter Mensch y Cliff Burnstein de la agencia Q-Prime, la cual finalmente acabaría comprando el contrato de Metallica a Johnny Zazula. Probablemente es este hecho el que fomentaría las conversaciones de la banda con Elektra, que acabaría fichándolos el 12 de septiembre tras firmar un contrato en el que se otorgaba al grupo el control artístico absoluto sobre su carrera.

El primer movimiento de Elektra tras reclutar a Metallica sería reeditar Ride the Lightning bajo su sello el 19 de noviembre, a la vez que Music for Nations, con la que Zazula tenía un acuerdo aún vigente tras el fichaje por Elektra, edita en Europa el single «Creeping Death», que contendría la suite The Garage Days Re-visited, formada por las versiones «Am I Evil?» y «Blitzkrieg» de Diamond Head. A su vez, se inicia un nuevo tour europeo, esta vez coordinado por Q-Prime con Robert Allen como manager de la gira, que dio comienzo en la francesa ciudad de Rusen el 16 de noviembre y finalizó en el London Lyceum de Londres el 20 de diciembre tras haber visitado Francia, Alemania, Dinamarca, Suecia, Suiza, Italia, Finlandia e Inglaterra con un enorme éxito de público.

Finalizada la gira europea, y tras un descanso por Navidad, Metallica inició el 11 de enero de 1985 un tour por Estados Unidos y Canadá junto a Armored Saint y los WASP de Blackie Lawless, con quienes la banda tuvo varios roces debido al supuesto ego de dicho frontman. Sería durante esta gira cuando la banda comienza a ser conocida como «Alcohólica» por sus excesos con el alcohol. A esto se uniría el cartel que colocaron en dicho autobús, «No se ría, señor. Su hija probablemente esté dentro», que daba una idea de la actitud desenfadada del grupo. Tras más de tres meses en la carretera, la gira tendría su final en el Starry Night Club de Portland.
Master of Puppets y la muerte de Cliff

Pasados dos años de gira, volvieron a los Sweet Silence Studios. De allí surgió Master of Puppets, uno de los discos más alabados dentro del heavy metal,cuya canción principal homónima está considerada por muchos fans como la mejor de Metallica. El disco ha vendido hasta la fecha más de 7 millones de copias en todo el mundo, a pesar de que sólo llegó en su día al puesto 29 del Billboard.

La gira de presentación del disco comenzó en verano de 1986 con el guitarrista rítmico John Marshall, ya que Hetfield se había roto el brazo en un accidente de skateboard.En dicha, esta vez en Europa y con Hetfield recuperado, el autobús de la gira circulaba por las carreteras suecas a las 6:15 horas de la mañana del 27 de septiembre; Cliff se encontraba durmiendo en la litera asignada a Kirk Hammett (debido a que éste último había perdido en una apuesta jugando naipes), y repentinamente el autobús volcó cerca del pueblo de Ljungby, y cayó sobre el cuerpo del bajista, tras salir despedido por la ventana, causándole la muerte de forma instantánea. Según el conductor, el autobús derrapó debido a las placas de hielo que había en la carretera, lo que ocasionó el vuelco; Hetfield, furioso por lo sucedido, intentó golpear al conductor, siendo detenido por sus compañeros. Posteriormente recorrió una distancia considerable de la carretera buscando las placas, aunque no encontró nada. En el funeral de Burton, se escuchó el tema «Orion».
Su muerte provocó la suspensión de la gira de la banda y la retirada de los tres miembros restantes para pensar al respecto de su futuro. Finalmente, y después de consultar a los familiares del desaparecido bajista, decidieron continuar con la carrera musical de la banda, y reclutaron al bajista Jason Newsted de la banda Flotsam and Jetsam, en lugar del desaparecido Cliff, puesto para el cual también optó Les Claypool entre más de 40 músicos. Al año siguiente la banda volvería a Europa para completar la gira con su nuevo bajista.

En su primera actuación con Metallica, Newsted tocó un solo de bajo, lo que provocó un descontento entre los fans de la banda, quienes dijeron que era una falta de respeto hacia Burton.

Garage Days Re-Revisited y ...And Justice For All

En 1987 lanzarían un gran álbum de versiones de las bandas que les influyeron titulado Garage Days Re-Revisited para introducir a Newsted a los fans.El nombre se deriva de las sesiones de grabación de dicho álbum en el garaje de Ulrich. Un año después lanzarían un nuevo disco, titulado ...And Justice for All. Es su álbum más oscuro, con un sonido dominado por ritmos de batería densos y muy acelerados, de gran complejidad. Pese a lo que podría parecer, es un trabajo más melódico que sus predecesores, con un ambiente negativo, y unas letras más cercanas a la crítica social, política e incluso ecológica («Blackened»). Destacan los temas «One» (canción con el primer videoclip grabado por la banda, recogiendo escenas de la película Johnny cogió su fusil; con este videoclip, la banda comenzó a ganar fama en el ámbito mainstream, pero fue perdiendo fans al mismo tiempo, calificándolos como «vendidos»), «To Live Is to Die» (dedicado a Cliff Burton basándose en los bocetos de una canción que se encontraba componiendo en la que se oye un poema compuesto por el desaparecido bajista a pesar de ser un tema instrumental), «...And Justice for All» y «Blackened».

Esta producción marcó un hito en el equipamiento de las guitarras de Metallica, ya que dejan sus full stacks valvulares Marshall, pasando a utilizar la Mesa Boogie, obteniendo un sonido mucho más agresivo. Algunas de las escasas críticas que recibió al disco se basan en, a pesar de la evolución, la escasa calidad en la producción, y el escaso volumen que tiene el bajo, el cual casi no se oye siendo imposible de atisbar en muchos momentos. A pesar de estas características, el álbum ha vendido hasta la fecha más de 8 millones de copias, a pesar de tener una promoción casi nula sin ningún tipo de repercusión en canales de televisión como MTV.

Gracias a este trabajo, Metallica recibe su primera nominación a los premios Grammy en 1989, en la categoría de Mejor Interpretación Vocal o Instrumental de Hard Rock/Metal. Contra todo pronóstico, el ganador del premio fue el álbum Crest of a Knave de Jethro Tull, quienes no acudieron a la gala. Lars Ulrich se referiría a ellos después de ganar el Grammy en 1991 en la misma categoría por el álbum homónimo de la formación: «Queremos dar las gracias a Jethro Tull por no haber sacado ningún disco este año». Una anécdota cuenta que el presentador de la ceremonia, el afamado cantante Alice Cooper, quedó realmente impresionado por el vencedor del premio, quedando su sorprendida cara grabada por las cámaras en la entrega del premio.

The Black Álbum

Su siguiente trabajo, llamado Metallica pero mejor conocido como The Black Album, considerado por la crítica como la obra maestra de Metallica, se haría esperar hasta el año 1991. Fue producido por Bob Rock, conocido por su trabajo con Bon Jovi y Motley Crue, entre otros. Con canciones como «Enter Sandman», «Holier than Thou», «Sad But True», «The Unforgiven», «Wherever I May Roam» y «Nothing Else Matters», vendió más de 500.000 copias en su primera semana en EE. UU., llegando al primer puesto en la lista del Billboard, en parte gracias a su carácter más comercial. Sólo en EE.UU., la RIAA certifica 14 millones de copias vendidas desde su salida a la calle. El nombre popular del disco, The Black Album (El álbum negro), viene de la portada del disco, que sólo contiene el logo de Metallica en la esquina superior izquierda y el dibujo de una serpiente en la esquina inferior derecha, todo ello bajo un fondo negro. Esta portada fue explicada posteriormente por Hetfield, quien dijo que la banda quería que la gente se fijase en la música que contenía el álbum, y no en el simbolismo ni en el diseño artístico.

Posteriormente, la banda realizó la gira Wherever I may roam, que duró 2 años.Después de esta gira, se inició un tour junto a Guns n' Roses, el otro grupo rock que por entonces tenía más éxito. Durante la gira, el 8 de agosto de 1992 en Montreal, Canadá, la actuación de Metallica terminó abruptamente cuando durante la canción «Fade To Black» un fuego artificial explotó debajo de James Hetfield, dejándolo con graves quemaduras. Posteriormente la actuación de Guns N' Roses fue suspendida, debido a la afección de garganta de Axl Rose. La breve actuación de Metallica y la cancelación del show de Guns N' Roses provocaron la ira de los fans, que causaron múltiples destrozos y algunos heridos.

En 1993, la banda editó el box set Live Shit: Binge and Purge, que contiene tres CD y dos conciertos en vídeo grabados en Ciudad de México, en Seattle y en San Diego. Originalmente fue lanzado como una caja de cartulina como si fuera equipo de un tour. Aparte de los CD y los DVD, la caja contiene material adicional como un libro a color de 75 páginas.

Load, Reload , Garage Inc. y S&M

Su disco homónimo, conocido popularmente como The Black Album marcaría un punto de inflexión en la carrera musical de Metallica, y sus dos discos consecutivos titulados Load (1996) y ReLoad (1997), de estilos idénticos entre sí ya que estaban pensados para formar un mismo álbum doble, están totalmente dominados por un sonido que muchos antiguos seguidores consideraron como comercial y muy suavizado con letras más suaves, más cercano al rock alternativo que triunfaba en aquella época. Quizás el cambio más llamativo para sus fans fue el cambio de imagen: se cortaron las melenas y cambiaron el fácilmente reconocible logotipo que identificaba a Metallica. Esto se vio también reflejado en el cambio de sello discográfico, ya que las relaciones entre Elektra Records y la banda finalizaron después de casi diez años cobrando sólo un 14% de los beneficios netos de Metallica, aunque acabarían reanudando su contrato poco después.El éxito de ambos álbumes no fue tan contundente como el del álbum negro. Muchos adolescentes se convirtieron en seguidores de Metallica, al mismo tiempo que muchos de sus antiguos fans se veían en gran medida «traicionados» por la nueva dirección tomada por el grupo,lo que desde entonces lleva alimentando una gran polémica. Como curiosidad cabe destacar que las portadas de ambos discos, Load y ReLoad, ilustran una mezcla de semen y sangre de oveja en Load, y una mezcla de sangre de oveja y orina en ReLoad. La idea original es del fotógrafo Andres Serrano, quien tomó además las fotos.

En los premios Grammy entraron por primera vez en la categoría Heavy Rock en vez de Heavy Metal, como ocurría antes del mencionado Load. Ese mismo año la banda finlandesa Apocalyptica debutó con su tributo a Metallica Plays Metallica by Four Cellos, que era básicamente un álbum con covers de Metallica tocados únicamente con violonchelos.

El 1998 realizarían un nuevo trabajo similar a Garage Days Re-Visited titulado Garage Inc., aunque esta vez sería un álbum doble de versiones de temas de estilos bastante diversos que influyeron a la banda en su ya dilatada carrera. Mientras que el primer disco incluía covers grabados para el lanzamiento del álbum, el disco dos contenía íntegros el Garage Days Revisited proveniente del single de «Creeping Death», y el Garage Days Re-revisited, además de varias versiones provenientes de caras B y un extracto del concierto de versiones de Motörhead que Metallica dio en el 50 cumpleaños de Lemmy Kilmister el 4 de diciembre de 1995 en el Whiskey-A-Go-Go. El cover «Whiskey in the Jar» de Thin Lizzy resultó ganador de un premio Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Hard Rock en 2000.

Al año siguiente (1999) grabarían en un concierto en directo, titulado S&M, en colaboración con la Orquesta Sinfónica de San Francisco, dirigida por Michael Kamen, quien había hecho los arreglos de orquesta para «Nothing Else Matters» en The Black Album. En este álbum doble se experimenta la mezcla entre música de canciones de Metallica con arreglos orquestales. Además, se presentarían dos nuevos temas especialmente compuestos para la ocasión, «No Leaf Clover» y «- Human», extrayéndose el primero de ellos como segundo single del disco.

El episodio Napster

En abril de 2000, Metallica demandó a Napster, la compañía creadora del programa homónimo que permitía el intercambio de música en formato MP3, por violación de los derechos de autor, pues una versión de la canción todavía en proceso para la película Misión Imposible II, «I Dissapear», se escuchaba en la radio estadounidense. Dos semanas después, Dr. Dre también demandaba a la empresa. Napster ya había sido acusada por la RIAA en 1999 de violar leyes de propiedad intelectual y servir de asilo para la piratería musical en internet, además de que algunas universidades habían pedido prohibir el programa, pues disminuía la velocidad de sus redes.

Para mayo de 2000, Napster bloqueó las contraseñas de más de 35 mil usuarios proporcionada por Ulrich y que habían obtenido canciones de Metallica.Chuck D., The Offspring, Limp Bizkit y Courtney Love hablaron a favor de Napster y advirtieron sobre la oportunidad que significaba para consumidores y artistas. Para Chuck D., Napster era una reacción, «el fenómeno musical más grande desde los Beatles», «la industria se ha ufanado en guiar a las audiencias; por primera vez los fans han tenido la tecnología antes que la industria».

En su defensa, Napster alegó que servía sólo como conducto de la información. En junio de ese año, la RIAA pidió eliminar de Napster todo el contenido perteneciente a las discográficas más importantes. En septiembre del mismo año, Metallica y Dr. Dre enviaron cartas a Harvard, Columbia y otras universidades para que restringieran el acceso al programa. En octubre, Dave Matthews Band se convirtió en el primer grupo en permitir la distribución de una canción vía Napster, con la venia de su compañía.

La polémica cesaría en julio de 2001, al aplazar la banda todas las denuncias contra Napster alegando que estaba haciendo más mal que bien a la imagen del grupo.

St. Anger y Some Kind of Monster

En 2001 el bajista Jason Newsted, quien anteriormente había tenido serias discusiones con los demás integrantes sobre sus proyectos fuera del grupo, abandonaría Metallica alegando desgaste físico y motivos personales. Poco tiempo después, en la controvertida entrevista realizada por Playboy por separado a todos los miembros de la banda varios meses antes, se descubriría que uno de los principales motivos de la marcha del bajista era la rotunda negativa de Hetfield a la publicación del disco de Echobrain, la banda alternativa de Newsted.Tras un largo casting en busca de sustituto, y en el que se barajaron músicos como Twiggy Ramirez, se contrataría a Robert Trujillo, quien había sido bajista de Suicidal Tendencies, Black Label Society y Ozzy Osbourne en sus actuaciones en directo. Cabe resaltar que Jason Newsted, tras dejar Metallica, perteneció durante un tiempo a la banda de Osbourne, en la que militaba Mike Inez, ex miembro de Alice in Chains y que también se rumoreó como sustituto. Este mismo año se crea la banda tributo satírica, Beatallica, la cual fusiona la música de The Beatles y Metallica. Tuvieron un problema legal con Sony, poseedora de los derechos sobre el material de los Beatles, pero fueron ayudados por Lars Ulrich.
Antes de la entrada de Trujillo, la banda había grabado el álbum St. Anger, con Bob Rock nuevamente en el puesto de productor. Este último toca el bajo debido a las dificultades para encontrar un nuevo bajista. Como peculiaridades del disco destaca la ausencia absoluta de solos de guitarra, y un sonido de la batería totalmente novedoso e igualmente polémico que radicaba en la caja, la cual tenía un armónico metálico en vez del de madera seca usado hasta entonces. El vídeo de la canción homónima del álbum fue grabado en la prisión de San Quintin. Hubo otras muchas dificultades en la producción del álbum, debidos a motivos como el proceso de rehabilitación de Hetfield, que se había comenzado a tener problemas con el alcohol después de un viaje a Siberia donde, según él, su única bebida era el vodka.

En el 2004 se lanzaría el documental Some Kind of Monster, que narra la producción del St. Anger en medio de discusiones y problemas luego de la salida de Jason y de la rehabilitación de James Hetfield, de quien ya se conocía su pasión por el alcohol.En el documental hacen aparición Jason Newsted y su banda Echobrain (Lars y Kirk acuden a una de sus presentaciones, se dirigen hacia los camerinos y cuando llegan, Jason ya se había ido) y uno de sus primeros guitarristas del grupo, Dave Mustaine, quien charla con Lars acerca de temas como su estancia en Metallica y su carrera en Megadeth.

Death Magnetic

En el 2006, la banda realizó el tour Escape from the studio 06, en el que tocaron el disco Master of Puppets entero en conmemoración de su vigésimo aniversario. Durante este tour, la banda tocó dos nuevas canciones: «New Song (Death is not the End)» y «The Other New Song (Vultorous)».

El 4 de diciembre del 2006 fue lanzada una compilación de todos sus vídeos desde 1989 hasta 2004, titulada The Videos. Esta incluye todos sus vídeos desde «One» hasta «Some Kind of Monster» y, como bonus, las dos versiones del vídeo de «One», la version teatral de «The Unforgiven» de once minutos, el tráiler del documental Some Kind of Monster y además, por primera vez en DVD, la introducción de 2 of One. También Kirk y James aparecieron en el programa Metalocalypse y la banda entera en Los Simpson, quienes además aparecerían en la película Get Thrashed. Un año más tarde, el grupo grabó el cover de Ennio Morricone «The Ecstacy of Gold», el cual apareció en el disco tributo We All Love Ennio Morricone. Luego, en los meses de junio y julio realizaron la gira Sick Of The Studio 07.

La banda comenzó a grabar el álbum Death Magnetic el 14 de marzo de 2007. Éste cuenta con Rick Rubin como productor, reemplazando a Bob Rock, que había ocupado dicho puesto desde hace más de 15 años. El álbum es finalmente lanzado el 12 de septiembre de 2008. Se han establecido algunas citas para su gira en 2008, y anteriormente, participaron en el Electric Weekend de Getafe, siendo cabezas de cartel junto con Rage Against the Machine. Además, la banda participó en un álbum tributo a Iron Maiden, Maiden Heaven , interpretando la canción «Remember Tomorrow» junto a bandas como Avenged Sevenfold o Dream Theater. Metallica, en la actualidad, ha vendido más de 100 millones de álbumes y posee una estrella en el paseo de la fama en Hollywood.

La página oficial ha confirmado que el grupo ha ocupado un lugar en el Salón de la Fama del Rock,y que fue nominado en dos categorías (Rock Out y Headliner) en los MTV Europe Music Awards así como invitado para tocar en vivo dentro de Los Premios a la Música de Latinoamérica de MTV, los cuales se llevaron a cabo dentro del Auditorio Telmex en Guadalajara, Jalisco, México.

Sonido e influencias

A pesar de que en un principio Metallica tocaba un estilo muy cercano al thrash metal, especialmente en Kill'em All, a lo largo de los años se ha ido desmarcando de esta posición, especialmente a partir de Metallica (The Black Album), en el que tomaron un sonido más comercial para acercarse al mainstream. Sin embargo, el cambio más importante se da a partir de 1996, con la publicación de Load, en el que se puede oír un sonido mucho más arreglado y cercano al hard rock y al rock alternativo, además de poder apreciarse el claro cambio estético de la banda, mucho más pulcramente vestidos abandonando sus melenas y sus vaqueros rotos y desgastados.Esto sigue dividiendo a los fans hoy en día. Con la publicación de St. Anger, el grupo se orienta hacia un estilo más cercano al nu metal y al metal alternativo, presentando un sonido mucho más duro y agresivo que en sus anteriores trabajos.

Las influencias musicales del grupo se pueden apreciar en el disco de versiones Garage Days Re-Visited, donde versionan canciones de bandas como Diamond Head, posiblemente su mayor influencia, o The Misfits, aunque también hay que incluir dentro de sus influencias bandas como Black Sabbath, UFO, Motörhead, Judas Priest o Iron Maiden.

Polémicas

Sonido y estética

Con la publicación del álbum Ride the Lightning, muchos fans quedaron desencantados por la balada «Fade to Black», ya que para los más puristas seguidores de la formación, las bandas de thrash metal no deberían componer canciones orientadas hacia el «mainstream» como es el caso de dicho tema; sin embargo, con la publicación del álbum homónimo de la banda, dicha polémica se recrudece debido al sonido más comercial presente en el disco, ya que en los trabajos anteriores de la banda el sonido pesado y oscuro dominaba la gran mayoría de los temas. El cambio de sonido del grupo vino de la mano de Bob Rock, el productor del disco, quien había trabajado anteriormente con bandas como Bon Jovi o Motley Crue, todos ellos con una gran cantidad de discos vendidos a sus espaldas. A pesar de dicha polémica, éste fue el trabajo más exitoso en ventas de la banda, con más de 7 millones de copias vendidas sólo en EE. UU., a pesar de que muchos seguidores los calificasen como «vendidos».

Aún con Bob Rock en sus filas, el grupo graba Load y ReLoad, dos discos que presentan un sonido mucho más accesible al público en general, lo que acabó por romper las relaciones de los seguidores más intransigentes de la formación dado el carácter cercano al hard rock de ambos trabajos. Además, el hecho de que la banda encabezase festivales alternativos como Lollapalooza ayudó a que ganasen detractores. St. Anger proporcionaba un sonido mucho más duro bajo la producción nuevamente de Bob Rock, quien además toca el bajo debido a la dificultad de la banda por encontrar un bajista que supliese la marcha de Jason Newsted. Este álbum tampoco convenció a la mayoría de los fans debido a su orientación hacia el nu metal, a la escasez del virtuosismo de Kirk Hammett, quien no realiza ningún solo en todo el disco, y al sonido de la batería.

Jason Newsted



Jason Newsted se introdujo en la banda como sustituto del fallecido Cliff Burton, idolatrado por los fans, por lo que muchos de estos seguidores no vieron con buenos ojos la llegada de otro bajista al seno del grupo. Además, su manera de tocar fue criticada al ser comparada con el virtusismo de Burton, ya que éste último tocaba el bajo con los dedos en lugar de con una púa, como hacía Newsted. Después de su llegada, el grupo publicó ...And Justice for All, en el cual el sonido del bajo de Newsted resulta casi inaudible. En una ocasión, durante la gira de presentación de dicho trabajo, los restantes miembros del grupo arrojaron todos sus objetos personales por la ventana del hotel en el que se alojaban. Además, se rumoreó entre los fans que Newsted era homosexual, algo que no era cierto.Según sus propias declaraciones, Newsted explicó: «Era mi sueño hecho realidad. Si vas a llenar los zapatos de Cliff Burton, tienes que ser resistente». Éste recibió numerosas críticas por ello, que recibió con paciencia hasta el año 2001, en el que decide abandonar la banda para ingresar en Voivod y, posteriormente, fundar su propio proyecto, que llamó Echobrain. Su sustituto fue Robert Trujillo, que añadió al grupo un sonido más duro al haber pertenecido a bandas de hardcore como Suicidal Tendencies o Infectious Grooves, aunque quizá el factor principal para la contratación de Trujillo fuese su estilo de tocar el bajo, con los dedos al igual que Burton. James Hetfield diría en una entrevista que "sus dedos parecían púas, eran como los de Burton".En unas declaraciones posteriores a su salida de la banda, Newsted expuso: «Metallica tiene dos monstruos que controlan, y es muy difícil conseguir algo bueno en ese monopolio»

Dave Mustaine

La más famosa controversia en la carrera de la banda vino dada por el despido de Dave Mustaine, primer guitarrista del grupo y luego fundador de Megadeth, después de conductas violentas e irresponsables en el seno de la banda.En 1983, en Nueva York, Mustaine tiene un accidente de furgoneta cuando la banda iba a reunirse con el productor Jon Zazula, siendo despedido y embarcado en un viaje de dos días hasta Los Ángeles, durante el cual decide fundar una nueva banda para vengarse de su despido. Declaró: «Después de ser despedido de Metallica, todo lo que recuerdo es que quería sangre, la suya. Quería ser más rápido que ellos».Poco antes de éste, Mustaine tuvo varios problemas con Ron McGovney, primer bajista de Metallica, que acabaron con la marcha de éste antes de la salida del guitarrista. En aquel momento, Mustaine provocaba todo tipo de contratiempos a los restantes miembros del grupo debido a su adicción al alcohol y a las drogas, con lo que fue despedido de Metallica, introduciendo ésta a Kirk Hammett. Las hostilidades entre Megadeth y Metallica duraron varios años. En una entrevista realizada a James Hetfield en 1999, éste dijo: «No somos enemigos y no somos amigos, y creo que es mejor dejarlo así. Durante aquellos años todos estábamos borrachos y pasándolo bien, pero él lo llevó todo demasiado lejos. Era una persona realmente excesiva que tenía que llevarlo todo al límite, lo que incluía el alcohol y las drogas.»

Cuando la banda le pidió a Mustaine que apareciese una entrevista entre él y Lars Ulrich en el documental Some Kind of Monster de 2004, el guitarrista se negó a ello, pero Metallica incluyó dicha entrevista. Mustaine dijo que eso fue "la traición final", y ha abandonado la esperanza de grabar algo o reanudar amistad con los miembros de la banda

Nina Hagen


Nina Hagen (11 de marzo de 1955, Berlín Este, República Democrática Alemana) es una cantante alemana.

Comienzos

Nina es hija de Hans Hagen, un guionista de origen judío y Eva-Maria Hagen, una actriz y cantante. Su padre murió cuando ella era tan sólo una niña. Su madre contrajo matrimonio con Wolf Biermann, un cantautor. Dejó el colegio cuando cursaba el décimo año y se unió a la banda de covers Fritzens Dampferband. Su padrastro fue acusado de revolucionario en la estalinista Berlín Oriental, es por eso que Nina y su familia debieron exiliarse por un tiempo

Carrera Musical

Década De Los 70

Forma la banda Automóvil, la cual tiene una buena aceptación en Alemania. En 1977 se suma a la banda The Nina Hagen Band con la que un año después grabaría el disco homónimo que incluye temas como TV-Glotzer (un cover de White Punks), On Dope y Auf'm Bahnhof Zoo.

Durante una subsecuente gira europea, Hagen decide marcharse de la banda, aunque seguiría cumpliendo con el contrato para grabar un segundo álbum en 1977. Unbehagen que en español significa incomodidad o inquietud, fue eventualmente producido con grabaciones que la banda hacía en Berlín y las partes vocales que Nina grababa en California. Éste incluyó el tema African Reggae y Luke Number, un cover de Lene Lovich.

Mientras tanto, la persona pública de Nina Hagen fue llamando la atención de los medios de comunicación masiva. Protagonizó un escándalo durante una aparición en un talk show austriaco llamado Club 2, donde simuló una masturbación. Ella además participó en la película Cha Cha junto al holandés leyenda del rock, Herman Brood y su amiga Lene Lovich.

Los Años 80

En 1982 Hagen realiza su primer disco como solista NunSexMonkRock, una disonante mezcla de punk, funk y ópera, ese mismo año comienza una gira mundial con No Problem Orchestra.

En 1983 graba el álbum Angstlos e incluye un pequeño tour europeo. Para este tiempo las apariciones públicas de Nina Hagen se hacían extrañas y era frecuente que en sus discusiones incluyera temas relacionados con Dios, los extraterrestres y con su postura social y política. También se declaraba defensora de los derechos de los animales. La versión en inglés de Angstlos llamada Fearless (en español: Intrépido) generó dos de los máximos hits que se escucharon en las discotecas norteamericanas, Zarah, un cover de la canción Ich weiss, es wird einmal ein Wunder geschehen de Zarah Leander y el clásico de la opera/punk/disco, New York New York.

En 1985 lanza Nina Hagen In Ekstasy este no tuvo el éxito del anterior aunque generó algunos hits como Universal Radio y la versión punk de My Way tema popularizado por Frank Sinatra. Dos años después como celebración por sus 18 años con el punk graba Punk Wedding EP. Realiza un nuevo álbum en 1989 al que llamó simplemente Nina Hagen, el cual fue acompañado por otro tour europeo.

Los Años 90

Se muda a París con su hija Cosma Shiva, donde vive toda la década. En 1991 con un nuevo disco llamado Street comienza una nueva gira por el viejo continente. Un año después conduce un programa televisivo en la cadena alemana RTLplus. En 1993 realiza Revolution Ballroom y dos años más tarde íntegramente en alemán Freud Euch, grabado en inglés como Beehappy en 1996. Este mismo año Hagen colabora con el productor de música electrónica, Christopher Franke para la canción de la película Tenchi Muyo! in Love titulada Alchemy of Love.

En 1998 Hagen conduce un show semanario de ciencia ficción para el canal British Sci-Fi, al año siguiente graba Namah Shivay , el cual fue distribuido exclusivamente en internet. Además canta Witness en el álbum Adios de la banda de rock industrial KMFDM.

Década Del 2000

En 2000, su tema Schön ist die Welt fue la canción oficial de la Expo 2000. Der Wind hat mir ein Lied erzählt otro cover de Zarah Leander se convertiría en su nuevo hit ese mismo año. En febrero de 2001 realiza el álbum The Return of the Mother, acompañado por un nuevo tour en su país natal. Ese mismo año colabora con Rosenstolz y Marc Almond en el single Total eclipse/Die schwarze Witwe that reached #22.

Hagen dobla la voz de Sally en la versión alemana de The Nightmare Before Christmas, una serie de películas de Tim Burton. Además colabora con otras bandas como OOMPH! en el tema Fieber. Más recientemente junto a Apocalyptica hizo un cover de la canción Seemann de la banda alemana Rammstein.

Billy Joel


William Martín (Billy) Joel (nacido el 9 de mayo de 1949 en Hicksville, Long Island, Nueva York, Estados Unidos) es un cantante, compositor y pianista estadounidense.

Billy Joel ha grabado muchos éxitos populares desde 1973 (empezando con el sencillo "Piano Man") hasta su retiro para grabar música pop en 1993. Es uno de los pocos artistas de rock y pop que consiguieron éxitos en el "Top Ten" de los 70, 80, y 90. Ganador del Premio Grammy en seis ocasiones, ha vendido más de 100 millones de disco en el mundo y es el sexto artista con más ventas en Estados Unidos, de acuerdo con la RIAA. Ha realizado exitosas giras artísticas algunas veces con Elton John además de escribir y grabar música clásica. Está reconocido como el más fino pianista de rock and roll en la historia de la música.

Biografía

Primeros años

Billy Joel primero vivía en el Sur del Bronx, en la Ciudad de Nueva York, pero su familia pronto se mudó a Long Island, específicamente, a Levittown sección de Hicksville. Sus padres posteriormente se divorciaron, y su padre regresó a la Europa del Este. Su hermanastro Alexander Joel es un aclamado pianista clásico y director de orquesta en Europa.
Desde una temprana edad, Billy Joel tuvo un intenso interés en la música, especialmente la música clásica. Billy Joel comenzó sus clases de piano a los 4 años de edad, y su interés por la música en vez de los deportes fue la causa de muchas discusiones y riñas en sus años mozos. Como adolescente, Billy Joel tomó clases de boxeo que le permitieran defenderse. Peleó de forma exitosa en el circuito amateur de "Golden Gloves" durante un corto tiempo, pero abandonó el deporte tras un combate de boxeo donde se rompió la nariz.

Billy Joel estudió en la Secundaria Hicksville y se graduó en 1967. Sin embargo, no tenía los suficientes créditos en una materia de Inglés para poder graduarse; se quedó dormido el día de un examen importante debido a su estilo de vida nocturna. Teniendo que atender a cursos de verano para completar ese requerimiento, optó por no continuar. Dejó la escuela sin un diploma para iniciar su carrera de músico y aunque era aficionado al boxeo, al final se decidió por el piano. Tocó con diversos grupos que no le proporcionaron mucho éxito, hasta que en 1971 grabó en Nueva York un álbum que despertó el interés general, pero no fue hasta 1973 que alcanzó el éxito con su álbum "Piano Man".

Piano Man y el estrellato

Piano Man le dio el éxito que estaba buscando y la canción que da nombre al álbum, está considerada una de las grandes canciones del rock/pop, de aquellas que pueden pasar los años y se seguirán escuchando. Al éxito de Piano Man, el cual hizo que llamara la atención del público, le siguió una tercia de discos considerados como de lo mejor de la historia del rock/pop, The Stranger, álbum que Joel publicó en 1977 lo hizo acreedor a un Grammy por Mejor Disco del Año mientras que Just The Way You Are, canción que aparece en el Disco, se convertiría en el clásico de Joel, The Stranger incluso apareció en la Lista de la Revista Rolling Stone dentro de los mejores 100 álbumes de todos los tiempos, al igual que el álbum siguiente de Joel, 52nd Street que terminó de situarlo en la cima del estrellato.

Los 80

Durante los 80 la música de Joel cambió, de aquel rock/pop alegre, virtuoso, y pegajoso acompañado de letras que hablaban de experiencias en bares, contando historias de viajes y regresos como "Seen The Lights Gone Out On Broadway", "New York State of Mind" o "Allentown", tuvo un radical cambio al entrar los 80 donde su estilo y sus letras cambiaron para hacerlas un tanto más románticas, introspectivas, y tranquilas, sobre todo al inicio de la década. Joel tuvo que cambiar la pasividad de sus letras y de su música, que no por ser pasiva dejó de ser brillante, y tuvo que adecuarse al estilo predominante de los 80, la desmesurada alegría en la sociedad explícita en las canciones de cada artista. El primer disco de Joel en los 80 "The Nylon Courtain" trata temas introspectivos, y en cierto punto, rayando con lo político, como las guerras, que deja ver en su tema "Goodnight Saigon" una de sus mejores canciones y que significa un homenaje a aquellos soldados perdidos en la Guerra de Vietnam. A finales de la década Joel volvió a cambiar su apariencia, y su música de nuevo volvió a ser el clásico contador de historias de los 70, con sus descripciones únicas y con sus ritmos pegajosos en cada canción que escribía.

En 1992, el crédito que debía en la materia de Inglés fue dispensado por la junta de la escuela Hicksville y recibió su diploma en una ceremonia de graduación tras 25 años después que dejó la escuela.

Se ha casado 3 veces, una vez a la modelo Christie Brinkley, y tiene una hija con Brinkley llamada Alexa Ray Joel de 23 años que ya ha sacado un disco y es una destacada pianista y cantante soul.

Su Legado

Billy Joel es considerado uno de los grandes cantautores de todos los tiempos, ganador de 6 Grammys en su carrera, incluyendo el Grammy Leyenda por su contribución a la música. Su legado en la cultura pop es sólo comparable con el de otros grandes como Elton John o Frank Sinatra entre otros, canciones que permanecerán inmortales a través de los años y que han emocionado a 3 Generaciones completas. Billy Joel es ante nada un sagaz contador de historias, un trovador rockero, su sello particular, melódicas canciones Pop/Rock con un toque sutil y fantástico del piano, y como letra, cualquier historia que Joel pudiera contar, que iban desde viajes, fiestas, historias amorosas, y encuentros inesperados.

Paula Abdul


Paula Abdul (19 de junio de 1962, Los Angeles, California) es una coreógrafa de la industria del espectáculo de Estados Unidos. A finales de los ochenta y comienzos de los noventa desarrolló una exitosa carrera como cantante.

Carrera

Inicios como coreógrafa

Comenzó bailando entre las animadoras de Los Angeles Lakers, para pasar luego a hacerse un nombre en el mundo de la coreografía y encargarse de los bailes de los Jackson o Mick Jagger. Llegó así a trabajar con Janet Jackson en sus primeros y celebrados videoclips, lo que le llevaría a conseguir su ansiado contrato discográfico como cantante.

20 millones de discos vendidos

Sus dos primeros sencillos, Knocked out y The way that you love me, apenas tuvieron repercusión, y tampoco su álbum, Forever your girl. Todos debutaron en modestas posiciones en la lista Billboard. Entonces publicó el tercer sencillo del disco: Straight up. Se convirtió en un éxito masivo que hizo que el disco subiese hasta el número uno de las listas después de sesenta y cuatro semanas de su publicación. Los siguientes singles que se publicaron mantuvieron la buena racha y Paula gozó de otros tres números uno y dos top #5. El álbum Forever your girl acabó vendiendo veinte millones de copias.

Sus vídeos eran igual de célebres que sus canciones, ya que Paula aprovechaba su condición de coreógrafa para crear unos bailes innovadores y exigía los mejores profesionales para dirigirlos. Así, trabajó más de una vez con David Fincher, que posteriormente dirigiría a Madonna y se convertiría en uno de los directores de cine más famosos de los noventa. Paula llegó a incluir animación en imágenes reales al bailar con un gato en el clip de Opposites atract.

Segundo álbum y problemas personales

Su segundo álbum, Spellbound, fue publicado en 1991 con un espíritu más dance que el primero. Debutó en el número uno de las listas de álbumes precedido por su single de más éxito, Rush rush, una balada que permaneció cinco semanas en el número uno de la lista de singles norteamericana. Del disco saldría otro número uno (The promise of a new day), pero el siguiente single publicado se quedaría en el número #6, la posición más baja de un sencillo de Paula hasta entonces, aún siendo un triunfo.

Spellbound, a pesar de vender doce millones de discos, no confirmó las expectativas puestas en una estrella tan célebre como Paula Abdul. Después llegarían problemas en su vida personal: bulimia, un divorcio, y una demanda por parte de una cantante de segunda que la acusó de usar su voz en unas cuantas canciones. Estos problemas supusieron un paréntesis de cuatro años antes de que Paula publicase su tercer y último álbum, Head over heels (1995).

Reaparición fallida

El álbum Head over heels no consiguió vender más de 3 millones de copias, y los singles publicados no consiguieron ni de lejos alcanzar la popularidad de los de cuatro años antes. Algunas opiniones apuntaban a que la discográfica de Paula Abdul apenas se preocupó por promocionarla porque la daba por muerta artísticamente. Otras atribuyen el fracaso a que la época de las divas pop había pasado y una nueva generación más rockera (liderada por el grupo Nirvana) había tomado el poder en las listas de éxitos, sin embargo esto no es cierto ya que durante la misma época las cantantes Mariah Carey y Janet Jackson dominaban las listas.

En cualquier caso, Paula Abdul no volvió a publicar nada, y los años sucesivos logró mantenerse de actualidad debido a sus divorcios y a sus apariciones en series de televisión (Spin city, Cybill) o como protagonista de un telefilme donde interpreta a una mujer violada (Touched by evil). Un disco de grandes éxitos se publicó, tras muchos retrasos, en 2000 (Greatest hits) vendiendo dos millones de copias. Contenía sus singles en riguroso orden cronológico y presentaba como única novedad un larguísimo megamix con todos sus éxitos.

Reaparición como jurado de American Idol

En el año 2002 regresaría Paula Abdul como jurado en American Idol, un programa de concurso de cantantes en los estados Unidos actualmente como el programa con el Ranking número uno en la televisión norteamericana. Abdul seguirá como jurado del concurso en sucesivas ediciones hasta el 2009.

Su segundo álbum de grandes éxitos (Greatest Hits: Straight Up!) se publicó el 8 de mayo del 2007, vendiendo 1 millón de copias.

Paula Abdul volvió con material nuevo al mercado discográfico después de trece años, en enero del 2008. Decidió volver a la música cuando Randy Jackson, también jurado de American Idol, le pidió ser una de las artistas participantes en el disco Randy Jackson's Musical Club, Vol. 1. con el single titulado Dance like there's no tomorrow.
Paula Abdul ha comenzado a trabajar en su nuevo álbum, que se llamará Abdulmatic y que estaría listo para mediados de este año. En mayo de 2009 se publicó el primer sencillo titulado "I'm Just Here for the Music".

Jamiroquai


Jamiroquai es una banda británica liderada por su vocalista Jay Kay. Desde su primer disco en 1993 ha sido uno de los principales grupos de referencia en el panorama Funk internacional, a la cabeza del movimiento Acid Jazz, apoyado por otras bandas como Brand New Heavies, Incógnito, Galliano y Corduroy, nacido en Londres como la mezcla del Jazz y Funk.

El nombre "Jamiroquai" surge de la unión del nombre de la tribu indígena norteamericana de los iroqueses, con la cual Kay dice identificarse mentalmente, y el término Jam, proveniente de la palabra "jamming" que es una sesión de improvisación musical. Hasta el momento la banda ha logrado vender más de 20 millones de álbumes en todo el mundo sin contar sus DVD, o sus singles.

Historia

Inicios de la Banda

Todo comenzó cuando Jay Kay se presentó a una audición para cantante de la banda Brand New Heavies, sin tener éxito. Tiempo más tarde decidió formar su propia banda y llamarla Jamiroquai. Grabó su primer sencillo, llamado "When You Gonna Learn?", el cual fue grabado en 1989 y salió al mercado en 1992 con el sello Acid regge, propiedad de Eddie Piller.

A partir del éxito de este sencillo la banda firmó un contrato con la casa disquera Sony BMG Music Entertainment para grabar 8 álbumes por un valor de £1,000,000. Al poco tiempo lanzaron su primer disco, llamado "Emergency on Planet Earth" y grabado en 1993. Las letras sobre conciencia social combinadas con los ritmos pop, Punk, Samba y Acid jazz generaron un éxito inmediato, llegando al primer lugar de las listas de ventas en el Reino Unido por 3 semanas seguidas. Incluía canciones como la antes mencionada "When You Gonna Learn?", "Emergency on Planet Earth", "Blow Your Mind" y "Too Young To Die". Este último fue el primer sencillo en llegar al top 10 de los singles más vendidos en Uk. Este disco tuvo 2 sencillos cancelados, "If I Like It, I Do It" y "Revolution 1993", por motivos que aún no se conocen.
Luego del éxito del primer disco, en 1994 sale al mercado The Return of the Space Cowboy, con un sonido más Funk y Acid jazz que otros discos dejando un poco de lado la música instrumental, y con letras del mismo estilo de su disco anterior. Este disco contiene temas como "Space Cowboy",una canción polémica, y que fue censurada (por considerarse muy pornográfica) en Inglaterra[cita requerida] por un tiempo y además fue el primer sencillo de la banda en llegar primer puesto en los U.s Dance, "Stillness in Time" y "Half The Man", con un videoclip muy sencillo, "Scam" que lleva un importante contenido social en su letra; y "Just Another Story". Este disco tuvo tanta fama como el álbum anterior, pero no alcanzó a llegar al primer lugar en ventas en el Reino Unido, pero logró el segundo puesto en ventas. El CD tiene estilos muy variados como por ejemplo: Acid jazz, Jazz, Soul y R&B

La era dorada

La entrada al gran público y la llegada de la fama mundial llega con su tercer álbum titulado Travelling Without Moving. Ha sido el disco más vendido de la banda, de 1996 con 12 millones de copias en todo el mundo, siendo además el disco tanto Jazz como Funk más vendido en toda la historia. También es el último disco de Jamiroquai grabado con el bajista Stuart Zender. Este álbum generó dos éxitos : "Virtual Insanity", canción que abre el disco y que es el punto fuerte del álbum y "Cosmic Girl", una maravilla del acid Jazz. También contiene otros temas como "Alright", canción famosa en especial por el coro y que fue usado por la banda en su presentación en el programa humorístico norteamericano Saturday Night Live; así como "High Times", cuyo videoclip fue grabado en Sao Paulo, Río de Janeiro y Santiago de Chile. Con estos singles tuvieron gran aceptación que les abrió un nicho en el difícil mercado americano. La gran sorpresa llegó en 1997, cuando el single "Virtual Insanity" se llevó 4 premios en los MTV Video Music Awards, entre ellos Mejor Video del Año y Mejor Cinematografía. El video también entró entre los 100 mejores videoclips de la la historia de MTV; en Latinoamérica puesto 28 y en el puesto 67 de todos los MTV en su historia ya que fue un ranking mundial. Con este disco el acid Jazz se difundió más en el mundo.

El toque de acid jazz de los tres discos ya publicados se hizo menos evidente en Synkronized de 1999. Gracias a este disco mucha gente pensó que Jamiroquai tenía un estilo más similar a Stevie Wonder. Además en este álbum Jamiroquai cambia a Stuart Zender en el bajo por Nick Fyffe, con lo que el disco toma un ritmo más Funk en sus canciones. La banda empezó a usar la música Electrónica y sus letras dejaron de tener un resentimiento social tan notorio como en los primeros discos, ya que Jay Kay escribió en las canciones recuerdos de su vida de joven. Esto se puede ver en letras como "Black Capricorn Day" y "Soul Education". Cabe mencionar que este disco generó uno de los temas más representativos de la banda, "Canned Heat", que fue puesto 4 en los singles de UK, y fue utilizado en la película Center Stage (2000) y Napoleon Dynamite (2004). "King for a day" que es sin duda una canción única, con un estilo musicalmente muy diferente a todas las canciones de la banda, además se concluye que, por las letras, esta canción va dirigida a Stuart Zender quien abandonó la banda por "diferencias irreconciliables" con Jay Kay. "Falling" en tanto, es una melodía Pop con un toque Jazz. Otro tema de este álbum que se utilizó en una película fue "Deeper Underground", que fue número 1 en los singles de UK (ha sido el único sencillo de Jamiroquai que ha alcanzado el primer puesto de singles en UK) y fue utilizado en la famosa película Godzilla.

La Odisea del Funk

El interés de Jay Kay en el funk y en la música disco hizo que la banda cambiara un poco el estilo inicial. Ya que en su quinto álbum A Funk Odyssey (2001), la influencia de la música disco es aún más evidente. Este álbum generó un sencillo llamado "Little L" que fue número 1 en listas mundiales, con otros temas que obtuvieron más reconocimiento a la banda británica, como "Love Foolosphy" o "You Give Me Something". Este disco se abre con una canción electrónica llamada "Feels so Good", y de ahí las siguientes canciones son los singles de la banda. Un dato es que el disco posee 3 silencios de más de 20 segundos cada uno.

Luego de todo este éxito, deciden lanzar su sexto disco, el cual es titulado Dynamite que salió al mercado en junio de 2005. Alcanzando el puesto 34 en listas británicas y tuvo un éxito moderado a nivel mundial. También en su comercialización, viene con un DVD, el cual contiene entrevistas exclusivas, making of, entre otros. Este disco se caracterizó por la diversidad de ritmos que trae, ya que contiene temas muy bailables como "(Don't) Give Hate A Chance" y otros con más toques de Jazz como "Talullah"; También, el tema "Feels Just Like It Should" formó parte de la banda sonora del videojuego FIFA 06 de EA Sports, además de una versión remix que fue utilizada dentro de las bandas sonoras (EA Tracks) del juego Need For Speed: Most Wanted. El disco tiene 2 versiones una normal (CD) y otra en DVD (DualDisk), las ediciones para Latinoamérica, EUA y algunos países de Europa contienen solo 11 temas no siendo así las de UK y Japón que cuentan con una décimo segunda canción (Time Won't Wait). En La Edición de Japón se puede encontrar hasta una decímo tercera canción que es un Remix de "Feels So Good" del Disco A Funk Odyssey) Con estos 6 discos, el éxito ha sido tal, que han logrado vender más de 21 Millones de discos en todo el mundo sin contar la venta de sus DVD y sus sencillos. Lo curioso es que cada disco de Jamiroquai ha pasado el millón de ventas.

En marzo de 2006, Jamiroquai anunció su cambio de casa disquera a Columbia Records aunque ésta es sólo una subsidiaria de BMG.

Últimamente han aparecido nuevos releases con los mejores temas de la banda, los cuales se pueden comprar de la página oficial, éstos incluyen algunos remixes por disco. Los releases que han aparecido, se listan más abajo.

Grandes éxitos

Jamiroquai editó su primer disco recopilatorio High Times: Singles 1992-2006 Greatest Hits, que recoge los mejores temas de la banda desde su puesta en escena en 1993 más dos temas nuevos. Este álbum esta compuesto por 2 CD, el primero con los 17 (18 para la versión japonesa) mejores temas de la banda, mas otros 2 temas totalmente nuevos ("Runaway" y "Radio"). El segundo CD es una recopilación de los mejores mixes de la banda. También está disponible su versión en DVD, el cual trae todos los clips de la banda, desde la era de Emergency on Planet Earth, hasta la era de Dynamite.

En una entrevista, Jay Kay dijo que su próximo álbum será de sonido Jazz y que está tomando clases con su madre para que le indique todo lo referente a dicho género debido a que desea hacer un gran álbum de Jazz.

Jay Kay vs. Sony

Jay Kay expresó su molestia hacia la casa discográfica Sony BMG Music Entertainment. En el 2006 en una entrevista con Sydney Morning Herald, él comento: Hoy en día el 18% es música y el 82% es publicidad de mierda. También dijo que si volvía a hacer un nuevo álbum lo vendería via internet por $5.

También dijo que High Times: Singles 1992-2006 fue puesto a la venta por obligación del contrato con la casa discográfica, expresó que solo dio la imagen y dijo que la publicaran y que ya no molestaran.

Por otra parte, Jay desmiente su separación de Jamiroquai, El líder de la banda funk-soul culpó a la prensa de malinterpretar su anuncio.

A través de una explicación publicada en el sitio oficial del grupo Jamiroquai.co.uk, fue el propio Jay Kay quien salió al frente: “Como siempre (los periodistas) lo tomaron de la forma equivocada para tener un titular barato. Todo lo que dije fue que nosotros nos tomaremos un tiempo para reacondicionar el estudio y que estaremos de vuelta haciendo música en un par de meses, No hay ninguna posibilidad de que yo renuncie al negocio de la música. Ahora que finalicé el contrato con Sony/BMG, contamos con varias opciones a nuestra disposición y nosotros simplemente nos tomaremos el tiempo para ver cuál es la correcta”, dijo Jason Kay.

Varios portavoces del grupo dijeron que el líder de Jamiroquai está trabajando en nuevos arreglos musicales para sus canciones, con el objetivo de que la próxima vez que Jamiroquai salga de gira “tenga algo fresco y novedoso en su repertorio, como por ejemplo incorporar cuerdas y bronces a sus canciones”

domingo, 26 de julio de 2009

Janet Jackson


Janet Damita Jackson (n. 16 de mayo de 1966 en Gary, Estados Unidos) es una cantante y actriz estadounidense perteneciente a una de las familias más afamadas de la música estadounidense: los Jackson. Cinco de sus hermanos integraron la popular banda de los años 70 The Jackson Five, con la que Janet tendría sus primeras apariciones. Su hermano Michael, ya fallecido, es considerado El Rey del Pop.

El trabajo de Janet se caracteriza por la mezcla de elementos de R&B Contemporáneo con otros sonidos como rap, el uso de samples y ritmos industriales. Sus videoclips, coreografías, y la consistencia social de sus letras son a menudo reconocidos.

Janet ha ganado hasta la fecha 6 premios Grammy y 12 American Music Awards. Es una de los diez artistas musicales de mayores ventas en la historia de la música contemporánea, habiendo vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo.Según la Recording Industry Association of America, Jackson es la undécima artista mujer de mayores ventas en Estados Unidos con 26 millones de discos certificados.

Paralelamente a su carrera musical Janet también ha trabajado para la televisión y el cine. Su primera aparición en televisión tuvo lugar en la serie The Jacksons, de la CBS, junto a sus hermanos mayores (excepto Jermaine que había firmado por Motown). En el cine obtuvo su primer papel como protagonista en la película Poetic Justice, de 1993. Desde entonces ha seguido actuando en películas de larga duración, siendo la más reciente "Why Did I Get Married?", de Tyler Perry.

Biografía

1966-1982: Infancia y desarrollo artístico.

Janet Jackson nació en Gary, Indiana, siendo la menor de nueve hermanos, todos hijos de Katherine Esther (nacuda Scruse) y Joseph Walter Jackson. Los Jackson eran gente de clase media y devotos Testigos de Jehová. Cuando ella era niña, sus hermanos mayores: Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y Michael interpretaban música en clubes nocturnos y teatros bajo el nombre de The Jackson 5. En 1969, el grupo consiguió un contrato con la compañía discográfica Motown Records, logrando un gran éxito en Estados Unidos. Los excelentes resultados comerciales obtenidos por The Jackson 5, permitieron a la familia Jackson mudarse al barrio Encino en Los Angeles, California en 1971, donde se establecieron en una mansión llamada "Hayvenhurst". Aunque nació en una familia de músicos profesionales, la pequeña Janet no tenía aspiraciones de entrar al mundo del espectáculo, ella más bien soñaba en convertirse Jockey, debido a su amor por los caballos. A pesar de ello, su padre ya tenía previsto que su hija debería desarrollar una carrera profesional en la industria del entretenimiento. Janet Jackson una vez comentó en una entrevista: "Nunca nadie me preguntó si quería entrar al mundo del espectáculo...era algo que se esperaba".

En 1974, a la edad de siete años, Janet apareció junto a sus hermanos en las Las Vegas en el casino MGM, donde realizaron una rutina para el espectáculo. Cuando Janet tenía ocho años, su padre Joseph Jackson le pidió que no le dijera "papá", ya que ahora era su representante y que sólo le dijera "Joseph". Janet Jackson comenzó su carrera cómo actriz en 1976 en la serie de televisión The Jacksons de la cadena CBS en la que aparecía con sus hermanos Tito, Rebbie, Randy, Michael, Marlon, La Toya y Jackie. En 1977 fue seleccionada por el productor Norman Lear para realizar un papel recurrente cómo Penny Gordon Woods en la comedia Good Times. Desde 1979 a 1980 también protagonizó a Jojo Ashton en otra comedia familiar llamada A New Kind of Family y en 1982 se unió al elenco de Diff'rent Strokes, donde protagonizó a Charlene Duprey. También desempeñó un papel recurrente en la serie Fame, en donde interpretó a Cleo Hewitt, aunque más tarde comentó que no había disfrutado trabajar en la serie.

1982-1985: Primeras grabaciones

A pesar que Janet Jackson inicialmente no tenía intenciones de comenzar una carrera musical, estaba de acuerdo en participar en sesiones de grabación con su familia. La primera canción que grabó fue una titulada "Love Song for Kids", cantada a dúo con su hermano Randy y grabada en 1978.

Cuando Jackson tenía dieciseis años, su padre y representante le consiguió un contrato discográfico con la compañía A&M Records, con la que publicaría su álbum debut. La producción de Janet Jackson estuvo a cargo de los cantantes de soul Angela Winbush, René Moore y Leon F. Sylvers III. Toda la producción fue supervisada por el padre de Janet, Joseph. El álbum salió a la venta en 1982, alcanzando como máximo el número seis en la lista de álbumes de R&B de la revista Billboard.

El segundo álbum de Jackson, Dream Street, se lanzó dos años más tarde. Su padre contrató a sus hermanos para ayudar a producir el álbum, Marlon co-escribió dos canciones, mientras que Tito, Jackie y Michael ayudaban en el respaldo vocal y en los coros. Dream Street alcanzó el número 19 en la lista de los álbumes de R&B de la revista Billboard, y sus ventas fueron inferiores a las del álbum de debut. El único éxito del álbum fue el primer sencillo "Don't Stand Another Chance", que alcanzó el número nueve en la lista de sencillos de R&B de la revista Billboard.

1986-1988: Control

Tras el lanzamiento de su segundo álbum Dream Street, Jackson decidió separar sus negocios de su familia. Años después comentó:

Recuerdo cuando yo estaba tratando de decirle a mi padre que ya no quería que sea mi representante. Hubiera sido más fácil que mi madre se lo hubiera dicho por mi, pero era algo algo que yo tenía que hacer por mi misma...

En otra entrevista, también comentó lo siguiente:

Yo quería salir de casa, dejar de depender de mi padre, y eso ha sido una de las cosas más difíciles que he tenido que hacer, decirle a mi padre que ya no quería trabajar con él

El ejecutivo de A&M Records John McClain contrató a los productores Jimmy Jam y Terry Lewis para que trabajaran con Jackson. Durante seis semanas Jackson, Jam y Lewis elaboraron el tercer álbum de la cantante, al que llamaron Control. Durante la grabación del álbum fue amenazada por un grupo de hombres en las inmediaciones de su hotel en Minneapolis. Al respecto Janet dijo que al respecto que "en lugar de correr donde estaban Jerry y Terry para que ellos la protegieran, preferí plantar cara y logré defenderme de ellos". Así es cómo canciones cómo "Nasty" y "What Have You Done for Me Lately" surgieron de un sentimiento de auto defensa.

A pesar de que Jam y Lewis querían que la música de Jackson conquistara todos los mercados, su objetivo principal era crear una raíz de la cantante dentro la comunidad afroamericana. Jam una vez comentó:

...quería hacer un álbum que estuviera en cada hogar negro en los Estados Unidos...íbamos por el álbum negro de todos los tiempos...

Finalmente el álbum obtuvo un gran éxito, alcanzando el número uno en la lista Billboard 200 de los álbumes más vendidos en 1986. Cinco de los sencillos lanzados entraron al top cinco en la lista de sencillos más populares (Hot 100), éstos fueron: "What Have You Done for Me Lately" "Nasty", "When I Think of You", "Control", y "Let's Wait A while". La mayoría de las coreografías de los vídeo clips fueron hechas por una entonces desconocida Paula Abdul.

Jonathan Cohen, un editor de la revista Billboard dijo que los espectaculares sonidos y coreografías de los vídeos de Jackson fueron irresistibles para MTV, y que ayudaron al canal a evolucionar desde un canal de música Rock a uno con una programación mucho más amplia.

Control fue certificado con cinco discos de platino por la Recording Industry Association of America y ha vendido más de 8 millones de copias en todo el mundo. Según la revista Billboard, Control fue el quinto álbum más vendido durante 1986 en Estados Unidos. También ganó cuatro American Music Award, de las doce categorías a las que fue nominado (un record que todavía no se ha roto). Control también fue nominado al Álbum del año en los premios Grammy de 1987.

Richard J. Ripani Ph.D, autor del libro The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950-1999 (publicado en 2006), observó que Control fue uno de los primeros álbumes exitosos que influyeron en el surgimiento del New jack swing, la incorporación de R&B, funk, jazz y soul en varias técnicas de producción que surgieron a mediados de la década de 1980. Según Ripani, el éxito de Control acortó la brecha entre el r&b y el rap.

1989–1992: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

En septiembre de 1989, Jackson publica su cuarto álbum de estudio titulado Janet Jackson's Rhythm Nation 1814. A pesar de que los ejecutivos de A&M Records querían un álbum similar a Control, Jackson no quería comprometer su integridad artística y estaba decidida a impregnar su música con un mensaje de conciencia social sobre el amor y las relaciones. Jackson una vez dijo:

...no soy ingenua, sé que un álbum o una canción no van a cambiar el mundo, sólo quiero que mi música y mis bailes puedan atrapar la atención del público y que los mantengan el tiempo suficiente para que puedan escuchar las letras y lo que nosotros queremos decir...
El productor Jimmy Jam dijo en una entrevista con The Boston Globe:

siempre tenía un televisor encendido por lo general sintonizado en CNN...y creo que el contenido social de canciones cómo Rhythm Nation, State of the World y The Knowledge vinieron desde ahí...

Vince Aletti, un editor de la revista Rolling Stone observó que Jackson pasó sin problemas desde la libertad personal a las preocupaciones más universales, cómo la injusticia, el analfabetismo, la delincuencia y las drogas. Richard J. Ripani observó que el álbum al igual que su predecesor está fuertemente influenciado por el estilo del New jack swing, el uso de samples (muestras), de shuffles, respaldos vocales rapeados y notas de blues presentes en la canción "Rhythm Nation".

El álbum obtuvo un gran éxito comercial, llegando al número uno de la lista Billboard 200 y obteniendo seis discos de platino en Estados Unidos. En total se estima que Rhythm Nation 1814 ha vendido más de doce millones de copias en todo el mundo, siendo el álbum más vendido en el país en 1990. También cabe mencionar que Rhythm Nation 1814 es el único álbum que ha producido sencillos que han llegado al número uno en la lista Hot 100 durante tres años, éstos son: "Miss You Much" en 1989, "Escapade" y "Black Cat" en 1990, y "Love Will Never Do (Whitout You)" en 1991. Además es el único álbum que ha producido siete sencillos que han alcanzado el top 5 en la lista Hot 100.

El videoclip de la canción "Rhythm Nation" ganó el premio Grammy en la categoría "Mejor vídeo musical largo".

En 1990, Janet Jackson comenzó su primera gira de conciertos, el Rhythm Nation 1814 Tour con el objetivo de recrear su reconocimiento ganado por los innovadores vídeos clips de las canciones de sus álbumes Rhythm Nation 1814 y Control que fueron descritos cómo "coreografías elaboradas para el espectáculo" por la revista Entertainment Weekly.

Cuando Jackson comenzó su gira, inmediatamente fue reconocida por el impacto social de su música, Joel Selvin del periódico San Francisco Chronicle escribió lo siguiente:

A los 23 años, ha realizado varias grabaciones exitosas durante cuatro años, convirtiéndose en un accesorio en MTV y en un gran modelo para las adolescentes de todo el país...

William Allen, por entonces vicepresidente del United Negro College Fund, dijo en Los Angeles Times:

Jackson es un modelo a emular para todos los jóvenes y el mensaje que ha llegado a los jóvenes de éste país a través de las letras de Rhythm Nation 1814 tienen efectos positivos...

Con una asistencia de más de dos millones, el Rhythm Nation Tour 1814 sigue siendo la gira musical debut más exitosa de cualquier artista. Los editores del libro Routledge International Encyclopedia of Women: Global Women's Issues and Knowledge documentaron en la obra que el éxito de Jackson durante éste periodo fue tiempo suficiente para que igualara a otros artistas cómo su hermano Michael Jackson, Madonna y Tina Turner.

Janet Jackson fue denominada "Princesa del pop" por el diario Chicago Tribune.

El contrato de Jackson con A&M Records terminó con el lanzamiento de Rhythm Nation 1814.

En 1991, después de que la cantante fuera abordada personalmente por el propietario de Virgin Records, Richard Branson; Jackson firma un contrato multimillonario con la ya mencionada compañía discográfica. La remuneración del contrato estaba estimada entre $32 y $50 millones de dólares, convirtiéndose en la artista mujer mejor pagada de la música contemporánea.

En mayo de 1992, Jackson graba una canción titulada "The Best Things in Life Are Free", con Luther Vandross, Bell Biv DeVoe y Ralph Tresvant, para la banda sonora de la película Mo' Money.


1993-1996:janet. y Design of a Decade 1986/1996

En mayo de 1993 sale a la venta el cuarto álbum de estudio de la cantante, titulado janet. (pronunciado "Janet, period.", en español: janet y punto). Jackson se refirió al título del álbum en una entrevista:

...las personas creen que llegué lejos sólo por mi apellido, es por eso que sólo titulé janet a mi álbum, porque nunca he pedido a mis hermanos que escriban o produzcan música para mi...

A pesar de que el álbum janet. fue considerado menos innovador que sus antecesores, la crítica era mayoritariamente favorable. La revista Rolling Stone comentó lo siguiente:

Como princesa de la familia real americana negra, todo lo que Janet Jackson hace es importante. Ya sea proclamándose a si misma a cargo de su vida, como hizo en Control, o como una comandante en jefe del ejército con ritmos de baile para luchar contra los problemas de la sociedad, como hizo en Rhythm Nation 1814. Ella es influyente, y cuando anuncia su madurez sexual en su nuevo disco janet. se trata de un hito cultural...
Comercialmente fue igualmente exitoso, debutando en el número uno en la lista Billboard 200 de los álbumes más vendidos de Estados Unidos, con aproximadamente 350.000 copias vendidas en su primera semana de lanzamiento. El primer sencillo lanzado, "That's the Way Love Goes", se mantuvo durante ocho semanas consecutivas en el número uno en la lista Hot 100 de la revista Billboard. La balada "Again" también llegó al número uno. Y los otros sencillos lanzados, "If", "Because of Love", "Any Time, Any Place" y "You Want This" alcanzaron el top 10 de la misma lista.

La Recording Industry Association of America certificó con seis discos de multi-platino al álbum janet., del que ha vendido aproximadamente 7 millones de copias en Estados Unidos y más de 10 millones en todo el mundo.

La canción "That's the Way Love Goes" ganó un premio Grammy en la categoría "Mejor canción R&B" y la balada "Again" fue nominada a un premio Oscar en la categoría "Mejor canción original".

En septiembre de 1993, Jackson apareció en topless en la portada de la revista Rolling Stone, con las manos de su entonces marido René Elizondo Jr, tapando sus senos. La fotografía es similar a la usada en la portada del álbum janet., que fue tomada por el fotógrafo Patrick Demarchelier. En el artículo anunciado en la portada, titulado "Sexual Healing", editado por David Ritz, Jackson dijo lo siguiente:

El sexo ha sido una parte importante de mi durante varios años, pero no había florecido públicamente hasta ahora. He tenido que dejar de lado un poco de mis viejas actitudes para sentirme totalmente a gusto con mi cuerpo. Al escuchar mi nuevo disco, la gente intuitivamente entiende el cambio en mi...

El editor de Rolling Stone, David Ritz comparó la transformación de Jackson con la del cantante Marvin Gaye, diciendo lo siguiente:

Como Marvin Gaye pasó desde What's Going On a Let's Get It On así mismo Janet pasa tan seriamente como Marvin desde Rhythm Nation a janet. en su declaración de liberación sexual.
La fotografía que se usó en la portada del álbum sólo muestra la cara de la artista. La versión completa de la foto aparece en la edición limitada de disco doble y en la edición de vídeo del álbum janet., ambos se lanzaron más tarde en ese mismo año (1993).

Sonia Murray, de The Vancouver Sun, dijo más tarde que:

Jackson a los 27 años claramente se establece como modelo y símbolo sexual y que su foto en la revista Rolling Stone se ha convertido en una de las más reconocibles portadas de la revista...

En 1995 Janet Jackson grabó junto a su hermano Michael Jackson la canción "Scream", que se publicó como sencillo del álbum HIStory: Past, Present and Future - Book I de Michael. La canción obtuvo un gran éxito, debutando en el número cinco en la Hot 100 de Estados Unidos, convirtiéndose en el primer sencillo que lograba debutar entre las cinco primeras posiciones. Según el Libro Guinness de los récords, el vídeoclip de "Scream" es el más caro de la historia, con un costo de 7 millones de dólares.[cita requerida]

En octubre de 1995, Jackson lanza su primer álbum recopilatorio, Design of a Decade 1986/1996, publicado bajo el sello discográfico de A&M Records. El álbum debutó en el número tres en la lista Billboard 200 de los álbumes más vendidos de Estados Unidos, y el sencillo "Runaway" (una de las canciones nuevas) llegó al número tres en la lista Hot 100 de la revista Billboard, asegurando otro éxito para Janet Jackson.

En enero de 1996 la cantante renueva el contrato discográfico con Virgin Records, por una remuneración de $80 millones de dólares, convirtiéndose en la artista mejor pagada de la música contemporánea, superando a los contratos obtenidos por Madonna y Michael Jackson, los cuales estaban estimados en $60 millones de dólares.

1997-1999:The Velvet Rope

En 1997 vio la luz The Velvet Rope, descrito por Michael Saunders, un editor del diario The Boston Globe como una "introspección crítica y un diario de audio de una mujer que camina hacia el autodescubrimiento"., en clara referencia a la depresión y crisis de ansiedad que afectó a la artista en los dos años anteriores.

2000-2008

En 2000 actuó en la película El Profesor Chiflado 2 junto a Eddie Murphy (una nueva versión de una película de Jerry Lewis) y aportó a la banda sonora el tema "Doesn't Really Matter".

El nuevo siglo devolvió a Janet a la industria musical con el lanzamiento del álbum All For You (2001), que consiguió un notable éxito con canciones como "Someone To Call My Lover" o la que da título al disco. De nuevo, Janet se sumergió de lleno en una nueva gira mundial, que finalizó a lo grande en Hawaii, en un concierto filmado y posteriormente lanzado en DVD bajo el título de "Live In Hawaii".

En 2004 se publica el álbum Damita Jo, desafortunadamente precedido por el sonado escándalo de la Superbowl cuando en una actuación junto al también cantante Justin Timberlake Janet dejó al descubierto uno de sus senos. El incidente causó un enorme revuelo en Estados Unidos, oportunidad que fue aprovechada por el Gobierno de George W. Bush y los medios de comunicación afines para desviar la atención de los ciudadanos sobre la guerra de Irak, que se encontraba en un momento crítico, y poner a Janet en el centro del huracán. En ningún momento Justin fue culpado por el incidente. Debido a las fuertes presiones que sufrió, Janet pidió disculpas públicamente por lo que ella denominó un simple accidente, aunque recientemente ha manifestado que se arrepiente de haberse disculpado y que únicamente lo hizo porque su discográfica la asesoró y convenció para que lo hiciera.Su imagen pública fue muy dañada y eso se vio reflejado en la promoción y ventas del álbum Damita Jo que a pesar de todo logró superar el millón y medio de copias.

A finales de 2005 Janet vuelve a protagonizar las portadas de las revistas sensacionalistas al engordar más de veinte kilos por exigencias del guión, ya que tenía previsto protagonizar una película independiente títulada Tennessee. Finalmente, el rodaje se retrasó más de lo previsto y Janet tuvo que desvincularse del proyecto porque intefería con la grabación de un nuevo álbum, y el papel fue dado a la también cantante Mariah Carey.

Tras someterse a una estricta dieta y ejercicio físico, Janet reaparece en septiembre de 2006 con un nuevo álbum titulado 20 Y.O. que celebraba los 20 años de carrera desde su primer triunfo con Control. Este disco tuvo un éxito relativo; en realidad fracasó en toda Europa, Australia y Asia, excepto en Estados Unidos, donde tuvo buena aceptación y ha logrado vender más de 600.000 copias. La mala acogida fue resultado, en parte, de la escasa promoción realizada por su discográfica Virgin Records. Durante largo tiempo, hubo rumores de una posible gira para presentar 20 Y.O. que finalmente nunca tuvo lugar debido al escaso éxito del álbum.

En 2007 Janet vuelve a la pantalla grande para protagonizar la película "Why Did I Get Married?", dirigida por Tyler Perry, que también interpreta uno de los papeles principales. Completaron el reparto Sharon Leal, Malik Yoba y Jill Scott, entre otros. La película obtuvo un éxito notable en taquilla en Estados Unidos, siendo número 1 en su primera semana en cartel con más de 21 millones de dólares de recaudación. La cifra total asciendió a 56 millones.

Su esperado nuevo álbum, Discipline, el primero bajo el sello de Island Records, salió a la venta en febrero de 2008 y estuvo producido por grandes nombres de la música actual como Rodney Jerkins y L.A. Reid. El disco obtuvo buenas críticas y fue muy bien acogido por el público de la cantante, aunque no consiguió alcanzar las expectativas de la compañía. Se lanzaron comercialmente los temas "Feedback" y "Rock With U". A pesar de ser número 1 en su semana de lanzamiento, la falta de promoción tras el primer single fue una vez más el detonante del fracaso del disco.

En 2008 Janet comenzó su primera gira en 7 años. Bajo el título de Rock With U Tour, la cantante recorrió los Estados Unidos entre septiembre y octubre para presentar las nuevas canciones de Discipline y rememorar viejos éxitos de su larga y fructífera carrera musical. El siguiente recorrido, que tendría lugar en Japón, fue planeado para febrero de 2009, pero finalmente sería cancelado por la crisis económica que afectaba al país nipón.

Peter Schilling


Peter Schilling (nacido Pierre Michael Schilling el 28 de enero de 1956 en Stuttgart, Alemania), es un músico alemán cuyas canciones suelen versar sobre temas de ciencia-ficción, la exploración espacial, o el holocausto nuclear.

Su mayor éxito internacional lo alcanza con el álbum Error in the System (1983), que contiene el tema "Major Tom (Coming Home)". Esta canción retoma el argumento del clásico de David Bowie "Space Oddity" de 1969. Ya había sido editado un año antes en Alemania como "Major Tom (Völlig losgelöst)"), incluido en el álbum Fehler im System. En 1984 y 1985 se publica los discos 120 Grad y su versión en inglés Things to Come, respectivamente. En 1989 se edita el recopilatorio The Different Story (World of Lust and Crime) ( se publicaría en Alemania tres años más tarde), que incluye la canción homónima producida por el que sería el creador del proyecto musical Enigma, Michael Cretu.

Peter Schilling vive actualmente en Múnich, Alemania, cantando, componiendo y colaborando con otros artistas.

El tema "Major Tom" también se usó en el episodio de Wildboyz - Vomit Comet, donde los protagonistas Steve-O , Chris Pontius y Johnny Knoxville flotan en un avión a gran altura.

Sarah McLachlan


Sarah Ann McLachlan (Halifax, 28 de enero de 1968), es una cantante y compositora canadiense, conocida por fundar Lilith Fair, un tour de cantantes femeninas a finales de los años 90 (1997 - 1999).

Biografía

Sarah McLachlan nació y fue adoptada en Halifax, Nueva Escocia, Canadá. De niña, recibió clases de canto y estudió piano y guitarra clásica. Cuando tenía 17 años de edad, siendo aun estudiante del Queen Elizabeth High School, lideró una efímera banda de rock llamada The October Game. Su anuario del instituto preconizaba que “estaba destinada a ser una famosa estrella del rock”.

Después de su primer concierto con The Octuber Game, en la universidad de Dallhousie, la discográfica independiente Nettwerk ubicada en Vancouver, le ofreció a Sarah un contrato para grabar un disco. Sus padres la convencieron de que terminara sus estudios en la Nova Scotia College of Art and Design antes de embarcarse en su nueva vida como artista musical. Dos años después, cuando firmó el contrato con la discográfica Nettwerk, aún no había escrito ni una sola canción.

Al firmar el contrato, McLachlan tuvo que trasladarse a Vancouver, en la Columbia Británica. Allí grabó su primer álbum titulado Touch, en 1988, el cual recibió el beneplácito de la crítica, y un éxito comercial inmediato, que incluía el sencillo Vox. En 1991 edita un nuevo álbum titulado “Solace”, que generó toda una corriente musical en Canadá, gracias a sencillos como “The Path of Thorns (Terms)" e "Into the Fire".

El disco de 1993, Fumbling Towards Ectasy, se convirtió inmediatamente en un éxito tremendo en Canadá. Por su conexión con Nettwerk, su versión de piano de la canción “Possession” fue incluida en la primera Banda Sonora Original de la serie de televisión Due South en 1996. En los siguientes dos años Sarah alcanzó fama internacional gracias a “Fumbling Towards Ectasy”, escalando en las listas musicales de varios países y preparando el camino para su disco Surfacing de 1997, con el cual debutó en lo más alto de la listas internacionales y que supuso el comienzo del tour Lilith Fair. El tour Lilith Fair, congregó alrededor de 2 millones de personas (en total) en sus tres años de historia, y recaudó alrededor de 7 millones de dólares destinados a obras de caridad y donaciones. Fue uno de los festivales musicales femeninos más famosos de la historia de la música, y ayudó a lanzar la carrera de varias artistas femeninas.

Medios impresos y televisivos como Rolling Stone, Time y Entertainment Weekly han tratado en profundidad el perfil de Sarah con el transcurso de los años.

Obtuvo en 1998 el Premio Visionario de Elizabeth Cady Stanton, por promover las carreras musicales en las mujeres.

El 7 de febrero de 1997, se casó con Aswin Sood, en Negril, Jamaica. Ese mismo año intervino en el Concierto benéfico de la Columbia Británica para la fundación del Cáncer en el año 2002 en memoria de Michele Bourbonnais, víctima de la enfermedad, participando al lado de otros artistas canadienses como Bryan Adams, Jann Arden, Barenaked Ladies y Chantal Kreviazuk.

Retornó a la vida pública y a un tour mundial con el lanzamiento del álbum Afterglow en 2003, aunque no planea resucitar el Lilith Fair.

Conocida por el sonido emocional de sus baladas, sus canciones más populares son: "Ángel", "Building a Mystery", "Adia", "Possession", "I Will Remember You", "Into the Fire" y "Sweet Surrender". Su álbum más vendido hasta la fecha es Surfacing, por el cual ganó varios Premios Grammy y cuatro Premios Juno (el equivalente canadiense de los Grammys). También ha recibido varios premios por sus esfuerzos en la organización y el lanzamiento de Lilith Fair. En 1999 fue nombrada Oficial de la Orden de Canadá, por el éxito de su carrera, su papel en Lilith Fair, y sus donaciones de albergues de mujeres alrededor de todo Canadá. McLachlan también fundó un programa que facilita el acceso al estudio musical para los niños en Vancouver. En el 2001 fue galardonada con la Orden de la Columbia Británica.

Cuando empezaba la grabación de un nuevo disco, perdió a su madre en diciembre del 2001, cuando Sarah estaba embarazada. Dio a luz a una niña a la que llamó India Ann el 6 de abril del 2002 en Vancouver; por aquel entonces, Sarah ya había completado tres cuartas partes de la producción de Afterglow. En Mayo del 2002, su dueto con Bryan Adams fue incluido en la banda sonora de Spirit: Stallion of the Cimarrondonde cantó y tocó el piano en la canción “Don’t Let Go” con Aswin Sood a la batería.
A principios del 2005, McLachlan formó parte del telemaratón de estrellas organizado por la cadena de televisión estadounidense NBC para recaudar fondos para los damnificados por el Tsunami asiático. El 29 de enero Sarah fue la artista principal de un concierto benéfico en Vancouver junto con otras superestrellas de la música canadiense, como Avril Lavigne y su amigo Bryan Adams. El espectáculo contó con la interpretación de la "Agrupación Coral y de Percusión de niños Sarah McLachlan" del programa de ayuda que ella mismo fundó. El concierto fue titulado: One World: Concert for Tsunami Relief (Un Solo Mundo: Concierto para los supervivientes del Tsunami), se recaudaron aproximadamente 3,6 millones de dólares para dicha causa.

El 2 de julio del 2005, Sara McLachlan participó en uno de los conciertos Live 8, en Filadelfia, en donde interpretó el sencillo "Angel" con Josh Groban. Esos conciertos se efectuaron simultáneamente en ocho grandes ciudades alrededor del mundo, para coincidir con la reunión de la organización de países más ricos del planeta o G8, para presionar a los líderes de estos países a combatir la pobreza en África, incrementando la ayuda internacional.