Swing Out Sister

Swing Out Sister es un grupo musical que se hizo conocer a nivel mundial por el éxito de 1987 llamado "Breakout", su única canción en alcanzar el top 10 norteamericano. Su sonido varía entre el smooth jazz y el acid jazz.

Swing Out Sister originalmente estaba formada por Andy Connell (teclados), Martin Jackson (batería) y Corinne Drewery (cantante). (El nombre viene de una película de 1945 llamada Swing Out, Sister.) Tanto Connell como Jackson tocaban en otros grupos antes de crear Swing Out Sister -A Certain Ratio y Magazine, respectivamente- y comenzaron a trabajar juntos en Broken Glass, mientras que Drewery trabajaba como diseñadora de modas antes de unirse al grupo.

Junto a su productor productor, Paul Staveley O'Duffy, firman con Mercury Records y lanzan su primer álbum, It's Better To Travel, el 11 de Mayo de 1987, el cual fue número 1 en el Reino Unido y generando sencillos de éxito como "Breakout" que tuvo una nominación al Grammy en 1988 y "Surrender".

El álbum es una mezcla de jazz y electropop, usando secciones de vientos y sintetizadores. Además de "Breakout," también tuvo resonancia "Twilight World" , la cual ha tenido muchas remezclas y fue una favorita de las pistas, y "Surrender" que contiene un poderoso solo de trompeta de John Thirkell.

Jackson abandonó el grupo durante la grabación del segundo álbum llamado Kaleidoscope World y así queda registrado en los agradecimientos del disco en donde se dan gracias a Martin Jackson y además se aclara que Swing Out Sister son Corinne Drewery y Andy Connell. "Kaleidoscope World" salió al mercado en mayo de 1989 con muy buena recepción de la crítica. Este álbum era más jazz y menos pop en especial en lo tocante a las letras. Una de las inspiraciones para este disco fue el compositor Jimmy Webb quien además hizo algunas de las orquestaciones del álbum.

El tercer álbum, "Get In Touch With Yourself" se lanzó en mayo de 1992. Este disco incluía una versión del clásico de Dusty Springfield llamado "Am I the Same Girl" que originalmente fue un tema instrumental de Young-Holt Unlimited y que después tuvo una letra adaptada para Barbara Allen. La canción que da título al álbum, que es una mezcla de soul de los 70s y pop dio una gran rotación al grupo en emisoras de radio especializadas en smooth-jazz y adulto contemporáneo.

"The Living Return" es el nombre del cuarto álbum del grupo, que salió al mercado en septiembre de 1994 y es una completa mirada a otro estilo respecto a los tres anteriores. Paul O'Duffy fue reemplazado por Ray Haydenquien le dio un sonido más crudo a las canciones al utilizar muchas veces lo que se obtenía de las sesiones de improvisación en el estudio. En este momento Swing Out Sister era una banda de diez componentes.

A excepción del primer álbum, los demás pasaron ignorados en las listas pop en general tanto en Estados Unidos como en los demás países occidentales, sin embargo la banda se hizo muy popular en Japón. Su canción "Now You're Not Here" fue usada como base para un programa de televisión, y recibió un premio llamado 'Grand Prix' (el grammy japonés) como mejor sencillo internacional de 1997.

El quinto álbum, "Shapes and Patterns" fue el primero del grupo que se lanzó solo en Japón, en Marzo de 1997 y un año después llegó a Europa y Estados Unidos. En este álbum vuelve el productor Paul O'Duffy y así mismo el tipo de arreglos de los tres primeros discos.

"Filth and Dreams" se lanzó como sexto álbum de la banda en Japón en Marzo de 1999 y demostró la capacidad del grupo para reinventarse. Es el único álbum de la banda que no se ha editado en otro país.

"Somewhere Deep in the Night"salió al mercado en Mayo de 2001 en Japón y posteriormente en el resto del mundo. Para muchos es el álbum con el sonido más cercano a esa mezcla deseada desde el principio entre jazz, soul y melodías suaves. Por esta época Universal canceló su contrato, así que firmaron con Shananchie Entertainment.

El último álbum de estudio de la banda llamado "Where Our Love Grows" salió en Japón en Abril de 2004 y en el Reino Unido en Julio del mismo año. Este álbum contiene más sonido jazz y menos pop, mostrando además un alejamiento de los ritmos de influencia acid-jazz de sus primeras producciones.

Heather Nova

Nova nació en Bermuda con el nombre Heather Alison Frith. Sus raíces paternas en la isla se remontan trescientos años atrás, mientras que su madre es de origen canadiense. La mayor parte de su infancia la pasó navegando con sus padres y sus dos hermanos en un barco de 12 metros, construido por su padre, por el Atlántico y por las islas del Caribe.
De pequeña, Nova comenzó a tocar la guitarra y el violín, y compuso su primera canción a los 12 años. Por aquel entonces su familia se trasladó a Nueva Inglaterra, donde realizó sus estudios escolares. Finalizados éstos en 1983, Nova estudió en la escuela de diseño de Rhode Island, en la especialidad de cinematografía, en la que se graduó en el año 1989. También tomó clases de poesía, y compuso letras y música para sus películas de estudiante. Más adelante abandonó el cine para dedicarse por entero a la canción.
Nova vive en Bermuda con su marido, el productor musical Felix Tod y con su hijo Sebastian, nacido en 2004.

Carrera
Después de finalizar sus estudios, Nova vivió durante un corto tiempo en Nueva York, donde intentó en vano interesar a varias empresas discográficos por su música. A continuación fue a vivir a Londres, donde residió durante los siguientes doce años y donde se sintió como en casa, ya que siendo originaria de Bermudas tiene la nacionalidad británica.
En 1990 apareció su primer single, Heather Frith, todavía con su nombre auténtico. Un año más tarde cambió su apellido por "Nova", nombre que eligió por poderse pronunciar fácilmente en cualquier idioma europeo. Su segundo single, Spirit Of You, y después su primer álbum, Glow Stars, aparecieron en 1993 y tuvieron una favorable acogida.
El año siguiente, Nova publicó su segundo álbum, Oyster, considerado probablemente el mejor de los que ha realizado. A lo largo de su carrera, Nova ha compuesto ya más de 100 canciones y es considerada una artista consolidada en el mundo de la música pop anglosajona.
Además de consolidarse en el mundo de la música pop, es conocida por las importantes colaboraciones que ha hecho con uno de los dj's más reconocidos a nivel mundial ATB, al prestar su voz en canciones como lo ha sido Love will find you y más recientemente Renegade, canción que actualmente es el sencillo más reciente del afamado dj alemán.
Grandes éxitos como : (London rain) tema que fue incluido en la afamada serie de Dawson's Creek.

Jean-Michel Jarre

Nació el 24 de agosto de 1948 en Lyón, Francia. Hijo de France Pejot y el destacado compositor de bandas sonoras, Maurice Jarre (Doctor Zhivago, Lawrence de Arabia, Ghost y El Club de los Poetas Muertos, por mencionar algunos). Sin embargo, debido al trabajo y a la posterior separación de sus padres, Jarre no fue muy influenciado por las ideas de Maurice. A la edad de cinco años comenzó sus primeras clases de piano, y junto a su madre frecuentaba el club de Jazz más popular de París, "Le Chat qui Pêche" donde conoció al destacado trompetista Chet Baker.
Más adelante se integró al "Grupo de buscadores musicales de Sudes", liderado por el maestro Jorge Gentile, el Rey Sudes, quien cultivaba en sus alumnos la idea de que se podía componer música con cualquier objeto o instrumento. Así experimentó en diversos frentes: Su primera banda de rock, "The Dustbins", donde era vocalista y primera guitarra; sus primeros singles, "La Cage - Eros Machine", "Hypnose", "Happiness is a Sad Song"; colaborando con otros artistas, componiendo música para comerciales de televisión, películas e incluso para la ópera de París, con su trabajo "AOR". En fin, su camino lo llevaba para muchos lados en pos de descubrir su orientación definitiva.

Consagración
Así llegó 1976, cuando este joven de 27 años compuso y grabó, en su pequeño comedor convertido en estudio, mediante una grabadora de 8 pistas y arcaicos instrumentos esa obra maestra de 6 piezas llamada Oxygène (considerado el álbum más importante de música electrónica). Este disco es la obra con la cual se indentifica a Jarre, en especial el tema Oxygene 4. Fue todo un evento, éxito de ventas en todo el mundo, y comenzaba a escribirse una nueva época de la música mundial, aquella donde se rompían los mitos de que la electrónica no era aceptada, y en la cual se consideraba a los sintetizadores no como instrumentos musicales, sino como elementos de experimentación.
Por supuesto, Jarre no imaginó nunca el tremendo éxito que obtendría con Oxygene, así como tampoco con su posterior Equinoxe, que terminó consolidándolo como el más destacado de la escena mundial. Y dio inicio a otra era, la de los megaconciertos, con su show en la Plaza de la Concordia en París en 1979, reuniendo a 1.000.000 de personas y rompiendo por primera vez en su vida un "Récord de Guinness". Tras esto prepara su tercer disco oficial, Chants magnétiques (cantos magnéticos juego de palabra con campos magnéticos, ambos se pronuncian igual en francés), que incluso en Estados Unidos (bajo el nombre Magnetic Fields) lideró las ventas en las categorías de Jazz y Clásica. Debido a este tremendo éxito, es invitado por el gobierno chino, Jean Michel se transforma en el primer músico en brindar una serie de conciertos en el país oriental, con una audiencia estimada de ochocientos millones de auditores sólo en ese país. Ese histórico momento está registrado en el disco The Concerts in China.
En 1983 graba Musique pour supermarchés (música para supermercados), disco de una sola copia, cuyos masters fueron destruidos y que fue subastado para incrementar la partida presupuestaria para los artistas franceses. Tras ese notable experimento (Récord Guinness de nuevo) llega Zoolook, uno de los trabajos preferidos de los fanáticos, en el que Jarre crea bases y sonidos musicales con palabras y frases tomados de más 30 lenguas y dialectos diferentes.
Ya convertido en una personalidad internacional, es invitado por la NASA para celebrar su 25 aniversario con un espectacular concierto en Houston, Texas, reuniendo a más de 1 millón de personas (otro Récord mas). El astronauta Ronald McNair fue elegido para interpretar la parte de saxofón de Last Rendez-Vous de Jarre, en órbita desde el Transbordador Espacial Challenger. Iba a ser la primera pieza de música grabada en el espacio. Tras el desastre del Challenger el 28 de enero de 1986, la pieza fue grabada con otro saxofonista, retitulada Ron's Piece, y el concierto y su trabajo Rendez-Vous fue dedicado a la tripulación del Challenger y en especial a su amigo Ron McNair. El gran concierto de Houston, sumado a un homenaje al Papa Juan Pablo II en su natal Lyon fueron plasmados en Cities In Concert, Houston-Lyon (originalmente "In Concert Houston-Lyon")
Llega 1988 y con su disco Revolutions hace un repaso de los cambios y la evolución de la humanidad. Prepara y cancela varias veces un concierto en Londres, que finalmente se lleva a cabo los días 8 y 9 de octubre de 1988 en el Muelle Victoria ante más de 200.000 espectadores y que cuenta con la participación especial del guitarrista de The Shadows, Hank Marvin, con quien Jarre hace duple en London Kid, uno de los temas más destacados del álbum. Aquel concierto realizado en el Docklands de la capital britanca fue grabado en el álbum "Jarre Live", rebautizado en 1997 como Destination Docklands, the London Concert.

Años 90
Al comenzar la década de 1990 Jean Michel dedica su trabajo En attendant Cousteau ('esperando a Cousteau') al biólogo francés Jacques-Yves Cousteau, en el cual mezcla el sonido caribeño de los steeldrums -tambores metálicos con un característico sonido melódico, muy populares en Trinidad y Tobago o en Jamaica en los temas Calypso 1, 2 y 3 con un enigmático corte de 47 minutos. El momento para estrenar este album fue en el concierto Paris - La Défense, el cual fue uno de los shows más espectaculares, reuniendo a casi 2.000.000 de personas (convirtiendo en récord la reunión), y donde ademas hace una revisión de todos sus discos como manera de presentación de su proximo disco, el albúm recopilatorio Images estrenado en 1991. En este disco, además de incluir los mejores exitos de entre "Oxygene" y "En attendant Cousteau", aparecen tres temas inéditos: Eldorado, Globetrotter y Moon Machine (éste último se edita como "inédito", pero en realidad se publicó con anterioridad como cara B del maxi Fourth Rendez-Vous).
Los temas Eldorado y Globetrotter tienen una particularidad, pues antes del estreno del álbum pero siguiendo en 1991, Jarre comienza la promoción de un concierto que tendría lugar en la zona arqueológica de Teotihuacán, México durante el eclipse solar del 11 de julio de 1991; en el cual, haria estreno tal canción. Sin embargo, este nunca logró realizarse. De un principio se especuló que su cancelación se debió a problemas con los patrocinadores y con autoridades nacionales. Sin embargo, en el documental "Making the Steamroller Fly", que está incluido en el DVD "Oxygene Moscow", Jarre y otros colaboradores cuentan que la verdadera razón para la cancelación del concierto en México fue el hundimiento de un barco que transportaba desde Europa el escenario en forma de pirámide especialmente diseñado para la ocasión y otro material técnico sin el cual era imposible para Jarre realizar el espectáculo como lo tenía concebido. El músico comenta que había compuesto piezas especiales con influencias mayas y aztecas para el evento, aparte de los estrenados en el álbum recopilatorio. El propio Jarre señala que fue tal su frustración con la cancelación de este proyecto que "no pudo probar comida mexicana durante dos años". Aun asi, el single Eldorado de todas maneras pudo ser tocado en vivo despues de un tiempo, solo unos años antes de ser nombrada como el "Himno oficial de la UNESCO".
Ya en 1993, e inspirado en el libro de Stephen Hawking La Historia del Tiempo lanza Chronologie, un disco que nos comunica la evolución en la historia del hombre. Este álbum incluye samples de sus primeros trabajos, como Eros Machine. Inicia un espectacular tour por Europa que lo lleva además a Hong-Kong. Es nombrado Embajador Universal por la Unesco y con este propósito realiza el megaconcierto Concert pour la Tolerance (1995).
En 1997 Jarre firma un contrato con Sony Music y anuncia la continuación de su trabajo más significativo, Oxygene 7-13. Un álbum donde amalgama mágicamente los viejos sonidos con las nuevas tendencias de la electrónica. Brinda un concierto en Moscú donde más de 3.500.000 de personas disfrutaron del show, y del cual recientemente se ha publicado la edición en DVD. Además, en 1998 y con ocasión del mundial de fútbol, cierra los juegos con otro espectacular concierto bajo la Torre Eiffel y en donde se le unen diversos Dj's y músicos como Apollo 440, Tetsuya Komuro y Dj Cam, entre otros. Ellos también participan del álbum de remezclas Odyssey Through O2.
1999 fue el año donde planifica su más ambicioso proyecto: The 12 Dreams of the Sun, un espectacular show de doce horas para celebrar la llegada del séptimo milenio bajo las Pirámides de Egipto. Los temas recibieron una nueva armonización y el músico francés aprovechó para mostrar algunos cortes de su futuro disco "Metamorphoses". El concierto fue transmitido por Internet y ganó varios premios. Su lanzamiento en DVD se retrasa debido a problemas de derechos con el gobierno egipcio, pero es probable que se edite en unos años mas según una entrevista en el periódico El Mundo.

La metamorfosis del nuevo milenio
Tras la euforia del cambio de milenio, Jean Michel volvió a sorprender con Metamorphoses. Un disco que ha dividido a los fanáticos sobre el "nuevo rumbo" de Jarre. En este disco participan destacadas figuras como Laurie Anderson, Natacha Atlas y Sharon Corr, y se acerca más a las corrientes electrónicas modernas, pero sin perder la esencia de su música. Aquel año, Jarre preparaba un nuevo proyecto que no tuvo mucho exito, llamado The Vizitors; y en donde participaban Tetsuya Komuro, Francis Rimbert y con la asistencia del productor Mark Fisher además de Jean-Michel. Durante el año 2000 se cancelaron varios conciertos.
En junio del 2001 Jarre brindó dos conciertos en la Acrópolis de Atenas, Grecia, en un evento a beneficio de la asociación griega Elpida. También lanzó un disco llamado Interior Music (del cual sólo se regalaron mil copias) con 2 piezas de música incidental especialmente preparadas para las tiendas de Bang & Olufsen (una marca de equipos de sonido y video) en Francia. En este año también preparó la banda sonora de la película Who wants to be a Star y diversas composiciones para el canal francés Match Tv.
Durante el 2002 lanzó Sessions 2000, un compilado de temas creados durante el año 2000 los cuales fueron llamados según el dia en que fueron grabados. El 7 de septiembre realizó el concierto AERO - Tribute to the Wind en la localidad de Aalborg, Dinamarca. Este concierto tuvo como tema central la ecología, por lo cual gran parte de la energía necesaria para el concierto fue obtenida de los molinos de viento del parque en el cual se desarrolló el evento.
El año 2003 se pone a la venta Geometry for Love, el cual tuvo un tanto de musica "electro-chill". El 10 de octubre de 2004 realizó un concierto en la Ciudad Prohibida de Pekín, China; para celebrar el inicio del Año de Francia en China, el cual fue transmitido por televisión todo el gigante asiatico. Este concierto fue plasmado en el album Jarre in China, y sirvio para presentar su nuevo álbum recopilatorio conocido como AERO. El termino "AERO" (que correctamente debe escribirse como A.E.R.O.) es la abreviación de "Anthology of Electronic Revisited Originals" (en español "Antología de Originales Electrónicos Revisitados") y contiene sus mas grandes clasicos (entre "Oxygene" y "Chronologie") como tambien temas inéditos creados especialmente para este álbum, todos en formato de sonido 5.1 (transformandose en el primer álbum de Jarre grabado en este formato).
El 2005 y 2006 realiza pocos, pero concurridos conciertos. El 2005 realiza el concierto en Polonia Solidarnosc Live, Space of Freedom en la ciudad de Gdańsk, en honor al partido obrero cristiano "Solidarność" y al recien fallecido Papa Juan Pablo II; concierto que seria plasmado en el álbum Live From Gdańsk. En este concierto interpretó el tema musical "Mury", versión excepcional del tema "L'estaca" de Lluis Llach. En su rol de embajador de la UNESCO, brinda un espectacular concierto en la ciudad de Merzouga, Marruecos llamado Water for Life el 16 de diciembre de 2006, celebrando el año de la desertificación en el mundo.
El 26 de marzo de 2007 lanzó su nuevo disco de estudio titulado Téo & Téa, que cuenta con 13 temas orientados a volver al Jarre de los años 80, pero sin dejar los sonidos del género dance del nuevo milenio. No tubo una muy buena acogida. Ese mismo año, planifica un concierto en un parque eólico en Albanella (Italia), dentro del festival de tres días Powerstock, pero a cinco días antes del concierto el Power Stock Festival aún no se había dignado a firmar el pliego de condiciones de honorarios de la agencia del músico francés para su participación en el festival. Muchos fans que habían adquirido sus entradas, comprado sus billetes de avión y reservado sus hoteles, se quedaron tirados sin capacidad de cancelar, perdiendo mucho dinero por esta falta de seriedad del organizador italiano.
El 4 de diciembre tambien del 2007 lanza la tan esperada edición remasterizada de su gran álbum "Oxygene", titulado Oxygene, New Master Recording. Este es su nombre oficial, sin embargo su estreno no fue fechado al azar sino que coincide con el 30º aniversario del estreno internacional de su obra magna, es por eso que tambien se le llama "Oxygene, 30th. Anniversary". Y por ultimo, y en paralelo se estrena Oxygene, Live in Your Living Room el cual consiste en un DVD donde se escuchan los temas de "New Master" con ciertas variaciones entre los temas y un video en formato 2D. En edición limitada, se comercializo un pack con el CD de "New Master" mas el DVD de "Live in Your Living Room" en formato 3D (con sus respectivas gafas en 3D); luego, sale como álbum definitivo con el CD y el DVD en 2D. En forma de estreno de esta remasterización, brinda una serie de conciertos en Europa el año 2008 llamado Oxygene, 30th Anniversary Tour.

Ultimos años
El año 2009 Jarre realiza una gira en Europa donde repasará todos sus grandes exitos hasta la remasterización de "Oxygene" titulada In-Doors Arena Tour. Esta gira comenzo el 4 de mayo de 2009 en el pabellón Fonix Csarnok de la localidad húngara deDebrecen acompañado por Francis Rimbert, Dominique Perrier y Claude Samard. A fines de 2009 se confirmó que la gira seguiría hasta septiembre de 2010 en mas ciudades del viejo continente y se agregaría un país del Medio Oriente asiatico (El Libano); nuevamente confirmando mas locaciones a mediados de aquel año, para Octubre, Noviembre y Diciembre. Hasta principios de diciembre de 2010 se presumía de que la gira seguiría prolongándose para el 2011, hecho que se confirmó el 20 del mismo mes ratificando mas conciertos en Europa para fines del 2011. Sin embargo, tanto en su Twitter oficial como en su Blog a dado a entender de que la gira el 2011 llegará a los otros continentes (dándole el carácter de "Gira mundial") diciendo principalmente que "We're working on it! Hope to be there next year!! Thanks" ("¡Estamos trabajando en ello! ¡¡Esperamos estar el año que viene allí!! Gracias"); no oficializándose nada, hasta el mismo 20 de diciembre de 2010 donde la pagina "Newsletter Jean-Michel Jarre" menciona de que efectivamente la gira llegará a América y Asia durante el 2011 aun cuando la pagina oficial de Jarre no confirma ningún concierto. Mientras, en las redes sociales mencionadas (agregándose ademas Facebook) muchos fans especulan su presencia en sus respectivos países y realizan grupos para que efectivamente el artista llegue.

Las partes confirmadas de esta gira son:

Parte 1: Comenzó el 4 de mayo de 2009 (como ya mencionamos) en Debrecen, Hungría; y terminó el 30 del mismo mes en Zürich, Suiza. Ademas de los mencionados, hace conciertos en Republica Checa, Polonia, Dinamarca (2 conciertos), Suecia (3 conciertos), Noruega, Finlandia, Reino Unido (4 conciertos), Países Bajos (Holanda), Bélgica y Alemania.
Parte 2: Comenzó el 1º de marzo de 2010 en Katowice, Polonia; y termina el 28 del mismo mes en Liège, Belgica. Ademas de estos, tambien realizó conciertos en Alemania (9 conciertos) y Francia (8 conciertos).
Parte 3: Se inició el 24 de mayo del mismo año en Budapest, Hungría; y terminó en Beirut, Líbano (siendo el primer concierto de la gira fuera de Europa) el 18 de septiembre del mismo año. En esta parte de la gira tambien visitó nuevamente Republica Checa y Noruega, y fue por primera vez en la gira a Eslovaquia, Grecia (2 conciertos), Rumania, Turquia (en Estambul, parte europea de Turquia) y España.
Respecto de este ultimo, el compositor realizo un gran concierto el 31 de julio de 2010 de manera gratuita en la Plaza del Obradoiro en la ciudad de Santiago de Compostela (noroeste de España) con motivo de la celebración del año Xacobeo, utilizando las escalinatas de acceso a la catedral como escenario y al propio templo como lienzo inmejorable en el que proyectar la amalgama de efectos visuales de la gira. El espectaculo conto con alrededor de 8.000 personas, la cual se completó horas antes del concierto, siendo mucha la gente que se tuvo que conformar con ver el concierto en una pantalla gigante situada en la cercana Plaza de la Quintana, colindante a la fachada trasera de la catedral. Además, el concierto fue emitido para toda Galicia por el primer canal de la TVG, y para todo el mundo a través de su canal internacional y de su emisión por internet.
Parte 4: Se inició el 30 de septiembre de 2010 en Tours, Francia; y terminará tambien en Francia, pero en la ciudad de Pau el 11 de diciembre del mismo año. En esta parte de la gira, realizará 17 conciertos en su pais, repitiendose nuevamente el concierto su natal Lyon (en el cual ya habia realizado un concierto en el marco de la gira en la 2º parte). Ademas de Francia estará nuevamente en Reino Unido (5 conciertos), Suiza, Polonia (4 conciertos), Eslovaquia, Paises Bajos y Belgica. Por primera vez en la gira estará en Irlanda.
Parte fines de 2011: Esta parte fue confirmada a fines de 2010 y esta programada para fines de 2011; y aun no esta numerada pues, eventualmente, la gira el 2011 comenzaría en America, Asia y Oceania, pero todo aun sin confirmar. Comenzará el 31 de octubre de 2011 en Frankfurt, Alemania y terminará en Zurich, Suiza el 20 de noviembre. Ademas, confirmo mas conciertos en Alemania (10 conciertos, incluido el primero de esta parte) y el primer concierto en Austria.
Ademas, durante el 2010, Jean-Michel ha estado escribiendo el prólogo de el libreto de un album llamado "Sonidos de la nave del misterio" patrocinado por el programa españolCuarto milenio, programa presentado por el periodista español de investigación Iker Jiménez, quien a su vez es gran amigo del artista. En agosto del mismo año fue condecorado con el "Premio a la trayectoria" por la revista "MOJO Magazine".

Vida personal
En lo familiar, de un principio no tuvo muy buena relación con su padre Maurice Jarre, debido a la separación de sus padres; sin embargo con el tiempo se fueron limando asperezas, a tal punto de que se vieron juntos en diversas oportunidades, entre estas la mas importante: la celebración de los 50 años de trayectoria de su padre. Al fallecer, Jean-Michel expreso su tristeza he hizo un reconocimiento a la carrera musical de su padre. Sin embargo, con quien tuvo un inconmensurable cariño fue con su madre, France Pejot con quien vivió toda su infancia. A la muerte de esta ultima el 21 de abril de 2010, menciono estar bastante dolido pues ella era parte importante en su vida.
En lo sentimental, el músico francés ha estado casado con la actriz y fotógrafa británica Charlotte Rampling, de la que se separó. En 1998, se le relacionó con la actriz francesa Isabelle Adjani, con quién rompió en 2004. Más tarde, en 2005 contrajo matrimonio con la intérprete Anne Parillaud, conocida por su papel en "La Femme Nikita", separándose posteriormente en el 2010 sin saber razón alguna.

Sarah Vaughan

Sarah Lois Vaughan (Newark, 27 de marzo de 1924 – Los Ángeles, 3 de abril de 1990), conocida como Sarah Vaughan (pronunciado Vo:n) y apodada Sassy y La Divina, fue una cantante estadounidense de jazz. Junto con Billie Holiday y Ella Fitzgerald, está considerada por muchos como la más importante e influyente voz femenina del jazz, aunque su magisterio se extiende a toda el área de la música popular.

La voz de Vaughan se caracteriza por su tonalidad grave, por su enorme versatilidad y por su control del vibrato; su tesitura, similar a la de una cantante de ópera, le permitía saltar del registro grave al de soprano con gran facilidad. Sarah Vaughan fue uno de los primeros vocalistas en incorporar el fraseo del bebop a su canto, situándolo además, en su caso, al nivel de instrumentistas de la talla de Charlie Parker y Dizzy Gillespie. Sus capacidades más destacadas son su inventiva armónica y su alto sentido de la improvisación. A lo largo de los años, su voz se fue haciendo más oscura, aunque no llegó a perder nunca su poder y su flexibilidad. Fue también una maestra en el scat.

Vaughan cantó en su infancia, como otras muchas cantantes de jazz, en la iglesia; recibió, además, intensas lecciones de piano entre 1931 y 1939. Tras ganar un concurso para aficionados en el Apollo Theater, se unió a la big band de Earl Hines como cantante. No ha quedado registro sonoro de esta colaboración de los años 1943-1944. Cuando su gran amigo el también cantante negro Billy Eckstine formó su propia orquesta, Sarah se unió a él, haciendo su debut en la grabación discográfica. En la orquesta de Hines recibió la influencia de Charlie Parker y Dizzy Gillespie.

Más allá de unos pocos meses con John Kirby entre 1945 y 1946, Sarah Vaughan desarrolló su carrera en solitario. Aunque hacia 1945 su imagen fuera mejorable (su primer marido George Treadwell la habría de ayudar mucho en este aspecto), su voz era ya incuestionable. Realizó unas primeras grabaciones para la compañía Continental entre las que destaca la del 25 de mayo de 1945, en la que estuvo acompañada por Gillespie y Parker. Sin embargo, fueron sus grabaciones de entre 1946 y 1948 para Musicraft (que incluían temas como "If You Could See Me Now", "Tenderly" y "It's Magic") las que demostraron su maduración como cantante y su fraseo orientado al bop aplicado a las canciones populares. Firmó con Columbia y grabó para ella durante el periodo 1949-1953, consolidando su popularidad. Aunque algunas de estas grabaciones tienen un matiz típicamente comercial, sus ocho temas grabados con la banda de Jimmy Jones durante el 18 y 19 de mayo de 1950 se encuentran entre sus interpretaciones más memorables, demostrando su capacidad indudable para cantar jazz.

Durante los años cincuenta, Sarah grabó para Mercury música pop con orquestas, y material puramente jazzístico para el sello subsidiario de aquél, EmArcy, entre el que se encuentra su muy elogiada colaboración con Clifford Brown. Más tarde, grabaría para Roulette (1960-64), volvería a Mercury (1963-67) y, tras un periodo de inactividad de cuatro años, para Mainstream (1971-74); Vaughan estuvo también en el sello Pablo de Norman Granz desde 1977 a 1982.

Vaughan estuvo casada en tres ocasiones con George Treadwell (1946-1958), Clyde Atkins (1958-1961) y Waymond Reed (1978-1981). Siendo incapaz de tener hijos biológicos, Vaughan adopto a una bebé (Debra Lois) en 1961. Debra trabajó como actriz en los 80 y 90 bajo el nombre de París Vaughan.

La vida personal de Sarah Vaughan fue un cúmulo de paradojas. Tenía una personalidad mercurial y podía llegar a ser extremadamente difícil trabajar con ella (especialmente en otras áreas fuera de la música), pero numerosos colegas músicos recordaban sus experiencias con ella como algunas de las mejores de su carrera. Ninguno de sus matrimonios tuvo éxito, aunque mantuvo largas e íntimas amistades con algunos hombres dentro del negocio y estaba enteramente dedicada a sus padres y su hija adoptiva. A pesar de la aclamación efusiva del público, Vaughan era una persona insegura y sufría de miedo escénico, que en ocasiones casi la incapacitaba. Aunque tímida y a menudo al margen con los desconocidos, era bastante gregaria y generosa con sus amigos.

El apetito de Vaughan por la vida nocturna era legendario y solía quedarse de fiesta después de sus actuaciones hasta bien entrado el día. Vaughan era una bebedora empedernida aunque, que se sepa, nunca hubo ningún incidente de intoxicación obvia sobre el escenario, que afectara a su habilidad interpretativa. Vaughan fue, supuestamente, usuaria habitual de marihuana y cocaína a lo largo de su carrera, pero era discreta en su uso y nunca sufrió de adicciones que la debilitaran o problemas con la ley que acabarían descarrilando la carrera de muchos de sus colegas. Vaughan fue fumadora durante toda su vida, lo que casi con seguridad contribuyó a su muerte prematura por cáncer de pulmón a la edad de 66 años.

Nancy Sinatra

Nancy Sandra Sinatra Barbato (8 de junio de 1940; Jersey City, Nueva Jersey), más conocida cómo Nancy Sinatra, es una actriz y cantante estadounidense. Es hija del fallecido Frank Sinatra con su primera mujer, Nancy Barbato.
Junto a su padre hizo la conocida balada Something stupid (1967), que años después versionaron Robbie Williams y Nicole Kidman. Aunque, posiblemente, Nancy es conocida por interpretar la pegadiza Sugar town, Lady bird o el éxito These boots are made for walkin' (1966). Lee Hazlewood, el compositor de este éxito de los años sesenta, llegó a producir nueve discos de Nancy e, incluso, grabaron varias canciones del disco Nancy and Lee (1968): un ejemplo es Some velvet morning. Un año antes pusieron voz a la banda sonora de la quinta película de James Bond Sólo se vive dos veces con la canción You only live twice.
Nancy se convirtió en un icono cool del momento. Un físico atractivo, elegante y siempre avanzada a la moda con faldas muy cortas para la época, hicieron que Nancy fuera todo un modelo para adolescentes que compraban sus discos de forma compulsiva.
Otro de sus éxitos -compuesto por Sonny Bono y editada en un primer momento por Cher en su álbum The Sonny side of Cher- fue Bang bang (My baby shoot me down). La versión, que Nancy grabó en 1967, fue utilizada por Tarantino en Kill Bill y volvió al estrellato.
En 2004 lanzó su último disco hasta el momento: To Nancy with love, con colaboraciones de Bono, Morrissey, Jarvis Cocker y Jon Spencer Blues Explosion. El primer single -Let me kiss you- fue escrito por el propio Morrisey. El 11 de mayo de 2006 recibió una estrella en el Paseo de la fama en Hollywood.

These boots are made for walkin'
Esta canción, que también ha sido versionada por Jessica Simpson, fue compuesta por Lee Hazlewood para él mismo. Aunque la canción se convirtió en todo un símbolo de la emancipación de la mujer en la década de los 60, hubiera sido toda una canción machista si hubiera sido cantada por Hazlewood. Y es que dice algo así cómo "si tú me has dejado, yo te aplastaré con mis botas".
Pero Nancy, con un físico de maniquí y con una picardía única, consiguió de ella un himno feminista que Stanley Kubrick utilizó cómo banda sonora para La chaqueta metálica. Las botas, entonces, dieron un significado marcial y antibelicista.

Michael Cretu

Michael Cretu (nacido Mihai Creţu el 18 de mayo de 1957 en Bucarest, Rumanía) es un músico conocido sobre todo por ser el creador del proyecto musical Enigma.
Ha trabajado a lo largo de su carrera con Boney M, Goombay Dance Band, Hubert Kah, Peter Cornelius, Manfred «Thissy» Thiers, Inker & Hamilton, Peter Schilling, Mike Oldfield, Sandra Ann Lauer, Peter Ries, Jens Gad, Frank Peterson, David Fairstein y Andru Donalds.
Tiene su propio estudio de grabación, los A.R.T. Studios, situados en su casa en la isla de Ibiza (España).

Inicio Como Solista
Michael Cretu nació de padre rumano y madre austríaca. Estudió música clásica en Bucarest en 1965, y en París (Francia), en 1968. Después cursó estudios en la Academia de Música de Fráncfort (Alemania), de 1975 a 1978, graduándose y obteniendo el Título en Música. Cretu fue empleado entonces como teclista y arreglista por Frank Farian, productor alemán que estaba detrás de artistas como Boney M. y Milli Vanilli en los años 70 y 80, respectivamente.
El primer lanzamiento de Cretu como solista fue el sencillo «Shadows Over My Head», de 1978, bajo el sello Polydor. Su primer álbum fue publicado en 1979 bajo el título de Moon, Light & Flowers.
El segundo álbum de Cretu como solista fue Legionäre, cantado en alemán y lanzado en 1983 en el sello Virgin junto a la versión cantada en inglés que lleva el título Legionnaires.
El tercer álbum de Cretu fue titulado Die chinesische Mauer, lanzado en 1985, cuyo título hacía referencia a la Gran Muralla China. Como su álbum anterior, fue cantado por Michael Cretu en alemán. Este álbum también se había lanzado en versión inglesa y con diferente listado de canciones bajo el nombre The Invisible Man. Varias de las pistas en The Invisible Man fueron remezcladas, teniendo una duración diferente a las versiones alemanas de Die chinesische Mauer. Contenía el sencillo «Samurai», que llegó a ser un éxito en Europa.

Como Productor
Mientras iba editando sus discos como solista, decidió formar parte en 1981 del grupo musical Moti Special, al cual produjo y con el que actuaba, hasta publicar el exitoso álbum Motivation en 1985.
Cretu se metió a partir de 1984 a productor del grupo musical Hubert Kah, empezando a escribir canciones con el líder de la banda, Hubert Kemmler, y logrando algunos éxitos para el grupo. Aparte de ese trabajo, Cretu fue uno de los productores en 1987 del álbum de Mike Oldfield Islands, concretamente de la última pista «The Time Has Come», y productor en 1988 del sencillo de Peter Schilling «The Different Story (World of Lust and Crime)».
Michael Cretu conoció a su futura esposa Sandra Ann Lauer cuando formaba parte como teclista en las giras en vivo de Arabesque, de cuyo trío femenino Sandra formaba parte desde 1979. Una vez separado el trío, Cretu co-escribió y produjo varios álbumes y sencillos de éxito para ella, empezando por la canción «(I'll Never Be) Maria Magdalena», que llegó a ser nº1 en las listas musicales de 21 países. Cretu decidió finalmente contraer matrimonio con Sandra el 7 de enero de 1988, del cual nacerían dos gemelos en 1995, llamados Nikita y Sebastian.
En 1987 formó con el que fuera también miembro como él de Moti Special, Manfred «Thissy» Thiers, el duo Cretu and Thiers, con quien editó el álbum Belle Epoque.
En 1988 se hizo construir los estudios de grabación A.R.T. Studios en su residencia en la isla de Ibiza. Los A.R.T. Studios se iban actualizando con el paso del tiempo hasta su total renovación en 2003.
En 1992, dos años después de haber editado el primer disco de su proyecto musical Enigma, Cretu publica un álbum en colaboración con Peter Cornelius, Cornelius + Cretu, cantado íntegramente en alemán.
En 1998, Cretu formó equipo con Jens Gad (anteriormente ya habían trabajado en el álbum de Enigma The Cross of Changes) para crear el disco The Energy of Sound bajo el nombre de Trance Atlantic Air Waves. Cretu y Gad trabajaron asimismo con el cantante jamaicano Andru Donalds, obteniendo éxito particularmente en Europa con la versión de «All Out of Love», incluido en su álbum Snowin' Under My Skin, de 1999.

El Proyecto Musical Enigma
Después del matrimonio con Sandra en 1988, Cretu tiene la idea de crear un proyecto musical llamado Enigma, sugerido por David Fairstein. En colaboración con Frank Peterson y David Fairstein, compone lo que llegaría a ser un sorprendente éxito mundial, el sencillo «Sadeness (Part I)», incluido en el álbum MCMXC a.D., de 1990, que también llegaría a ser todo un éxito. Uno de los aciertos de Michael Cretu era haber presentado una música nunca antes producida ni oída, lo que le obliga en adelante a moverse continuamente en busca de nuevas direcciones musicales y estar por delante de posteriores imitadores.
MCMXC a.D. esta 282 semanas en la lista de Billboard, y la abandona dos años más tarde, cuando se publica el segundo álbum de Enigma, The Cross of Changes, en 1993. Antes de esto, Frank Peterson tiene algunos desacuerdos con Cretu, abandonando el proyecto musical en 1991. Cretu cambia la dirección musical de Enigma de los cantos gregorianos a los cantos tribales publicando el sencillo «Return to Innocence», consiguiendo otro gran éxito a nivel mundial.
Cretu es abordado por Paramount Pictures en 1993 para convencerlo de que componga la banda sonora de Sliver (Acosada), presentando éste únicamente el sencillo «Carly's Song», cuyo título se basa en el nombre del personaje principal interpretado por Sharon Stone.
En 1996 se publica el tercer álbum de Enigma, Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!. Estilísticamente, suena como una combinación del primer y segundo disco previamente editados. Aun así, no alcanza el mismo éxito que los anteriores.
Para el cuarto álbum, Cretu conduce el proyecto en otra dirección al usar samples del Carmina Burana de Carl Orff para The Screen Behind the Mirror. Andru Donalds y Ruth-Ann Boyle aparecen por primera vez en este disco. Aunque Jens Gad había trabajado con Michael Cretu en los primeros álbumes de Enigma, aquí es la primera vez que sale acreditado.
Decidiendo que la primera etapa de Enigma se había cerrado, Cretu lanza dos discos recopilatorios: Love Sensuality Devotion: The Greatest Hits y Love Sensuality Devotion: The Remix Collection.
Para entonces, Cretu está indeciso si continuar con el proyecto musical, hasta que presenta Voyageur en 2003. Sonidos tradicionales en su música como la flauta shakuhachi o los cantos tribales y gregorianos son reemplazados por rítmicas melodías orientadas al pop.
En marzo del 2006 se publica un nuevo sencillo llamado «Hello + Welcome», sin álbum de acompañamiento.
El 25 de septiembre se publica a nivel mundial el sexto álbum de Enigma, A Posteriori, siendo nominado a mejor álbum en la categoría New Age en los premios Grammy.
En noviembre de 2007 se produce el divorcio entre Michael Cretu y Sandra, lo que pone fin a una relación sentimental y fructífera relación artística de 19 años.
El 19 de septiembre de 2008 sale el séptimo álbum de Enigma, Seven Lives Many Faces.

Shanice

Shanice, cantante de urban y new jack swing, nacida el 14 de mayo de 1973 en Pittsburgh, Pensilvania, EE. UU. En su juventud participó en diversos musicales y apariciones espontáneas en televisión, en 1984 formó parte del reparto secundario de la serie "Kids Incorporated" y poco después participó en el programa "Star Search". Su éxito más grande es "I Love Your Smile."

Bananarama

Bananarama es un grupo británico de música pop creado en 1979 por Sarah Dallin, Keren Woodward y Siobhan Fahey, siendo esta última sustituida en 1988 por Jacquie O´Sullivan, quien también abandonó la formación en 1991.
La banda debe su nombre al programa de televisión infantil The Banana Splits y al título de la canción de Roxy Music, Pyjamarama.

Inicio
La banda se formó en Londres en 1979 por Keren Woodward y Sarah Dallin, amigas desde la infancia, a las que se une Siobhan Fahey, quien a su vez había conocido a Sarah en la Escuela de Moda londinense en la que ambas estudiaban.
Después de haber empezado cantando en fiestas, en casas de amigos y compañeros, y en nightclubs, donde el acompañamiento estaba todo grabado en una cinta y ninguna de ellas tocaba ningún instrumento, llamaron la atención del ex batería del grupo Sex Pistols, Paul Cook, quien produjo su primer sencillo, una versión de "Aie A Mwana" de Black Blood, canción que está cantada en Swahili.
Tras acompañar al grupo The Fun Boy Three en su tema "It Ain't What You Do (It's The Way That You Do It)", que llegó al número #4 de la lista británica de sencillos en febrero de 1982, el grupo devolvió el favor a Bananarama en abril de ese mismo año con una colaboración en la canción "Really Saying Something", una versión que hicieron del tema de The Velvelettes y que confirmó el éxito de las chicas en Gran Bretaña, alcanzando el puesto #5 en la lista de éxitos de su país.
Su primer disco, lanzado en 1983 y que llegó al número #7 de la lista inglesa de álbumes, lleva como título "Deep Sea Skiving" e incluye éxitos como "Shy Boy", que fue número #4 y cuyo videoclip fue dirigido por Midge Ure y Chris Cross (ambos de Ultravox), o "Na Na Hey Hey (Kiss Him Goodbye)", que alcanzó el puesto #5.
En julio de 1983 publican, como avance de un futuro trabajo, el tema "Cruel Summer", número #8 en UK y su primer éxito en USA. Otro de sus grandes logros fue el single "Robert De Niro's Waiting", canción cuya letra trataba sobre una chica que había sido violada. El sencillo alcanzó el número #3 de la lista británica de singles en marzo de 1984. Este triunfo animó a las chicas a abordar temáticas más serias, que quedarían plasmadas en su siguiente larga duración, realizado ese mismo año y producido en su totalidad por Jolley y Swain. A pesar de ser un segundo trabajo, el álbum fue llamado del mismo modo que el grupo, "Bananarama", y llegó al número #16 en la lista de UK.
Sin embargo, sus siguientes trabajos, temas como "Rough Justice", una canción protesta sobre las tensiones políticas en Irlanda del Norte, "Hot Line To Heaven" o "Do Not Disturb", lanzado en agosto de 1985 como anticipo de un futuro álbum, no cumplieron las expectativas previstas.
La canción "Cruel Summer" formo parte del disco de la película "The Karate Kid" y el grupo participo en la canción "Do they know its Christmas time? de "Band Aid".

Desarrollo artístico
En mayo de 1986 la suerte del grupo mejoró notablemente, al ponerse en contacto con el trío de productores de moda en aquel momento en UK, Stock, Aitken y Waterman, para que éstos produjeran dos temas para su nuevo álbum, llamado "True Confessions". El trío había producido en 1985 el exitoso single del grupo Dead Or Alive, "You Spin' Me Round (Like A Record)" y Bananarama quería ese nuevo sonido Hi-NRG para hacer una versión de una canción que las acompañaba desde sus inicios: el tema Venus, del grupo holandes Shocking Blue. El resultado fue un éxito, y "Venus" llegó a lo más alto de los charts incluso a nivel internacional, alcanzando el puesto #8 en UK y el número #1 en USA o Australia. El segundo tema, "More Than Physical", no tuvo tanta suerte: llegó al puesto #41 en UK y al #73 en USA.
El álbum "True Confessions" no pasó del puesto #46 en UK, pero tuvo mayor difusión en USA, donde alcanzó el número #15 en la prestigiosa lista Billboard.
En 1987, Stock, Aitken y Waterman produjeron íntegramente su siguiente disco, "WOW!", el trabajo más exitoso del grupo hasta la fecha, sin tener en cuenta la compilación de grandes éxitos que publicarían al año siguiente. Este disco, que alcanzó el número #26 en UK y llegó a ser número #1 en Australia, contiene singles como "I Heard A Rumour" (número #14 en UK y #4 en USA), "Love In The First Degree", que todavía hoy sigue siendo su single más vendido en UK (y que llegó al puesto #3 de la lista británica), o "I Can´t Help It" (que fue número #20).

Cambios en la formación
En Febrero de 1988 Siobhan deja la banda tras casarse con Dave Stewart (integrante de Eurythmics), uno de los motivos que se argumentaron en esa época fue que ella ya no estaba contenta con la dirección artistica que el grupo había tomado y por problemas con Pete Waterman , posteriormente Siobhan fundaría el grupo Shakespears Sister. Aunque Sarah y Keren querían continuar como dúo, la compañía discográfica las presiona para que busquen una sustituta, pues considera que la imagen de Bananarama era la de tres chicas. Así fue como ámbas alistaron a su amiga Jacquie O'Sullivan, quien anteriormente había formado parte del grupo Sillelagh Sisters. Inmediatamente se pusieron manos a la obra y regrabaron las voces del que sería el último single de "WOW!", el tema "I Want You Back", otro de sus éxitos más sonados, que llegó al puesto #5 de la lista británica de sencillos.
Ese año su casa discos pensó que era el momento de cerrar esta etapa con la publicación de una recopilación en la que estuvieran todos los éxitos del grupo, y lanzó "The Greatest Hits Collection", alcanzando al número #3 de la lista inglesa de álbumes. La compilación llegó incluso al número #2 de la lista española e incluía sus singles más importantes hasta entonces, y además dos temas nuevos: "Love, Truth And Honesty" y una nueva versión, diferente a la que las chicas habían hecho para el álbum "WOW!", de la canción de las Supremes "Nathan Jones".
Además, en 1988 la popularidad del grupo es enorme, sobre todo tras ingresar en el Libro Guinness de los récords como el grupo femenino de más éxito en la historia de Gran Bretaña.
En 1989 se sacó al mercado una nueva edición de este recopilatorio, añadiendo la versión que habían hecho, con la colaboración del grupo cómico Lananeeneenoonoo, del tema de los Beatles "Help!", lanzado como single benéfico en febrero de ese mismo año, y que llegó al número #3 en la lista de su país.
Nuevos cambios: de trío a dúo
Tras una pausa, el grupo decide no volver a grabar con Stock, Aitken y Waterman, ya que las chicas no estaban satisfechas con los temas que éstos estaban haciendo. Es entonces cuando se unen al productor Youth para lanzar a finales de 1990 el álbum "Pop Life", el único en el que participaría activamente Jacquie, y que incluía los singles "Only Your Love", "Preacher Man", que llegaría a ser el más exitoso de este disco, una versión del tema de The Doobie Brothers "Long Train Running", y otros singles que, al igual que el álbum, no fueron muy bien en las listas inglesas.
En 1991 el grupo nuevamente pierde una integrante, Jaquie deja el grupo en Agosto, ya que en los 3 años que permaneció en Bananarama siempre tuvo problemas de adaptacion. Tras esta marcha, Keren y Sarah deciden continuar como dúo, lanzando a finales de 1992 "Please Yourself", álbum producido de nuevo, y bajo presión de su casa discográfica, por Stock y Waterman. De él se extrajeron tres singles: "Movin' On", "Last Thing On My Mind", canción que no fue muy bien pero que triunfaría años más tarde al ser grabada, bajo la producción de Pete Waterman, por el grupo Steps, y una interpretación del tema de Andrea True "More, More, More". El álbum estaba planeado como un homenaje a ABBA, con canciones nuevas y alguna versión de la famosa banda sueca, pero el grupo Erasure se les adelantó, y Bananarama tuvo que declinar sus intenciones, aunque en algunos temas se percibe un sonido similar al utilizado por el cuarteto sueco.
En 1993 finaliza su contrato con London Records y las chicas se quedan sin sello discográfico. En 1995 graban con los productores Metro (responsables años después del éxito "Believe" de Cher) "I Found Love", trabajo que es lanzado en Japón mientras buscan una compañía que lance el disco en Europa. Finalmente el álbum es sacado al mercado bajo el título "Ultraviolet", pero no llega a editarse en su país nativo. Los singles "Every Shade Of Blue" y "Take Me To Your Heart" se colocan en los primeros puestos de listas dance alternativas de USA y Canadá, donde un sello independiente publica el disco.
En 1998, con motivo del programa de televisión "A Song For Eurotrash", donde se realizan versiones de canciones populares de Eurovisión, Sarah y Keren vuelven a juntarse con Siobhan para interpretar el tema "Waterloo" del grupo ABBA, saliendo victoriosas del concurso.

Relanzamiento comercial
En 2001 se publica, bajo un sello francés, su octavo álbum de estudio, "Exótica", disco que se editó únicamente en Francia y que apenas tuvo repercusión, promocionándose un par de singles: la versión del tema de George Michael "Careless Whisper" y el tema "If".
En 2003 fichan por el sello A&G y empiezan la producción de lo que será su trabajo más ambicioso desde "Pop Life". Durante meses graban con productores como Terry Ronald, Ian Masterson, Mute8, Corp & BlackCell y Leigh Guest. A mediados de 2005 publican su primer single "Move In My Direction", canción que las devuelve a los charts ingleses, donde no habían publicado nada desde el single "More, More, More" en 1993. "Move In My Direction" alcanza un notorio puesto #14 en las listas británicas, seguido de la publicación del single "Look On The Floor", y de su noveno álbum, al que titulan "Drama".
Durante 2006 Bananarama sigue con la promoción de "Drama" por todo el mundo, publicándose el álbum en varios países como Alemania, Australia, Japón, Taiwán, EE. UU., donde "Look On The Floor" fue número #2 en el Dance Chart Club, y España, donde este mismo single llegó al puesto #12 de la lista nacional de sencillos.
En 2008 fichan por el sello discográfico Fascination, y editan al año siguiente el álbum "Viva", producido por Ian Masterson. El primer single, "Love Comes", sólo llega al puesto #44 en UK, y el álbum tampoco es un éxito, alcanzando un pobre puesto #87. En abril de 2010 se edita el segundo sencillo extraído del álbum, "Love Don't Live Here", que sólo alcanza el puesto #114 en las listas inglesas.

David A. Stewart

David Allan Stewart, también conocido como Dave Stewart, (Sunderland (Inglaterra), 9 de septiembre de 1952) es un músico y productor discográfico inglés mejor conocido por su trabajo con Eurythmics.
En 1971, Dave Stewart se aseguró un contrato para grabar un álbum como parte de la banda de folk rock Longdancer, pero no tuvieron éxito comercial. A mediados de los años 1970 formó parte de la banda de rock progresivo Childs justo cuando el mercado para ese género se acababa. Entonces Stewart pasó varios años viviendo en casas abandonadas en Londres.
Literatura promocional lanzada en 2006 declara que Stewart perteneció a un grupo llamado Platinum Weird desde 1973 hasta 1974. El grupo fue formado realmente en 2004 y la historia de los años 1970 fue admitida como "80% verdadera" por Stewart.
A finales de 1976 fue presentado a Annie Lennox por un amigo mutuo. En poco tiempo, Stewart y Lennox se volvieron amantes. Para 1977, la pareja había trabajado junto al músico Peet Coombes (también originario de Sunderland), lanzando un sencillo con Logo Records como The Catch. Esta agrupación se convirtió en The Tourists, la cual disfrutó de un éxito moderado, incluyendo un cover que fue bien aceptado de la canción de Dusty Springfield "I Only Want To Be With You".

Período con Eurythmics
Tanto The Tourists como el romance entre Stewart y Lennox terminaron en 1980. En este punto, Stewart comenzó un nuevo proyecto musical junto a Lennox, Eurythmics. La agrupación fue uno de los dúos más consistentes de pop-rock de los años 1980. El grupo se separó luego del lanzamiento del disco We Too Are One y la gira que le siguió en 1990. El dúo se reunió en 1999 para grabar el álbum Peace y realizar una gira mundial. La última vez que Lennox y Stewart trabajaron juntos fue en dos canciones que aparecieron en el álbum recopilatorio de 2005 Ultimate Collection.

Después de Eurythmics
Cuando Eurythmics se disolvió en 1990, Stewart lanzó un álbum como solista junto a los Spiritual Cowboys. A través de los años 1990, Stewart lanzó varios álbumes, incluyendo el aclamado Greetings from the Gutter de 1994. También escribió la autobiografía "ficticia" Sly-Fi en 1999. Cuando su esposa de aquel entonces, Siobhan Fahey, se separó de Bananarama y formó Shakespears Sister, Stewart coescribió algunas de las canciones del álbum Hormonally Yours, incluyendo el mayor éxito internacional de la agrupación, "Stay", bajo el seudónimo Manu Guiot.
Stewart continuó trabajando en una variedad de proyectos y, en 2004, se mudó a los Estados Unidos para concentrarse en su trabajo de bandas sonoras. En 2007, anunció en su página de MySpace que estaría realizando conciertos que mostrarían el trabajo de toda su carrera. De acuerdo al anuncio, estaría acompañado por varios músicos invitados así como por una orquesta. Stewart ha declarado que por primera vez en muchos años ha estado escribiendo canciones en su guitarra, a pesar de que no tiene planes para un nuevo álbum como solista.
El proyecto más reciente de Stewart fue la coproducción del álbum de Ringo Starr Liverpool 8. Stewart se vio envuelto en el proyecto luego de que el productor original, Mark Hudson, se enemistará con Ringo. Debido a que Hudson había producido algunas canciones antes de la llegada de Stewart, ambos fueron acreditados como coproductores del álbum. Liverpool 8 fue lanzado en enero de 2008.

Bandas sonoras
Dave Stewart se introdujo en la industria cinematográfica en 1989, cuando escribió la banda sonora Lily Was Here para la película neerlandesa De Kassière. El sencillo del mismo nombre fue número uno en los Países Bajos por cinco semanas. La canción contó con la colaboración de la saxofonista Candy Dulfer, quien hasta ese entonces no había lanzado ningún material propio.

Cameos en filmes y comerciales
Stewart, quien se ha llamado a sí mismo un "ingeniero cultural", apareció en un comercial de Apple Computer en 1993 para la Power Macintosh en la que él realizaba un riff en la palabra "power". También realizó un pequeño cameo como un hacker británico en el filme de 1995 Hackers.

Productor de documentales
Stewart, junto con su hermano y en colaboración con el crítico de música y autor Robert Palmer y el realizador de documentales Robert Mugge hizo el documental Deep Blues: A Musical Pilgrimage to the Crossroads, lanzado en 1991. El filme es acerca del Delta blues y es narrado por Palmer. El documental fue filmado en Memphis (Tennessee) y en varios condados del norte de Mississippi.

Director de cine
Stewart realizó su debut como director en 2000 con Honest, una comedia negra ambientada en Swinging London a finales de los años 1960 protagonizada por las miembro de la agrupación británico-canadiense All Saints. El filme recibió críticas negativas, incluso una que llegó a afirmar que "es la peor clase de basura, la clase que te hace enojar por haber desperdiciado 105 minutos de tu vida." Sin embargo, The Times llamó al filme una "película de culto".

Musicales
En 2004, Stewart escribió un musical, Barbarella, basado en el filme de 1968. El musical se estrenó en Viena el 11 de marzo de 2004.

Colaboraciones
Stewart produjo y escribió múltiples canciones en el álbum de solista de Jon Bon Jovi Destination Anywhere (1997) Stewart también colaboró con Mick Jagger para grabar varias canciones que aparecieron en la banda sonora de la película de 2004 Alfie. La banda sonora incluye la aclamada "Old Habits Die Hard", la cual ganó el premio Globo de Oro a la mejor canción original. También coescribió la canción "Friend or Foe" para el álbum de 2005 del dúo ruso t.A.T.u. Dangerous and Moving.
Stewart coescribió la canción principal de la película Ruthless People junto con Mick Jagger y Daryl Hall. También coescribió "Don't Come Around Here No More" para Tom Petty & The Heartbreakers y apareció en el video de la canción. El 21 de marzo de 2007, Stewart reveló una iniciativa llamada "Greenpeace Works", la cual él describió como una especie de "think tank" para idear maneras en las que las celebridades y Greenpeace puedan trabajar juntos en materia ambiental.

Televisión
Uno de los proyectos actuales de Stewart es ser el principal entrevistador para una serie de HBO llamada Off the Record, el cual es un show que trata la composición de canciones y promete presentar varios músicos muy prominentes. El piloto fue transmitido el 24 de noviembre de 2006 y presentaba a Bono y a The Edge de U2.

Sello discográfico
Stewart formó un sello discográfico llamado Anxious Records. Los trabajos de Dave Stewart, desde los álbumes de Eurythmics y el álbum final de The Tourists, hasta éxitos que ha escrito para otros artistas y bandas sonoras, han sido lanzados por Bertelsmann Music Group, con la sola excepción de la banda sonora de 1984, 1984 (For the Love of Big Brother), que fue lanzada por Virgin Records ya que la película fue lanzada por Virgin Films.

Platinum Weird
En 2006, Stewart resucitó Platinum Weird, una banda que él dice haber formado a principios de los años 1970 en Londres junto con la cantante Erin Grace, pero que en realidad fue creada en 2004. De acuerdo con las historia ficticia, Erin era cambiante y misteriosa y desapareció antes de la fecha en que el álbum de la banda debiera ser lanzado en 1974. Platinum Weird incluía a la compositora Kara DioGuardia en las vocales. La banda re-grabó algunas de las canciones de la banda ficticia y algunas nuevas para su segundo álbum lanzado en 2007, el cual fue producido por John Shanks.
En julio de 2006, VH1 estrenó un mockumentary titulado Rock Legends – Platinum Weird, un análisis de la inusual historia de la banda, que incluye cameos de estrellas del rock tales como Mick Jagger, Annie Lenox, Elton John y Ringo Starr recordando el pasado de la banda y sus impresiones acerca de la misteriosa Erin Grace. Su primer álbum fue promovido a través de varios sitios web de fans ficticios, algunos de los cuales estaban registrados al Departamento de Prensa de Interscope Record y ubicados en el mismo servidor que interscope.com, y documentos falsos relacionados con el grupo "perdido".
Gran parte de la historia ficticia de Platinum Weird es aparentemente idéntica a la de una promoción previa por la banda Unicorn.

Vida personal
Dave Stewart estuvo casado con una mujer llamada Pam desde 1973 hasta 1977. Stewart se casó con la antigua miembro de Bananarama Siobhan Fahey (quien más tarde formaría Shakespears Sister) en 1987. La pareja tuvo dos hijos (Sam y Django), pero se divorciaron en 1996. El 4 de agosto de 2001, Stewart se casó con la fotógrafa neerlandesa Anoushka Fisz, con quien tiene una hija llamada Kaya. Durante el período en que estuvo en The Tourists, Stewart mantuvo una relación con Annie Lennox, a pesar de que estuvieron separados cuando formaban parte de Eurythmics. En 2004, Stewart y su esposa se mudaron a Hollywood para que él se pudiera concentrar en su trabajo para bandas sonoras. En la actualidad, la familia vive en Haslemere (Surrey) en Inglaterra.