John Wetton

John Wetton es un cantante, bajista y guitarrista británico.

Nace el 12 de junio de 1949 en Derbyshire, Inglaterra. Sin embargo, creció en Bournemouth, Dorset. Wetton destacó rápidamente por sus habilidades tanto para sacar un sonido muy personal al bajo como por su capacidad de improvisación (como se evidencia en algunos shows en directo como en el "The Great Deceiver" de King Crimson), aunque sus grabaciones siempre estuvieron pasadas por un tamiz más comercial. Desde el primer momento también tocó la guitarra, el piano o incluso fue compositor.

Ha sido músico profesional desde finales de los años sesenta del pasado siglo, habiendo sido miembro de los siguientes grupos: Mogul Thrash, Family, King Crimson, el grupo de Roxy Music/Bryan Ferry, Uriah Heep, UK, Asia y Wishbone Ash. Ha grabado varias de las que se consideran "grandes obras maestras" del rock progresivo, como el "Lark's Tongues in Aspic" (1973) de King Crimson, el disco homónimo de UK o el disco homónimo de Asia.

En los últimos años Wetton ha llevado a cabo una lucha contra sus problemas de alcoholismo, los cuales parece haber superado. Durante el año 2006 se inicia una reunión de Asia para celebrar los 25 años de la banda, en la cual participa el músico. Se inicia un tour mundial en cual incluye a Europa, Estados Unidos, Sudamérica y Japón.

A finales del 2007, en un examen de rutina se le descubre por medio de una MRI una seria oclusión cardiaca del 99%, la cual pone en riesgo su vida, teniendo que internarse de urgencia para ser intervenido en una operación a corazón abierto. La operación fue un éxito y Wetton lentamente retomó su trabajo con Asia, quienes firman un contrato con EMI para lanzar un nuevo álbum llamado Phoenix para abril de 2008, el cual promete revivir la magia de los dos primeros álbumes del grupo.

Humble Pie

Humble Pie fue un grupo británico de hard rock y uno de los primeros supergrupos de rock and roll, que incluía a Steve Marriott de los Small Faces, Peter Frampton de The Herd y Greg Ridley de Spooky Tooth. Influenciados por el blues y el soul americano, desarrollaron un sonido blues rock que demostró ser fundamental para muchos grupos posteriores de hard rock y heavy metal. Son mejor conocidos por sus grabaciones de rock duro y sus conciertos entre 1969 y 1975.

En 1969 el el crítico y periodista David Fricke de la revista especializada CIRCUS agrupó a diferentes bandas tales como Black Sabbath, Deep Purple e incluso Cream dentro del naciente movimiento al que bautizó Heavy Metal debido a la similitud con el característico sonido, densidad y pesadez que entrañaban los temas de Humble Pie y la etérea y dura atmósfera experimentada en sus conciertos. Durante 1969, John Peel de la BBC presentó oficialmente a Humble Pie como la primera banda Heavy Metal, no haciendo referencia a su música y sonido sino a la cantidad de volumen utilizado en su interpretación de cortes clásicos de blues consagrados durante la década de los cincuenta. Como dato adicional, el disco de Humble Pie Performance Rockin The Fillmore de 1971 fue el primer álbum editado en el que en la contraportada aparecía una pequeña etiqueta señalándolo como Heavy Metal, esto en los primeros tirajes del LP que debido a la duración del mismo fue originalmente lanzado como álbum doble.

Steve Marriott (nacido el 30 de enero de 1947), conocido vocalista y guitarrista, decidió dejar a los Small Faces(quienes con Rod Stewart se convertirían en simplemente The Faces) para formar junto a Peter Frampton (nacido el 22 de abril de 1950), ex cantante y guitarra del grupo The Herd, este conjunto denominado Humble Pie, cuyo sonido alejaba a la pareja del pop psicodélico que por aquellos momentos, finales de los años 60, estaban interpretando en sus respectivas formaciones. En este proyecto aceraron su sonido y tendieron hacia el rock de raíces, inclinándose por el blues-rock, el boogie, folk-rock, country-rock y el hard rock. Para completar la formación Marriott y Frampton se aliaron con el antiguo componente de los Spooky Tooth, el bajista Greg Ridley, y el ex miembro de Apostolic Intervention, el batería Jerry Shirley.

En Immediate, sello de Andrew L. Oldham en el cual estaban los Small Faces, Humble Pie dejaron crecer las greñas y debutaron con el LP “As safe as yesterdays is” (1969), un disco que el grupo grabó en la casa rural de Marriott. El single “Natural born boogie” (número 4) alcanzó gran repercusión en las Islas Británicas. Junto a él aparecerían piezas como “A nifty little number like you”, “Buttermilk boy”, “Stick Shift” o “Desperation”, versión de los Steppenwolf. Su segundo álbum fue “Town and country” (1969), un disco que incluía una versión de “Heartbeat” de Buddy Holly. Entre los temas propios destacan cortes como “Down home again”, “Silver tongue” o “Every mother’s son” de Steve Marriott, o “Take me back”, “Only you can see” o “Home and away”, compuestas por Peter Frampton.

La quiebra económica de Immediate provocó que el grupo saliese del sello de Oldham para comenzar a grabar con A&M Records y con producción de Glyn Johns.Su sonido se endurecería con “Humble Pie” (1970), con piezas más hard rock, una música más afín a los gustos de Marriott, quien poco a poco se hacía con el mando del grupo. Después de “Rock on” (1971), un disco que incluía voces de P.P. Arnold y Alexis Korner, y el álbum doble en vivo “Rockin’ at the Filmore” (1971), trabajo con un buen puñado de largas versiones, Peter Frampton decidió salir de Humble Pie para iniciar una carrera en solitario que alcanzó enorme éxito.

El encargado de reemplazar a Frampton fue Dave “Clem” Clempson, guitarrista que había tocado en Colosseum. Con Clempson el primer trabajo de Humble Pie fue “Smokin’” (1972), disco con su característico hard-boogie-rock, la colaboración puntual de Stephen Stills, y la pieza clásica de la banda “30 days in the hole”, conseguiría excelentes resultados comerciales tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos. Al año siguiente publicarían el doble “Eat it” (1973), un trabajo en donde enriquecían su blues-rock emocional con retazos soul, funk y gospel, y el acompañamiento vocal de los Blackberries. Los discos “Thunderbox (1974) y “Street Rats” (1975) no recibieron demasiado apoyo comercial, hecho que motivó la primera separación de la banda. En los años 80 Steve Marriott resucitó el grupo con el bajista Anthony “Sooty” Jones, el guitarra y vocalista Bobby Tench y el batería Jerry Shirley, pero las grabaciones,“On to victory” (1980), de estimables ventas, y “Go for the throat” (1981), no resultaron demasiado satisfactorias, por lo que los Humble Pie desaparecerían poco después.

Steve Marriott, su líder y uno de los personajes más carismáticos del rock británico, falleció a causa de un incendio en su hogar de Essex el 20 de abril de 1991. Tenía 44 años.

Heart

Heart es una banda canadiense de rock compuesta por dos hermanas, iconos del hard rock, Ann Wilson y Nancy Lamoureux Wilson, formada en Vancouver (Canadá) en los años 1970.

Atravesando diversos cambios en su formación, los únicos miembros constantes del grupo son las hermanas Wilson. El grupo se hizo famoso en los años 1970 con su música, principalmente la canción «Barracuda», en la que se notaba la influencia de grupos de hard rock, como Led Zeppelin, incluso el estilo de música folk. La banda vendió cerca de 30 millones de discos en el mundo entero.

Esta banda apareció a mediados de los años 70 como vehículo para las hermanas californianas Wilson: la cantante Ann (nacida el 19 de junio de 1951), quien había iniciado su carrera a finales de los 60 con el grupo Ann Wilson & The Daybreaks; y la guitarrista y vocalista Nancy (nacida el 16 de marzo de 1954). Su pasión por Led Zeppelin y su reverencia por Joni Mitchell conformaron la base de sus mejores trabajos, grabados al comienzo de su carrera con el hard rock, blues-rock y el folk melódico como principal referencia sonora. A partir de mediados de los 80 su música fue principalmente pop-rock domesticado para masivo consumo de radiofórmulas, con melodías comerciales, letras de carácter sentimental, límpida producción e instrumentación profesional pero contenida. Esto les llevó a alcanzar su máximo apogeo en ventas.

Heart procede de una banda llamada en principio The Army, un combo rockero que estaba compuesto por los guitarristas Robert y Mike Fisher y el bajista Steve Fossen. Ann y Nancy, hijas de un militar de la marina estadounidense, residieron a causa de la profesión de su padre en diferentes localidades, afincándose finalmente en la ciudad de Seattle. Cuando Ann se integró en The Army el grupo se denominó The White Heart para posteriormente recortar su apelativo a Heart. Por mediación de Ann, la rubia Nancy también se uniría a la formación como guitarrista, hecho que provocó que Mike abandonara las tareas de músico para ejercer labores de mánager e ingeniero de sonido. En esa época, las dos hermanas mantenían sendos romances con los Fisher: Ann con Mike y Nancy con Robert.

En 1976, con la incorporación del batería Michael Derosier y el teclista Howard Leese, publicarían su disco debut, Dreamboat Annie (1976), un gran álbum muy al estilo Led Zeppelin, y con huellas vocales tanto de Joni Mitchell como de Robert Plant. Dreamboat Annie, esencial en su discografía, fue publicado en el sello canadiense Mushroom y conseguiría un excelente recibimiento en ventas, alcanzando el puesto número 7 en ventas de Lps en los Estados Unidos. Un año después apareció en Epic Little Queen (1977), magnífica continuación de su clásico debut que incluye otro de sus temas más populares, "Barracuda", canción de potente riff que alcanzaría el puesto 11 en el Billboard. El álbum llegaría hasta el número 9.

Magazine (1978) sufrió en su grabación de pleitos legales con Mushroon tras fichar con Epic, hecho que se apreció en la solidez del álbum. A pesar de todo el disco, con su dualidad acústica y eléctrica, consiguió vender de manera notable. Dog and Butterfly (1978), con "“Straight on"” o "“High time"”, volvió a alcanzar el número 17 en el ranking de Billboard. El disco supuso el último álbum con Roger Fisher, quien rompería su relación con Ann y dejaría el grupo tras su grabación. Al mismo tiempo, también Mike Fisher puso fin a su noviazgo con Nancy, quien pocos años después se casaría con Cameron Crowe. Dog and Butterfly y el siguiente álbum, Bebe Le Strange (1980), fueron los últimos discos en los cuales el influjo de Led Zeppelin, y el blues-rock, el hard rock o el folk dominaba los surcos de sus composiciones, como el single "Even it up".

Tras Private Audition (1983), Heart sufrió la baja de Steve Fossen y de Michael Derosier, quienes serían sustituidos por Mark Andes y Denny Carmassi. Su sonido tendió hacia posturas más comerciales, hecho apreciado en Passionworks (1983), un disco producido por el ex miembro de The Music Machine y colaborador de Curt Boettcher, Keith Olsen. Esta transición en principio no fue estimada por sus seguidores y sus discos vendieron menos que sus primeras obras.

En 1985 Heart cambió de sello discográfico, publicando en Capitol el disco Heart (1985), un disco producido por Ron Nevison, quien sería el impulsor de su sonido a tendencias más AOR y pop-rock, de aportar una imagen más sexy a la fraternal pareja, y de que gran parte de las composiciones de los discos fuesen escritas por compositores ajenos al grupo, cuando antes casi todas las canciones habían llevado la firma de las hermanas Ann y Nancy Wilson. El disco conseguiría llegar al número 1 y de esta forma la banda consigue gran éxito, en especial con sus sentimentales baladas, engrandecidas por la estupenda voz de Ann Wilson. Ann haría un dueto en 1989 con Robin Zander, cantante de Cheap Trick, cantando "Surrender to me". Bad Animals (1987) y Brigade (1990) también lograron increíbles ventas.

Posteriormente publicarían varios discos en directo como The Road Home (1995), álbum producido por John Paul Jones, y de manera muy ocasional nuevos trabajos en estudio como Desire walks on (1993) y Jupiters Darling (2004), trabajando también Nancy en la grabación de bandas sonoras y girando en compañía de Todd Rundgren, John Entwistle o Alan Parsons en la gira de tributo a los Beatles.

Hoodoo Gurus

Hoodoo Gurus (conocidos como Gurus por sus seguidores) son una banda australiana de rock, creada en Sídney en 1981, por Dave Faulkner (composiciones, voz y guitarra), al que se unirían Richard Grossman (bajo), Mark Kingsmill (batería), y Brad Shepherd (guitarra, voces y armónica). Su popularidad llegó a su máximo a finales de los años 80 con álbumes como Mars Needs Guitars!, Blow Your Cool! y Magnum Cum Louder.

Hoodoo Gurus tuvo una larga serie de sencillos de pop-rock entre los que destacan "Leilani" (1982), "Tojo" (1983), "My Girl" (1983), "I Want You Back" (1984), "Bittersweet", "Like Wow - Wipeout!, o "What's My Scene?".

Después de hacer gira por los Estados Unidos en 1984, empezaron a ganarse un nombre en el circuito de college rock4 con la llegada al #1 y #3 de la lista Modern Rock Tracks de la revista Billboard de los sencillos "Come Anytime" y "Miss Freelove '69", respectivamente.El mayor éxito en la lista de sencillos australiana fue su #3 en 1987 con el sencillo "What's My Scene?"

En 2007, Hoodoo Gurus, entraron en el Salón de la Fama ARIA de Australia.9 Desde el power pop, y el garage punk, al rock duro y rock psicodélico inspirada en la música de Detroit, su música estaba a otro nivel del resto de grupos de Sídney de la época.

Formación (1981–1983)

Tres de los fundadores de la banda provenían de bandas de proto-punk y punk rock de Perth, ciudad del Oeste de Australia. Dave Faulkner y James Baker venían de The Victims; mientras que Baker ya había tocado con Roddy Radalj en The Scientists. El cuarto miembro fundador estaba en una banda de punk llamada XL Capris. Los tres guitarristas Faulkner, Rendall y Radalj se conocieron a finales de 1980 y se les unió Baker para formar la banda que en un principio se llamó Le Hoodoo Gurus.

La poco ortodoxa formación de Le Hoodoo Gurus con tres guitarristas y sin bajista, fusionaban melodías pop y guitarras punk. Este estilo está visible en su primer sencillo "Leilani", lanzado en octubre de 1982 con la discográfica Phantom Records. El tema habla de una dama sacrificada a los dioses en un volcán en erupción, mientras su amado mira sin poder hacer nada. Quitaron el Le de su nombre, para convertirse en Hoodoo Gurus, no mucho después de la aparición del sencillo.Como Hooroo Gurus, dieron su primera actuación en un programa infantil de televisión llamado Simon Townsend's Wonder World; seguida de una actuación en The Don Lane Show.

Rendall abandonó el grupo en 1982, antes del lanzamiento de "Leilani", para convertirse en director de cine y de videos musicales. Rendall fue segundo ayudante de dirección en las películas The Matrix Reloaded, The Matrix Revolutions y Yo, robot. También dirigió la película Cut en el año 2000. Rendall fue sustituido por Clyde Bramley (bajo y coros), proveniente de las bandas de Sídney, The Hitmen and Super K.

Radjal no estaba contento con la marcha de Rendall, ni con el hecho de que Faulkner ahora tuviese aún más peso en la banda y fue sustituido por el ex-guitarrista de Fun Things, Brad Shepherd, quien había sido compañero de piso de Bramley. Bramley y Shepherd, también habían sido compañeros en las bandas, The Hitmen y Super K. Faulkner escribió "I Want You Back" (Quiero que vuelvas) en respuesta a la marcha de Radalj. Radalj, después de su marcha, tocó con diversas bandas, entre otras, The Johnnys, Love Rodeo, The Dubrovniks y Roddy Ray'Da & the Surfin' Caesars. Con su nombre artístico, Roddy Ray'Da, sacó al mercado Lost, Lonely and Vicious en 1990, Orgazmatazz en 1991 y Mouthful of Chicken en 1993.

Primera etapa (1983–1984)

La nueva formación de Gurus (Baker, Bramley, Faulkner y Shepherd) grabó el primer álbum de la banda en 1984, Stoneage Romeos. El título del álbum provenía de un cortometraje de 1955 del grupo cómico Three Stooges, llamado Stone Age Romeos. El álbum estaba dedicado a personajes ficticios de las series Get Smart, F-Troop y Petticoat Junction.2 Cuando Stoneage Romeos salió al mercado en Estados Unidos, permaneció siete semanas en el puesto número 1 en las listas college rock, convirtiéndose en uno de los álbumes más radiados en el ámbito college.

Inicialmente un grupo de culto, minoritario, su popularidad se expandió gracias a sus apariciones en la radio y televisión en 1983. Su sencillo "My Girl", se hizo acompañar de un video musical en el que aparecía un adiestrador de perros con un galgo inglés, y fue seguido de "I Want You Back", cuyo videoclip estaba hecho con dinosaurios de plástico. Ambos videoclips aparecían con frecuencia en las cadenas de televisión norteamericanas, alzando considerablemente su popularidad.

El baterista James Barker fue despedido en agosto de 1984, siendo repuesto por Mark Kingsmill, ex-miembro de The Hitmen, New Christs, Screaming Tribesmen, Hellcats y Super K. Gracias al éxito de su álbum debut, Stoneage Romeos, Hoodoo Gurus, con su nuevo baterista, se embarcaron en su primera gira por los Estados Unidos.

Consolidación 1985–1993

Después de la gira americana, en 1985, Hoodoo Gurus entró en el estudio de grabación para grabar su segundo álbum, Mars Needs Guitars!, que llegaría al #140 de la lista Billboard americana. El título es un homenaje a la película de ciencia ficción de Serie B, Mars Needs Women. Los sencillos extraídos del álbum, incluyen "Bittersweet" (1985), "Like Wow - Wipeout!" (1985), "Death Defying" (1986) y "Poison Pen" (1986). A continuación, hicieron una gira europea, incluyendo llenos completos en el Hammersmith Palais de Londres, otra gira por Estados Unidos, y una gira como teloneros de la banda norteamericana The Bangles.

El despido de Baker, molestó a muchos seguidores de la banda y a críticos, que pensaban que la banda estaba perdiendo sus raíces indie, lo que, según muchos, hizo que Faulkner escribiese la canción "Poison Pen", en septiembre de 1986 como respuesta a algunos de los artículos que se habían escrito en la prensa especializada. Otros dicen, que esas críticas venían suscitadas por la sustitución de su primer mánager, Stuart Coupe (periodista, escritor y promotor musical), pero según Faulkner, la canción trata sobre una relación que se tornó amarga.15 Baker se había involucrado con The Beasts of Bourbon como proyecto paralelo desde 1983, así que después de su marcha de Gurus se concentró de lleno en su álbum The Axeman's Jazz de 1984. Después formaría James Baker Experience y The Dubrovniks (ambos incluyendo también a Radalj en la formación), Novakill y, finalmente, The Painkillers.

El momento más álgido en la carrera de Hoodoo Gurus fue a finales de los años 1980, con los álbumes Mars Needs Guitars!, Blow Your Cool! y Magnum Cum Louder. Los álbumes llegaron al #140 (1986), al #120 (1987) y al #101 (1989) en la lista del Billboard 200, respectivamente.18

La gira que siguió a la edición del álbum Blow Your Cool de 1987, les llevó a tocar a 19 países, haciendo un total de 204 conciertos. De esta gira, el concierto que se hizo en el Ritz de Nueva York se emitió en la cadena musical MTV para Estados Unidos. La gira de Magnum Cum Louder de 1990 incluía conciertos en Europa, América, Australia y por primera vez, Japón. Gracias a sus extensas giras americanas, la banda se ganó un sólido grupo de seguidores en Estados Unidos, siendo radiados con frecuencia, convirtiéndose en habituales de la cadena MTV. También empezaron a ser conocidos en Brasil.

El tercer álbum, Blow Your Cool!, se concentró más en su lado pop, colaborando las bandas The Bangles y Dream Syndicate haciendo coros. Después, Hoodoo Gurus, decidió desvincularse de su contrato discográfico, hecho que les trajo problemas legales que duraron alrededor de un año. En 1988, Richard Grossman (ex Matt Finish, Divinyls) fue reemplazado como bajista por Clyde Bramley. Esta fue la formación más estable de la banda, durando hasta su ruptura en 1998.

Después de dos álbumes con su nuevo contrato discográfico, Magnum Cum Louder y Kinky, que llegaron al #101 y al #172 en la lista Billboard 200, respectivamente, la banda editó en 1992 dos recopilatorios de forma consecutiva, Electric Soup, que contenía sus éxitos y Gorilla Biscuit, repleto de caras B y rarezas.

El álbum Kinky contenía el sencillo "Miss Freelove '69" , que llegó al #19 en la lista de sencillos del ARIA,6 y al #3 en la lista Hot Modern Rock Tracks del Billboard en 1991. Otro sencillo del mismo año, "1000 Miles Away", llegó al #37 en las listas australianas,21 convirtiéndose en 1993, en el himno de los marinos de la Armada de Australia destacados en el barco de fragata HMAS Canberra, poniéndola cada vez que salían de puerto.22 Hoodoo Gurus llegó a tocar un concierto, que incluía la canción "1000 Miles Away", a bordo del barco durante su último trayecto antes de ser desguazado en el año 2005.

Final (1994–1998)

La continuación de su álbum Kinky fue Crank, editado en 1994. La gira de apoyo al álbum llevó a los Gurus por Estados Unidos, Canadá, Europa y una mini-gira de un mes por Brasil. Faulkner también compuso, en esta época, la banda sonora de la película dirigida por Laurie McInnes, Broken Highway.24 En 1995, Hoodoo Gurus participó en una versión de la canción "Turn Up Your Radio", con el cantante de The Masters Apprentices, Jim Keays. La canción apareció en un recopilatorio de The Masters Apprentices, y se editó como sencillo.

En 1996, cambiaron al sello discográfico Mushroom Records, para la edición de su nuevo álbum, Blue Cave. A continuación, hicieron una gira por Australia, junto con la banda americana The Posies y una banda local llamada Drop City. Esta gira se truncó cuando Kingsmill tuvo un accidente en el escenario, dañándose los tendones del brazo.

En cuanto Kingsmill se recuperó, completaron su gira australiana, Circus Maximus, a finales de 1996. En enero de 1997, Faulkner anunció que la banda se disolvería en diciembre de ese mismo año. En marzo, volvieron a girar por Brasil, donde llegaron a tocar delante de 40.000 seguidores. En octubre, hicieron, lo que iba a ser, su última gira por Australia, el 'Spit the Dummy Tour', coincidiendo con la edición del recopilatorio Armchair Gurus/Electric Chair, que llegó al #29 en su país. Tocaron su último concierto el 11 de enero de 1998 en Melbourne.20 27 El show se hizo en enero, en sustitución de unas fechas de diciembre que fueron anuladas, por una enfermedad de Faulkner.

En noviembre de 1998, Mushroom Records lanzó al mercado el álbum en directo de la banda, llamado Bite the Bullet. Las canciones del álbum fueron grabadas durante la gira de despedida 'Spit the Dummy'. Aparte de la edición estándar de un disco, se lanzó también una edición especial de tres discos, que llamaron Director’s Cut, y que incluía un CD, llamado Doppelgänger (una colección de actuaciones en vivo difundidos entre 1983 y 1986), y Bubble and Squeak (una colección de rarezas y descartes de otros álbumes).

Aunque Hoodoo Gurus se separaron en 1998, firmaron un contrato con Acadia Records, quienes editaron un álbum recopilatorio llamado Ampology, en octubre del año 2000.

Separación de la banda (1998–2003) - Otros proyectos y carreras en solitario

Grossman

A partir de 1990, Grossman estuvo involucrado en un proyecto paralelo, Ghostwriters, con Rob Hirst de la banda Midnight Oil. Ghostwriters han editado cuatro álbumes, su homónimo Ghostwiters de 1991, Second Skin de 1996, Fibromoon de 2000 y Political Animal de 2007. Brad Shepher, también había participado en el proyecto, colaborando en los álbumes Ghostwriters y Fibromoon.

En el trascurso del año 2001, Grossman participó en 20 conciertos con su amigo y fundador de Matt Finish, Matt Moffitt. Grossman fue integrante de Matt Finish en sus comienzos,a cuya agrupación volvería en 2001, para hacer gira con ellos y grabar el álbum Just a Short Note (Best of), editado en diciembre de 2001.

En 2004, formó The Kelly Gang, junto a Jack Nolan. Grabaron el álbum Looking for the Sun, en el cual participó Shepherd como músico de sesión.

Shepherd

Shepherd se involucró brevemente con Beasts of Bourbon, junto a James Baker, grabando su CD de cuatro temas, From the Belly of the Beasts, grabado en directo en 1984, en Sídney.33 En 1989, se unió a otro ex-Hoodoo Gurus, Roddy Radalj, en un proyecto llamado Roddy Ray'Da and the Surfin' Caesars. En 1999, después de la ruptura de Gurus, Shepherd grabó la canción "Alex Chilton" para el álbum tributo de The Replacements, I'm In Love... With That Song (Antfarm Records).34 También produjo el primer EP de Shutterspeed, Up Go The Shutters, y co-produjo el segundo, Well Ain't That Something A Good Thing's Comin' , ambos del año 1999, para Laughing Outlaw Records.

Shepherd pasó a formar una nueva banda, The Monarchs (inicialmente conocidos como The Honkies), junto a Andy Kelly como bajista (Glide), Greg Hitchcock como guitarrista (The Neptunes, The Kryptonics, New Christs, The Verys, Challenger 7, You Am I, The Dearhunters) y su hermano Murray Shepherd (Harpoon, The Fun Things, Screaming Tribesmen) como baterista.

The Monarchs han tocado con bandas como The Meanies, Even, You Am I, Joe Strummer y The Hellacopters.36 En agosto de 1999, grabaron un álbum autofinanciado con Wayne Connolly y en 2000 editaron su primer sencillo, "2001"/"This Is All I Can Do" (Ivy League Records); siendo seguido su álbum debut, Make Yer Own Fun, en octubre de 2001 con Shock Records.

Faulkner

Antenna fue el proyecto paralelo de Faulkner, junto a su amigo Kim Salmon (The Cheap Nasties, The Manikins, The Scientists, Beasts of Bourbon) y Justin Frew y Stuart McCarthy (ambos de la banda Southend), entre 1998 y 1999. Grabaron un álbum a mediados de 1998, Installation, para después debutar en directo en el decimoquinto aniversario de Century/Mushroom Records en noviembre de ese mismo año. El concierto coincidió con la salida al mercado del primer sencillo del álbum, "Come on Spring".37 Algunos de los colaboradores del álbum incluyen a Matt Thomas (The Mavis's) en el tema "All Rise", y Christina Amphlett (Divinyls) en el tema "Divine". El sencillo "Come on Spring" tuvo cierto éxito y la banda llegó a tocar en el Big Day Out de 1999, disolviéndose poco después.

Faulkner también escribió música para las películas Broken Highway (1993) y The Sum of Us (1994) con Russell Crowe y Jack Thompson como protagonistas.

Persian Rugs

En septiembre de 2001, los cuatro ex-Gurus (Faulkner, Grossman, Kingsmill y Shepherd) tocaron bajo el nombre de The Moops para, después, pasar a llamarse Persian Rugs. En Homebake, en 2001, llegaron a tocar ambas formaciones, Hoodoo Gurus y Persian Rugs. Persian Rugs, grabó un EP de cinco temas en junio de 2002 llamado Mr. Tripper. A continuación, Grossman se marchó del grupo, para ser sustituido por Kendall James (ex-Thurston Howler, ex-Crusaders). Con James, grabaron su álbum debut, Turkish Delight, editado en agosto de 2003.

Persian Rugs aportaron la canción "Be My Guru" para el álbum tributo de 2005 a los Gurus, llamado Stoneage Cameos, en cuyo momento Hoodoo Gurus ya se habían reagrupado con Grossman de nuevo al bajo.

Persian Rugs era yo rememorando temas de los años 60. También, de forma graciosa, era una forma de redimirme de todos los críticos que hablaban de las grandes influencias de los 60 de Gurus: ¿Queréis oír qué hago cuando hago cosas de los 60? Aquí lo tenéis. Pero también, tenía un montón de canciones después de la disolución de Gurus, y aunque las ensayé con muchos músicos distintos, nos conseguía sacar el sabor que buscaba. Me resultó obvio que sólo había una banda que podía hacerlas sonar como yo quería. Así que Mach Schau, lejos de ser nuestra vuelta como personas de mediana edad y escribir para gente mayor, sólo quisimos hacer un álbum de rock duro distinto de todo lo que habíamos hecho hasta el día. Fue nuestro Presence, como Led Zeppelin.

Reagrupamiento (2003-presente)

A principios de 2003, los Gurus se volvieron a juntar para grabar "That's My Team", que iba a servir como tema para la liga nacional de rugby de Australia entre 2003 y 2007, saliendo al mercado en septiembre de 2003 un CD sencillo con tres temas llamado What's My Scene?", cuyos beneficios fueron destinados a combatir el cáncer de mama. El videoclip original del tema incluía a los Gurus vestidos con varias equipaciones de rugby distintas.

El 17 de noviembre de 2003 EMI Records anunció el reagrupamiento de Hoodoo Gurus para la grabación de un nuevo álbum, Mach Schau, editando también el sencillo "White Night" sólo para su radiodifusión. En enero de 2004 la banda tocó en el festival Big Day Out junto a bandas como Metallica y The Strokes. Proudly Australian - celebrate Australia Day 2004 (Orgullosamente australianos - celebra el día de Australia 2004) que incluía "Nothing's Changing My Life" fue un CD de cuatro temas regalado ese día.48 "Nothing's Changing My Life" fue extraído como sencillo de Mach Schau en febrero, mientras que el álbum saldría a la venta en marzo. La gira de apoyo al álbum empezó a finales de marzo en Perth, siendo acompañados por la banda Spiderbait de abril a junio.50 En febrero de 2005 EMI remasterizó y volvió a sacar al mercado todos los álbumes de Hoodoo Gurus; además de lanzar Tunnel Vision, un doble DVD con todos sus videoclips, material inédito y un documental retrospectivo llamado "Be My Guru".

En 2007 volvieron a salir de gira, esta vez incluyendo varias fechas en los Estados Unidos,comenzando en el festival South By Southwest en Austin, Texas, seguido de conciertos en Europa, incluyendo el Azkena Rock Festival en Vitoria, España. Esto fue seguido de una gira por Australia llamada 'Clash of the Titans' junto a The Stems y Radio Birdman. El cartel de la gira menciona a las tres bandas como pesos pesados de la escena musical australiana. Comenzaron otra gira, esta vez solos a finales de 2007, incluyendo el Music Festival Apollo Bay, Splendour in the Grass,56 Meredith Music Festival, y el St Kilda Festival. La gira continuó incluyendo algunas fechas en 2008.

En junio de 2008 el periódico australiano The Age conmemoró los 50 años del rock en Australia (el aniversario de la edición de "Wild one" de Johnny O'Keefe), seleccionando los 50 mejores álbumes australianos, con Stoneage Romeo en el puesto número 5.

Hoodoo Gurus tiene planeado editar un nuevo álbum en 2009, aunque aún se sabe poco de ello.

Reo Speedwagon

REO Speedwagon es una banda estadounidense de hard rock y album oriented rock, formada en Illinois en 1967. Su nombre proviene del camión REO Speed-wagon, fabricado por la compañía estadounidense REO Motor Car Company. Su mayor popularidad la alcanzaron durante los años 1980, principalmente en Estados Unidos, con sus power ballads "Keep on loving you" y "Can't fight this feeling", las que alcanzaron el primer lugar en la lista Billboard Hot 100. Su único álbum en alcanzar esa posición en la lista Billboard 200 fue Hi infidelity en 1980. También en esa década tuvieron mucho éxito en Latinoamérica gracias a la realización de varias giras de conciertos.

Siguen teniendo cierta vigencia, haciendo conciertos y giras, sin embargo, luego de 11 años de no publicar un álbum, en junio de 2007, salió a la venta la nueva producción discográfica de la banda Find your own way home.

Blue Cheer

Blue Cheer fue una banda de hard rock, pionera del sonido que en los 90's sería conocido como stoner rock por su uso altamente grave de la afinación de sus instrumentos así como el fuerte volumen usado en sus grabaciones. Surgió a finales de los 60's y principios de los 70's. Originaria de San Francisco, Estados Unidos, es considerada como pionera también del heavy metal, punk y stoner.

De acuerdo con Tim Hills en su libro, The Many Lives of the Crystal Ballroom, Blue Cheer fue el epitome de la psicodelia de San Francisco. La banda sacó su nombre de una marca de LSD que se comerciaba en esos entonces por Owsley Stanley, renombrado químico del LSD y miembro del equipo de Grateful Dead. El sonido de la banda se acercaba bastante al ritmo imperante en la época alrededor de la zona de la bahía de Frisco: Un blues/rock bastante pesado, y bastante ruidoso.

Originalmente formada por Dick Peterson en el bajo y voz, Leigh Stephens en la guitarra y Paul Whaley en la batería lanzan su primer álbum en 1968, Vincebus Eruptum, consiguiendo un hit importante de un cover de Eddie Cochran: Summertime Blues. El sencillo alcanzaría el lugar 14 del la tabla del Billboard y su disco alcanzó el lugar ll de la tabla de Billboard.

Difícil de categorizar, se considera que tiene una base en el blues, en el stoner rock y el Noise. Después de su segundo lanzamiento, Outsideinside, pasan por cambios en la formación y en 1969 era tan crítico el cambio de miembros que para grabar el disco New! Improved! Blue Cheer utilizaron diferente guitarrista para cada cara del L.P: Leigth Stephens fue reemplazado por Randy Holden de la banda de garage rock, The Other Half y el estilo de la banda se volvió en la vena hard rock comercial de Iron Butterfly y Steppenwolf. Posteriormente Randy Holden sería reemplazado por Bruce Stephens para el cuarto álbum Blue Cheer y más tarde Stephen lo sería por Gary Lee Yorder para terminar la segunda mitad del disco.

Con la línea formada por Peterson, Ralp Burn Kellogg, Norman Mayell y Gary Lee Yorder lanzan su quinto disco The Original Human Being en 1970 y Oh! Pleasant Hope en 1971 que fue un fracaso en las ventas y obligó a la banda a retirarse temporalmente.

De 1988 a 1993 Blue Cheer estuvo de gira en Europa. Durante este tiempo acompañaron a bandas de la escena del heavy metal y rock como Mountain, Outlaws, Thunder, Groundhogs, Ten Years After, Yardbirds, Danzig, Mucky Pup, Biohazard y otros.

En 1989 lanzan su primer álbum oficial en vivo Blitzkrieg over Nüremberg en la compañia Nibelung Records. La formación era con Dave Salce en la batería; Dickie Peterson en el bajo; y Duck McDonald en la guitarra.

En 1990 lanzan Highlights & Lowlives en un estilo hard rock con base en el blues con reminiscencias de Aerosmith y the Rolling Stones incluyendo varias baladas. El álbum fue producido por el productor de Grunge Jack Endino. Para este disco la alineación fue Peterson en el bajo y voz, Paul Whaley en la batería, y Duck McDonald en las guitarras.

A este disco le seguiría, en un estilo mucho más pesado Dining with the Sharks. McDonald fue reemplazado por Dieter Saller, ex guitarrista de German Monsters. Peterson estuvo en el bajo y la voz y Paul Whaley en la batería. También hace una aparición especial el guitarrista de Groundhogs, Tony McPhee. El álbum fue producido por Roland Hofmann.

A principios de los 90's, Peterson y Whaley se fueron a vivir a Alemania. Whaley aun vive ahí mientras que Peterson se movió a California. Actualmente están activos, su ultimo lanzamiento fue Live in Japón de 1999.

Peterson se reunió con Leigh Stephens y tocaron junto el baterista Prairie Prince en el Chet Helms Memorial Tribal Stomp en el Parque del Golden Gate en otoño del 2005 en San Francisco y grabaron un disco en invierno del 2005 junto con Joe Hasselvander de Raven y Pentagram en la batería.

En 2007 comercializan el disco grabado en 2005 y titulado "What doesn't Kill you..." en el que se mantiene el sonido típico de la banda, un rock duro y ruidoso, afinaciones graves y licks de blues por doquier, incluyendo temas más rápidos y ruidosos y temas más lentos que, a falta de una mejor definición, podrían considerarse baladas.

Winger

Winger es una banda de hard rock, nacida en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, surgida en 1986. El bajo de la banda de Alice Cooper, Kip Winger, formó su propio grupo. En él, Kip Winger (voz y bajo), era acompañado por los componentes Reb Beach, Paul Taylor (también en la banda de Alice) y Rod Morgenstein. Tras pensar diversos nombres para la banda como Call Your Doctor o Sahara (recibieron una carta que les decía que ya había un grupo con este nombre), decidieron escoger el nombre de su líder, Winger. Esta banda se especializó y llegó más allá de eso en el "glam metal" que había lanzado a Bon Jovi y Poison al éxito.

Después de estar cuatro meses en el estudio, finalmente en 1988 Winger publicó su disco debut, "Winger" (que inicialmente se iba a llamar Sahara), que vendió más de un millón de copias, con la fuerza de temas como "Seventeen" y baladas como "Headed For a Heartbreak". Comenzaron su primera gran gira y tras terminarla, descansaron dos semanas antes de empezar a trabajar en su segundo álbum durante 6 meses. De éste hicieron dos versiones: en la primera estaban incluidas las canciones "All I Ever Wanted" y "Never" pero decidieron escribir dos canciones más que sustituyeron a éstas. Las canciones eran "Can't Get Enuff" y "Baptized By Fire". El álbum se tituló "In The Heart Of The Young" (1990), que tuvo igual éxito que el primero, con el single/balada "Miles Away".

"Pull", el tercer disco de Winger se lanzó en 1993. John Roth sustituyó a Paul Taylor en la guitarra, además de tocar el teclado. Iniciaron una gira de seis meses que concluyó en Japón y esa fue la última vez que tocaron juntos, pues la banda se separó. A mediados de los '90, Kip Winger inició una carrera en solitario, en la que cuenta ya con tres discos: "This Conversation Seems Like A Dream", "Down Incognito" y "Songs From The Ocean Floor".

En el 2002 acompañan a Poison a su gira "Hollyweird World Tour" junto con Whitesnake y Faster Pussycat. En el 2003 Winger hace una pequeña "junta" o reunión en el que deciden editar un nuevo álbum..., ésta vez recopilatorio y en el que graban un nuevo tema "On The Inside", el disco se llamó "The Very Best Of Winger".

A mediados de 2006 esta estupenda banda se vuelve a reunir, y esta vez para editar material nuevo... el mismo no tiene un nombre muy claro para algunos "Winger IV", para otros solamente "IV". Lo cierto es que es un gran trabajo realizado por estos artistas desaparecidos en los últimos tiempos. Se caracteriza por excelentes canciones bien "powers" pero sin perder ese gustito melancólico en sus canciones.

Roger Hodgson

Charles Roger Pomfret Hodgson (Portsmouth, Hampshire, England, 21 de marzo de 1950), más conocido como Roger Hodgson, es un músico y compositor británico, fundador junto a Rick Davies de la banda de rock progresivo Supertramp y compositor de gran parte del catálogo musical del grupo hasta su marcha en 1983. Es también reconocido por su voz aguda, marca distintiva de la música de Supertramp, así como por la temática de sus canciones, que habitualmente relatan temas espirituales y filosóficos.

Tras abandonar Supertramp en 1983, Hodgson inició una carrera en solitario con la publicación del álbum In the Eye of the Storm, grabando hasta la fecha tres álbumes de estudio. A pesar de varios intentos por retomar la colaboración con Rick Davies,su antiguo compañero en Supertramp, Hodgson centró desde 1997 su carrera artística en ofrecer conciertos periódicos durante extensas giras anuales, en las que combina actuaciones en solitario con conciertos respaldados por una banda de apoyo.

1950–1969: Primeros años y orígenes musicales

Hijo de Charles Hodgson y Jill Hodgson, Roger Hodgson nació el 21 de marzo de 1950 en Portsmouth, Inglaterra y creció en Oxford, en una familia de clase media. Fue escolarizado en la escuela Woodcote House, cerca de Wallingford, donde aprendió a tocar la guitarra eléctrica, y posteriormente acudió a la escuela Stowe School, cerca de Buckingham. A los 12 años su padre le regaló su primera guitarra y aprendió tres acordes básicos de su profesor en la escuela.9 Poco tiempo después comenzó a componer su propia música, y con 13 años ofreció su primer concierto en el colegio interpretando nueve canciones propias.

Hodgson formó su primera banda en el colegio, llamada H-Bombs y formada por él a la guitarra y Roy Hoby tocando una caja. Con 19 años, entró por primera vez en un estudio de grabación como guitarrista para el grupo People Like Us, que formó poco después de graduarse del internado. El grupo grabó dos canciones, «Duck Bound» y «Send Me No Flowers», que nunca fueron publicadas.

Tras la separación de People Like Us, Hodgson participó en una audición para el sello discográfico Island Records, gracias a la ayuda del representante del grupo Traffic. Island le usó como vocalista del grupo Argosy, formado por Reginald Dwight (más tarde conocido como Elton John), Caleb Quaye y Nigel Olsson. La única grabación del grupo fueron dos canciones, «Mr. Boyd» y «Imagine», compuestas por Hodgson y publicadas como sencillo en 1969 por dos sellos independientes, DJM en el Reino Unido y Congress en Estados Unidos.  «Mr. Boyd» fue versionada en 1997 por Jake Shillingford y su grupo My Life Story en su álbum The Golden Mile.

1969–1983: Con Supertramp

Tras la ruptura de Argosy, Hodgson respondió a un anuncio puesto en Melody Maker por Rick Davies, que buscaba un guitarrista para un nuevo grupo de rock progresivo bajo el nombre de Supertramp. Hodgson obtuvo en un primer momento el puesto, pero la llegada al día siguiente de Richard Palmer y su contratación como guitarrista obligó a Hodgson a aprender a tocar el bajo.

A pesar de que las canciones del primer álbum del grupo, Supertramp, publicado en 1970, fueron acreditadas a Hodgson, Palmer y Davies, las letras fueron compuestas por Palmer. Sin embargo, la temprana marcha de Palmer del grupo permitió a Hodgson volver a la guitarra y centrarse, junto a su compañero Davies, en la composición de los temas de Supertramp a partir de su segundo álbum, Indelibly Stamped.

Con una formación fija y compuesta por John Helliwell al saxofón, Bob Siebenberg a la batería y Dougie Thomson al bajo, Supertramp obtuvo su primer éxito comercial con el álbum Crime of the Century, que alcanzó el primer puesto en las listas de éxitos canadienses y el puesto 38 en la lista Billboard 200. El éxito del grupo continuó con sus posteriores trabajos, Crisis? What Crisis? y Even in the Quietest Moments, y alcanzó su apogeo con la publicación en 1979 de Breakfast in America, que alcanzó el primer puesto en la lista Billboard 20019 y ha vendido hasta la fecha más de 20 millones de copias a nivel mundial.

Entre 1974 y 1983, todas las canciones de Supertramp fueron legalmente fijadas con créditos compartidos entre Davies y Hodgson. Sin embargo, ambos compositores nunca escribieron como tándem, y en términos generales cada uno escribió la mitad del catálogo musical del grupo, perteneciendo a Hodgson canciones como «Give a Little Bit», «Breakfast in America», «The Logical Song», «Take the Long Way Home» e «It's Raining Again», entre otras.

El uso por parte de Davies de las canciones compuestas por Hodgson, generalmente más comerciales y reconocidas como marca de Supertramp, se convirtió desde la marcha de Hodgson en una de las principales disputas con su antiguo compañero de grupo. No obstante, a lo largo de la historia de Supertramp, la relación de amistad entre Davies y Hodgson se fue distanciando prematuramente a medida que las inclinaciones musicales y sus respectivos estilos de vida coincidían cada vez menos.

Tras la gira de promoción de Breakfast in America y la publicación en 1980 del álbum Paris, Hodgson cambió su residencia y se trasladó desde Los Angeles hasta las montañas del norte de California, donde construyó una casa y un estudio de grabación y comenzó a centrar su actividad en su familia y en la vida espiritual. La distancia geográfica separó aún más a Hodgson del grupo, y durante la grabación de ...Famous Last Words..., Davies y Hodgson encontraron dificultades en conciliar sus respectivas ideas musicales. Según declaró Bob Siebenberg en relación a los planteamientos musicales de Davies y Hodgson: «Al final, ambos cambiaron sus formatos y la imagen de cómo tendría que ser el álbum. Se convirtió en una versión diluida de lo que habían pensado».

Publicado en 1982, ...Famous Last Words... se convirtió en el último trabajo de Supertramp con Hodgson, y fue seguido de una gira de promoción en 1983 donde Hodgson anunció que no iba a continuar con Supertramp.4 Según declaró Hodgson, su marcha estuvo motivada por el deseo de estar más tiempo con su familia y publicar trabajos en solitario, y que no hubo nunca problemas personales o profesionales entre Davies y él.

1984–1999: In the Eye of the Storm y Hai Hai

Desde su salida de Supertramp en 1983, Hodgson grabó tres álbumes en su estudio de grabación privado, el primero de ellos al poco tiempo de abandonar el grupo. Titulado Sleeping With The Enemy, el álbum fue grabado en los meses enre la publicación de ...Famous Last Words... y su posterior gira de promoción, y fue mezclado durante los ensayos con Supertramp con la esperanza de poder promocionar alguna canción durante los conciertos con el grupo. Sin embargo, en el último minuto Hodgson tuvo dudas sobre la calidad del álbum y decidió frenar su publicación, dedicando más tiempo a las nuevas canciones tras finalizar su última gira con Supertramp.

El resultado final fue In the Eye of the Storm, publicado en 1984 y autoproducido en su mayoría por el propio Hodgson, tanto a nivel instrumental como compositivo. A pesar de la promoción como el primer trabajo de un antiguo miembro de Supertramp, In the Eye of the Storm no obtuvo un éxito comercial destacado ni en Reino Unido ni en Estados Unidos. Con un sonido más orientado hacia la música pop a diferencia de sus anteriores trabajos con Supertramp, el primer sencillo, «Had a Dream (Sleeping With the Enemy)», alcanzó el puesto 48 en Estados Unidos,30 mientras que otros sencillos como «In Jeopardy» y «Hooked On A Problem» no entraron en las listas de éxitos.

Aún no logrando el éxito comercial de sus anteriores trabajos bajo el nombre de Supertramp, In the Eye of the Storm se convirtió en el mayor éxito de crítica de su carrera en solitario. Bret Adams escribió para Allmusic una reseña positiva en la que afirmó que la calidad del álbum se debía al uso de la mayoría de los instrumentos por parte de Hodgson, y que aunque la música carecía de elementos de rock progresivo, «el espíritu de la experimentación del género musical está vivo en el álbum, con cinco de siete canciones que exceden los seis minutos».

Su segundo trabajo, Hai Hai, fue publicado en 1987 y marcó un cambio de sonido hacia tendencias musicales orientadas hacia el synthpop, aún manteniendo la habitual línea compositiva de Hodgson. Sin embargo, previo a la publicación del álbum, Hodgson sufrió un accidente doméstico y sufrió la fractura de sus dos muñecas, lo que le impidió promocionar su trabajo. Como resultado, Hai Hai alcanzó solo el puesto 163 en la lista Billboard 200, y Hodgson decidió tomar un descanso de giras y grabaciones y pasar más tiempo con sus hijos mientras se recuperaba de las lesiones.

En 1990, el grupo Yes ofreció a Hodgson entrar como vocalista, pero rechazó la oferta.5 Sin embargo, colaboró con Trevor Rabin componiendo la canción «Walls», publicada en el álbum de Yes Talk. Una versión de la canción, con Hodgson y Rabin en la voz, fue publicada en el álbum 90124, con demos y trabajos de estudio de Rubin.

El primer intento por rehacer la formación clásica de Supertramp tuvo lugar en 1993, tras coincidir con Davies en un concierto homenaje a Jerry Moss, fundador de A&M Records, en el que interpretaron «The Logical Song» y «Goodbye Stranger». Tras el concierto, Hodgson y Davies colaboraron en el estudio desarrollando canciones como «In The Light» y «You Win I Lose», posteriormente publicadas en el álbum Some Things Never Change. Sin embargo, la colaboración no dio el resultado esperado y Hodgson prefirió continuar en solitario.

Tras un largo descanso, Hodgson emprendió en 1994 su primera gira en diez años y publicó en 1997 Rites of Passage, un álbum en directo con canciones interpretadas durante la gira. Rites of Passage fue grabado en Nevada City (California) e incluyó una banda de respaldo con su hijo Andrew y su compañero en Supertramp John Helliwell. A pesar de no obtener un éxito comercial destacado en Reino Unido y Estados Unidos, el álbum alcanzó el puesto 34 en Alemania.

Dos años después, Hodgson interpretó el papel de Rey Arturo en la ópera rock Excalibur: La Legende Des Celtes, un proyecto liderado por Alan Simon y publicado en 1999, y apareció en dos canciones del álbum, «The Elements» y «The Will of God».36 Además, contribuyó en los coros de la canción «The Moon Says Hello» en el álbum Mayo Longo del músico español Carlos Núñez.

De 2000 en adelante: Open the Door y vuelta a los escenarios

Su tercer álbum en solitario, Open the Door, fue publicado en el año 2000, siguiendo la estela de sus anteriores trabajos, y cuenta con la colaboración de Alan Simon y Trevor Rabin. En agosto del mismo año, Hodgson participó en la Fairport Convention interpretando los temas «Breakfast In America», «The Logical Song», «Open The Door» y «Give A Little Bit».

Durante 2001, Hodgson salió de gira como miembro del grupo All-Starr Band de Ringo Starr.40 Desde 2004 y hasta la actualidad, Hodgson ha emprendido giras anuales en las que combina actuaciones en solitario, interpretando canciones con la guitarra o con el piano, y conciertos con una banda de apoyo e incluso, en ocasiones, con orquesta, y dejando de lado cualquier trabajo en el estudio de grabación.6 Su gira de 2004 le llevó a escenarios de Centroeuropa y Canadá,6 mientras que en 2005 amplió sus conciertos a Estados Unidos y ofreció su primer concierto en veinte años en Londres, grabado para un futuro lanzamiento en DVD que se deshechó. En su lugar, el concierto ofrecido en el Place Des Arts de Montreal el 6 de junio de 2006 fue publicado en el DVD Take The Long Way Home - Live in Montreal, certificado como disco de platino por la Canadian Recording Industry Association.41 El DVD fue publicado a nivel global por Eagle Vision en 2007 y fue certificado como disco de oro en Alemania y Francia.

En mayo de 2006, Hodgson fue honrado por la ASCAP en reconocimiento de su canción «Give A Little Bit», por ser una de las más interpretadas del catálogo de ASCAP en 2005. Dos años después fue premiado nuevamente por la ASCAP por la canción de Gym Class Heroes «Cupid’s Chokehold», un remake de la canción «Breakfast in America» con amplia difusión comercial en 2007.

Durante su gira de 2007, Hodgson participó en el Concert for Diana organizado el 1 de julio en el Estadio de Wembley, interpretando un popurrí de sus canciones más conocidas: «The Logical Song», «Dreamer», «Breakfast in America» y «Give A Little Bit».

En 2009 ofreció conciertos en Europa y Norteamérica, visitó por primera vez países como Ecuador, Venezuela y Perú, y participó en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile y en el Festival Cultural Zacatecas de México. En 2010 organizó una nueva gira mundial con nuevos conciertos en Norteamérica, Sudamérica y Europa, visitando por primera vez países como Panamá.

En 2010, su compañero Rick Davies volvió a reformar Supertramp para emprender una gira con motivo del 40º aniversario del grupo. La promoción de la gira con canciones de Hodgson provocó el enfado de Roger, según el cual el uso de sus canciones rompe un acuerdo verbal entre él y Rick de no interpretarlas a cambio de mantener Davies el nombre de Supertramp.Ante esta situación, Hodgson mantuvo la línea de años anteriores y ofreció conciertos en solitario a nivel mundial, y publicó en octubre Classics Live, un álbum en formato digital con canciones interpretadas durante la gira de 2010.

El 10 de abril de 2012, Hodgson comenzó la gira Breakfast In America Tour en Sudamérica, pasando por países como Ecuador, Perú, Chile, Argentina y Brasil. El 4 de mayo de 2012 fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia en reonocimiento a su contribución al mundo del arte.

The Real Milli Vanilli

The Real Milli Vanilli fue el nombre de un grupo musical de pop creado en 1991 que contenía algunos integrantes originales de Milli Vanilli: Brad Howell, John Davis, Charles Shaw, Jodi Rocco y Linda Rocco. Por decisión del productor Frank Farian se integraron al nuevo grupo Ray Horton y Gina Mohammed.

El único disco del grupo fue originalmente concebido como el segundo álbum de Milli Vanilli, pero luego se divulgó que los integrantes originales Rob Pilatus y Fabrice Morvan no eran los verdaderos cantantes del exitoso primer álbum y que habían recurrido a la sincronía de labios durante las actuaciones en directo. La desaprobación generalizada del engaño causó que el proyecto del segundo álbum se extinguiera antes de que pudiera ser publicado. Ya en diciembre de 1989 se habían difundido fuertes rumores que Pilatus y Morvan no eran los verdaderos cantantes del grupo, hasta que en noviembre de 1990 Frank Farian aceptó en público la existencia del engaño.

Ante la imposibilidad de seguir trabajando con Pilatus y Morvan, el productor Frank Farian reformó el grupo bajo el nombre de "The Real Milli Vanilli". La cubierta cambió según los integrantes del grupo, así como el título del disco, Keep On Running ahora se llamaría (en consonancia con lo sucedido) The Moment Of Truth. Este álbum se publicó a inicios de 1991 sólo en Europa y Asia, y alcanzó el top 20 en Alemania, aunque poco después fue editado también en México. The Real Milli Vanilli también lanzó dos sencillos, uno de los cuales ("Keep on Running") subió al puesto número 4 en los listados alemanes. Pese a ello, la mala reputación alcanzada con el engaño previo causó que el álbum no alcanzara gran éxito, y de hecho The Moment Of Truth fue el único álbum de la nueva agrupación, que desapareció ese mismo año.