Wilson Pickett

Wilson Pickett nació el 18 de marzo de 1941 y fallecio el 19 de enero de 2006, fue un cantante afroamericano de rhythm and blues y soul. Nacido en Prattville, Alabama (Estados Unidos), y más tarde establecido en Detroit, es una de la figuras más destacadas del soul sureño. Apodado Wicked Pickett. Cantó en grupos de gospel locales mudándose a Detroit en 1955. Estuvo con The Falcons entre 1961-63. Su carrera despegó después de grabar en Memphis con el gitarrista/productor Steve Cropper.

Sally Oldfield

Sally Oldfield (Dublín, 1950) es una compositora y cantante irlandesa, hermana del compositor y guitarrista Mike Oldfield.
Sally Oldfield y sus hermanos fueron educados en la fe católica de su madre, Maureen. Pasaron su infancia en Reading, Berkshire, Oldfield estudió ballet desde los 4 años y ha ganado numerosos concursos en todos los estilos de la danza, incluyendo ballet, rap y moderno. A la edad de 11 años ganó una beca para la Royal Academy of Dancing, a continuación, situado en Holland Park, Londres, y dos años más tarde fue "favoritos" para pasar a la Royal Ballet School en White Lodge. Sin embargo, se dio por vencida Ballet de dos años después y logró tres A-Niveles de grado A. También estudió piano clásico al grado 7. Todos sus años escolares transcurrieron en el Convento de San José de la Escuela, de lectura, donde se convirtió en amigo cercano de la cantante Marianne Faithfull, con quien se mantuvo en contacto durante muchos años después.
Sally Oldfield luego pasó a leer Inglés Literatura y Filosofía en la Universidad de Bristol. Ella había planeado originalmente para pasar a los estudios de postgrado. Sin embargo, después de una experiencia espontánea cercana a la muerte mientras caminaba en una playa en la primavera de 1968, de pronto comenzó a escribir canciones que nunca había hecho antes y desde ese momento sabía que quería una vida en la música.

Gregorian

Gregorian es una banda alemana de cantos gregorianos inspirados en versiones de música pop y rock comandada por Frank Peterson.
En vísperas del tercer milenio, lo antiguo y lo moderno fueron combinados para crear un sonido nuevo. Frank Peterson, la percepción de un cambio de ánimo en el mundo y su gran deseo de utilizar un coro de iglesia en vivo, en 1998 le inspiró para empezar a trabajar en algo revolucionario. Al contrario que "Enigma" que utiliza samples de cantos litúrgicos, el alquimico concepto de Frank emplea el estilo del canto gregoriano como base para la reinterpretación de cuatro décadas de las canciones pop y rock más memorables.
Junto con su equipo: Michael Soltau, Carsten Heusmann y Jan-Erick Kohrs, Frank tamizó durante horas canciones que van del rock de 1960 hasta el pop de los 90 tratando de determinar cuales eran las más adecuadas para ser interpretadas por los vocalistas gregorianos. El complejo y arduo proceso de traducir la música pop en la escala pentatonica gregoriana fue largo, pero además de determinar si una canción era musicalmente compatible, el concepto dictaba que el coro cantase en latin, no en inglés, por lo que la letra debía adaptarse al estilo del grupo. Ya escogidas las pistas adecuadas, el equipo tenía que estar seguro de esa selección -a partir de tan diversos artistas como R.E.M., Simon and Garfunkel, Peter Gabriel y Metallica- todos encajan perfectamente para el nuevo paísaje sonoro gregoriano.
Una vez que la melodía vocal de cada canción fue transcrita los cuatro productores necesitaban decidir la mejor manera de combinar la música para que estos clásicos parecieran frescos. Las introducciones en algunas canciones se han alargado, un interludio adaptado o un nuevo pasaje instrumental. Entonces cada pieza recibió nueva instrumentación electrónica, sonidos prominentes y otros ritmos añadidos. El resultado arroja un ambiente más pop, más moderno de lo que el equipo tenía en mente.
Frank Peterson siempre supo que este tipo de proyectos serían juzgados por su calidad así como por la música grabada de base, así que reunió un coro de 12 integrantes que seleccionó en Inglaterra después de una ardua búsqueda. Estas voces provienen de catedrales e instituciones como la Academia de San Martín, el Royal College of Music, King's College de Cambridge, Real Escuela de Música del Norte y el Trinity College of Music. Estas voces debían estar abiertas a las ideas del nuevo grupo.
El equipo visitó los estudios Nemo ubicados en el Reino Unido para grabar con el coro. Para asegurar el ambiente, Frank contrato una vieja iglesia que había sido convertida en estudio con el fin de que el coro pudiera ser grabado en su entorno natural. Usando auriculares, la docena de voces cantó junto con los arreglos pregrabados.
Grabados tanto en solitario como en grupo vocal, llegó el momento de mezclar las pistas y los arreglos musicales. Al mismo tiempo se desarrollaron variaciones que daban entrada a la siguiente canción. Al final, el álbum de 12 pistas titulado Masters of Chant tardó un año en producirse y fue lanzado el último trimestre de 1999. El álbum resultante fue un gran éxito en todo el mundo. Ya es disco de oro o platino en más de un tercio de países de los que fue lanzado.
Los artistas de Gregorian continuaron con una gira europea a principios del 2000. Al igual que con la música, lo antiguo se mezcla con lo moderno y las iglesias fueron equipadas con máquinas de humo, luces y conciertos de rock que garantizaron las ovaciones al final de todos los conciertos
Los conciertos sirvieron para reforzar aún más el interés en el álbum, por lo que la editora EDEL eventualmente relanzo en album Masters of Chant con dos bonus tracks. Una de esas canciones fue I Still Haven't Found what i'm Looking For que anteriormente solo estaba disponible en un single. Los cantantes fueron de gira a Alemania en noviembre para unirse a esta nueva version
Un DVD y VHS de larga duración titulado Masters of Chant in Santiago de Compostela, realizado por el coro y lanzado a principios del 2001. Pero este no era una filmación de sus shows en vivo, sino videos grabados de las canciones de 10 canciones del álbum Masters of Chant en lugares tales como cimas de las montañas y castillos.
Frank y su equipo regresan de nuevo al estudio para iniciar el proceso de nuevo. Tres meses de selección de canciones y arreglos. Una nueva iglesia, el Henry Wood Hall de Londres fue equipada para la grabación que se llevó 6 meses, incluyendo el tiempo para la mezcla. En octubre de 2001, el nuevo álbum llamado Chapter II fue lanzado.
El segundo capitulo tiene una mejor calidad en cuanto a orquesta, junto con más influencias étnicas. Además re-invento el canon de los clásicos, la primera canción The Moment Of Peace ha sido especialmente escrita para el nuevo disco por Carsten Heusmann. Chapter II tuvo prácticamente el mismo éxito de su predecesor. Cubriendo 60 shows en toda Europa, se le otorgo la condición de super estrella en la actuación de la mayoría de estrellas de pop. Para acomodar el mayor número de shows, no solo las iglesias han sido utilizadas en esta ocasión, sino también pequeños teatros que habían requerido el ambiente. Un segundo DVD y VHS fue lanzado a finales del 2001 llamado Moments Of Peace in Ireland grabado en diversas localidades de dicho país
Exactamente un año después del segundo álbum, el Chapter III se publicó en octubre de 2002, resultando en una trilogía de álbumes. Una nueva añadidura al álbum era la inclusión de un remix del electro duo alemán Schiller. Alemania, Austria y Suiza fueron los primeros países en recibir el nuevo álbum y en cuestión de semanas empezó a escalar la lista de éxitos pop.
Pero las raíces de Gregorian van mucho más allá de esde día en 1998 cuando Masters of Chant fue concebido. Después de dejar Enigma en 1991, Peterson decidió hacer un como solista bajo el pseudónimo que uso en el debut de Enigma: F. Gregorian. Frank ya había pre-producido tres tracks cuando regreso a Alemania, completo el álbum con su esposa Susana Espelleta, Michael Wehr y los recién reclutados Tomas Schwarz y Matthias Meissner. El primer single So Sad fue seguido por el álbum Sadisfaction bajo el nombre del grupo: Gregorian.
Después de eso no hubo mas lanzamientos de Gregorian durante algún tiempo. Frank sintió que no era el momento adecuado para una secuela en un mercado de hacinamiento.
Y así, en 1999, Masters Of Chant apareció y el círculo se completa. Técnicamente no es una secuela, es un álbum refinado que sustituye los samples.

Albert King

Albert King, nacido Albert Nelson (25 de abril de1923 - 21 de diciembre de 1992) fue un influyente guitarrista y cantante estadounidense de Blues.

Considerado uno de los Tres Reyes del Blues a la guitarra (junto a B.B.King y Freddie King), su altura de más de 1.90 metros y sus 118 kilos de peso le valieron el sobrenombre de The Velvet Bulldozer (la excavadora de terciopelo).

Nacido como Albert Nelson en una humilde familia de Indianola, Misisipi, en una plantación de algodón donde trabajó sus primeros años. Una de sus más tempranas influencias musicales fue su propio padre, Will Nelson, que tocaba la guitarra con asiduidad.

Durante su infancia cantó en un grupo familiar de gospel en la iglesia local.

Carrera
Su primer trabajo como profesional comenzaría con el grupo In the Groove Boys, en Osceola, Arkansas. Durante un tiempo también tocó la batería para la banda de Jimmy Reed. Pero su instrumento fundamental iba a ser la guitarra eléctrica, y su preferida fue la Gibson Flying V, a la que llamó Lucy.

Su primer éxito fue I´m a Lonely Man, aparecido en 1959. Pero no sería hasta 1961 cuando logró su primer gran éxito, con Don't Throw Your Love on Me So Strong, número catorce en las listas R&B. En 1966 firmó con la famosa discografía Stax y en 1967 apareció su legendario álbum Born Under A Bad Sign. La canción que dio el nombre al álbum (escrita por Booker T. Jones y William Bell) se convirtió en la canción más famosa de King y ha sido versionada por numerosos artistas (desde Cream hasta Homer Simpson). El 1 de febrero de 1968 King fue contratado por el promotor Bill Graham para una actuación en el Fillmore Auditorium en un concierto de varios artistas, entre los que estaba Jimi Hendrix. El concierto lo iniciaron los Soft Machine, teloneros de Hendrix durante varios conciertos de éste a principios de 1968. El público estaba impaciente por ver a King y a Hendrix y cuando Soft Machine empezaron a tocar, la gente empezó a gritar el nombre de Albert King. Eso provocó el enfado del promotor Graham, que salió al escenario y reprochó al público su falta de respeto hacia los artistas que tocaban en ese momento. Aquellos que asistieron al concierto relataron que King se adueñó del recital, ya que la gente esperaba la electricidad de Hendrix pero King se los puso en el bolsillo gracias a sus mágicos dedos después de tocar un par de baladas. Uno de los grandes momentos fue cuando fue capaz de sustituir una cuerda que se le había roto sin dejar de tocar. Cuando Hendrix salío al escenario lo primero que dijo fue: Ok, Albert King, he cogido la indirecta. Y se puso a tocar algunos de los acordes de King como homenaje.

King influyó a muchos guitarristas de blues como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Mike Bloomfield, Gary Moore, y Stevie Ray Vaughan. El solo de guitarra de Eric Clapton en el éxito de Cream, Strange Brew ( del álbum Disraeli Gears) es una emulación del solo de King en su éxito con Stax, Oh, Pretty Woman.

En 1983 Albert King grabó junto a Stevie Ray Vaughan uno de los éxitos de ambos músicos In sesion. Unos años después Albert daría un concierto junto a BB King y otros artistas como Robert Cray, Etta James, Junior Wells. En 1988 Albert acudirá como invitado junto a Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Phil Collins, Gladys Knight, Paul Butterfield, Chaka Khan y Billy Ocean un especial BB King and Friends.

En 1998 Albert King y BB King Big brother of blues como llamaba BB king cariñosamente a Albert, actuaron juntos en el Japan Blues Carnival de 1989.

Una de las últimas contribuciones de King sería en 1990 con el guitarrista Gary Moore en el álbum Still Got the Blues, con una nueva versión de Oh, Pretty Woman. Esta contribución conllevó a que King apareciera como invitado en los conciertos de una gira europea de Moore, junto a Albert Collins.

King falleció de un ataque cardíaco el 21 de diciembre de 1992, en Memphis, Tennessee. Su nombre está incluido en el Paseo de la Fama de St. Louis.

Faith Evans

Faith Renee Evans (nacida el 10 de junio de 1973 en Lakeland, Florida) es una cantante de R&B y compositora de canciones ganadora de un Premio Grammy. Ha vendido casi 8 millones de álbumes y singles en todo el mundo.

Nacida en Florida, su era padre es italoamericano y su madre afroamericana. Su padre era un músico que la abandono cuando ella era muy joven. Creció en Newark, Nueva Jersey con su tía, Johnnie Mae, y su madre, Helene, que tuvo a Evans con tan solo 18 años. Faith comenzó a cantar en la iglesia a los dos años, y más tarde cantó en producciones musicales de la escuela. Fue una estudiante de honor en el instituto y ganó una beca para la Universidad Fordham. Sin embargo, abandonó tras un año para centrarse en su carrera musical. Se casó con el rapero de Brooklyn The Notorious B.I.G. con el que tuvo una hija.

Puff Daddy

Sean John Combs, más conocido como P. Diddy, Puff Daddy, Largebaby, y Puffy es un rapero, coreógrafo, actor y productor musical estadounidense nacido el 4 de noviembre de 1969 en Harlem, Nueva York.

Diddy quedó huérfano de padre a los 2 años de edad. Nunca le faltó nada gracias a su madre, que disponía de múltiples empleos. Tras acabar el colegio, fue a la academia privada de Mount St. Michael Academy, donde se ganó el apodo de "Puffy", seudónimo que le acompañaría durante mucho tiempo. El apodo se lo ganó porque, según se dice, sacaba pecho en las actividades físicas para parecer más grande de lo que realmente era.

Conoció al popular Vernon Heavy D y gracias a éste surgió su amistad con el ejecutivo de Uptown Records Andrew Harrel. Una vez dentro de la compañía, duff no hizo más que escalar puestos y tomar decisiones cada vez más importantes. En 1984, fue nombrado vicepresidente de A&R de Uptown, gracias a la confianza que Harrel depositaba en la jovencita

El propio Puff Daddy fue el encargado de mejorar sustancialmente las carreras de artistas como Mary J. Blige o Biggie, recibiendo como recompensa la venta de millones de discos. En 1985, Puff Daddy recibió su primer trabajo como productor ejecutivo, supervisando la dirección musical del exitoso álbum de Father MC "Father's Day".

En 1986, dejó la compañía Uptown Records, aunque más tarde formaría la exitosa Bad Boy Entertainment. Para 1989 Bad Boy firmo con Biggie. Dos años después, Bad Boy obtuvo su segundo éxito, “Flava in Ya Ear” de Craig Mack, que pasó de ser un desconocido a una estrella del rap.

Los éxitos seguían llegando, y todo esto gracias al ojo de Puff Daddy, que firmó a artistas como Notorious B.I.G., Usher, Faith Evans, Lil Kim, 112 o Mary J. Blige.

Pero no todo era de color de rosa en Bad Boy Entertainment, ya que en 1997 el artista de más éxito de la compañía y el mejor amigo de Puff Daddy, Notorious B.I.G. fue asesinado en Los Ángeles. Como tributo a su amigo, Diddy le dedicó las canciones “I’ll Be Missing You” y “It’s All About the Benjamins”. Las cuales de tributo pasaron a clásicos de la música del hip hop.

El álbum debut de Puff Daddy llegó en 1992 con Puffy Is Bad Boy aunque para ese tiempo el rap y hip hop no tenían mucha aceptación en el público, pero luego de más discos, hizo magia con su nueva producción que se convirtió en la mejor del año 1997 No Way Out seguido en 1999 con Forever. Ha producido a innumrables artistas como Notorious BIG, Jay-Z, Nas, Method Man, Big Pun, Mariah Carey, Beyoncé y la princesa del pop Britney Spears ( en su álbum In the Zone, del 2003), incluyendo a otros grandes del mundo de la música, por eso se le considera como uno de los más grandes productores de Hip-Hop.

A*Teens

A*Teens (también conocidos como ABBA Teens) fue un grupo pop sueco juvenil de Estocolmo, Suecia, formado en 1998 y disuelto a finales de 2004. Su carrera despegó como un grupo de versiones de ABBA, pero luego pasaron a cantar temas inéditos. Con 5 discos lanzados entre 1999 y el 2004, siendo el último una compilación de sus éxitos.

Su nombre inicial fue ABBA Teens, pero Björn Ulvaeus y Benny Andersson del grupo ABBA original, forzaron a que se le cambiara el nombre. Hasta la fecha, sin embargo, siguen siendo reconocidos por muchas personas por su antiguo nombre, esto debido a que su primera producción incluía temas del grupo ABBA adaptados a la moda electrónica por la que se atravesaba ese año. El grupo estaba conformado por Amit Sebastian Paul, John Dhani Lennevald, Marie Eleonor Serneholt, y Sara Helena Lumholdt. Aun así no fue mucho el tiempo para cambiarse el nombre a A-Teens, el cual los ha seguido acompañando incluso luego que los chicos crecieron y dejaron de ser teens (adolescentes).

En el mes de noviembre de 1998 Marie, Sara, Dhani y Amit comenzaron a grabar lo que sería su álbum debut, The ABBA Generation, el cual consiste completamente de versiones de éxitos del grupo pop de los 70s ABBA. Finalmente salió al mercado escandinavo en mayo de 1999, imponiendo éxitos como Mamma Mia, Super Trouper, Gimme! Gimme! Gimme! (a man after midnight) y Dancing Queen. El disco se colocó inmediatamente en el número 1 del ranking sueco y sonó instantáneamente en todo el mundo, especialmente Latinoamérica donde la producción tuvo el mayor número de ventas, con el éxito alcanzado mucho se especulaba si los A-teens continuarían interpretando temas de ABBA ó trabajarían en temas inéditos.

En el 2001 el grupo lanzó su segundo álbum llamado Teen Spirit. Con este álbum el grupo empezó a interpretar temas inéditos a excepción de uno que no era de ABBA sino de E-Type, otro artista de Stockholm Records. Se fueron de gira por los Estados Unidos junto con Aaron Carter. De este disco salieron éxitos como Upside Down, Halfway Around the World y Sugar Rush. Teen Spirit vendió 3 millones de unidades alrededor del mundo.[cita requerida]

Su tercer disco Pop 'Til You Drop!, lanzado en el 2002, fue lanzado en América únicamente. Luego en el 2003 se lanzaría la versión europea New Arrival. Además de temas inéditos y algunos temas co-escritos por los mismos miembros del grupo, se nota una gran cantidad de versiones de otros grupos. Ninguno de ellos era de ABBA tampoco, de hecho ya por estos tiempos se le dio menor relevancia a sus orígenes, y empezaron a figurar más como el grupo pop que eran. Casi todo el disco fue grabado en Suecia, con productores estadounidenses, noruegos, daneses y suecos. También tuvieron la oportunidad de grabar un dueto con el legendario rockero Alice Cooper, para una versión pop de School's Out.. Otros temas que destacaron de estos discos fueron Floorfiller, Let Your Heart Do all the Talking, Can't Help Falling in Love, A Perfect Match y Heartbreak Lullaby.

El primer mercado que atacaron fue Estados Unidos, por esa razón el primer lanzamiento se realizó en ese país. “La razón por la cual el álbum fue publicado antes en USA que en el resto del mundo es simple. Lanzar un disco ahí requiere tiempo y esfuerzo. Con el propósito de concentrarse en el lanzamiento y dedicar suficiente tiempo a todos los países, fue necesario hacerlo primero en USA y luego en Europa, Latinoamérica y Asia, un poco después”, explica Amit. Durante este tiempo hicieron tour con los grupos Play, LMNT y Jump 5. Tanto Pop til you Drop! como New Arrival vendieron 800,000 copias. En total sólo vendieron 1,600,000 unidades.

En el 2004, A-Teens lanza un álbum de Greatest Hits, con el cual empiezan un break para lanzar proyectos en solitario. Desde entonces y actualmente, cada miembro se ha dedicado a diferentes proyectos individuales. Greatest Hits ha vendido 500,000 unidades. En total este grupo sueco vendió 10.000.000 sumando álbumes y singles.

Tras promocionar Greatest Hits, los A-teens habían anunciado un receso de dos años. El 15 de abril de 2006 fue confirmada oficialmente la separación del grupo por la propia Marie Serneholt a través de su sitio oficial de internet en Suecia poco después de estrenarse como solista, en dicho sitio declaró: "Los A-Teens no son más que un recuerdo ahora, todos hemos empezado nuestros propios proyectos." Esta declaración fue respaldada por Dhani y los demás miembros del grupo, Amit escribió en su sitio: "Nos dimos cuenta que es mejor terminar cuando todavía estás en la cima y durante todo el viaje que habíamos hecho, nos habíamos durado uno para el otro, para mí personalmente la principal razón fue que empezé a escribir mis canciones durante los años y fue el inicio de sentir que quería hacer algo sólo para mí."
En tanto Sara declaró que la razón principal del porqué la banda había decidido terminar fue que se sentían agotados debido a un horario de trabajo que los hacía pasar 300 días al año durante todo el tiempo que duraron como grupo.

Eagle-Eye Cherry

Eagle-Eye Lanoo Cherry (n. 7 de mayo de 1971 en Estocolmo) es un músico sueco-estadounidense de pop/rock. Es hijo del artista de jazz Don Cherry y hermano de la rapera Neneh Cherry.

Eagle-Eye nació en Estocolmo el 7 de mayo de 1971 en el seno de una familia de artistas. Su padre, el reconocido trompetista estadounidense Don Cherry, decidió bautizarlo como (Eagle-Eye significa "Ojo de águila") porque la primera vez que vio a su padre lo hizo con sólo un ojo abierto. Su infancia estuvo marcada por los frecuentes viajes de su padre, al que acompañaba junto a su hermana mayor Neneh Cherry. Fue así como se acostumbró al peculiar estilo de vida de los músicos.

Con 12 años fue enviado a estudiar a Nueva York, ciudad donde formaría parte de varias bandas como batería y trabajaría como actor. En 1993 protagoniza el show de la NBC "South Beach".

En 1996, con 26 años y tras la muerte de su padre, decide regresar a su país natal para empezar a trabajar en su primer álbum, Desireless, que vería la luz al año siguiente. Desireless terminaría siendo un éxito durante 1998 y 1999, con un total de 4 millones de copias en todo el mundo y un disco de platino en Estados Unidos.

En 1999 formó dueto con el legendario guitarrista Carlos Santana en la canción "Wishing It Was", perteneciente al álbum Supernatural del artista mexicano. Este disco obtendría 9 premios Grammy.

Natalie Cole

Natalie Cole (nacida en Los Ángeles el 6 de febrero de 1950 - ), cantante de jazz, soul y R&B. Es hija del cantante de jazz Nat King Cole. Su carrera se puede dividir en dos etapas: una primera, en la que hizo R&B y urban, y una más cercana basada en el jazz.