Thomas Dolby

Thomas Dolby (14 de octubre de 1958-) cuyo verdadero nombre es Thomas Morgan Robertson es un músico, productor e inventor inglés.

Biografía

Thomas no nació en El Cairo, Egipto como aseguraba una biografía emitida por la discográfica EMI, sino en Londres, Inglaterra. Su padre era un catedrático de arte griego clásico y arqueología en la Universidad de Londres y en la Universidad de Oxford. El sobrenombre "Dolby" viene de los Laboratorios Dolby y se lo pusieron sus amigos impresionados con sus habilidades en el estudio de grabación. Los laboratorios Dolby Laboratories no estaban muy a gusto con el uso de su marca por parte de un artista y le demandaron. El caso se arregló por fuera de la corte y el pudo seguir usando el nombre solo si va en conjunto con el nombre Thomas.

Música

Dolby hace parte de la generación del Synthpop, una forma de música pop que incorpora instrumentos electrónicos. Su canción más famosa es "She Blinded Me With Science". Al inicio de su carrera tocaba con Bruce Woolley y el Camera Club apareciendo en su primer álbum. Dolby toco el sintetizador en algunas partes del álbum Set de Thompson Twins. También es el autor del éxito de Lene Lovich "New Toy" y coescribió "Magic's Wand" con Whodini.

Su aparición más famosa es con Def Leppard en el álbum de 1983 Pyromania en donde tocaba los teclados. Debido a problemas contractuales ya que no compartían sello disquero, Dolby apareció usando el seudónimo de Booker T. Boffin. Dolby también contribuyó con el sintetizador en las canciones "Urgent" y en "Waiting For A Girl Like You" de Foreigner en el álbum 4 de 1981.

En 1985 Dolby apareció en los premios Grammy con Stevie Wonder, Herbie Hancock y Howard Jones. Los cuatro eran estrellas musicales en los ochenta y expertos de los teclados y los sintetizadores, esta presentación puede ser vista en YouTube. Ese mismo año tocó en el concierto Live Aid de Londres como parte de la banda de David Bowie. En 1990 apareció en la opera rock The Wall de Roger Waters en Berlín.

Apareció en el escenario con los Soft Boys en San Francisco en el 2001, de este encuentro salió el disco Side Three. Dolby tocó los teclados del primer álbum de Robyn Hitchcock y a su vez Hitchcock apareció en el disco de Dolby Flat Earth.

Dolby volvió a su carrera en 2006 haciendo su primera aparición solista en 25 años en el Red Devil Lounge de San Francisco, California el 21 de Enero de ese año y apartir de allí lanzó su gira por Norteamérica.

Otros Intereses

En 1993, Dolby funda Beatnik Inc. (antes llamada Headspace), que es una empresa especializada en tecnología de teléfonos móviles. Actualmente Dolby sigue con la empresa pero ya no es su CEO, en 2002 fundó Retro Ringtones LLC que produce un software para control de melodías para móviles llamado RetroFolio™. En los premios a la música de móviles llamado Mobile Music Awards celebrado en Miami, Florida en 2004 RetroFolio ganó dos premios. El talento musical de Dolby le ha llevado a crear cientos de melodías para teléfonos incluyendo el tema polifónico de Nokia.

Material Nuevo

En 2006 anunció su intención de producir un CD y un DVD que cubrieran su gira. El CD contiene las grabaciones de dos presentaciones que hizo Dolby en Chicago, mientras que el DVD se grabó en el Berklee Performance Center del Colegio de música de Berklee. Thomas Dolby también anunció en 2007 la intención de lanzar nueva música bajo un sello independiente.

Tina Charles

Tina Charles (nacida el 10 de marzo, 1954, Whitechapel, Londres, Reino Unido) es una cantante de música disco que alcanzó su mayor nivel de popularidad en los años 1970s

Tina comenzó su carrera como vocalista de coros y grabó su primer single en solitario en 1969, con un entonces desconocido Elton John, realizando los coros. En 1971 grabó un disco llamado "Joe" (sobre un perrito).

Realizó los principales coros para el éxito de la música disco "I'm on fire", en 1975. Aunque no era públicamente reconocida como miembro del grupo, se opinó que poseía una mejor voz que la cantante oficial del grupo. Esta canción alcanzó el número 4 en el Reino Unido, y el número 26 en los Estados Unidos, y cuando trascendió el hecho de que los vocales los realizaba ella, su carrera como cantante solista despegó.

El gran hit de Tina Charles llegaría en 1975, cuando el compositor y productor musical de origen angloindio Biddu, que acababa de lograr un éxito internacional como autor de "Kung Fu Fighting" para Carl Douglas, produjera para ella el single "I Love To Love". Éste permaneció durante 3 semanas número uno en la lista de singles del Reino Unido en febrero de 1976 y fue un éxito en muchos otros países. Continuó sacando singles número uno, como "Love Me Like A Lover", "Dance Little Lady Dance", "Dr Love", "Rendezvous" and "Love Bug", que la convirtieron en una estrella en Europa, Asia, Australia y Nueva Zelanda, pero nunca consiguió el éxito en los Estados Unidos.

Sobre 1979, su carrera comenzaba a declinar, y la música disco iba perdiendo el favor del público. Tina se casó y tuvo un hijo, y se dedicó durante unos años a su familia, lo que provocó que su carrera musical llegara a su fin. A mediados de 1980, intentó volver al panorama musical, pero no tuvo mucho éxito. Desde el año 2000, Tina ha actuado por Europa, donde la música disco y sus grandes éxitos han vuelto a la escena, y se ha convertido en una intérprete muy popular.

Spin Doctors

Los Spin Doctors son un grupo de rock alternativo de la ciudad de Nueva York, conocidos por sus canciones "Two Princes" y "Little Miss Can't Be Wrong", que alcanzaron los números 7 y 17 respectivamente en las carteleras de Billboard de música Pop. El álbum que incluyó aquellas canciones fue "Pocket Full of Kryptonite", que llegó a ser el mejor disco de la banda. El álbum tuvo muy buenas ventas gracias a la aparición del grupo en Saturday Night Live en octubre de 1992, vendiendo en última instancia cinco millones de copias en los Estados Unidos y alcanzando su punto máximo en el #3 en las carteleras de "Top 200 álbumes" de Billboard. La banda también hizo una aparición en Barrio Sésamo (Sesame Street), cantando una versión modificada de "canción de amor y ternura", acentuando aún más la importancia de 'compartir'.

Los miembros entonces eran Chris Barron (voz principal), Eric Schenkman (guitarra y voz), Aaron Comess (batería) y Mark White (bajo).

El álbum "Turn It Upside Down" de 1994 no fue tan acertado como 'Kryptonite', aunque éste vendiera un millón de copias y su segundo single, "You Let Your Heart Go Too Fast", fue un hit modesto (#48 en las carteleras Pop). Poco después del lanzamiento de Turn It Upside Down, el guitarrista original, Eric Schenkman, abandonó la banda, citando diferencias tanto musicales como personales. Fue substituido por Anthony Krizan.

La continuación del álbum Turn It Upside Down, You've Got to Believe in Something de 1996, vendió poco y la banda perdió su contrato con su discográfica. El guitarrista Krizan también abandonó la banda después del lanzamiento del álbum, por motivos que son relativamente desconocidos. Fue substituido por Eran Tabib. También durante este tiempo, Ivan Neville (teclados)se unió a la banda. En 1998, la banda firmó con Uptown Records / Universal Records y lanzó el álbum "Here Comes the Bride" en 1999. Durante la grabación de Here Comes The Bride, Mark White abandonó la banda. Las pistas de bajo en el álbum fueron terminadas por el miembro de banda original Aaron Comess.

Durante el tour de Here Comes The Bride, Chris Barron perdió su voz debido a una extraña parálisis en las cuerdas vocales. El teclista Ivan Neville, asumió el deber de hacer de vocalista por algún tiempo, pero la banda canceló el resto del tour, disminuyendo las ventas del álbum. La voz de Chris volvió a finales del 2000, cuando comenzó a participar con su propia banda "Chris Barron and the Give Daddy Five".

Los Spin Doctors permanecieron estancados hasta 2001, cuando el cierre del famoso club de la Ciudad de Nueva York, Wetlands trajo consigo la reconciliación de los cuatro miembros originales. La banda grabó un álbum, "Nice Talking To Me", lanzado el 13 de septiembre de 2005. Hasta ahora, el álbum ha tenido mucho éxito comercial.

Buzzcocks

Buzzcocks es una banda de punk rock británico, formada a mediados de la década de los 70, época que vio nacer este movimiento musical que buscaba regresar el rock a sus orígenes básicos, dejando de lado el virtuosismo que caracterizaba a la mayor parte de los artistas y grupos del momento.

Su combinación entre la energía instrumental, agresividad rítmica, cinismo lírico y querencia por la buena melodía pop colocaron a los Buzzcocks como uno de los primeros combos punk-pop de la historia (junto a los Ramones), influenciados tanto por los Sex Pistols como por Velvet Underground, The Who, The Stooges, Troggs (a quienes versionaron “I can’t control myself”) o el garaje y el beat de los años 60.

Comienzos

La banda fue formada en Manchester en febrero de 1976 por Pete Shelley y Howard Devoto -cuyos nombres verdaderos son Peter McNeish y Howard Traford, respectivamente - luego de ver actuar en directo a los Sex Pistols. Tocaron por primera vez en su escuela, la noche del 1 de abril del mismo año, acompañados por Garth Davies en el bajo y Mick Singleton, de Black Cat Bone, en la batería. Ésta alineación sólo duró aquella noche.

Para el siguiente concierto, en Julio, la banda regresó con nuevos miembros, el bajista Steve Diggle, introducido al grupo por Malcolm McLaren, y el baterista John Maher, entonces un escolar de 16 añós. Shelley invitó a actuar al grupo de Johnny Rotten con los Buzzcocks de teloneros. Los Pistols aceptaron y Shelley, quien trabajaba como operador de computadoras, estudiaba informática y había tenido experiencia en la música habiendo grabado un material de influencia Krautrock anter de cumplir los 20 años, dejó su empleo 24 horas antes del concierto, siendo una decisión acertada, pues lograron hacérse de una considerable audiencia en esa presentación.

Después de participar en el famoso “Anarchy Tour”, la agrupación debutaría discográficamente con el EP Spiral Stratch (1977), una placa que fue lanzada por su propio sello, New Hormones, y producida por Martin Zero, quien desde ese entonces y poco a poco fué ganándose popularidad de productor discográfico en Manchester y en algunas otras partes.

Tras este trabajo, Devoto abandonaba el grupo, argumentando que lo suyo no era la música y dándole prioridad a sus estudios universitarios, pero al poco tiempo de retirarse, se puso al frente del micrófono de la banda New Wave Magazine.

Fama

Con la salida de Devoto, Shelley pasó a ser el cantante, pero continuó en la guitarra, mientras que Diggle pasó a ser guitarrista y Garth Davies regresó a la banda como bajista, llamándosele Garth Smith, o simplemente Garth. Durante esos meses, la banda hizo un número de giras, en medio de la época punk en Gran Bretaña, y grabó sus primeras sesiones de estudio con John Peel y firmó con United Artists, lanzando su primer sencillo, Orgasm Addict. Sin embargo, Garth tuvo que ser expulsado debido a su adicción al alcohol, siendo reemplazado temporalmente por Barry Adamson, de Magazine, con quien la banda hizo unos pocos conciertos, mientras se daban audiciones para nuevo bajista. Al poco tiempo, Steve Garvey se une, reemplaza a Adamson y permanece en la banda. Ésta nueva conformación sería considerada, como la alineación "clásica" de la banda.

Poco después apareció editado “What do I get”, igual o más contagioso que el anterior.

Su primer LP fue “Another music in a different kitchen” (1978), un fenomenal debut, puesto que logró colocarse en el puesto 15 de ventas en el Reino Unido. El disco que incluye temas destacados como “Fast Cars” y “I don’t mind”, fue producido por Martin Rushent, ingeniero de sonido que trabajó en el “Electric Warrior” de T. Rex).

El mismo año publicaron “Love bites” (1978), otro magnífico LP (número 13) con piezas como “Just lust, “Real World”, “Late for the train” o “Ever fallen in love”.

“A different kind of tension” (1979), disco (número 26) con canciones como “Paradise”, “Sitting round at home” o “You say you don’t love me”, y el imprescindible recopilatorio “Singles going steady” -incluido en el número 358 de la lista de 500 álbumes más grandes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone-, hicieron de los Buzzcocks una de las grandes bandas del momento en Inglaterra.

Todos los miembros de Buzzcocks, excepto Diggle, tenían proyectos musicales paralelos por esos años. Pete Shelley había formado The Tiller Boys, un proyecto más experimental y post-punk; Steve Garvey estaba tocando en The Teardrops, al lado de Tony Friel y Karl Burns, ambos ex-miembros de The Fall; y John Maher se unió en 1980 a Pauline Murray And The Invisible Girls, con Pauline Murray, cantante de Penetration. Todos estos proyectos se disolvieron casi al mismo tiempo de la primera separación de Buzzcocks, luego de sacar material discográfico alguno.

Disolución y Regreso

A pesar del reconocimiento que tenían dentro de la escena musical, conflictos con EMI llevaron al grupo a una ruptura inesperada el 6 de marzo de 1981 cuando ya habían entregado las demos de su cuarto LP.

Pete Shelley emprendió una carrera solista, dedicándose al synthpop, género aclamado en esa época. Steve Diggle conservó el género rock de su etapa con Buzzcocks, lanzando un primer sencillo como solista al poco tiempo de su separación, y en el que contribuyeron Garvey y Maher, para luego formar con éste último una banda llamada Flag Of Convenience. Garvey formó Motivation, y luego se mudó junto con el cantante de esta banda, Dave Price, a Nueva York, Estados Unidos, donde la banda continuó. Maher, duró algún tiempo en Flag Of Convenience.

Ocho años después, Pete Shelley, Steve Diggle, Steve Garvey y John Maher decidieron volver a unirse en 1989. Shelley cesó su carrera como solista y Diggle disolvió Flag Of Convenience. Sin embargo, un tiempo después, Garvey y Maher dejarían el proyecto siendo reemplazados por el bajista Tony Barber y el batería Phil Barker -sustituido recientemente por Danny Farrant-, quienes tocarían junto a Shelley y Diggle en el LP “Trade test transmission” (1993), disco editado en Castle Communications con producción de Ralph P. Ruppert.

En el 2006 publicaron Flat-Pack Philosophy y entre otras presentaciones, formaron parte del cartel de la edición del Warped Tour de ese mismo año.

Influencia

Aunque no tuvieron una proyección igual de masiva como sus coterráneos Sex Pistols y The Clash, los Buzzcocks han sido referencia para importantes bandas y artistas como Green Day y The Offspring (estos últimos versionaron su tema "Autonomy"). Fine Young Cannibals y Thursday hicieron lo propio con "Ever fallen in love" mientras que Nirvana los invitó para que fueran sus teloneros en lo que sería su última gira europea.

Peter Green

Peter Allen Greenbaum (29 de octubre de 1946, Bethnal Green, Londres), más conocido como Peter Green es un guitarrista inglés de blues rock y miembro fundador de la banda Fleetwood Mac.

B.B.King se refirió a Green como "el único hombre que me llegó a hacer sudar". Aunque el fraseo de Green no era tan rápido o repentino como el de sus colegas bluesbrakers Eric Clapton y Mick Taylor, estaba marcado por un distintivo vibrato y economía de estilo.

Carrera

Green se inició como solista en la banda de Peter Barden Peter Barden's Looners en 1966. Tras una breve estancia de tres meses tuvo la oportunidad de sustituir a Eric Clapton en la John Mayall & The Bluesbreakers para tres conciertos. Tras la marcha definitiva de Clapton un poco más tarde, fue contratado a tiempo completo.

Dado que Clapton gozaba de muy buena reputación, Green tuvo una fuerte presión para llenar el vacío dejado por la marcha de Eric. Pero los escépticos fans enseguida se convencieron del exclusivo estilo melancólico de Green. En 1967 Green decidió formar su propia banda de blues, Fleetwood Mac -el nombre provenía de la sección rítmica de la banda: Mick Fleetwood y John McVie, y fue originalmente nombrada como Peter Green's Fleetwood Mac-.

En los finales de la década de 1970 la banda copó las listas con álbumes principalmente pop/rock, pero inicialmente fue una banda ligada al blues/rock tocando clásicos del blues y nuevo material -junto con los Bluesbreakers de John Mayall. Green fue el líder del grupo durante el periodo inicial de éxito a finales de la década de 1960 e inicios de la de 1970, cuando sus éxitos incluyeron Oh Well, Man of the World y Albatross. El escribió la canción Black Magic Woman que popularizaría Santana.

Tras la publicación de Albatross y su consiguiente fama, Green luchó espiritualmente contra el éxito alcanzado por la banda. Durante la gira por Europa y tras un concierto en Munich, Alemania, tuvo durante tres días un empacho de LSD. En sus propias palabras: "tuvo un viaje y nunca regresó".

La personalidad de Green cambió radicalmente tras ello, empezó a vestir un tabardo, se dejó crecer la barba y un lució un crucifijo en su pecho. El uso del LSD pudo contribuir a su enfermedad mental: esquizofrenia. Abandonó Fleetwood Mac en 1970 declarando el dinero como maldito y dándose a la caridad. Grabó un extremadamente experimental y nada comercial álbum The End of the Game (El Final del Juego) y su carrera se diluyó en una sucesión de trabajos menores.

Green tuvo una breve reunión con Fleetwood Mac cuando Jeremy Spencer dejó el grupo (voló a U.S.A. para ayudarles a completar la gira) y fue también el invitado en su álbum de 1973 "El Pingüino" en la pista Night Watch.

Urgido por sus amigos para continuar tocando, resurgió a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 con una serie de álbumes que incluyen In the Skies, Little Dreamer y White Sky. Aunque de calidad irregular, éstos discos contenían guiños del inigualable estilo del blues de Green. Fue también invitado anónimo del Brown Eyes de Tusk, contibuyó en Rattlesnake Shake y Super Brains del álbum en solitario de Mick Fleetwood The Visitor.

1990 vio el retorno de Green en la forma de Peter Green Splinter Group con la asistencia de colegas, incluyendo el mismísimo Cozy Powell. Esta formación publicó nueve discos entre 1997 y 2003.

Se canceló una gira y la grabación del nuevo disco de estudio en los inicios de 2004 cuando Green dejó la banda y se fue a Suecia. En breve se uniría a The British Blues All Stars, pero también se cancelaría su tour del 2005. Las razones pudieron ser una planeada reunión de los originales Fleetwood Mac anunciada por Mick Fleetwood el 14 de marzo de 1980.

Enfermedad Mental

Green fue internado en el pasado con problemas psicológicos y sometido a terapia electroconvulsiva a mediados de la década de 1970. Muchas fuentes explican así su periodo letárgico y convulso de esa época. En 1977 fue arrestado por amenazar con un rifle a su asesor Clifford Davis, pero las circunstancias exactas son objeto de mucha especulación. Tras dicho incidente fue internado en una institución psiquiátrica en Londres. Esto fue previo a su retorno como artista grabando para PVK Records a finales de la década de 1970 e inicios de la de 1980.

Ali Campbell

Alistair Ian Campbell (nacido el 15 de febrero de 1959, Birmingham, Midlands Occidental, Inglaterra) es un músico británico de reggae. Es hijo de Ian Campbell, cantante folk muy famoso en Escocia. Estudió en St. Luke's Junior School y Moseley Road School of Art. Compró sus primeros instrumentos musicales con el dinero (4.000 £) que ganó después como pago por participar en una pelea en una taberna, a los 17 años. En 1978 con un grupo de ocho amigos desempleados, formó la banda de reggae UB40, que tomó su nombre de un formulario para parados. El grupo era interracial, y promocionó un estilo de reggae melódico, de ritmo relajado, combinado con voz y saxo suaves. Su primer larga duración, Signing Off, que salió a la venta en septiembre de 1980, fue todo un éxito. En 1985 Campbell hizo un dúo con Chrissie Hynde de The Pretenders

Campbell canta, toca la guitarra y la batería. Debutó en solitario en el verano 1995 con el álbum Big Love (Gran Amor) y y su singles más conocidos son "That at look in your eyes" y "Let Your Yeah Be Yeah". Con su hija Kibibi, en diciembre de 1995, hizo una versión de Algo estúpido, original de Frank Sinatra y su hija Nancy Sinatra. Su álbum Running Free (Corriendo libre), reggae-soul-pop, salió en octubre de 2007] y, como adelanto, había aparecido el primer single titulado “Hold Me Tight“.

De su primera matrimonio con Bernadette Virtue, tiene cuatro hijos: Ali Campbell Jr (1981), Max Campbell (1983), Kibibi Campbell (1988), Indica Campbell (1993). Con Julie, su compañera actual, tiene dos niños; se casaron en 2006.
Lamentablemente se separa de su agrupación UB40, para retomar su carrera musical como solista nuevamente, después de estar unido a la banda por 30 años consecutivos.

Nazareth

Nazareth es una de las más tradicionales bandas del rock setentero. Es una banda escocesa de hard rock formada en Dunfermline, Escocia en 1968 de los restos de una banda local llamada The Shadettes, formada por Dan McCafferty (vocalista), Manny Charlton (guitarra eléctrica), Pete Agnew (bajo) y Darrel Sweet (baterista). En 1970, la banda fue a intentar suerte en Londres y lanzaron su primer álbum en 1971. Su 2do álbum se llamó “Exercises”, pero la banda sólo conseguiría triunfar con el 3ro, el clásico “Razamanaz”, que colocó los singles “Broken Down Angel” y “Bad bad boy” en el Top Europeo.

Dos álbumes más le siguieron. “Loud n´Proud” (74) y “Rampant” (74) que dieron notoriedad a la banda por el resto del mundo. En 1975 fue lanzado “Hair of the Dog”, Con este álbum Nazareth comenzó a incomodar los llamados grandes del rock pesado mundial. La banda era éxito del público y la crítica con su hard rock simple y directo, el single Love Hurts se hizo famosa en todo planeta, mucha gente piensa que es un original de ellos pero Love Hurts es un original de los Everly Brothers. Luego siguieron los discos “Close enough for rock n´roll” (excelente!), “Play,N the Game” (razonable!) y “Expect No Mercy” (Sin Palabras, oiga!).

En 79, la banda adiciona el guitarrista Zal Clemison a su line-up. Este llega a grabar dos álbumes con la banda (“No Mean City” y “Malice in Wonderland”) para después seguir su camino. En su lugar entró el tecladista John Locke que tampoco calentó lugar y fue sustituido por el guitarrista Bill Rankin que también tocaba teclados. Con la entrada de los años 80, la banda quedó un poco confusa en relación a las tendencias que surgían, y comenzó a caer en el olvido. En 81, sale el álbum en vivo “Snaz” seguido en 82 con el altamente recomendable “2XS” que contiene la increíble “Love Leads to Madness” poniéndolos en los Tops nuevamente.

Una serie de discos fueron lanzados en los años 80, y variaban entre medianos y débiles. Entre ellos constan “Sound Elixir” y “Cinema”.

Después de este periodo difícil, donde la banda no tuvo la atención merecida por parte del público, ellos resuelven radicalizar con el disco “No Jive”. El resultado es muy bueno y la banda vuelve a ser noticia. En las radios tocaban una música diferente, un arreglo bien pop, pero por la voz del cantante nosotros percibíamos que se trataba de Nazareth; era la música “Games”.

La década de los 90 se marcó por haber sido la década en que fueron lanzados más discos de la banda. Eran muy diversos, entre oficiales y piratas. Aún en el 95 la banda saca al mercado el álbum “Move Me”. En esta época ellos entraron en un tour con otras grandes bandas setenteras.

Hasta la fecha sólo iría a salir en 1998 el álbum “Boogaloo” en que la banda intentaría uno retorno a sus raíces del rock n’ roll y el muy sonado "The Newz".

Nazareth es considerada una banda pionera del hard rock estadounidense, aunque su origen es Escocés. El grupo ha vendido millones de discos en el mundo gracias a temas como "Love Hurts" y "Hair of the Dog", "Gatecrash o Razamanaz".

The Soup Dragons

The Soup dragons son una banda de rock alternativa escocesa de finales de la decada de 1980 y principios de 1990, el nombre de un personaje en la década de 1970 los niños del programa de televisión El Clangers.

Historia

The Soup Dragons es formado en Bellshill, una ciudad cerca de Glasgow, en 1985. La línea fue Sean Dickson (voz, guitarra de plomo), Jim McCulloch (guitarra, segunda voz), que sustituye Ian Whitehall y Sushil K. Dade (bajo). Bateirista, Ross A. Sinclair, dejó el grupo después de la primera buen álbum, este es nuestro arte, para seguir una carrera en el arte, y fue reemplazado por Paul Quinn. La mayoría de sus canciones fueron escritas por Dickson, mientras que algunos fueron co-escritos con McCulloch.

Originalmente agrupa a con el C86 movimiento, junto con otros miembros de la Bellshill de sonido, como el BMX Bandoleros y Teenage Fanclub, que pasó por una serie de cambios estilísticos en su carrera.

Su primer single fue Buzzcocks de inspiración pop - punk, y en el transcurso de seis individuales (los tres primeros recogidos en 1986 en un sólo EE.UU. compilación, Hang Ten), que poco a poco desarrollado una más compleja de rock de sonido de guitarra, que culminó en su primera buen álbum Esta es nuestra Art.

En el año siguiente éste es nuestro arte su sonido se sometió a un cambio de un indie rock de sonido, a la roca-danza crossover baggy sonido, popular en el momento con el lanzamiento del álbum Lovegod. Este cambio refleja que compañeros de banda escocesa Primal Scream, y puede atribuirse al aumento del éxtasis de combustible acid house rave escena en el Reino Unido. En 1990, lanzaron su más notable hit single en el Reino Unido, "Soy Libre", una portada de un Rolling Stones canción.

Álbumes posteriores siguieron el rock-dance sonido crossover. En 1992, gozan de su mayor éxito con EE.UU. "Cosa Divina" que alcanzó # 35 en el Billboard Hot 100. También hit # 1 en el rock moderno (alternativa) las cartas.

La banda se dividió en 1995 con Quinn unirse a Bellshill compañeros de banda, Teenage Fanclub. Sushil K. Sushil K. Dade experimental constituyeron la posterior banda de rock Futuro Piloto AKA, y el cantante Sean Dickson formó La Alta Fidelidad. Jim McCulloch se sumaron compañeros de Glaswegians Superstar, y desde entonces ha formado musical colectiva pimientos verdes. Él escribe y registros con Isobel Campbell.

Sean Dickson se basa ahora en Londres. Él a algunos DJs de Londres más populares clubes nocturnos bajo el nombre de HI-FI Sean. Dickson escribe y produce canciones para Glasgow basado en electro El grupo Record Playerz.

Beyoncé

Beyoncé (4 de septiembre de 1981) es el nombre artístico de Beyoncé Giselle Knowles, una cantante de R&B,[2] compositora, productora discográfica y actriz estadounidense. Ha vendido un total de 20.000.000 de copias de sus tres álbumes (2003, 2006, 2008)

Nacida y criada en Houston, Texas, se inscribió en varias escuelas de artes escénicas, y se expuso por primera vez a los concurso de canto y baile cuando era una niña. Knowles saltó a la fama a finales de los 90 como la cantante principal del grupo Destiny's Child. Knowles ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo con el grupo. Durante el hiato de Destiny's Child, Knowles lanzó su álbum debut como solista, Dangerously in Love, en junio de 2003. Dangerously in Love, que dio lugar a la número uno de singles Crazy in Love y Baby Boy, se convirtió en uno de los más éxito de los álbumes de ese año. Knowles ganó cinco Premios Grammy en una sola noche en 2004, y su recepción señaló su viabilidad como un artista solista. La disolución de Destiny's Child en 2005 facilitó la continuación de su éxito: lanzó su segundo álbum en solitario, B'Day, en 2006, que contenía el éxito mundial Irreplaceable. Su tercer álbum en solitario, I Am... Sasha Fierce, fue lanzado en noviembre de 2008, y generó el éxito mundial "If I Were A Boy", y número uno de los Estados Unidos Single ladies (Put a ring on it), manteniendose 4 semanas #1.

El éxito de sus discos como solista la ha establecido como una de las artistas más comerciales en la industria de la música, y ha expandido su carrera para actuar y endosar productos. Comenzó su carrera en 2001, apareciendo en el musical de la película Carmen: A Hip Hopera. En 2006, protagonizó el papel principal en la adaptación de la película del musical de Broadway de 1981 Dreamgirls, por la que obtuvo dos nominaciones Golden Globe. En 2009 rodó la pelicula Obsesionada con ella como coprotagonista. Knowles lanzó su línea de moda de la familia, la Casa de Deréon, en 2004, y se ha comprometido a respaldar marcas como Pepsi, Tommy Hilfiger, Emporio Armani y L'Oréal.

Biografía

Beyoncé Knowles es la hija mayor de Tina y Mathew Knowles Beyoncé. Sus abuelos paternos, Lumis y Beyoncé Agnez Dereon, eran de Louisiana, lo que explica que hable también francés. Sus padres decidieron que su nombre sería un homenaje al nombre de soltera de su madre. Su hermana, Solange Knowles, es actriz y cantante.

Se crió en el cinturón de la American Bibles, que se extiende alrededor de Houston (Texas), donde la cantante inició su carrera en el coro de la Iglesia Metodista Unida de San Juan y fue bautizada.

Su pastor Rudy Rasmus sigue siendo su asesor espiritual. Donaciones de Beyoncé para la congregación permitieron la construcción de un gran centro para la rehabilitación de jóvenes.

Durante siete años ganó un premio al mérito por la escuela versión de la canción Imagine de John Lennon. Conoció y se hizo amiga de susan philips, cuya madre trabajó para la familia Knowles; entonces vivían en la misma casa. Viendo que la intención de la niña, para dedicarse a la música era seria, Mathew Knowles, padre de Beyoncé, comenzó a buscar un sello musical. Él vio cómo su trabajo muy bien pagado era rebajado por su empresa, lo que afectó a toda la familia. El alquiler se redujo a la mitad de ellos, y tuvieron que trasladarse a dos apartamentos. Cuando el trío firmó con Columbia en 1996, dio a la familia una segunda oportunidad para mejorar la situación.

Como adolescente, Beyoncé estudio en la Escuela Secundaria para la Realización y Artes Visuales, en Houston, donde mostró su talento musical. Más tarde, ella se dirigió a la Alief Elsik Alto School, también en Houston. Desde que comenzó su carrera como solista hasta el año 2009 ha ganado un total de 105 premios. Muchos la llaman "LA DIOSA DEL EBANO" o la reina del R&B.

Carrera musical

Destiny's Child

Beyoncé junto a Kelly Rowland y Michelle Williams formaron el grupo Destiny's Child.

Muchos de los éxitos de Destiny's Child, con más de 60 millones de discos vendidos en todo el mundo, fueron co-escritos y coproducidos por la propia Beyoncé. En 2004 el grupo se volvió a unir para realizar el disco Destiny Fulfilled, con el que alcanzaron los primeros puestos en las listas de éxitos con los sencillos Lose My Breath y Soldier. En 2005, para finalizar la carrera del grupo, sacaron 1#'s, una recopilación de todos sus éxitos con tres nuevas canciones: Stand Up For love , Check On It (Beyoncé Feat. Slim Thug) y Feel The Same Way I Do.

Carrera en solitario

En 2001, se convirtió en la primera mujer negra en recibir el premio El compositor del año de la Sociedad Americana de Compositoresy la segunda mujer en Autores y Editores. Beyoncé también se ha incluido numerosas veces en la lista de las 50 mujeres más sexys del mundo.

Durante el otoño de 2002, Knowles hizo una participación especial (featuring) en el éxito Bonnie & Clyde 03, el rapero Jay-Z. En la primavera de 2003, grabó a dúo con Luther Vandross The Closer I Get To You, originalmente hecho famoso por Roberta Flack y Donny Hathaway. En esta nueva versión, las partes vocales fueron modificadas con Vandross para que él cantase las partes de Flack. La canción fue incluida en el primer disco en solitario de Beyoncé y en uno de Luther Vandros, Dance With My Father. Ambos ganaron el Grammy a la Mejor Interpretación de R&B por un Grupo o Dúo en este mismo año.

Dangerously in Love

En 2003, Knowles lanzó su primer álbum en solitario, Dangerously in Love. El álbum se estrenó en el Billboard 200 en la primera semana llegando directamente al 1º lugar, con una venta de 317.000 copias en la primera semana.
Fue certificado de platino un mes más tarde, el 26 de julio de 2003. El primer single, Crazy In Love(posiblemente su canción más conocida), con la participación especial del rapero Jay-Z, se convirtió rápidamente en uno de los más grandes éxitos de ese verano (y de todo el año), permaneciendo en la cima de la lista Billboard Hot 100, 8 semanas consecutivas. Dangerously in Love llegó también al nº 1 de las listas del Reino Unido y Canadá. El álbum vendió más de 4 millones de copias en los Estados Unidos y 11 millones de copias en todo el mundo. Cuando su primer single y su álbum se reunieron el primero de los EE.UU. y el Reino Unido, se convirtió en la primera artista que alcanzaba este hecho desde los Beatles, Simon y Garfunkel, y Rod Stewart en los años 60 y 70. Beyoncé fue, por lo tanto, uno de los artistas que más discos vendidos de 2003.

A finales de verano, Baby Boy, el segundo single de Dangerously in Love, tuvo la participación especial de Sean Paul, empezó a aumentar en las listas y se convirtió en uno de los más grandes éxitos de 2003, que dominó las frecuencias de radio en el otoño de 2003: 9 semanas en el primer lugar - una semana más que Crazy In Love.

El tercer single, "Me Myself And I", alcanzó el #4 en Billboard Hot 100 y Top 10 en las listas mundiales.

A finales de 2003, se lanzó el cuarto single, Naughty Girl,con el cual repitió éxito, #3 en Billboard Hot 100 y en las listas Europeas y mundiales.

En la ceremonia de los Premios Grammy en el 2004, Beyoncé ganó 5 Grammys por su trabajo en solitario. Estos premios incluyen Mejor Performance Vocal Femenino, R&B por Dangerously In Love 2, y Mejor Álbum de R&B de Contemporáneo.

B'Day

B'Day se dio a conocer en todo el mundo el 4 de septiembre de 2006, para celebrar el 25 aniversario de Beyoncé. Este nuevo álbum incluye canciones nuevas co-escritas y producidas por Knowles. Dejà Vu, el primer single del álbum, con la participación especial del rapero Jay-Z,y por Rodney Jerkins. Otros co-productores de B'Day son: Rich Harrison, The Neptunes y Swizz Beatz. Knowles ha terminado el trabajo sobre su segundo álbum en solitario en dos semanas.
El primer sencillo, Déjà Vu, fue Top 5 en los EE.UU. y en el # 1 de R & B en el gráfico de los EE.UU.. También alcanzó el # 1 en el Reino Unido.

El segundo single, Ring the Alarm, lanzado en Internet el 8 de agosto de 2006. El vídeo, Ring the alarm se lanzó el 16 de agosto en Yahoo.com. El tema trata sobre la obsesión de ella por no dejar escapar a su pareja, con la que está por dinero, por lo que no le interesa que éste se largue con otra porque se terminarían los lujos.

Poco después, la diva lanzó Irreplaceable la cual ha sido el mayor éxito de su carrera,estubo 10 semanas en primer lugar en los Estados Unidos. En este tema (que escribió rápidamente después de un día de rodaje de la película Dreamgirls inspirándose en la situación que vivía su personaje, Deena Jones, con su marido) Beyoncé le deja claro a su pareja que se puede ir, que no le necesita y que no piensa seguir aguantando a alguien como él.

En 2007, Beyoncé B'Day lanzó la Deluxe Edition, una versión especial de B'Day disco doble. Fue la edición Deluxe que lanzó Beautiful Liar, una canción que no estaba en la primera edición del álbum. A pesar de las diferentes versiones de la música (incluyendo una versión en solitario de Beyoncé, una versión en español y un remix), que resultó solo con la participación de Shakira y convertirse en uno de los grandes éxitos de el 2007(saltó del 93 al 3 en el Hot 100 de USA, y llegó a ser número 1 mundial) y la entrega de los dos VMA Premio a la mejor dúo de 2007.

Get Me Bodied y Green Light fueron los 5º y últimos singles de B'Day (en EE.UU y Europa respectivamente). De Get Me Bodied se hicieron tres versiones. Las dos primeras se encuentran en B'Day y B'Day deluxe Ediditon. Y la última versión es un remix de Timbaland con el rapero latino Voltio. Get Me Bodied aunque no ha sido el gran éxito de la diva entró en Billboard Hot 100 ocupando posiciones bastante elevadas mucho antes de ser nombrado single. B'Day ha vendido más de 6 millones de copias alrededor de todo el mundo. El álbum ha permanecido en las listas alrededor de dos años, convirtiéndose en uno de los discos más vendidos de el 2006 y el 2007.

I Am... Sasha Fuerce

I Am... Sasha Fierce és el tercer álbum de la cantante norte-americana. El álbum se estrenó mundialmente el 18 de noviembre, aunque en Japón vio la luz una semana antes. El disco ha vendido más de 42.000 copias en su primera semana en Japón, entró en el #1 en Estados Unidos con 482.428 y se colocó en el #1 mundial con un total de 591.000. El disco contaría con singles dobles, es decir, el primer single, no sería una canción, sino dos. Así Beyoncé sacó como primeros sencillos If I Were A Boy y Single Ladies (Put A Ring On It). If I Were A Boy se convirtió rápidamente en un éxito en Estados Unidos y Europa. Debutó en el #9 en el World Chart y rapidamente se posicionó en el #1 durante más de 1 mes. Al cabo del tiempo Single Ladies (Put A Ring On It) escaló posiciones en las listas Estado-Unidenses llegando al #1, durante varias semanas consecutivas, convirtiendo en su nueva seña de identidad. La canción también triunfó en Europa y por consiguiente en el World Chart llegando al #3. Los segundos singles fueron Diva y Halo. Diva fue enfocado a las radios urbanas estadounidenses, en cambio Halo fue el que claramente despuntó llegando al #3 en la lista mundial, conviritiendose así en el tercer éxito mundial del álbum.

El 21 de Mayo del 2009 se estrenó el video de Ego. La canción fue enviada a las radios urbanas Estado Unidenses consiguiendo una gran radiación. La canción entró rápidamente en el Top 40 de Billboard Hot 100.

El siguiente single es Sweet Dreams, antes de que el video fuese estrenado la canción ya tenía un gran éxito en Europa y Australia. Ahora mismo la canción se encuentra en el #7 de la lista de éxitos Europeos, #5 en Uk y #5 en Australia. Con respecto a Estados Unidos la canción debutó en el #98 de Billboard Hot 100 y poco a poco está escalando posiciones semana tras semanas y promete ser el nuevo éxito de Beyoncé y el cuarto de su último disco.

Filmografía

En 2001, Knowles decidió actuar, protagonizada por el actor junto a Mrkhi Phifer, la película de la MTV Carmen: A Hip Hopera.

En el verano de 2002, Knowles co-estrella en la película Austin Powers en Miembro de Oro, que hace el papel de Foxxy Cleopatra y contracenando con Mike Myers y Michael Caine. Knowles también grabó la banda sonora de la película, Work it out.ncé El 3 de noviembre de 2002, Beyoncé firmo un contrato publicitario junto a Pink y Britney Spears para Pepsi, las tres juntas hicieron el anuncio. Más tarde Beyoncé hizo otro anuncio junto a Jennifer López y David Beckham, pero no fue tan exitoso.

En 2003, Beyoncé junto y el actor Cuba Gooding Jr. protagonizaron, The Fighting Temptation y grabó una canción para ellos, Fighting Temptation, con la participación especial de Missy Elliot, MC Lyte y Free.

La cuarta película de Beyoncé fue, La Pantera Rosa (2006), haciendo el papel de Xania, una cantante de pop, junto a Steve Martin, que hizo atrapalhado papel del Inspector Clouseau. La película fue lanzada el 10 de febrero de 2006.

Su mayor éxito fue Dreamgirls (2007), su última película, en la que trabajó junto a grandes estrellas, incluyendo Eddie Murphy y Jennifer Hudson. Por esta película, obtuvo una nominación al Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical, siendo ganada por Meryl Streep por El diablo viste de Prada
Su mas reciente pelicula fue en diciembre de 2008 Cadillac Records en la cual también están Adrien Brody y Jeffrey Wright, ésta es una película ambientada en los años 50's en Estados Unidos y en la cual Beyoncé interpreta a Etta James. Su última película es Obssesed la cual protagoniza y se espera para 2009 en los Estados Unidos

Vanilla Ice

Vanilla Ice (Miami, 31 de octubre de 1967) cuyo verdadero nombre es Robert Matthew Van Winkle es un cantante y bailarín de rap de Estados Unidos, conocido principalmente por la canción "Ice Ice Baby". Ha vendido más de 20 millones de discos a nivel mundial.

Primera etapa

Van Winkle tenía como representante a Jay King de Dallas, Texas, y gracias a él logra lanzar en 1989 su primer álbum denominado Hooked. Vendió alrededor de 48.000 copias, convirtiéndose en una rareza y en objeto de colección por sus seguidores.

Consolidación

Su siguiente álbum llamado "To the extreme" de 1990 contenía casi las mismas canciones de Hooked. Este álbum contenía el sencillo Ice, Ice Baby, un rap acerca de sus habilidades como MC, la vida de Miami y un tiroteo en la A1A/Beachfront Avenue. Tommy Quon que era su manager decidió no emitir el disco en sencillo ni en vinilo obligando a los seguidores a comprar el CD. A consecuiencia de esto To The Extreme se convirtió en el primer álbum en listas de Estados Unidos solo por ventas de CD llegando a los 11 millones de copias. El sencillo Ice, Ice Baby utiliza una pista basada en la canción Under Pressure de Queen y David Bowie. Esta canción permaneció por 16 semanas en el puesto 1 del Billboard Hot 100. El segundo sencillo fue Play that funky music versión de la canción de Wild Cherry; El álbum vendió más de 15 millones de copias.

En 1991 lanzó el disco Extremely live, grabación de su presentación en concierto y que vendió 500.000 copias incluyendo en este la versión rap del tema Satisfaction de los Rolling Stones. Ese mismo año participó en la película Las Tortugas Ninjas 2, formando parte de la banda sonora con la canción Ninja Rap!!

En este año se estrena la película "Cool as Ice", la cuál protagoniza con Kristin Minter como Kathy Winslow. En esta ocasión Johnny(Vanilla Ice) ayuda a una familia en el programa de ayuda al testigo a encontrar a su hijo secuestrado. Todo esto transcurre sin dejar de lado las cualidades de Vanilla Ice como MC. Naomi Campbell hace un pequeño cameo al principio de la película.

Pasada esta época, comienza un descenso de su popularidad causado por múltiples factores como son el final del sonido New jack swing, la entrada del grunge y el hecho de que su actitud era considerada un poco falsa. En 1994 reaparece sin éxito con Mind Blowin, en el que cambia un tanto su estilo de letras y música.

En 1997 se casó con Laura Giarritta con la cual tiene dos niños de nombre Dusti Rain (1998) y KeeLee Breeze (2000). En 1998 graba Hard to Swallow en donde mezcla el Hip-Hop con Heavy Metal, en el cual incluye la nueva versión de Ice Ice Baby ahora llamada: Too Cold. Durante una presentación promocional en Alabama lanzó copias del single al público, el cual respondió lanzándoselas de regreso. En 1999 apareció en un especial de MTV en donde destruía con un bate de béisbol un sencillo de Ice Ice Baby.
En el 2001 lanzó un álbum llamado Bipolar continuando con la línea metalera y en 2003 sale al mercado la recopilación Hot Sex, el más reciente album en estudio es Platinum Underground (mezcla de Rap, Numetal y Hip Hop) que no ha tenido gran éxito

Deee-Lite

Deee-Lite fue un grupo multi racial norteamericano de música house y dance con éxito en la década de los noventa.

Historia

El grupo se formó en Nueva York. Tomaron su nombre de la canción "It's Delovely" de Cole Porter. Sus miembros eran:

* "Super DJ Dmitri" (Dmitri Brill, nacido el 4 de junio de 1964 en Kiev, Ucrania)

* "Lady Miss Kier" (Kieren M. Kirby, nacida el 15 de agosto de 1963 en Youngstown, Ohio)

* "Jungle DJ Towa Tei" (Dong-hwa Chung, nacido el 7 de septiembre de 1964 en Tokyo)

Su canción más conocida es "Groove Is in the Heart" de su álbum World Clique de 1990. Sin embargo, Deee-Lite ha obtenido seis éxitos número 1 en Estados Unidos en las listas Dance de Billboard.

Brill y Kirby tenían una relación sentimental que terminó antes del lanzamiento de su tercer álbum llamado Dewdrops In the Garden. Previamente, Tei había dejado el grupo (aparece solo en la canción "Call Me") y fue reemplazado por DJ On-E.

Deee-Lite desapareció después del lanzamiento del álbum y a partir de entonces Tei grabó varios álbumes como solista y por otro lado Kier y Dmitri se han dedicado a ser DJs de discoteca.

En 2003, Lady Miss Kier inició una demanda contra Sega Corporation por supuesto robo de su personalidad y uso como personaje ficticio en el videojuego Space Channel 5. La compañía optó por invitarle a participar del desarrollo del mismo, oferta que ella declinó. En 2006 la corte falló en contra de la petición de Lady Miss Kier. Bajo las leyes de California, se requiere que ella cubra los gastos ocasionados a SEGA, que ascienden a 600,000 dólares.