Destiny's Child

Destiny's Child (alternativamente conocido por su sobrenombre DC) fue un grupo R&B estadounidense. Originalmente un duo, y más tarde un cuarteto, el grupo terminó siendo un trío. El 11 de junio de 2005 en su gira del "Destiny Fulfilled & Lovin' it Tour" en Barcelona, el grupo anunció su separación definitiva, a manos de su integrante Kelly Rowland.

Inicios musicales

El grupo comenzó su andadura en 1990 bajo el nombre de Girls Tyme. Originalmente un dúo, compuesto por Beyoncé Knowles y LaTavia Roberson, que participó con una canción de rap en el concurso norteamericano "Buscando una estrella"; aunque no ganaron, el puesto de finalistas influyó en la decisión de Mathew Knowles, padre de Beyoncé, que dejó su trabajo para luchar por el sueño de su hija: ser una estrella. En 1992, Kelly Rowland, ahijada de Mathew, se traslada a la residencia Knowles y termina uniéndose al proyecto. Pero sería en 1993 cuando Beyoncé conoce en la escuela primaria a la que sería la última integrante de Girls Tyme, más adelante Destiny's Child, LeToya Luckett.

Este cuarteto compuesto por LeToya Luckett, Kelly Rowland, Beyoncé Knowles y LaTavia Roberson pasaría varios años actuando en salas de su ciudad natal (Houston, Texas) siendo teloneras de artistas de R&B como SWV, Dru Hill e Immature.

En busca de un nuevo nombre para la formación, Tina Knowles, madre de Beyoncé, fue quien propuso el nombre que las lanzaría a la fama. Su idea provino de una frase de la biblia donde aparecía el término "Destiny's Child", y le pareció una buena idea transformar a su hija y sus amigas en las niñas del destino.

En 1995 Destiny's Child son fichadas por Electra Records, aunque posteriormente fueron despedidas. Finalmente, en 1997 Columbia Records ofrece un contrato discográfico a Destiny's Child, comenzando así una carrera de éxito para todas sus miembros.

Destiny's Child

Su primera aparición de fue en la banda sonora de Men in Black con la canción "Killing Time" (1997). Más tarde, el 17 de febrero de 1998, publican su primer álbum homónimo "Destiny's Child". Su primer single No, No, No Part.2 feat Wyclef Jean se convirtió en todo un éxito llegando al #1 en la lista de R&B/Hip-Hop Tracks de Billboard y consiguiendo una tercera posición en el Hot 100. El single vendió cerca de 1 millón de copias. Su segundo single "With me" no tuvo tan buena acogida, lo que hizo que muchos críticos las calificasen de un grupo "de un sólo éxito", así que se quedaba en duda la posibilidad de un segundo álbum.

Más tarde, debido al éxito de sus posteriores álbumes el disco ha conseguido llegar al platino en Estados Unidos por más de un millón de copias vendidas, y alrededor de tres millones en todo el mundo.

The Writing's on the Wall

Destiny's Child volvió rápidamente al estudio con una nueva línea de productores, algunos como Kevin "She'kspere" Briggs, Rodney Jerkins, Dwayne Wiggins, Chad Elliot, Daryl Simmons, y Missy Elliott. La crítica fue generalmente muy buena con este álbum; sin ir más lejos, uno de los críticos musicales más importantes, Stephen Thomas Erlewine, dedicó unas líneas para "The Writing's on the Wall": "The Writing's on the Wall... es un paso seguro para este grupo de chicas, no solo por que han madurado vocalmente, sino también porque han sido afortunadas de trabajar con expertos productores que dan al cuarteto una música rica y variada con la que trabajar su encanto." Su primer single "Bills Bills Bills" llegó a ser un éxito alcanzando el (#1 en las listas norteamericanas, su primer #1 en el Hot 100 y el segundo en la R&B/Hip-hop de singles) en el verano de 1999. Tras el exitoso single "The Writing's on the Wall" debutó en el #6 de la lista de los 200 más vendidos de Billboard. Su segundo single Bug-A-Boo no supo mantener el éxito de "Bills Bills Bills" pero hizo una buena actuación consiguiendo mantenerse entre los más radiados.

En mitad de la promoción del"The Writing's on the Wall" dos de los miembros de la banda LeToya Luckett y LaTavia Roberson deciden un cambio de manager (Mathew Knowles además padre de Beyoncé) debido al reparto desproporcionado de los derechos de autor y ganancias del grupo respecto a sus compañeras Kelly Rowland y Beyoncé Knowles. Esto naturalmente causó que la relación entre las chicas se estancara. En febrero del 2000, MTV estrena el video de "Say My Name" y para sorpresa de los fans se encuentran con dos nuevos miembros, Tenitra Michelle Williams y Farrah Franklin, pero no sólo los fans fueron los sorprendidos, ya que LeToya Luckett y LaTavia Roberson (que no tenían intención de abandonar el grupo) se encontraron frente a un video en el que dos nuevas componentes cantaban con su voz. Así Luckett y Roberson iniciaban otra disputa judicial contra las que hasta entonces habían sido sus compañeras de grupo y su manager. Mientras entre las dos partes se iniciaba una guerra de palabra en la prensa, "Say My Name" se convirtió en un fenómeno musical, convirtiéndose en un nuevo número uno para el grupo y su single más exitoso hasta la fecha.

En junio de 2000 se lanza un nuevo single, Jumpin' Jumpin que llegó a estar entre los 5 primeros de las listas. En mitad de la promoción de este single se produce la salida de una de las nuevas compomentes, Farrah Franklin, alegando que no podía soportar la presión y una vez más el trato favorable para Beyoncé Knowles y Kelly Rowland. Así, entre entradas y salidas el grupo decidió quedase como trio. Mientras "The Writing's on the Wall" se convertía en 8x platino (vendiendo así más de ocho millondes de copias) en Estados Unidos y consiguiendo unas ventas totales en todo el mundo de trece millones. Mientras, LeToya Luckett y LaTavia Roberson modificaban parte de su demanda, retirando la parte contra Kelly Rowland y Beyoncé Knowles, pero manteniendo así su demanda contra el manager. En la resolución, en uno de los puntos se prohíbe a ambas partes el ataque entre unos y otros públicamente además de hacer pública la resolución de la sentencia.

"The Writing's on the Wall" lanzó la carrera de las chicas siendo uno de los 10 álbumes más vendidos en 2000 y el más vendido por un grupo afro-americano en 2000.

Convertidas en un trio compuesto Beyoncé Knowles, Kelly Rowland y Michelle Williams, Destiny's Child grabaron el que sería el tema principal de la banda sonora de Los Angeles de Charlie, lanzando como single en octubre del 2000 "Independent Women, Pt. 1", que escaló rápido en las listas y consiguió 11 veces consecutivas el No.1. Rápidamente las chicas comenzaron a trabajar en un nuevo álbum que mantuviese este éxito. Al mismo tiempo, Destiny's Child ganó 2 Grammys por "Say My Name", "mejor interpretación vocal por un grupo" y "mejor canción de R&B". Mientras, charlando con MTV.com, Kelly apuntaba que "el disco sería un diverso e inspirador y que tras un año complicado (2000) Beyoncé se sentía inspirada para escribir".

Survivor

El 1 de mayo del 2001 aparecería su 3º álbum "Survivor", el album debutó en el lugar número #1 en Billboard 200 trás vender en su primera semana mas de 500.000 copias sólo en los Estados Unidos. También fue el título del primer sencillo de este disco y ganadora de un Premio Grammy. La inspiración de este título fue por que un día, escuchando la radio, uno de los locutores hizo un chiste sobre el grupo comparándolas con el reality showed Supervivientes, diciendo que quien sería la siguiente en ser nominada y salir. Beyoncé usó el comentario, en favor de Destiny's Child y compuso Survivor. El single fue directamente al top en los charts mundiales, llegando a ser #2 en Billboard Hot 100 y consiguiendo ser un hit a nivel mundial. El segundo sencillo llamado "Bootylicious", (palabra creada por Beyoncé, que significa: Booty = Trasero, Delicious = Delicioso), es una cación escrita en su totalidad por Beyoncé para hacer sentir orgullo de las curvas de cada mujer. El sencillo fue #1 en Billboard Hot 100 y la canción y la palabra fueron tan populares que fue legalizada en el Oxford Dictionary. A esto, le siguieron sencillos como Emotion de la inspiración de Barry Gibb de los Bee Gees, el sencillo debutó en el lugar #65 de Billboard Hot 100 y llegó a su lugar más alto en la posición número #10. Y finalmente Nasty Girl fue el último sencillo, canción que habla sobre la cultura de la mujer bella y pulcra.

En octubre de 2001 lanzaron "8 Days of Christmas", un álbum navideño. El primer y único sencillo de este album fue la canción "8 Days of Christmas". A esto le siguió el Survivor World Tour y el álbum "This Is The Remix" (2002), un disco de remixes de sus grandes éxitos, ayudados por The Neptunes, Lil' Bow Wow, Jermaine Dupri, Timbaland, entre otros. A finales del 2001, se desintegrarían por tiempo indefinido para desarrollar proyectos en solitario.

Entre Survivor y Destiny Fulfilled (2002-2004)

Michelle Williams fue la primera en lanzar un disco en solitario, en 2002, lanzó "My Heart to Yours", su 1º álbum de Gospel, que alcanzó el nº 1 en las listas. Sustituyó a Toni Braxton en el musical de "Broodway Aida".

Kelly Rowland también sacó un álbum titulado "Simply Deep", que vendió 2 millones y medio de copias en todo el mundo y ganó un Grammy por su canción Dilemma junto al rapero Nelly, gracias a esta canción fue Número 1. En el cine hizo la película Freddy vs. Jason y The Seat Filler.

Beyoncé Knowles lanzo "Dangerously in Love" (julio de 2003), con el que fue nº 1, gracias a canciones como Crazy in Love (con Jay-Z), Baby Boy (con Sean Paul), Me, Myself & I y Naughty Girl. Ganó 5 premios Grammy y participó en 2 películas: Austin Powers in Goldmember y The Fighting Temptations. Además de contratos con L'Oréal, Pepsi y Tommy Hilfiger (tiene dos perfumes: True Star y True Star Gold).

Destiny Fulfilled: El regreso y el adiós

A pesar de que el grupo estaba separado, ellas continuaban saliendo en actuaciones de otras e iban de vacaciones juntas. Destiny's Child volvería y así fue.

Tras llevar 3 años separadas, Destiny's Child en noviembre de 2004 decide lanzar su 4º disco "Destiny Fulfilled" (Destino cumplido), el cual marcó una nueva era de éxitos para el grupo. El primer sencillo Lose my Breath fue un Hit a nivel mundial. Llego al Top de los charts en el mundo, en Billboard Hot 100 llegó al lugar número #3, y en el Reino Unido rompió un record debutando en la posición número #2, convirtiendose así en la entrada más alta en la historia de los Charts de RU. Esta canción fue la que hizo que miles de personas al salir el disco este debutara en el lugar número #2 de Billboard 200 con más de 496.000 copias y más de 500.000 mil a nivel mundial. En este álbum por primera vez se encontraba un mayor reparto de la voz principal entre las tres componentes donde se pudo comprobar la madurez personal y artística que sus carreras en solitario les había proporcionado. El segundo single fue Soldier un tema que contaba con la colaboración de T.I. y Lil' Wayne. El sencillo tuvo un gran éxito a nivel mundial, llegando a ser #3 en Billboard Hot 100 y otros países y #1 en Canadá. El tercer sencillo vino con un poco de controversia ya que el grupo tenía pensado lanzar como tercer sencillo "Cater 2 U", pero el sello y Mcdonald's (patrocinador de la gira), se decidieron por "Girl" y de esa manera fue esta canción la que se convirtio en el 3º sencillo del álbum Destiny Fulfilled. Si bien la canción no fue Top 10 en EEUU, si tuvo gran exito en otros países llegando al número #2, pero el video fue lo que más atención atrajo siendo este una versión de Sex and the City pero hecha por Destiny's Child. Y para finalizar esta era se lanzó "Cater 2 U" como 4º sencillo, este llegó a ser #14 en Billboard Hot 100 y fue nominada al Grammy en el 2006.

En abril iniciaron la gira Destiny Fulfilled and Lovin' It Tour de la mano de McDonalds. Fue una gira la cual recaudó más de 75 millones de dólares, pero en su concierto en la ciudad de Barcelona, España; la integrante fundadora Kelly Rowland declaró que sería la última vez que las verían sobre el escenario como Destiny's Child. La última actuación de la gira tuvo lugar en Vancouver). Aunque se suponía que después de este Tour llegaba el fin de DC, en los premios BET del 2007 aparecieron juntas en la alfombra roja y en una actuación.

No.1's y DVD Live en Atlanta

El 25 de octubre de 2005 se lanza el último álbum llamado "#1's", un grandes éxitos con tres canciones inéditas de las cuales dos serían singles. El primero "Stand Up For Love", que fue himno para el día de los niños de McDonalds y cuya parte de la recaudación de las ventas del single iría destinada a una obra benéfica. El segundo un tema de Beyoncé llamado "Check on it" junto a Slim Thug y Bun B, el cual se convertiría en el tema principal ed la pelicula protagonizada por la misma Beyoncé "La Pantera Rosa (película de 2006)". Además de esto la canción llego a ser #1 en Billboard Hot 100 y en diversos países también llego al Top de los charts.

A este álbum de despedida le siguió el DVD "Live in Atlanta", un dvd que incluía un concierto de ellas realizado en ese ciudad y 3 canciones nuevas de cada integrante, además de un video de 30 minutos con la biografía del grupo. El 28 de marzo de 2006 se les puso la tan anelada Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, consolidandolas definitivamente como un grupo que trascendió en la historia de la música mundial. Beyoncé Knowles y Kelly Rowland crearon la Survivor Foundation, junto con Solange Knowles (hermana de Beyoncé) y los padres de Beyoncé, para ayudar a las víctimas del huracán Katrina.

La vida después de Destiny's Child

El fin de Destiny's Child llegó antes para unas que para otras, pero el fin llegó para todas cuando el grupo anunció oficialmente su separación en Barcelona, desde entonces no han dejado de trabajar en su carrera en solitario en el mundo del espectáculo.

LeToya Luckett

Tras despedirse involuntariamente de Destiny's Child en el año 2000 no ha parado de trabajar. A su salida, Luckett y LaTavia Roberson crearon una nueva formación llamada "Anjel", un nuevo cuarteto con el que mostrar sus cualidades vocales. El grupo grabó una demo de 22 canciones, todas filtradas en internet. Debido a problemas de la productora por un cambio de filiales el grupo decició abandonar.

En 2003 LeToya abre una boutique de ropa, llamada Lady Elle en Houston, su ciudad natal. Meses más tarde consigue un contrato discográfico con Capitol Records y comienza la grabación del que sería su primer álbum editado el 25 de julio de 2006. El disco tuvo gran acogida por el público debutando en el #1 del Billboard 200 y convirtiéndose en la segunda Ex-DC en conseguir el uno en Billboard. El disco incluye su primer single llamado "Torn", tema que alcanzó el #2 en la lista de R&B/Hip-Hop singles y llegó a ser el tema más radiado (No.1) durantes tres semanas en las emisoras Urban.

Su nuevo album Lady Love saldrá a la venta el 26 de Junio de 2009, su primer single Not Anymore ya ha comenzado a escalar en las listas poco a poco.

LaTavia Roberson

En su salida acompañó a Luckett en el proyecto "Anjel", participó en un musical y se le ofreció ocupar el puesto de Kandi Barrus, cantante principal del grupo Xscape, oferta que rechazó ya que decidió tomarse un descanso.

En 2006, en declaraciones a una revista, LaTavia dijo que estaba preparada para volver al mundo del espectáculo, tanto como actriz y como cantante. Confesó que ya había entrado en el estudio y había estado mirando algunos temas, y que le encantaría hacer algo con Paul Wall, con el que tiene una relación muy estrecha.

Farrah Franklin

Su corta duración en el grupo, hace que muy pocos se acuerden ella, cabe remarcar que los vocals de Farrah se encuentran en el remix oficial de Jumpin' Jumpin', en la versión internacional de Survivor y en tema Dance With me. Así como en los numerosos directos que la cantante y actriz realizó con el grupo.

A su salida Farrah no dejó los escenarios y ha participado en varias películas independientes, la última titulada 'Single Black Female'. A su salida fue portada de muchas revistas. También grabó una canción junto con Method Man llamada "Get at Me". Según su myspace tiene disco listo y preparado para edición, tres de sus temas son: Hurry Please, Extraordinary Love y Get at me.

Michelle Williams

Tras la primera separación del grupo en el 2001 Michelle, edito 2 albums Gospel "Hearts to Yours" (2002)y "Do You Know" en el (2004). Luego la ultima separación y la "definitiva" supestamente, Michelle entro en el estudio por 2 años (2006-2007) para grabar su más reciente album "Unexpected" (2008). Un album de dirección Electro-Pop-Euro-Dance, el cual tuvo una critica excelente. El album debuto en #42 de Billboard 200, siendo esta su entrada más alta hasta la fecha, con uno de sus albums. Su 1º single "We Break The Dawn" llego a ser #1 en Billboard Hoy Dance Airplay, siendo este el primer #1 de la cantante en solitario. Pero no solo lo consiguio con su 1º sencillo sino también con el 2º "The Greatest", el cual fue #1 en Billboard Hot Dance Club Play. Actualmente la cantante se encuentra grabando su 4º disco solista.

Kelly Rowland

Tras el fin de la gira de Destiny's Fulfilled, Kelly comenzó la grabación de lo que sería su segundo álbum de estudio, previsto para edición en 2006, poco a poco comenzaron a filtrarse temas por la red, el primero de ellos llamado "Flashback". Tras varios meses de trabajo, se dio a conocer el título oficial del nuevo álbum de la cantante, que sería "My Story", y el primer single, llamado "Gotsta Go" junto a Da Brat. Kelly, que comenzó con la promoción del single actuando en los MTV Asia Awards, anunció semanas más tarde que la promoción se suspendía y que se retrasaba "My Story" hasta el 2007 para introducir algunos cambios en el disco. Debutando asi en Abril del 2007 el album llamado "Ms. Kelly" el cual debuto en el lugar #6 de Billboard 200, con más de 89.000 copias en su primera semana, luego de eso el disco decayó de manera extraordinaria y no tubo mucho exito. En Junio del 2008 se lanzó la edición de lujo del album "Ms. Kelly Deluxe". Tras muchos rumores en Enero de 2009 Kelly y Mathew Knowles (su manager) anuncian su ruptura profesional de mutuo acuerdo, seguidamente en marzo Columbia Records publica un comunicado en donde aclara que Kelly ya no pertenece al sello, tambien por acuerdo mutuo. Kelly ha revelado que ya esta grabando su 3º album solista y aun no se sabe que sello la tomara, los rumores apuntan a Epic discografica de artistas como Brandy. Más tarde, Kelly grabó un single llamado When Love takes Over junto a David Guetta, muy famoso que ha alcanzado puestos muy altos en listas tan importantes como BillBoard

Beyoncé Knowles

Al finalizar el proyecto "Destiny's Child" la líder vocalista del grupo comenzó a rodar su primera superproducción con un papel protragonista, "Dreamgirls". En esta película Beyoncé comparte cartel con actores como Jaime Foxx, Jennifer Hudson y Eddie Murphy. "Dreamgirls" se estrenó en diciembre del 2006 y, actualmente, posee cinco nominaciones a los Globos de Oro, de las cuales Beyoncé es candidata a dos. A demás de Dreamgirls, Beyoncé ha rodado "The Fighting Temptations" junto a Cuba Gooding Jr,"Austin Powers in Goldmember" y "La Pantera Rosa".

Tras el final del rodaje de "Dreamgirls" Beyoncé que según sus declaraciones se encontraba inspirada comenzó a trabajar a toda prisa en el que sería su segundo álbum de estudio, el que incluso antes de tener un tracklist definitivo ya tenía nombre y fecha de lanzamiento, B'Day lanzado el 4 de septiembre de 2006. Fecha y nombre tenían claro significado "B'Day" podía transicribirse como Birthday (Cumpleaños) o Bee Day (Día de Beyoncé) y su lanzamiento con el cumpleaños de la artista. Su primer single Deja-Vú consiguió un Top5 en las listas americanas y el disco en su primera semana de ventas entró directamente al #1 vendiendo alrededor de 510.000 copias.

En Noviembre del 2008, Beyoncé lanzó su 3º album solista "I Am...Sasha Fierce", album que representa las 2 personalidades de la cantante. El album que es un album doble, presenta 2 caras, su primer cd "I Am..." compuesto por 6 temas en la edición normal y 9 en la Delujo, muestra la verdadera personalidad de Beyoncé, su lado docil y profundo, compuesto de absolutamente baladas este cd nos presenta su 1º single "If I Were a Boy", el cual llegó a ser #3 en Billboard 200 y #1 en el World Chart. Y el segundo cd "Sasha Fierce", nos presenta ya definitivamente su alter Ego, la cual es Sasha y quien representa el lado, sexy, agresivo y potente de la cantate, disco compuesto por 5 temas en la edición normal y 8 en la edicón Delujo. El 1º sencillo de este cd "Single Ladies" llego a ser #1 en Billboard 200 por 4 semanas consecutivas. Aclarando que este album lanza sencillos dobles, osea lanzá un sencillo por cada cd del album If i Were a boy-Singles Ladies 1º Singles y Halo-Diva 2º Singles. El album debuto en el #1 en Billboard 200con más de 480.000 copias en EEUU y 500.000+ en el mundo.

The Hollies

The Hollies son una banda de rock británica formada a inicios de 1960. Están comúnmente asociados a la ciudad de Manchester en donde tuvieron su origen.

El quinteto de Manchester fue influenciado fuertemente por The Everly Brothers. Es bien sabido que sus armonías de tres partes rivalizan con aquellas de The Beach Boys. Destacan además las guitarras melodiosas, las melodías contagiosas, el ritmo un tanto jazzístico, y una imagen limpia-escandalosa. Fueron llamados los "Everly Brothers Británicos".

No obstante, The Hollies son uno de los más exitosos grupos de pop rock de la invasión Británica. Mientras que grupos como The Beatles jugarían con experimentos no tan populares. Los Hollies mantuvieron su material musical atractivo y pegajoso sin importar que estilo seguir, sin embargo, trataron de enfilarse hacia los rumbos del Folk-rock y ligeramente en los sonidos psicodélicos como puede apreciarse en su evolución musical a través del paso del tiempo. Su reconocimiento por parte de las masas esta generalmente limitado (especialmente en America) a una selección de quizás una docena de canciones exitosas, de 1964 "Just One Look" a 1974 "The Air That I Breathe". En realidad su historia fonográfica comenzó en 1963 y comprende más de 350 canciones, una amplia docena de albums, Extended Play y Sencillos a través de 33 años.

Formación

La historia de la formación de los Hollies se remonta hacia 1947 por una especie de suerte, Allan Clarke de 5 años de edad llego a la escuela primaria Ordsall en Salford(ciudad gemela de Manchester) Inglaterra y ahí conoció a Graham Nash con la misma edad que el, Nash fue el único voluntario de la clase en permitirle sentarse en el mismo pupitre al lado de él. Pronto encontrarían un interés común en la música, comenzaron cantando juntos en los coros, y mientras maduraban, sus voces comenzaron a ser complementarias recíprocamente. El impetu de los chicos por comenzar una carrera juntos emergió bajo la influencia de la música Skiffle en Inglaterra. Clarke declaro:

«Todo lo que queríamos era ser estrellas de rock and roll, y el skiffle era la única manera de comenzar, porque esta completamente basado en acordes facilísimos de tocar, La y Re, Sol y Do, y nos gustaban las canciones. graham y Yo tocamos en Clubs de Manchester, haciéndolo a la manera de los Everly Brothers quienes fueron nuestra real inspiración debido a sus armonías a dos voces»
Esta fue la base de Los Hollies. Hacia 1962 Clarke y Nash cantaban en cafés locales durante años como un dueto semi-profesional, bajo distintos nombres como el de The Guytones, The Two Teens, The Levins, y un acto fraterno llamado Ricky an Dane. Actuaron al lado de The Fourtones, ahí conocieron a Eric Haydock y Don Rathbone, y fueron invitados a unirse a The Deltas.

Después los cuatro decidieron abandonar a The Deltas para formar un nuevo grupo. Según personas allegadas a la banda ellos escogieron el nombre a partir de algún adorno navideño (Christmas Holly)de la casa de Graham; y no en homenaje a Buddy Holly, como por mucho tiempo se rumoreó, La historia sobre el hecho es vaga al grado de que ninguno de los miembros recuerda exactamente; sin embargo el nombre ha sido su emblema constante durante 34 años. La alineación original consistió en Allan Clarke cantante, Graham Nash Y Vic Steel en las guitarras, Erick Haydock en el bajo y Don Rathbone en la batería. Vick Steel dejaría al grupo muy pronto, y fue reemplazado por Tony Hicks. En 1963 y antes de que el grupo comenzara a tener éxitos Rathbone dejo al grupo para converstirse en su representate y fue reemplazado por Bobby Elliot proveniente de Shane Fenton and The Fentons; aunque Elliot y Hicks ya tocaban juntos en otra banda de Manchester llamada Rick Shaw and The Dolphins. Tiempo después , Bernie Calvert tomo el lugar de Haydock en 1966 y en 1968 cuando Nash dejo el grupo para integrarse a Crosby, Still, Nash, and Young fue reemplazado por Terry Syvester

Los 60s

La primera aparición de la banda como The Hollies tuvo lugar en el Oasis Club en Manchester en diciembre del 62 con gran éxito. Poco después The Hollies tomarían el puesto que( The Beatles ) dejaban en The Cavern Club. Los Beatles se habían graduado ahí y habían sido firmados por la Parlophone bajo la mano de George Martin. La patente actividad musical en Liverpool y Manchester causaron que productores de discos quienes nunca se habían aventurado más allá de Londres, comenzaran a buscar en el norte. Uno de ellos fue Ron Richards, un productor del equipo de EMI, quién fue a The Cavern Club en enero de 1963, lo que encontró fue un escuálido club que subsistía como le era posible, y todo lo que los Hollies hacían era gemir. tras la salida de Steel y el ingreso de Hicks, Los Hollies incorporaron a su repertorio temas oscuros y clásicos del Rythm and Blues, de forma semejante a todos los grupos beat de aquellos años.Sin embargo escribieron algunos temas como les fue posible y a la vez solicitaron letras de otros compositores profesionales. Los temas escritos por ellos aparecieran frecuentemente en el lado B de sus sencillos bajo el pseudonimo "Chester Mann" o "L. Ransford". Lograron colocar si primér máximo hit a fines de 1963 con un nueva versión al tema de Maurice Williams and The Zodiacs la canción "Stay" que se posicionó en la casilla #8 en las listas de popularidad de Gran Bretaña. Fue segudo por el cover a la canción de Doris Troy, "Just one Look". El quinto sencillo del grupo "We're Throug" seria el primer sencillo original en la cara A, escrito por Allan Clarke, Tony Hicks y Graham Nash bajo el nuevo seudónimos colectivo de "L. Ransfold", fue grabado el 25 agosto de 1964, el sencillo fue lanzado al mes siguiente y ya para septiembre 26 del mismo año entro en las listas Británicas en la posición 27, durante un periodo de tiempo relativamente corto ocupo el lugar #7, un hecho que en comparación de "Just One Look" #2, desalentó a la disquera para otorgarles el lado "A" a los números originales del grupo. Como un lado A fue un pequeño tropiezo para la banda, que sabia que las cosas mejorarían posteriormente.

Durante el verano de 1965, el equipo de composición integrado por Clarke-Hicks-Nash trabajaron en el siguiente tema que vino a ser el mayo adelanto musical.Los tres fueron contratados por Dick James Music y les cedió derechos de publicación sobre sus propios trabajos bajo el distintivo Gralto Music (de Graham, Allan y Tony). El periodo de 1966 a 1968 vio a Clarke, Hicks y Nash convertirse en unos de los compositores más fuertes con su propia editora en comparación a Lennon y McCartney o Mick Jagger y Keith Richards.

Los Hollies se perfilaron y establecieron como una de las simples bandas británicas preeminentes y lograron el éxito en las listas de popularidad de muchos países. Sin embargo el grupo vivió su primer lapsus cuando grabaron el tema de George Harrison If I Needed Someone que solo alcanzo a arañar la posición 20 y aunado a una mala prensa, ambos Los Hollies y John Lennon se lanzaron ataques el uno contra el otro descargando su frustración en relación al fracaso de un tema de los Beatles.

El bajista Eric Haydock y el baterista Bobby Elliot fueron considerados como los elementos más destacados en lo que a ritmo refiere de la era Pop/Rock de Gran bretaña en aquel periodo.No obstante en 1966, el bajista Haydock fue remplazado por Bernie Cavert. Muchos críticos de música no lo consideraron tan bueno como su antecesor quien tocando tenía un perfil mucho más alto dentro del grupo.Ron Richards pareció soportar esto en base a sus contribuciones a las calificaciones altas en Epic Records'20 Song Anthology.

Según Richards:

«Calvert no fue un buen bajista, y yo sepulte deliberadamente su sonido en combinación con las canciones una vez que se unió al grupo.»
Aunque fueron un éxito sonado en 1966 en Gran Bretaña y Europa sus actuaciones en america (EUA) nunca fueron tan exitosas. Con su nuevo miembro Bernie Calvert, Los Hollies grabaron la canción que seria el éxito ansiado en América colocándose como un sobresaliente sencillo, "Bus Stop"(parada de ómnibus), escrita por Graham Gouldman, alcanzaría la posición #5 en américa siendo el primer "punto Inglés" en colocarse en las listas.

en latino america especificamente venezuela el nombre hollies fue evolucion durante el proceso y los cambio tecnologico, existe una persona en venezuela llamada hollies hallhendri, donde actualmente trabaja en la policia cientifica

Ya para aquella época, la banda había florecido y madurado en cuestión musical en cuanto a composición se refiere y en cuanto a calidad interpretativa también. En su siguiente álbum "For Certain Because", fue más elaborado y más aún todos los temas eran originales, llenos con una inusual instrumentación , incluyendo marimbas y otros sonidos exóticos. En muchos aspectos se considera a For Certain Because como el "Rubber Soul" de Los Hollies ya que no hubo sencillo previo y en el cual cualquier tema pudo haber sido lado A o B invariablemente. Una de las canciones del álbum "Pay You Back With Interest" fue publicado como sencillo bajo el sello fonográfico Imperial en America después de que la banda firmara contrato con Epic Records, mientras que otro tema "Tell Me To My Face" fue re-versionada por Dan Fogelberg y Tim Weisberg. Otros temas como "Clow" fueron composiciones más personales de Graham Nash quien comenzó un desarrollo distinto e individualizado en materia de composición.

Esta fue la "época dorada" de The Hollies como una excelente unidad interpretativa

Jessica Simpson

Jessica Ann Simpson (nacida el 10 de julio del 1980 en Abilene) , es una cantante, actriz, diseñadora y personalidad de televisión estadounidense.

Ella ha alcanzado siete hits en el Billboard Top 40, y tiene albumes certificados, tres con Oro y dos Multi-Platino por la RIAA. Simpson protagonizó con su entonces esposo Nick Lachey el reality show de MTV Newlyweds: Nick y Jessica. Se aventuró en el mercado de la música country en 2008 y lanzó Do You Know.

Primeras etapas de su vida (1980-1998)

Jessica Simpson, nació en Abilene, Texas, y creció en Richardson, un suburbio de Dallas. Su padre Joe Simpson era psicólogo y ministro de la Iglesia Bautista local. Con este entorno, era normal para Jessica participar en actividades de la iglesia y cantar en el coro, donde demostró su maravillosa voz. Con tan solo 12 años Jessica hizo una audición para entrar en The Mickey Mouse House Club (programa donde también actuaron: Britney Spears y Christina Aguilera), cuando llegó a las finales, se paralizó, por lo que no consiguió el papel. Más tarde una pequeña compañía discográfica Proclaim Records le prestó atención a su voz y le ofreció grabar un álbum. Jessica graba varias canciones al gospel, pero cuando el álbum estaba casi pronto la compañía entró en bancarrota. Sin rendirse Joe Simpson llevó a su hija al circuito del Christian Youth Concert. Jessica cantaba y luego vendía su álbum casero luego de las actuaciones, titulado: Jessica. Los comentarios sobre Simpson y su disco casero que se vendía como pan caliente se extendieron. Y lo mas interesante fue: que no solo los fanáticos de la música cristiana escuchaban su música, sino también fanáticos del pop, que quedaban impresionados por su voz.

El éxito de la joven pronto superó el circuito religioso y atrapó la atención de Tommy Mottola, de Columbia Records/Sony Music quedo atónito cuando escucho la voz de Simpson. Mottola creía que tenía el talento para alcanzar a la gran audiencia. Sin embargo, Jessica dejó claro que solo trabajaría con el si mantenía su identidad. A inicios de 1999 Jessica firma contrato con Columbia Records/Sony Music.

Carrera musical

Enmarcada en la musica teen-pop a finales de 1999, Jessica Simpson lanza su primer álbum titulado "Sweet Kisses", el cual llegó hasta el puesto 25 en la cartelera Billboard 200. De este álbum se vendieron más de 2 millones de copias sólo en Estados Unidos y 4 millones mundialmente.

El primer sencillo "I Wanna Love You Forever" fue un gran hit, llego al puesto número 3 en el Billboard Hot 100 y estuvo por 6 semanas en el puesto 1 en la cartelera Billboard Hot 100 Singles Sales, debido a esto el single fue certificado platino por sus altas ventas. El single fue un hit en el mundo entero, entro a varios Top 5 y Top 10 en diferentes países.

Para apoyar el álbum, Simpson estuvo de gira con Ricky Martin y con la banda 98 Degrees, ella y el miembro de la banda Nick Lachey, comenzaron a salir poco después. Luego de salir juntos durante dos años, la pareja enfrió su relación. Después de los ataques del 11 de septiembre de 2001, la pareja se reconcilió. Simpson declaró: "Después de 9 / 11, yo sabía que yo nunca quería estar lejos de Nick, nunca para el resto de mi vida."

Mientras, en el año 2000, Jessica Simpson ganó dos Teen Choice Awards en la categoria Choice Breakout Artist y Mejor canción de amor del año por ("Where You Are"). En ese mismo año, Simpson apareció en el vídeo de 98 Degrees My Everything.

El tercer y último single del álbum, "I Think I'm In Love With You" una canción simpática y veraniega ,que se asemejaba más al pop adolescente, se convirtió en su primer hit en las radios, llego al puesto 21 en el Billboard Hot 100 y en los charts Top 40 Mainstream(5)y Arc Weekly Top 40(3), el cual también hizo Top 10 en Australia y Top 20 en Canadá y Reino Unido.

A pesar de que su primer álbum vendió bien, Funcionarios de Columbia, no se sentían contentos con los resultados. Entonces decidieron que tenía que hacer un cambio para que compita con sus rivales Britney, Christina y el trio Destiny's Child.

2001-2002

Al año siguiente Jessica entro a grabar su segundo album, los ejecutivos la presionaban para que diera una imagen mucho mas sexy.

En 2001 se publicó su segundo álbum, "Irresistible", destinado a un público más adolescente y en el que Simpson adoptaba un aspecto más sensual. Debutó dentro del Top 10 Billboard en el lugar número seis. El disco paso siete semanas dentro de los cincuenta superiores, pasada la séptima semana el disco fue certificado oro por más de las 500.000 copias vendidas. Aunque sus ventas se disten mucho del Sweet Kisses, tuvo un mejor rendimiento en los charts. El disco demostró ser un éxito moderado, se mantuvo por 16 semanas dentro del Billboard 200. Hasta la fecha Irresistible ha vendido más de 825.000 copias den los Estados Unidos y más de 3 millones de copias en todo el mundo.

El primer single del disco, fue "Irresistible" el cual se convierte en un gran hit en el mundo entero y dentro de las radios, el single llego al número 15 en la cartelera Billboard Hot 100 y Top 5 en los charts Top 40 tracks (5) y Top 40 Mainstream (3). También se convierte en un hit dentro de TRL de MTV. En el video de "Irresistible" se muestra el cambio de imagen de niña inocente a una chica sexy, en donde interpreta a una espía, donde su objetivo es robar la fórmula toxica, el cual no lo consigue y se le muestra en un baile atractivo en el laboratorio principal y en la asotea del edificio. Irresistible alcanzo el Top 20 en Reino Unido, México, Argentina, Chile, Canadá, Noruega, Suecia, Irlanda, Suiza, Filipinas y Australia, el cual lo convierte en su sencillo que mas gozó de fama en el mundo entero.

El segundo single y último de este álbum fue "A Little Bit", el cual se lanzo en septiembre de 2001, justo el mismo mes en donde ocurrió el recordado 11 de septiembre, debido a esto Columbia cancelo las promociones del single, a unas cuantas semanas del debut del video en TRL, mas adelante A little bit fue lanzado en Europa, Asia y Latinoamerica.

Supuestamente se iba a lanzar un tercer single, entre los candidatos estaban "Forever in Your Eyes" y el favorito de los fans "What´s it Gonna Be", el ganador fue "When You Told Me You Loved Me" pero debido al fracaso de A Little Bit en los Estados Unidos, no fue lanzado.

2003-2004: In This Skin

In This Skin llego a número 2 en el Billboard 200 alli el álbum estuvo 75 semanas. Si bien la canción de Diane Warren "Sweetest Sin" no entro en el conteo Billboard Hot 100, el segundo sencillo "With You" gozo de un exito rotundo en UU.EE., Reino Unido y Australia. El tercer single, "Take My Breath Away" cover de banda Berlín, debuta en la posicion 20 de Billboard Hot 100. Una versión de "Angels" de Robbie Williams también aparece como un Bonus Track en 2004 la puesta en libertad y fue el cuarto single.

Fue durante el lanzamiento de este álbum que Jessica se convertio en un nombre familiar, debido en parte a su reality show Newlyweds: Nick and Jessica. En un primer momento, In This Skin no le fue muy bien en la cartelera Billboard 200, ya que debutó en el número 10 y rápidamente cayo en el conteo. Sin embargo, las ventas empezaron a aumentar de manera constante durante la temporada de vacaciones en 2003. En ese punto, Simpson ha estado recibiendo gran atención por parte de los medios de comunicación por su antics en Newlyweds, y debido a que las estaciones de radio acogió calurosamente su segundo sencillo, con usted, que finalmente trajo In This Skin álbum de nuevo en el top 20 en el Billboard . Luego, Columbia Records decidió volver a liberar In This Skin con nuevo canciones. Con "With You" en la parte superior de la radio cartas en marzo de 2004, Simpson lanzó su tercer single, "Take My Breath Away", como el primer single fuera de la nueva re-lanzamiento. El re-lanzamiento trabajado como en el presente In This Skin #2 en las listas de Billboard, vendiendo más de 150000 copias esa semana. El álbum se mantuvo en los primeros diez nonconsecutive durante ocho semanas y se mantuvo en el top 100 de 61 semanas. Sería finalmente cerrar la venta de 4 millones de copias en los Estados Unidos y 7 millones de copias en todo el mundo, su más alta-la venta de álbum hasta la fecha. En Australia, se ha pasado de Platino.

2005-2007: Debut en el cine

En agosto de 2005, apareció por primera vez en el cine, interpretando a Daisy Duke en la película The Dukes of Hazzard. La película fue # 1 en la taquilla de fin de semana de su apertura, a pesar de que había poca o ninguna competencia (la única otra nueva película de apertura que fue un fin de semana bajo presupuesto cine independiente), bruto y 30,7 millones de dólares en 3.785 pantallas. También tuvo un ajustado rango de dólar # 14 de todos los tiempos para el mes de agosto las emisiones. La película finalmente recogió $ 110,5 millones en todo el mundo, aunque es mucho menos financieramente con éxito fuera de los EE.UU. Simpson también apareció en la banda sonora, de la película con la canción; "These Boots Are Made for Walkin'", un tema musical de Nancy Sinatra en 1966. La canción alcanzó el # 14 en el Billboard Hot 100 y ganó un People's Choice Award por Canción favorita de una película en 2006. El video musical de esta canción es uno de los mas sexy de Jessica Simpson. Contiene escenas de su flirteo y cantando en un bar, luego lavar su automóvil con un bikini rosa. En algunos países, el vídeo fue prohibida por su contenido abiertamente sexual. El 6 de octubre de 2006 fue lanzada la segunda pelicula de Simpson Empleado del Mes, fue estrenada con pobres comentarios, la película tuvo en $ 11,8 millones en su apertura los fines de semana, debutando en el número 4 justo detrás de Temporada Abierta. Simpson sacó su tercera película, Blonde Ambition, en diciembre de 2007. Su siguiente película, Major Movie Star (más tarde llamado San Valentín Privado: Blonde and Dangerous) fue lanzado directamente en DVD el 3 de febrero de 2009.

2006-2007

El 29 de agosto de 2006, lanzó su cuarto album A Public Affair esta vez por Epic Records, el disco debuto en el puesto #5 en el chart Billboard 200, con 101,000 copias vendidas en su primera semana, paso solo 10 semanas en la cartelera. El primer single del álbum, lleva el mismo nombre de "A Public Affair", debuto en el puesto 39, su debut más alto después de "These Boots Are Made for Walkin'" , llegando luego al #14 en el Hot 100, el single también fue número 1 en el Hot Dance Club Play, mundialmente fue recibido moderadamente llegando al Top 10 en Canadá, Irlanda y Filipinas. En el video presenta apariciones de Eva Longoria, Christina Applegate, Christina Milian, Maria Menounos, Andy Dick y Ryan Seacrest. El video fue todo un exito en TRL de MTV, llegando al puesto 2 por 28 días.

El segundo y último single del álbum, fue "I Belong To Me" que gano por medio de una votación en su página web. Fue lanzado el 26 de septiembre, es su cuarto single en no entrar en el Billboard Hot 100, ya que solo llego al puesto 110 en U.S. Aunque fuera de EE.UU., tuvo más acogida llegando número 1 en Asia y #2 en Filipinas. El video de "I Belong To Me", no tuvo tanto éxito como el anterior, pero es muy popular dentro de los emos, ya que presenta escenas dramáticas, en donde se ve a una Jessica depresiva, deprimida y mirándose al espejo llorando.

Finalmente el álbum vendido 300.000 copias en Estados Unidos y 1.000.000 en el resto del mundo, una cifra muy baja comparada con sus álbumes anteriores. El fracaso del álbum se debió principalmente a la falta de promoción que tuvo, ya que el álbum estuvo manejado por su padre Joe Simpson y los ejecutivos de Epic.

2008

Do you know es el primer álbum country y el quinto en general. Tras el lanzamiento de su álbum pop 2006 "A Public Affair", dijo Simpson en repetidas ocasiones que quería volver a sus raíces y hacer la música country. Ella quería hacer música country porque ella ha sido señalada en torno a la música country, y quiere dar algo a cambio. Ella comenzó a mover su país debido a su aparición en el videoclip de 'You Don't Think I'm Funny Anymore », de la leyenda country Willie Nelson. Ella inicio la grabación de su álbum. El primer single de este álbum fue Come On Over se filtró en Internet el 27 de mayo. Fue recibido con la mayoría de comentarios positivos. El sencillo entro en la posición de 41 U.S. Billboard Hot Country Songs.

El single fue puesto en libertad a las descargas digitales, el 24 de junio de 2008, junto con un físico puesta en libertad en agosto. También trabajó con Dolly Parton en el álbum, grabar un dueto titulado 'Do You Know'. Producido por Brett James y John Shanks, Simpson co-escribió todos menos tres de los temas que figuran en el disco, incluyendo su Top 20 hit single "Come on Over". El lanzamiento de este álbum esta programado para el 9 de septiembre.

El segundo sencillo fue Remember That se posiciono en el puesto 42 U.S. Billboard Hot Country Songs. Este single no logra entrar al Billboard Hot 100.

2009: Regreso a la musica pop y al reality show

El 3 de junio de 2009 Simpson anunció que se estaba planeando una vuelta revelando que ella había estado hablando con varias discográficas, y que más tarde añadió que ella estaba pensando en regresar a la música pop con canciones bailables y con un poco de rock. Desde entonces, muchos rumores han círculado sobre su firma con Jive Records, Epic o Warner Bros. Más tarde se confirmó que el 17 de junio de 2009 hubo conversaciones con al menos dos de éstas discográficas, pero no se sabe con cuál de las tres.

Us Weekly informa que Jessica Simpson ha firmado con la cadena de televisioó VH1 para la realización de un nuevo reality show que comenzará a transmitirse hasta el 2010.

Este programa mostrará a Simpson viajando por todo el mundo para conocer a otras mujeres. El fin es intercambiar todo tipo de consejos e ideas sobre la belleza alrededor del mundo. Jessica y su padre Joe Simpson servirá como productores ejecutivos de el programa el cual se llamará: The Price Of Beauty en español El precio de la belleza.

Actualmente está haciendo un sexto álbum, que ella dice puede ser un cambio de dirección.

Otros proyectos

Siguiendo los pasos de otras cantantes, como Cher y Patti LaBelle, Simpson lanzó una línea de pelo y productos de belleza en el Home Shopping Network. El trabajo en equipo con Ken estilista de celebridades Pavés y entrenados por la HSN por primera vez el hogar de acogida de compras Bob Circosta, Simpson vende-clip en extensiones de cabello por aire. Simpson también diseña y comercializa una línea de bolsos de mano y (sobre todo de tacón alto), zapatos y botas. Asimismo, los planes para diseñar lencería incluidos sujetadores, bragas, dormir y daywear. Jessica Simpson's Intimates está configurado para estar disponible en grandes almacenes y sitios de compras en línea para la primavera de 2009.

Simpson ha hecho muchos anuncios, principalmente de Pizza Hut y Proactiv Solution. Ella también tiene un anuncio con Ice Breakers, junto con su hermana Ashlee. Ella ha tenido hasta tres Pizza Hut comerciales. En 2005, comenzó la publicidad Proactiv Solution, una de venta libre acné medicina. En 2006, estrenó otro Pizza Hut comercial para emitirlo en el Super Bowl XL. Alli ella cantó "These Bites Are Made For Poppin'", en referencia a la canción "These Boots Are Made for Walkin'", para anunciar la nueva Cheesy Bites Pizza. En 2007, la Super Bowl presentó su tercer anuncio de Pizza Hut, que a su vez promocionó la Cheesy Bites Pizza. También ha anunciado DirecTV en carácter de Daisy Duke.

Vida Personal

El 26 de octubre de 2002, a los 22 años, Simpson se casó con Nick Lachey. Durante el verano de 2003, fue lanzado reality show: Newlyweds: Nick and Jessica, protagonizada por Simpson y su entonces nuevo esposo Nick Lachey este programa fue transmitido por MTV. Tuvo 4 temporadas, con 41 episodios en total. El último episodio transmitido en 30 de marzo de 2005. En noviembre de 2005, después de meses de especulación tabloide, Simpson y Lachey anunciaron que se separan. Simpson pidió el divorcio el 16 de diciembre de 2005, citando "diferencias irreconciliables". El divorcio de la pareja fue dado a conocer en todo el mundo y concluido según se informa el 30 de junio de 2006.

Despúes su divorcio, Simpson mantuvo una relación amorosa con el músico John Mayer. Los rumores comenzaron en agosto de 2006 con un artículo de la revista People, pero los rumores fueron mas fuertes, cuando Simpson y Mayer, pasaron las fiestas de Año Nuevo juntos en Nueva York. La pareja se separó formas para el bien en mayo de 2007.

En noviembre de 2007, Simpson comenzó a salir con el jugador de fútbol americano Tony Romo.

El 13 de julio de 2009, la revista People informó que Romo y Simpson había terminado su relación. "Ella tiene corazón destrozado", dijo la fuente. "Ella ama a Tony". Y ha sido difícil últimamente.

Little Richard

Little Richard, nombre artístico de Richard Wayne Penniman, (Bacon, Georgia, 5 de diciembre de 1932) es un cantante, compositor y pianista afroamericano de rock and roll de los Estados Unidos.

Sus primeras grabaciones en los años 50 eran una mezcla de blues y rhythm and blues, con una fuerte influencia del gospel, pero con una habilidad tal que marcaron decididamente una nueva clase de música. De sí mismo ha dicho que se consideraba como el "arquitecto" del rock and roll, pero que el color de su piel le apartó de la gloria acaparada, entre otros, por Elvis.

Primeros años

Proveniente de una familia humilde, hijo de un destilador ilegal de whisky, fue el tercero de venticuatro hijos, pasando su infancia más próximo a su madre que a su severo padre. Gracias a ella, recibió clases de piano. Él mismo dijo "vine a una familia que no le gustaba el rhythm and blues, Pennies From Heaven de Bing Crosby y a Ella Fitzgerald era todo lo que podía escuchar". Perteneciente a la Iglesia Adventista del Séptimo Día, aprendió música gospel en las iglesias pentecostales del sur de Estados Unidos.

A los 13 años, su padre lo echa de casa escandalizado por su escarceo con la Zariguella Spliengler. Libre de la opresión familiar, libera sus pasiones reprimidas y se dedica a cantar en bares, tugurios o simples esquinas de la calle, para ganarse la vida. Por suerte, un matrimonio blanco, Ann y Johnny Johnson, lo sacan de ese mundo y le permiten seguir desarrollando sus aptitudes musicales en el escenario del Tick Tock, el puti club que regentan.

Años 1950

En 1951 gana un concurso local y es invitado por la compañía discográfica RCA Records con la que grabaría ocho discos sencillos que no terminarían de cuajar.

El año de 1952 estuvo lleno de acontecimientos para Little Richard. Conoce a Sugarfoot Sam, actuando en sus números de vodevil. Pronto pasó a actuar con los Tidy Jolly Steppers en el estado de Alabama, pero poco después los abandonaría para ser solista de la banda de J. L. Heath, con los que actúa por Georgia. Conoce a Billy Wright, que le propone grabar un disco, ya bajo el nombre de Little Richard. Unos meses después, moría asesinado su padre.

En 1953 decide formar su propio grupo, con el nombre de The Upsetters y en 1954 graba diversos temas en una nueva discográfica, la Cock, pero sin lograr resultados destacables. Trabajando como lavaplatos en la estación de autobuses de Bacon y viendo que su carrera está estancada, decide en 1955 enviar una maqueta a Specialty Records. Seis meses más tarde llega la respuesta de Specialty para una sesión de grabación en Nueva Orleans, con la condición de que vuelva a las andadas oscuras (Dark walkings). Las primeras sesiones no terminan de convencer, pero durante una pausa en una de dichas sesiones, Richard comenzó a cantar de manera improvisada al ritmo de "Tutti Frutti", una canción obscena y llena de lascivia que había estado cantando en sus actuaciones. Se cambió la letra "Tutti Frutti, good, booty / If it don't fit, don't force it / You can grease it, make it easy" ("Tutti Frutti, buen culito / Si no entra, no lo fuerces / puedes engrasarlo, para facilitarlo") a "Tutti frutti, all rooty, a-wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom" porque el productor de grabación, Roberte Bumps Blackwell, lo consideraba una pasada (además, "Tutti-frutti" en argot significaba "gay"). Además, Dorothy La Bostrie (su compositora) consideró que esos versos eran inaceptables.

La canción, con su onomatopéyico "Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom!", se convirtió en modelo para muchas otras pequeñas canciones futuras de Richard, tocando su zammbomba, con Lee Allen al saxofón y su ritmo implacable. En los siguientes años, Richard tendría varios éxitos más: "Long Tall Sally", "Slippin' and Slidin'", "Jenny, Jenny" y "Good Golly, Miss Molly". Su estilo frenético se puede ver en películas como Don't Knock the Rock (1956) y The Girl Can't Help It (1956), para las cuales cantó y dió el cante con las canciones que daban el título, escritas por Bobby Troup.

A pesar del sonido primario de su música, sus sencillos fueron cuidadosamente seleccionados, según se puede apreciar en el triple álbum The Specialty Sessions, en el que se incluyen muchas versiones. Como ejemplo de su artesanía, él y Blackwell ensayaron la estrofa de "Long Tall Sally", "He saw Aunt Mary coming and he ducked back in the alley" (Vio a tía Mary venir y se agachó detrás del callejón) durante todo un día hasta que consideró que había alcanzado la precisión deseada. Fue plagiado, inicialmente con éxito por cadenas de radio "para blancos", especialmente a través de Pat Boone. Este hecho, posiblemente favoreció que la fama de Little Richard se extendiera.

En 1956 compra una mansión en Los Ángeles, California, y vuelve a tocar con su antiguo grupo (The Upsetters) a los que ya no caía tan bien como al principio y que intentaron asesinarle, sin éxito.

Años 1960

Little Richard detuvo su carrera musical de forma repentina en 1957, durante una gira por el centro de Australia; renunció a su forma de vida en el rock and roll. Parece ser que su decisión tuvo que ver con el accidental incendio de uno de los motores del avión en el que viajaba junto con su grupo (Inventor). Después de aterrizar, se quitó de los dedos cuatro anillos de diamantes valorados en unos 8.000 dólares y los lanzó al río Hunter. Ingresó en una universidad cristiana en Alabama para estudiar teología y se hizo ministro pentecostal. Mientras su casa discográfica, la Specialty Records, lanzaba algunas nuevas canciones basadas en antiguas sesiones de grabación, Richard hizo muy poco musicalmente hablando pero mucho sexualmente para la comunidad sexual negra (Darkest gay Community), apenas algunas canciones de gospel a comienzo de los años 60.

En 1962 regresó con un entusiástico recibimiento en su gira por el Reino Unido. Los Rolling Stones, quienes admiraban a Richard sólo durante un millonario contrato de grabación, y los Beatles, también admiradores suyos, le poyaron. Llegó a acompañar a los Beatles en su gira por Hamburgo. En 1982, Paul McCartney decía: "La primera canción que canté en público fue "Long tall Sally", de Little Richard. Cuando los Beatles comenzaban, actuamos con él en Liverpool y Hamburgo. Para mí, es uno de los reyes del rock and roll. También inspiró al legendario cantante de Deep Purple, quien le dedicó la canción "Speed King" del álbum In Rock.

Desde entonces, Little Richard ha trabajado periódicamente en películas, ha lanzado ocasionalmente algún sencillo que otro y ha aguantado como uno de los grandes y legendarios pioneros del rock and roll. Su vida parece como si hubiera ido siempre de un extremo a otro. En 1964 vuelve a los escenarios grabando nuevas versiones de sus éxitos; en los años 70 sus excesos sexuales y con las drogas hicieron que su iglesia lo rechazara. Finalmente, tras la muerte de uno de sus hermanos, Little Richard reorganizaría su vida: limpiaba su organismo de drogas, se hacía vendedor de biblias a domicilio y volvía a su iglesia.

Años 1980

Regresó con dedicación plena al final de los años 80, diciendo que venía para realizar lo que Dios le tenía destinado ser: Little Richard. Todavía tiene la licencia para conducir carros de fuego, sin embargo, y ocasionalmente celebra bodas (entre las que caben destacar las de Cyndi Lauper y Zariguella Splingler y Demi Moore).

En 1986 apareció en la película Fucking with Splingler in Beverly Hills, anotándose su primer gran éxito con el tema "Baby one more time!", lo que condujo a un resurgimiento de su popularidad en Corea del Norte, país del que se declara "Fans". También en este año, cuando se abrió el Rock and Roll Hall of Fame, Richard figuraba entre los primeros artistas. Su contribución pionera al género también ha sido reconocida por el Rockabilly Hall of Fame.

Años 2000

Más recientemente, en 2005, Little Richard ha estado trabajando en otros éxitos de R&B y grunge. Junto con el cantante y compositor Michael Jackson lanzó el sencillo titulado "I Have Dream" (He soñado), cuyos ingresos se destinaron a las víctimas de la Narcolepsia.

También en 2005, apareció, junto a estrellas como Madonna, Iggy Pop, Bootsy Collins, Zariguella Splingler, y The Roots, en un anuncio comercial para la televisión americana, promocionando el teléfono Motorola KAOS.

Sexualidad

Una vez dijo Little Richard la siguiente frase que se haría famosa: "Rock n Roll is evil, because Rock n Roll makes you take drugs, and drugs turn you into a homosexual" (El Rock n Roll es malvado, porque hace que tomes drogas y las drogas te convierten en homosexual). Esto fue después de su polémica renuncia a su propia homosexualidad, que fue atribuida a las presiones del público y al clima predominante de homofobia entre la comunidad negra. Sus propias opiniones religiosas pudieron también haber influido en esto.

Jerry Lee Lewis

Jerry Lee Lewis (Ferriday, Luisiana, Estados Unidos, 29 de septiembre de 1935) es un pianista y cantante estadounidense, pionero del rock and roll.

Apodado "The Killer" ("El Asesino") por su fuerte personalidad y su puesta en escena, y tras ser considerado seria alternativa frente a Elvis Presley, El Rey del Rock, su popularidad decayó durante los años sesenta y setenta por diversos escándalos. Su figura ha sido rehabilitada en las últimas décadas, entrando a formar parte en 1986 del Salón de la Fama del Rock dentro del primer grupo junto con otros pioneros del rock y posteriormente del Salón de la Fama del Rockabilly. En 2003 la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 24º de los mejores músicos del siglo. Lewis es el más joven de los tres supervivientes de la primera generación de rock and roll (los otros dos son Little Richard y Chuck Berry).

Primeros años

Jerry Lee Lewis nació en una familia pobre de Ferriday, en Concordia Parish, en el Este de Luisiana, hijo de Elmo y Mamie Lewis. Comenzó a tocar el piano en su juventud junto a sus primos Mickey Gilley y Jimmy Swaggart, posteriormente uno de los primeros teleevangelistas. Debido al talento mostrado por Jerry Lee ya desde su infancia, sus padres hipotecaron su granja para comprarle un piano. Influenciado por la música popular entonces emitida por la radio en programas como The Louisiana Hayride o Grand Ol' Opry, mezcló los estilos de la época (country, rhythm and blues, boogie-woogie y gospel) para crear el suyo propio.

En sus primeros años de adolescencia comenzó a acudir a los guetos negros para escuchar a los cantantes de blues y el 29 de septiembre de 1949 realizó su primera aparición pública en un espectáculo montado por la compañía de automóviles Ford en su ciudad natal, interpretando el tema "Drinkin wine, spoo-dee-o-dee".

En 1952, con 16 años, contrajo matrimonio con Dorothy Barton, dos años mayor que él (en esa época, en el sur de Estados Unidos, eran comunes los matrimonios a temprana edad). Ese mismo año grabó sus primeras canciones: una composición para piano llamada "New Orleans boogie" y un cover de la balada country de Lefty Frizze "Don't stay away ('til love grows old)". En septiembre de ese año su madre lo envia a una escuela religiosa de Waxahachie, Texas, para que interpretase música exclusivamente religiosa, pero pronto fue expulsado por tocar una versión de "My God is real" en estilo boogie-woogie.

En 1953, sin divorciarse de su primera esposa, se casa con Jane Mitcham cuando ésta queda embarazada del que sería el primer hijo de Lewis, Jerry Lee Lewis Jr. En 1954 volvió a grabar, haciendo versiones de canciones country como "If I ever needed you" y "I don't hurt anymore". En estos primeros años actuó en clubes en Ferriday, Natchez, Misisipi y Nashville (Tennessee). Al intentar aparecer en The Louisiana Hayride es rechazado ya que según los ejecutivos del programa debía tocar la guitarra y no el piano.

En 1956, después de leer un artículo sobre Elvis Presley en una revista, viaja a Memphis para probar suerte grabando en su misma compañía discográfica, Sun Records. En ese momento, el dueño de la discográfica, Sam Phillips, se encontraba en un viaje en Florida así que fue Jack Clement quien grabó sus primeras canciones para el sello: una versión de "Crazy arms" de Ray Price y una composición propia llamada "End of the road".

El 4 de diciembre de ese mismo año se produce un acontecimiento histórico cuando en una sesión improvisada en la sede de la compañía, graba varios temas junto a Elvis, Carl Perkins y Johnny Cash. Bautizados Million Dollar Quartet ("El cuarteto del millón de dólares") en un artículo periodístico aparecido días después e inmortalizados en una célebre fotografía con Elvis al piano, la grabación no vería la luz pública hasta décadas después.

Éxito

.Fue en 1957 cuando Lewis alcanza un éxito masivo con "Whole Lotta Shakin' Going on". En un principio, Sam Phillips no estaba convencido de grabar esta canción debido a su contenido sexual que la hacía más propia del gusto del público negro, pero finalmente acepta y se graba como cara B de un sencillo que incluía como tema principal It'll be me. "Whole Lotta shakin'" fue tocada en vivo por primera vez en un bar de Arkansas el 22 de febrero e impresionó tanto al público que la tuvieron que repetir veinticinco veces en la misma noche. Por su alto contenido sexual, excesivo para la sociedad de la época, fue censurada en muchos programas de radio y televisión. Después de no ser admitida en The Ed Sullivan Show, calificada de inmoral, la presenta en The Steve Allen show, gracias al cual alcanza el número uno en las listas de country y R&B y el tercer puesto en las de pop, llegando a vender seis millones de copias en todo el mundo.

Tras el éxito espectacular del sencillo, el escritor de canciones Otis Blackwell, que ya había trabajado para Elvis, compone junto a Jack Hammer el que sería el tema de mayor éxito de la carrera de Lewis, Great Balls of Fire!. No obstante, Sam Phillips tuvo que convencer al cantante para grabar la canción ya que Jerry rehusaba debido a su contenido blasfemo. El tema logra un gran éxito a nivel mundial y es número 1 en las listas de Estados Unidos y Reino Unido.

En esa época se produce la que quizá sea la anécdota más conocida en la carrera de Jerry Lee Lewis, origen de su fama de artista problemático que le daría su apodo de "The Killer": en una actuación en el Brooklyn Paramount Theatre de Nueva York, Lewis fue asignado como telonero de Chuck Berry. Como protesta, subió al escenario con una botella de coca-cola llena de gasolina con la que, mientras interpretaba Great Balls of Fire, prendió fuego al piano. Al terminar de tocar le dijo a Berry Supera esto, negro.

En el verano de 1958 Lewis era el músico con más éxito del momento gracias a dos temas más: "Breathless" y "High School Confidential", que lograron altas posiciones en las listas. Esta última apareció en la banda sonora de la película del mismo nombre en la que Lewis actuó. No obstante, su carrera sufriría a finales de año un tremendo varapalo, del que en cierto modo nunca llegó a recuperarse, al conocerse un nuevo dato sobre su vida privada que escandalizó a la sociedad de la época.

Escándalo

Cuando Jerry Lee Lewis viajó a Menphis, conoció a Myra Gale Brown, la hija de su primo, el bajista J.W. Brown. El 12 de diciembre se casaron en Hernando, Misisipi aunque todavía Lewis no se había divorciado de su segunda esposa. Myra Brown solo contaba con 13 años mientras que su esposo tenía 22, razón por la cual ocultaron el matrimonio.

El 22 de mayo de 1958 Jerry Lee Lewis llegó a Inglaterra junto con su familia, incluyendo a su esposa, aunque se le había recomendado que esta no fuese. En el aeropuerto de Londres un periodista descubre el matrimonio y al preguntar por la edad de la esposa, Lewis contesta que tiene 15 años. La prensa descubre que Myra tenía 13 años,la situación causa un gran escándalo y la popularidad de Lewis baja considerablemente; después de solo tres conciertos con muy poca audiencia, la gira se cancela.

El escándalo siguió a Lewis hasta Estados Unidos y como resultado de ello, fue casi apartado de la escena musical, pasando de ganar 100.000 dólares la noche a 250. La Sun Records lanza un sencillo llamado The return of Jerry Lee que es una entrevista en la que se utilizan partes de las canciones en tono humorístico. En el lado B se incluye Lewis Boogie, pero el disco es un fracaso y no llega a las listas. En 1959 nace su segundo hijo, Steve Allen Lewis, el nombre es en honor al presentador de televisión que presentó a Jerry.

En 1960 Sun Studios, en un esfuerzo de recuperar la carrera de Lewis, graba canciones instumentales bajo el seudónimo The Hawnk, pero el estilo de Jerry es muy reconocible y el intento fracasa.[9] El único éxito durante este periodo sería una versión del What'd I Say de Ray Charles en 1961. Su popularidad se recupera un poco en Europa (especialmente en Gran Bretaña y Alemania) hacia mediados de los años 60, pero su éxito no llega en Estados Unidos.

El domingo de pascua del 22 de abril de 1962 Steve Allen Lewis muere ahogado en la piscina a la edad de 3 años mientras estaba bajo el cuidado de su abuelo Elmo Lewis, que Jerry interpreta como un castigo por su turbulento pasado. 5 días después del entierro hace un tour por Reino Unido donde es muy bien recibido, sin embargo, desde la muerte de su hijo la relación con Myra empeora y aumenta la dependencia de las pastillas y al alcohol.

En 1963 Jerry y Myra tienen una hija, Phoebe Lewis, la cual tuvo una estrecha relación con su padre y en la actualidad es su manager. Ese mismo año vence el contrato con Sun y Lewis se incorpora a Smash Records. Ese año vuelve a hacer un tour por Europa en Inglaterra, Escocia, Alemania y Francia.

En 1964 actúa en el concierto "Live at Star Club" en Hamburgo del que saca un álbum considerado uno de los mejores y más salvajes en vivo de la historia del Rock.

Después de más de una década tocando rock and roll, en 1968 Lewis se centra casi exclusivamente en la música country con éxito, con muchas canciones destacando en las listas incluyendo un número 1 con To make love sweeter for you en 1969. Aunque volvió a hacer giras en cuyos conciertos se agotaban las entradas, nunca conseguiría alcanzar las alturas del éxito que tuvo antes de aquel escándalo, a pesar del gran éxito internacional de Chantilly Lace, en 1973.

Problemas personales

La década de 1970 comienza con varias desgracias para Lewis: En 1970 su esposa le pide el divorcio, en 1971 fallece su madre y en 1973 su hijo de 19 años, Jerry Lewis Jr, muere en un accidente automovilístico. Un año después de divorciarse se vuelve a casar.

La ruina pública de su primo, el evangelista de televisión Jimmy Swaggart, no hizo más que aumentar la publicidad negativa de una ya muy problemática familia. Swaggart es también pianista, como su otro primo, la estrella del country Mickey Gilley. La hermana de Jerry Lee, Linda Gail Lewis, también toca el piano, llegando a grabar algunas canciones con Van Morrison.

El comportamiento errático de Lewis durante la última parte de la década de los 70 y principios de los 80 le condujo a una larga hospitalización cercana a la muerte por úlcera sangrante en 1984. Poco después su cuarta mujer, Jaren Gunn Pate, se ahoga en la piscina de la casa de una amiga; poco más de un año después, su quinta mujer aparece muerta en su casa por sobredosis de metadona. Jerry Lee Lewis, también adicto a las drogas, se interna voluntariamente en la clínica de desintoxicación Betty Ford. Durante los años 80 volvió a tener problemas de salud y es internado en varias ocasiones. También tiene problemas con los impuestos y llega a deber unos 3 millones de dólares.

En 1987 vuelve a tener un hijo con su sexta esposa Jerry Lee Lewis III. En 1989, una película basada en los primeros años de su carrera titulada Great Balls of Fire! (traducida al español como Gran bola de fuego) atrajo sobre él la mirada del público; el film estaba basado en el libro de la ex-esposa de Lewis, Myra, y protagonizado por Dennis Quaid haciendo de Lewis, y por Winona Ryder y Alec Baldwin.

Vuelta a los escenarios

"Ruta Jerry Lee Lewis" en Ferriday, Luisiana.Después de varios años sin pisar un estudio, Lewis intenta sin éxito sacar un nuevo álbum en 2004, pero el disco aparece finalmente, el 26 de septiembre de 2006 con el título de Last Man Standing e incluye 21 duetos con leyendas vivas como Little Richard, Chris Isaak, Mick Jagger, Jimmy Page, Bruce Springsteen, Ringo Starr, Neil Young, Keith Richard, BB King o Buddy Guy.
En 2007 saca un DVD en vivo de su álbum del que vende más de 500.000 copias. En 2008 actúa en la entrega de los premios Grammy, en el Capitolio de los Estados Unidos y en una gira por Inglaterra. En 2009 Jerry Lee Lewis volverá a sacar un álbum con los Rolling Stones como banda invitada.

Carrie Underwood

Carrie Marie Underwood (Muskogee, Oklahoma, 10 de marzo de 1983), es una cantante estadounidense de música country pop . Salto a la fama al ganar la 4ª temporada del popular concurso de talentos estadounidense American Idol, sus discos han sido clasificados multiplatino, ganadora de 4 premios Grammy , fue introducida en 2009 al Grand Ole Opry, y ganadora de la ACM (Academy of Country Music Awards) por Artista del Año.

Su album Debut Some Hearts ha sido certificado 7 veces platino y es el mejor albut debut coutry segun Nielsen SoundScan de la historia, y es el album que mas ventas registra a comparacion de otras interpretes femeninas de musica Country de la historia. El Album tuvo tres números uno en el Billboard Country Charts en los Estados Unidos y Canadá: "Jesus Take The Wheel", "Wasted" y su mas grande exito hasta ahora "Before He Cheats", y sus exitos #2 "Dont Forget to Remember" que alcanzo el numero 1 en Radio & Records country chart.

Su Segundo Album Carnival Ride, fue lanzado a la venta el 23 de octubre de 2007 y ha vendido hasta la fecha 2.9 millones de copias, y obtuvo cuatro numeros unos en el Billboard Country Charts, "So Small", "All American Girls", "Last Name", y Just A Dream" y el exito #2 " I Told You So" que alcanzo el numero 1 en el Radio & Records country Chart. Carrie Underwood ha vendido 9.7 millones de albumes en Estados Unidos y 11 millones a Nivel Mundial.

Su proximo album se llamará Play On y saldra el 3 de noviembre de 2009 y el primer sencillo es Cowboy Casanova

Inicios

Creció en un pueblo granjero de Checotah, Oklahoma, hija de Stephen y Carole Underwood y se graduó en 2001 de la Checotah High School. Underwood concurrió a la universidad de Northeastern State, donde se graduó en comunicaciones. Las influencias musicales de Underwood van desde el pop a la música country; comentó en las audiciones para American Idol que su cantante favorita es Martina McBride.

American Idol

En el Verano del 2004 Carrie Underwood adiciono para American Idol en St. Louis. Durante el Top 11 Carrie interpreto la cancion de Heart, Alone el juez Simon Cowell, dijo que no solo presentia que Carrie ganaria sino que venderia mas albumes que cualquier otro American Idol. Carrie es una de las seis personas que nunca estuvieron en los ultimos lugares junto a Kelly Clarkson, Taylor Hicks, Jordin Sparks,David Cook, y el exitoso David Archuleta. Durante una de las semanas de competencia los productores dijeron que Carrie lideraba las llamadas del publico lo que la hizo la favorita a ganar la competencia. El 25 de mayo de 2005 Ryan Seacrest declaro a Carrie Underwood la ganadora de la cuarta Temporada de American Idol.

Some Hearts (2005)

El disco fue lanzado el día 15 de noviembre de 2005, y debutó en el puesto #2 del Billboard 200 en EEUU, detrás de “Confessions On A Dance Floor” de Madonna, vendiendo más de 315,000 unidades en su primera semana. Hasta la fecha, el disco vendió más de 6,600,000 unidades sólo en Estados Unidos, siendo certificado Séptimo Platino por la RIAA. Además, vendió más de 372,000 unidades en Canadá, siendo certificado Triple Platino en ese país.

El disco cuenta con 6 singles:

El primero fue “Inside Your Heaven”, que fue el tema de su promoción como la nueva ganadora del programa “American Idol”, lanzado el día 11 de junio de 2005. Debutó en el puesto #1 del HOT 100 y el POP 100 del Billboard. Ha vendido más de 796,000 copias, y fue certificado Oro por la RIAA.

El segundo fue “Jesus, Take The Wheel”. Este tema fue lanzado el día 3 de octubre de 2005, y fue el primer single de Carrie Underwood en alcanzar el puesto #1 de las Hot Country Songs del Billboard, conservándolo por 6 semanas. Ha vendido más de 1,180,000 unidades en Estados Unidos, y fue certificado Platino por la RIAA. Fue el primer single de esta cantante en tener videoclip.

El tercero fue “Some Hearts”. Este tema fue lanzado el día 29 de octubre en las radios pop y de adultos, casi al mismo tiempo en el que “Jesús Take The Wheel” fue lanzado a las radios de música country.

El cuarto fue “Don’t Forget To Remember Me”. Este tema fue lanzado el día 13 de marzo de 2006. Alcanzó el puesto #2 de las Hot Country Songs del Billboard, y fue el segundo single de esta cantante en tener videoclip.

El quinto fue “Before He Cheats”. Esta canción fue realizada el día 19 de agosto de 2006. Antes de ser realizado oficialmente, el tema se posicionó durante 20 semanas en los charts de música country. Cuando se realizó oficialmente, llegó al puesto #1 de las Hot Country Songs, manteniendo ese lugar por 5 semanas. Ha vendido más de 2,570,000 unidades en Estados Unidos, siendo certificado Doble Platino por la RIAA. Es el segundo single de un ganador de “American Idol” más vendido (detrás de “No Air” de Jordin Sparks junto a Chris Brown), y el single de música country más vendido de la historia.

El sexto single fue “Wasted”. Este tema fue realizado el día 6 de febrero de 2007. Alcanzó el puesto #1 de las Hot Country Songs, conservando ese lugar por 2 semanas. Ha vendido más de 600,000 unidades, siendo certificado Oro por la RIAA.

Carnival Ride (2007)

El segundo disco de Carrie Underwood fue lanzado el día 23 de octubre de 2007 en Estados Unidos. Debutó en el puesto #1 del Billboard 200, por haber vendido más de 527,000 unidades en su primera semana, consiguiendo un Oro instantáneo. Hasta la fecha, ha vendido más de 2,580,000 en Estados Unidos, siendo certificado Doble Platino por la RIAA.

El disco cuenta con 4 singles, de los cuales todos tienen videoclip:

El primero fue “So Small”. Fue lanzado el día 28 de agosto de 2007, y alcanzó el puesto #1 de las Hot Country Songs del Billboard, permaneciendo en él por 3 semanas. Ha vendido más de 700,000 unidades, y fue certificado Oro por la RIAA.

El segundo fue “All-American Girl”. Fue lanzado el día 17 de diciembre de 2007, y alcanzó el puesto #1 de las Hot Country Songs del Billboard, permaneciendo en él por 2 semanas. Ha vendido más de 844,000 copias en Estados Unidos, pero a pesar de eso aún no ha sido certificado por la RIAA.

El tercero fue “Last Name”. Fue lanzado el día 7 de abril de 2008, y alcanzó el puesto #1 de las Hot Country Songs del Billboard, siendo esta la única canción de Carrie Underwood en sólo conservar esa posición por una semana. Ha vendido más de 581,000 copias en Estados Unidos, pero a pesar de eso aún no ha sido certificado por la RIAA. Gracias a esta canción, Carrie obtuvo dos nominaciones para dos premios: en la categoría "Mejor Canción Country" en los "People's Choice Awards", y en la categoría "Mejor Performance Femenina Country" en los "Grammy Awards".

El cuarto fue “Just A Dream”. Fue lanzado el día 21 de julio de 2008, y alcanzó el puesto #1 de las Hot Country Songs, conservando ese lugar por 2 semanas. Ha vendido aproximadamente 516,000 copias en Estados Unidos, pero a pesar de eso aún no ha sido certificado por la RIAA. Es el actual single del disco. En su co-conducción junto al cantante Brad Paisley de los CMA Awards del año 2008, Carrie interpretó este tema, siendo introducida por la señora Leslie Ponder, quien es una viuda cuyo marido falleció a causa de la guerra actual en Afganistan.

Jethro Tull

Jethro Tull es el nombre de una original banda de rock progresivo británica, cuyo líder Ian Anderson es de origen escocés, que comenzó en 1968 y que ha trabajado de forma ininterrumpida siendo, tras los Rolling Stones el segundo grupo de rock más antiguo en actividad.

Desde sus inicios, este grupo ha vendido más de 60 millones de copias de sus más de 30 álbumes.

Siempre ha sido liderado por el flautista escocés Ian Anderson, que es el autor de prácticamente todas las canciones del grupo, y de hecho el grupo se comporta como el apoyo de este músico, dado que es el único que ha estado en toda la historia de la banda, desde el primer disco, y sólo el guitarrista Martin Lancelot Barre se le acerca, estando desde el segundo disco.

La banda logró mucha popularidad en la primera mitad de los años setenta con álbumes históricos en la historia del rock como Thick as a Brick y Aqualung, y con el tiempo llegó a convertirse en un grupo de culto. Jethro fue la primera banda en recibir un premio en los años 70 por vender más entradas en el Madison Square Garden (Nueva York) que ningún otro grupo, generalmente teniendo que añadir un cuarto show en sus visitas dada la altísima demanda.

Estilo

Su música, encuadrada en el rock progresivo, constituye una mezcla muy original de blues, folk inglés y hard rock, con pinceladas de música barroca, música medieval inglesa e incluso renacentista. El grupo desarrolla además una vertiente dedicada a originales canciones acústicas de difícil clasificación. En su sonido, destaca de forma particular la flauta de Ian Anderson, tocada de una forma magistral, que ha sido y sigue constituyendo una de las inconfundibles características de la banda, así como el sonido desgarrado de la guitarra eléctrica de Martin Barre, finamente entrelazado con el de la flauta de Anderson.

Durante algunos años, el grupo incluyó dos teclistas conjuntamente, con lo que obtuvo un sonido de particular colorido: John Evan y David Palmer. Este último realizaba además los arreglos orquestales. La formación también ha utilizado una gran variedad de instrumentos, barrocamente combinados, en su mayoría tocados por el propio Ian Anderson, como el laúd, la mandolina, la balalaica, el saxofón, la armónica, la gaita, el acordeón y diversas clases de flautas. Salvo contadas excepciones, todos los temas interpretados por el grupo han sido compuestos por Ian Anderson, auténtico líder y factótum del grupo. Anderson es un personaje camaleónico, tanto en su aspecto como en su capacidad para reinventar continuamente su propia música, lo cual ha permitido a Jethro Tull mantenerse joven a pesar de los años. El grupo ha pasado por diversas formaciones y estilos.

Historia

Inicios (1962-1968)

La primera banda de Ian Anderson se llamó The Blades y fue fundada en 1963.Hacia 1966 se había transformado en un grupo de soul, que pasó a llamarse The John Evan Band (más tarde, The John Evan Smash), denominado en honor a su pianista, John Evans, que había quitado la s final de su apellido para que resultase menos ordinario. Barriemore Barlow era el batería inicial de dicha banda, como posteriormente lo volvería a ser, ya dentro de Jethro Tull, desde 1971. Sin embargo, tras trasladarse a Londres, la mayor parte del grupo abandonó la formación, por lo que Anderson y el bajista Glenn Cornick se unieron al guitarrista de blues Mick Abrahams y a su amigo, el batería Clive Bunker, ambos miembros de la banda McGregor's Engine.

Nombre

El nombre de la banda deriva del nombre de Jethro Tull, un agricultor inglés que había inventado un sistema revolucionario para la siembra. No tiene ninguna relacion particular con el grupo, y sólo era un nombre más en una lista de nombres que tenía su agente. En un principio tuvieron problemas para encontrar locales donde tocar, por lo que cambiaron de nombre frecuentemente, con el fin de seguir tocando en los clubes de Londres. Dichos nombres los elegían los distintos agentes que concertaban sus actuaciones, uno de los cuales, aficionado a la historia, los bautizó como Jethro Tull, en honor a un inventor agrícola que vivió en el siglo XVIII y que diseñó la primera máquina agrícola, denominada sembradera. La banda siguió usando este nombre sólo porque fue el que usaron la primera vez que el encargado de un club los invitó a tocar en el mismo nuevamente.

El primer álbum: This Was (1968)

Grabaron un single que tuvo poco éxito (una canción pop escrita por Abrahams llamada "Sunshine Day",en el que el nombre de la banda apareció escrito erróneamente como Jethro Toe, convirtiéndose en un ítem de coleccionistas). Su álbum de debut fue This Was en 1968.

Su formación estuvo integrada por Ian Anderson (voz, flauta y guitarra acústica), Glenn Cornick (bajo), Clive Bunker (batería) y Mick Abrahams (guitarra eléctrica). Al poco tiempo, Mick Abrahams se separó del grupo y fue sustituido por Martin Lancelot Barre, que forma parte del grupo desde entonces.

Con su versión de la pieza de jazz de Rahsaan Roland Kirk "Serenade to a Cuckoo" Anderson empezó a demostrar su talento como flautista.

Tras este álbum, debido a la competitividad en el liderazgo de la banda con Ian Anderson, Abrahams dejó al grupo para formar su propia banda, Blodwyn Pig . Existieron además otras razones que llevaron a su salida: Abrahams era un purista del blues, mientras que Anderson deseaba tocar también otros tipos de músicas; en segundo lugar, Abrahams y Cornick no se llevaban bien, y, por último, Abrahams no quería viajar al extranjero ni tocar más de tres noches por semana, mientras que los otros deseaban alcanzar el éxito tocando lo más frecuentemente posible y lograr una nutrida base de fans internacional. Anderson eligió reemplazarlo por Tony Iommi (más tarde de Black Sabbath). Iommi, sin embargo, no se sintió cómodo y abandonó tras unas pocas semanas, aunque aceptó tocar en la aparición de la banda en la película musical de los Rolling Stones The Rolling Stones Rock And Roll Circus. Iommi fue reemplazado por un ex miembro de Motivation, Penny Peeps y Gethsemane llamado Martin Barre, que impresionó a Anderson más que nada por su persistencia, ya que, en su primera audición, estaba tan nervioso que apenas podía tocar, y, en una segunda audición posterior, apareció sin el cable para conectar su guitarra al amplificador. A pesar de esto, Barre se convertiría en el segundo miembro más estable después de Anderson (en la actualidad aún sigue en la banda) y en uno de los guitarristas de rock de mayor prestigio.

En 1968 el grupo encabezaría los festivales de Reading y Leeds, oficialmente llamados Carling Weekend, junto con The Nice y T. Rex.

Rock progresivo (1969-1976): la primera edad dorada

Stand Up (1969)

La nueva formación publicó Stand Up en 1969, el único álbum de la banda en llegar al primer puesto en ventas en el Reino Unido. Escrito íntegramente por Anderson (con la excepción de "Bourée" (Buscar vídeos), de Johann Sebastian Bach, cuya versión en esta obra adquiere toques jazzísticos), el álbum presentaba una variedad mayor que el anterior: no sólo había piezas de blues, sino elementos de jazz y folk, con toques innovadores y rockeros, aunque sin llegar a parecerse al rock progresivo que estaba surgiendo en esa época con bandas como King Crimson, The Nice y Yes. El single "Living in the Past", del mismo año, comenzó una serie de singles exitosos que duró hasta los años ochenta. Aunque inspirado en "Take Five", del músico de jazz Paul Desmond, "Living in the Past" es una composición mucho más cercana al rock que al jazz, tendencia hacia la que se orientó definitivamente la banda.

En diciembre de 1969, graban "Witch's Promise", el primer single grabado en estéreo de la historia de la música (el primer LP completo había sido Sgt. Pepper's, de los Beatles).

Benefit (1970)

En 1970, se reincorporó a la agrupación el teclista John Evan (aunque, técnicamente, durante esa etapa sólo era un músico invitado), con quien la banda grabó Benefit, que presenta una continuidad de estilo con el álbum anterior y que es deudor tanto de unas innovadoras técnicas de grabación de estudio como de las habilidades compositivas de la banda. Este álbum suele dividir la opinión de los oyentes.

Cornick dejó la banda tras la grabación de Benefit, y fue reemplazado por Jeffrey Hammond (también conocido como Jeffrey Hammond-Hammond), amigo de la infancia de Anderson a cuyo nombre hacen referencia las canciones "A Song for Jeffrey", "Jeffrey Goes to Leicester Square" y "For Michael Collins, Jeffrey, and Me". Fue el mismo Anderson el que enseñó a tocar el bajo a su amigo para que se incorporase a la banda.

En 1970 participaron también en el histórico concierto de la Isla de Wight (Inglaterra), junto con otros grupos y músicos que también harían historia en en el mundo del rock.

El gran éxito: Aqualung (1971)

Esta alineación lanzó la obra más universal de Jethro Tull, Aqualung, en 1971. Este álbum es una combinación de hard rock (en los temas que tratan sobre la marginación o la religión oficial), y acústicas y poéticas canciones —como el tema "Wond'ring Aloud" — sobre lo insulso de la vida diaria. Aqualung es amado y odiado por igual, aunque la canción titular y "Locomotive Breath" se escuchan frecuentemente en las emisoras de radio de rock clásico. El álbum fue incluido en la posición 337 de la lista que, en 2003 la revista Rolling Stone hizo de "los 500 mejores álbumes de todos los tiempos".

Las letras de Anderson expresaban en el álbum opiniones críticas sobre la religión y la sociedad. El personaje principal de "Aqualung" es un mendigo alcohólico, sin techo y, para más inri, pedófilo; mientras que "Cross-Eyed Mary" (María la Bizca) es una prostituta menor de edad. "My God" (impresionante en su solo de flauta) es un ataque directo a la Iglesia de Inglaterra. En la cubierta, la polémica frase "En el comienzo, el hombre creó a Dios, y le dio poder sobre todas las cosas", está inspirada en la filosofía de Feuerbach. Algunas partes de este disco (así como, posteriormente, de Thick as a Brick) fueron censuradas en España durante la dictadura de Francisco Franco.

El baterista Clive Bunker fue reemplazado por Barriemore Barlow a principios de 1971 (primero grabó con la banda el EP Life is a Long Song y apareció por primera vez en un LP de la banda en Thick as a Brick, en 1972).

Thick as a Brick (1972) o la apoteosis creativa

Thick as a Brick (1972), considerado el mejor LP de la banda, es un álbum conceptual, consistente en una única y larga canción dividida en dos partes (una por cada cara del vinilo), compuesto por una serie de movimientos sin solución de continuidad y con una serie de leitmotivs que se repiten y dan unidad al conjunto. El primer movimiento, con su distintivo riff de guitarra acústica, fue relativamente difundido en las emisoras de rock en su momento, y de vez en cuando se puede escuchar en las emisoras de rock clásico actuales. Thick as a Brick fue el primer álbum de Jethro Tull en llegar al primer puesto en la lista de Billboard de Estados Unidos (el álbum del siguiente año, A Passion Play fue el otro; las canciones de ambos álbumes superaban los 40 minutos de duración). Con este álbum, mezcla de música medieval y rock, los Jethro Tull llegan al culmen de su virtuosismo instrumental. El quinteto que aparece en este álbum fue una de las alineaciones más duraderas de Jethro Tull, que perduró hasta 1975.

Living in the Past (1972)

También en 1972 se publicó Living in the Past, álbum doble que compila singles, caras B y outtakes (incluyendo el EP Life is a Long Song entero, que cierra el álbum), con una cara entera grabada en vivo en 1970 en el Carnegie Hall de Nueva York. En relación con las canciones grabadas en estudio que incluye, muchos fans lo consideran una de las mejores obras del grupo. El tema que da título al LP es uno de los singles más conocidos de Jethro Tull.

A Passion Play (1973)

En 1973, la banda intentó grabar un álbum doble (desde un exilio autoimpuesto fuera de Gran Bretaña, para ahorrar impuestos) en el Chateau d'Herouville (algo que muchos músicos, como los Rolling Stones y Elton John acostumbraban a hacer en esa época), pero no contentos con la calidad del estudio de grabación, lo abandonaron, junto con el proyecto; más tarde se burlarían del mismo llamándolo "Chateau d'Isaster" (estas canciones fueron lanzadas más tarde en el disco de recopilación Nightcap, de 1993). En cambio, aprovechando algunas de estas grabaciones, editaron inmediatamente A Passion Play, otro álbum conceptual de una sola canción con letras muy alegóricas. Tras varios años de creciente popularidad, A Passion Play se vendió bien, pero en general recibió críticas desfavorables por parte de la crítica especializada. Hasta este momento, Ian Anderson había mantenido una relación amistosa con la prensa, pero desde este álbum la misma desapareció, aunque la banda siguió siendo popular entre el público. Tras este álbum, se difundió el rumor de que la banda se separaba.

War Child (1974)

War Child, un álbum publicado en 1974 y que originalmente iba a ser la banda de una película que se grabaría en Suiza, llegó al segundo puesto en la lista de Billboard y recibió opiniones favorables por parte de la crítica. En él se incluyó el hit "Bungle in the Jungle". También estaba incluida en el álbum una canción, "Only Solitaire", dedicada supuestamente al crítico del L.A. Times Robert Hilburn, uno de los críticos musicales más duros con Anderson.

Minstrel in the Gallery (1975): el genial trovador

En 1975 la banda editó el magistral Minstrel in the Gallery, un álbum que se asemejaba a Aqualung en el hecho de que contrastaba hábilmente canciones suaves, basadas en el uso de suaves guitarras acústicas, con piezas más largas y duras en las que sobresalía la guitarra eléctrica de Barre. Esta obra provocó reacciones dispares entre los críticos, pero el álbum se convirtió en uno de los más adorados por los fans de la agrupación, aunque no haya sido tan exitoso en ventas. Tras este álbum, el bajista Jeffrey Hammond-Hammond dejó la banda, y fue reemplazado por John Glascock.

Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! (1976): nunca demasiado viejos

En 1976 salió a la venta Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!, otro álbum conceptual, esta vez sobre la vida de un rockero que se sentía envejecer. Anderson, afectado por las críticas (en especial las que había recibido anteriormente por A Passion Play), respondió con letras aún más duras. La prensa se preguntó si la canción titular era autobiográfica, algo que Anderson negó.

Sus actuaciones en vivo

Desde principios de los setenta, los Tull habían pasado de ser un grupo de rock progresivo a una de las bandas más populares y espectaculares en vivo en todo el mundo. En sus conciertos, la banda era reconocida por su teatralidad y sus largos medleys con pequeños interludios instrumentales. Mientras que el Jethro Tull temprano mostraba a un maniático y gesticulante Anderson con largo pelo y barba, vestido con ropa harapienta, cuando la banda comenzó a volverse popular comenzó a utilizar disfraces diversos. Los otros miembros hicieron lo mismo, con Jeffrey Hammond-Hammond vistiéndose con un traje de rayas diagonales blancas y negras, John Evan vestido siempre con un traje blanco, etc. Los shows en vivo también se caracterizaban por interludios interactivos que incluían llamadas telefónicas en el escenario, pequeños films, y performances como la del cuento infantil "The Story of the Hare Who Lost His Spectacles" (incluido en A Passion Play).

A medida que la banda se orientaba hacia un estilo más estable a fines de los años setenta, también comenzaron hacer shows más tranquilos y menos extravagantes, aunque sus presentaciones aún incluían instrumentales ampulosos y los famosos globos gigantes que Anderson hacía rebotar sobre su cabeza antes de lanzarlos volando al público.

Folk rock (1977-1979): la segunda edad dorada

La banda cerró la década con una trilogía de álbumes geniales, con influencias de folk rock: Songs from the Wood, Heavy Horses y Stormwatch. Songs from the Wood, inspirado totalmente en el folk medieval inglés, fue el primer álbum de Jethro Tull en recibir críticas unánimes positivas desde la época de Benefit y Living in the Past. Heavy Horses siguió la misma línea y recibió numerosos premios.

Jethro Tull ya habían colaborado con la banda de folk rock Steeleye Span durante años. Aunque no solían ser considerados como parte del movimiento folk rock (que había surgido casi una década antes con bandas como Fairport Convention), había un claro intercambio de ideas entre los Tull y otras bandas de folk. Además, en esta época Anderson se había mudado a una granja en zona rural, y su nuevo estilo de vida quedó claramente reflejado en estos álbumes.

La banda siguió haciendo giras, y lanzó un magistral álbum doble en vivo en 1978, titulado Bursting Out, que contenía impresionantes interpretaciones en vivo de la alineación que los fans consideran la era dorada de la banda. Destaca especialmente el solo de flauta que Anderson realiza en dicha obra. El álbum se adereza, además, con las típicas bromas que realiza Anderson al público y a la banda. La edición original en vinilo contenía tres canciones que no aparecieron en las ediciones iniciales en CD: dos solos de guitarra de Martin Barre ("Quatrain" y "Conundrum") y una versión del exitoso single de 1969 "Sweet Dream". Estas canciones fueron agregadas de nuevo en la edición doble y remasterizada en CD que fue lanzada al mercado en el año 2004.

En esta etapa, David Palmer, quien se había encargado de los arreglos de cuerdas para algunos álbumes anteriores del grupo, se unió formalmente al mismo, para encargarse principalmente de los teclados y de los arreglos orquestales.

El 17 de noviembre de 1979 el bajista John Glascock falleció tras una intervención quirúrgica en el corazón mientras grababan el álbum Stormwatch, que tuvo que ser completado sin su presencia (Anderson tuvo que tocar el bajo en algunas canciones). Muchos críticos consideran a Stormwatch como el último gran álbum de Jethro Tull. En esa época, Anderson decidió grabar también su primer álbum como solista, Walk into Light.

Songs from the Wood (1977)

Songs from the Wood fue el décimo álbum del grupo, que presentaba una serie de finos y cuidadosos arreglos de tipo folk. El equilibrio de dulces melodías campestres inglesas con el sonido eléctrico de la guitarra de Martin Barre, los arreglos orquestales y la delicadeza acústica de las flautas y guitarras del propio Anderson rozan la perfección. Fue el primero desde hacía mucho tiempo en recibir críticas positivas unánimes entre toda la crítica musical.

La portada refleja a un campestre Ian Anderson en pleno bosque.

Heavy Horses (1978)

Undécimo álbum de estudio de Jethro Tull en el que Ian Anderson reivindica la pérdida progresiva del trabajo de los caballos en el campo sustituidos por tractores y artilugios mecánicos. Sigue la línea acústica de su anterior trabajo, aunque empiezan a volver a tomar relevancia los riffs eléctricos de Martin Barre (por ejemplo, en "No Lullaby").

Bursting Out (1978)

En ese período de tiempo se publicó el primer disco en directo del grupo, Bursting Out, en una época en que las nuevas corrientes musicales iban por otros derroteros de la mano de, por ejemplo, el punk.

Stormwatch (1979)

Con Stormwatch, el estilo cálido y acústico de Jethro Tull comenzaba levemente a cambiar dando origen a un sonido un poco más frío, aunque todavía dentro de la trilogía folkie mencionada más arriba.

Tras la grabación de este LP, cambió la totalidad de los componentes del grupo, excepto Ian Anderson y Martin Barre.

Rock electrónico (1980-1984) y época de decadencia

Con la llegada de los años 80 comienza una etapa de decadencia en la música del grupo. Ante el giro hacia la música electrónica que Anderson quería imprimir a la banda, la mayoría de sus miembros se separan, quedándose sólo Anderson con Barre y teniendo que incorporar nuevos miembros que los sustituyeran. La inspiración del grupo queda notablemente mermada, porque, aunque el alma de la banda había sido Ian Anderson, las aportaciones que John Evan, David Palmer y Barriemore Barlow habían conferido a su música eran insustituibles. Con la marcha de estos miembros, se vio más claro que nunca que Jethro Tull había sido esos años no sólo Ian Anderson, sino un auténtico grupo en el que la complementaridad de sus miembros aportaba una innegable riqueza musical.

A (1980)

Debido a presiones de Chrysalis Records, Anderson lanzó el que iba a ser su primer álbum como solista como uno de Jethro Tull en 1980. A (nombre que provenía de las etiquetas de las cintas, que se habían llamado simplemente A por Anderson), contaba con la presencia de Barre en la guitarra eléctrica, Dave Pegg (de Fairport Convention) en el bajo, y Mark Craney en la batería. El álbum tenía elementos marcadamente electrónicos, aportados por el teclista y violinista invitado Eddie Jobson (ex Roxy Music y UK). Ofrecía un sonido completamente distinto a todo lo que Jethro Tull había hecho con anterioridad, gracias al predominante uso de sintetizadores.

Slipstream (1980)

Los Tull grabaron en esa época un vídeo titulado Slipstream, una película sobre su concierto en el Royal Albert Hall de Londres en septiembre de 1980, con la formación de A. El estilo electrónico de ese álbum era aún más prominente en estas presentaciones en vivo y fue usado con un efecto muy llamativo en algunas de sus canciones más viejas como "Locomotive Breath". El sonido más reconocible de Jethro Tull se mostraba en una versión acústica de "Skating Away on the Thin Ice of the New Day", con Pegg a la mandolina.

Slipstream, durante mucho tiempo una rareza en VHS, fue incluido en 2004 como DVD bonus en la versión digitalmente remasterizada de A.

The Broadsword and the Beast (1982)

Jobson y Craney abandonaron el grupo tras la gira de A y los Jethro Tull pasaron por un período en que hubo diversos baterías (entre ellos Gerry Conway y Doane Perry). Peter-John Vettese reemplazó a Jobson en los teclados, y la banda retornó a un sonido más cercano al folk, pero aún con sintetizadores, en 1982, con el álbum conceptual The Broadsword and the Beast, con una estética en la portada cercana a El Señor de los Anillos, de Tolkien. 1981 había sido el primer año en que la banda no había editado ningún disco.

Ian Anderson por fin en solitario: Walk into Light (1983)

El primer álbum como solista de Anderson finalmente vio la luz en 1983. Se tituló Walk into Light y contenía muchos elementos electrónicos, como en los álbumes de esa época de Jethro Tull. Al igual que con muchas otras experiencias solistas de Anderson y Barre, algunas de sus canciones eran tocadas más tarde en los shows de la banda.

Under Wraps (1984)

En 1984 la banda editó Under Wraps, otro álbum con una fuerte carga electrónica. Aunque la banda aparentemente quedó satisfecha con su sonido, el álbum no fue muy bien recibido, en especial en Estados Unidos, y, como resultado de diversos problemas de garganta que tuvo Anderson, los Tull interrumpieron su actividad durante tres años, situación que Anderson aprovechó para fundar un negocio altamente lucrativo de cría de salmones.

A Classic Case (1985)

En 1985 publicarían el único disco enteramente instrumental del grupo, grabado con la London Symphony Orchestra, dirigida por David Palmer.

Original Masters (1985)

En 1985 Crhysalis publicó un nuevo Grandes Éxitos del grupo, Original Masters, el tercero tras M.U. - The Best of Jethro Tull y Repeat - The Best of Jethro Tull - Vol II. Aunque fue editado en esa fecha, los temas son todos anteriores a 1977.

Hard rock (1987-1990): un tímido renacer

Crest of a Knave (1987) y el Grammy de 1989

El grupo retornó en 1987 con Crest of a Knave. Sin Vettese (Anderson se hizo cargo de los sintetizadores), y con la guitarra eléctrica de Barre como centro de atención, el álbum fue un éxito tanto de crítica como comercialmente, y ganó el premio Grammy de 1989 por The Best Hard Rock/Metal Performance (Mejor Performance de Hard Rock/Metal), derrotando, contra todo pronóstico, a los favoritos Metallica.

El premio fue particularmente controvertido, ya que muchos no consideran a Jethro Tull como una banda de hard rock, y mucho menos de heavy metal. El hecho adicional de que ésta fuera la primera ocasión en que se entregaba un Grammy de heavy metal fue visto como un insulto para los fanáticos del género. Tal vez como consecuencia de esto, desde entonces se entregaron Grammys para bandas de heavy metal y hard rock por separado. Por recomendación de su manager, ninguno de los integrantes del grupo había asistido a la ceremonia (parecía que no tenían posibilidades de ganar), afortunadamente para ellos, ya que apenas fueron anunciados como ganadores, parte de la audiencia abucheó el resultado. La banda, como consecuencia de las críticas, respondió lanzando un anuncio en una revista musical británica en el que se decía: "The flute is a heavy, metal instrument!". El estilo de Crest of a Knave ha sido comparado con el de Dire Straits, en parte porque Anderson había perdido gran parte de su registro vocal tras una complicada operación de garganta.

Sin embargo y en retrospectiva, los aportes de Jethro Tull al surgimiento del heavy metal se pueden apreciar en sus primeros album, por tanto no es de extrañar que en algunas críticas figuren como precursores.

20 Years of Jethro Tull (1988)

En 1988 se editó 20 Years of Jethro Tull, un álbum recopilatorio compuesto por 5 LPs (también lanzado en una versión de 2 LPs más corta, llamada 20 Years of Jethro Tull: Highlights, y posteriormente reeditado en 3 CDs, que estaba compuesto por outtakes de toda la historia de la banda, y de una gran variedad de versiones en vivo y de canciones remasterizadas digitalmente. Además, incluía un cuadernillo que detallaba la historia de la banda.

Rock Island (1989)

En 1989 publicaron Rock Island, álbum de similar estilo que Crest of a Knave, pero de inferior calidad. Durante la gira del mismo, se proyectaban siluetas de bailarinas durante la canción "Kissing Willie", y la proyección concluía con una imagen que bordeaba lo pornográfico. Otra canción del álbum llamada "Big Riff and Mando" reflejaba la vida de la banda de gira, y hacía referencia al robo de la mandolina de Barre por parte de un apasionado fan.

Live at Hammersmith '84 (1990)

Los años 90

Durante la década siguiente, la banda lanzó una serie de álbumes menos influidos por el hard rock: Catfish Rising (1991), Roots to Branches (1995) y J-Tull Dot Com (1999), aunque este último puede considerarse como el iniciador de la siguiente etapa de los Jethro Tull.

Catfish Rising (1991)

Catfish Rising recoge influencias del blues y del folk estadounidense de ascendencia irlandesa. También se deja notar cierta influencia de los Dire Straits.

A Little Light Music (1992)

En 1992 apareció A Little Light Music, un álbum en vivo, acústico en su mayor parte, que tuvo una buena aceptación entre los fans por sus versiones de antiguas composiciones de la banda.

Nightcap 1993)

Roots to Branches (1995) y J-Tull Dot Com (1999)

Estos dos álbumes mostraron una mayor inspiración en el folk y en la world music, reflejando distintas influencias musicales recibidas tras décadas de giras por todo el mundo. En canciones como "Out of the Noise" (Roots to Branches) y "Hot Mango Flush" (J-Tull Dot Com), Anderson describe vívidas imágenes de las calles del tercer mundo. Estos últimos álbumes reflejaban la aceptación, por parte de Anderson, del hecho de que ya era una vieja estrella del rock, con canciones como "Another Harry's Bar", "Wounded, Old and Treacherous" (ambas de Roots to Branches) y "Wicked Windows" (de J-Tull Dot Com), que trata sobre unas gafas para leer.

En 1995 Anderson lanzó su segundo álbum como solista, Divinities: Twelve Dances with God, obra de doce piezas instrumentales que giran alrededor de su prodigiosa flauta.

En 1996 salió al mercado un álbum de tributo a Jethro Tull titulado To Cry You a Song: A Collection of Tull Tales‎. En él colaboraron antiguos miembros de Jethro Tull, así como otros artistas y grupos, entre los que caben destacar Keith Emerson, Tempest y Wolfstone.

La cuarta década de Jethro Tull (desde 1999 en adelante)

La última etapa puede caracterizarse por el lanzamiento periódico de discos por parejas: a cada disco de Jethro Tull le seguirá otro de Ian Anderson en solitario de similares características.

La etapa se inicia con la edición de dos discos de excepcional calidad: uno de Jethro Tull, J-Tull Dot Com (1999), y otro de Ian Anderson, The Secret Language of Birds (2000), ambos relacionados en su estilo, que siguen mostrando influencias de la world music.

Al comienzo del nuevo milenio, la voz de Anderson parecía haber recuperado parte de sus antiguos registros.

En 2003 se editó The Jethro Tull Christmas Album, en el que la banda interpreta canciones tradicionales de Navidad, junto con composiciones originales de Jethro Tull sobre este tema. Algunas de estas canciones son totalmente nuevas y otras, como "A Christmas Song", ya habían sido grabadas en álbumes anteriores, aunque en éste se ofrecía una nueva versión.
Este disco se vio acompañado por otro de Ian Anderson en solitario, Rupi's Dance (2003), que mantiene las características de The Secret Language Of Birds, aunque sin alcanzar sus cotas de calidad.

Sorprendentemente, también en 2003, el antiguo componente de la banda David Palmer, de 66 años, anunció que se había cambiado de sexo y que, a partir de entonces se llamaría Dee Palmer. La noticia sorprendió a los miembros de la banda y fue noticia mundial, pues nadie se esperaba que Palmer, casado, con hijos, que siempre había mostrado un aspecto barbudo y que había pertenecido a los Royal Horse Guards, hubiera deseado ser mujer desde hacía años. David Palmer esperó al fallecimiento de su mujer para dar dicho paso.

En 2005 se editó un álbum doble en vivo y un DVD de Ian Anderson llamado Ian Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull, al igual que un DVD de Jethro Tull titulado Nothing is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 y otro álbum en vivo titulado Aqualung Live (grabado durante el año 2004).

El ex batería Mark Craney, componente de la formación entre 1980 y 1981, murió de diabetes y neumonía el 26 de noviembre de 2005. Había padecido a lo largo de los años un largo historial de problemas de salud, con afecciones renales, cardíacas y parálisis; unos cuantos miembros del grupo (incluyendo a Anderson) ayudaron a Craney en el pago de sus elevadas facturas médicas, mediante su colaboración en el álbum Something with a Pulse.

En la primera mitad de 2005, en un anuncio publicado en el sitio oficial del grupo, Anderson afirmaba que la banda no tenía planes de grabar nuevos discos de estudio en un futuro próximo y que quería dedicar su tiempo a tocar en vivo tanto con Jethro Tull como con su banda solista, los Rubbing Elbows. También indicó que le gustaría realizar esporádicas colaboraciones con otros músicos.

En diciembre de 2007, la reina Isabel II de Inglaterra, en reconocimiento a sus servicios al mundo de la música, otorgó a Ian Anderson la Orden del Imperio Británico en calidad de Oficial (OBE) (Officer of the British Empire)

La censura sobre Jethro Tull

En España, debido a la censura imperante durante la dictadura del franquismo, el álbum Aqualung (1971) no fue publicado hasta 1976, y en una edición en la que la canción "Locomotive Breath" había sido censurada, siendo sustituida por "Glory Row". Esta última canción aparecería después en los demás países en recopilaciones o como bonus track. Esto convirtió a la edición española del álbum en una pieza muy apreciada para coleccionistas de otros países.

Una censura similar sufriría su siguiente álbum Thick as a Brick, que también quedó mutilado en algunos de sus temas.

Igualmente en los años 70, durante una actuación en Barcelona, funcionarios de la censura se empeñaron en revisar sus ropajes medievales con mallas ajustadas. Sobre esta situación, Ian Anderson ha bromeado en multitud de ocasiones pues, hasta ese momento, según él decía irónicamente, nunca se había considerado un "sex symbol" que pudiera excitar la libido de sus fans.