Bizz Nizz

Bizz Nizz fue un dúo belga de dance que, formado en 1989, se situó entre las
fronteras del italo-disco y del house que habría de venir después. De hecho, el gran
éxito de este grupo, compuesto por Phil Wilde and Jean-Paul de Coster, fue
este "Don't Miss The Party Line", que triunfó en todo Europa y que, ya en 1990,
alcanzó el número siete en las listas británicas.

Ann Lee

Ann Lee (nacida Annerley Gordon el 12 de noviembre de 1972, en Sheffield, Inglaterra) es una cantante de pop y europop, que alcanzó su máxima fama a finales de la década de 1990. Ha publicado también temas sobre todo de género eurodance bajo los pseudónimos de A.Gordon, Lolita, Virginelle y Annalaise.

Guru Josh

Guru Josh alias de Paul Walden músico y escultor británico nacido el 6 de junio de 1964 tuvo un breve éxito al comienzo de los años 1990 en la escena musical Acid House Inglesa, gracias al tema Infinity (1990s... Time For The Guru), editado en 1989 (número 5 en UK, número 2 en Alemania). Un tema que en su versión para emisoras de radio, ha sido incluido en numerosas recopilaciones de música house 'old school'. En 2008 apreció un remix realizado por el propio Guru de Infinity, que incluye unos toques más comerciales en lo que a la canción respecta.

Primeros años

Walden es el hijo de un dentista de New Jersey, Harold Walden. Después de estudiar odontología en 1981, comenzó su carrera como cantante y teclista en el club nocturno Sands en Jersey, actuando bajo el nombre de Syndrone y Animal. Poco después, se unió fuerzas con los gustos de Seal y Adamski.

Infinity

En 1989, Guru Josh publica "Infinity", también conocido como "Infinity (1990s... Time for the Gurú)", del álbum del mismo nombre. La canción alcanzó gran éxito en Europa, especialmente en Alemania, el Reino Unido, Portugal y Austria. La canción fue posteriormente re-mezclado y re-lanzado en múltiples ocasiones (el remix más popular por Klaas), sigue recibiendo especial éxito en 2008.

Carrera

Guru Josh , comenzó su carrera como animador y teclista en el club nocturno Sands, en Jersey, actuando bajo el nombre de Syndrone, para convertise luego en.. Animal and His Crazy Organs. Después publicó Infinity, su tema debut.

La prensa musical quedó descontenta cuando su álbum, también titulado Infinity, salió a la venta. Las críticas negativas fueron generalizadas, las cuales también hacían referencia a las mediocres versiones de Popcorn y Louie Louie. Después de esto, Walden declaró en una entrevista que era simpatizante del Partido Conservador, el cual entonces estaba en el poder, dando por finalizada su carrera, ya que el gobierno estaba en contra de la escena rave que en un principio le había llevado a hacer música.

Guru Josh sacó algunos singles más: Freaky Dreamer, Holographic Dreams, Whose Law (Is It Anyway?) (26 en UK, 12 en Alemania) (todos del 1990) y Hallelujah (en 1991), aunque ninguno llegó a alcanzar la popularidad de su primer single (y único éxito comercial), Infinity, el cual se reeditó dos veces. Tuvo mucho éxito en Europa, llegó al número 1 en 10 países y ganó bastante dinero.

En 1991 se dedicó a la producción multimedia como impulsor y financiador de Dr Devious and the Wisemen, creando la famosa serie de vídeos Dance In Cyberspace en colaboración con Darrel Jameson, Guy Labbé, Dave ' Flipping Mental' Evans, Marcus Pennell, entre otros.

En el 2001 en el montaje noise music V/Vm se incluyeron unas versiones desfiguradas de Infinity (con el sobrenombre de No Time For The Guru), Whose Law (Is It Anyway?) y Louie Louie editado en single de 7" como Infinity: The VVMCPS Abolish Copyright Anthem.
Actualmente vive en Ibiza, España.

Después de 3 años de experimentación, sus revolucionarias piezas de arte de cristal en 3-D se exhibieron en Noviembre del 2006 en Dubai, Neva York y Suiza bajo el nombre de Louie Fabrix, ha recibido el reconocimiento de los más importantes críticos de arte del mundo. En cada exposición todas las piezas se vendían el primer día a coleccionistas de todo el mundo por grandes cantidades de dinero (desconocidas para un artista novel). Ahora está preparando sus nuevas creaciones en su recién construido taller. Además su equipo está preparando una biblia (RV) de 11 metros con un montaje de luces, sonido y un jacuzzi con luz, para mostrar su nuevo arte en la primera gira mundial de la Galería de Arte en 3-D.dagd

Guru Josh Project

En 2007, se formó The Guru Josh Project. Josh, Snakebyte, y el hombre que inspiró el trato, Darren Bailie. En 2008, Infinity fue re-editado como Infinity 2008, que fue remezclada por el DJ alemán, Klaas. Vivió gran éxito, alcanzando un máximo de # 1 en los reinos Belga, Holandés y Francés en individuales Gráficas, danés Singles Chart, República Checa Airplay Chart, Eurochart Hot 100 y # 3 en el UK Singles Chart siendo asi el mejor tema house del 2008.

Deniece Williams

La cantante y compositora de canciones Deniece Williams nació en 1950 en Indiana, EE.UU. Influenciada por el pop, soul, gospel y R&B, Williams comenzó su carrera como vocalista en los 70's con Stevie Wonder, dejándolo en 1975. Su debut de 1976 "This Is Niecy" catapultó al single "Free" al top de las listas. Williams tuvo varios singles encabezando las listas de exitos como "Too Much, Too Little, Too Late" (con Johnny Mathis), "Silly", "It's Gonna Take a Miracle", y el tema homónimo de su álbum de 1984 "Let's Hear It for the Boy", también presente en la banda sonora de la pelicula "Footloose".

Abc

ABC es una banda de Pop y New Wave inglesa, que estuvo en los top 40 de singles entre 1981 y 1990.

Son originarios de Sheffield; aún siguen vigentes con nuevos integrantes.

Orígenes: Vice versa

Todo comenzó en 1977 cuando Mark White, Stephen Singleton y David Sydenham formaron una banda orientada al uso de sintetizadores, al estilo de The Human League, Clock DVA o Cabaret Voltaire en ese tiempo; la banda se llamó Vice Versa. Después de una entrevista encargada por Martin Fry, White y Singleton decidieron llamarlo para formar parte de su agrupación.

White cantaba en aquel período, pero durante una gira en Rotterdam, Holanda, a Fry le tocó improvisar la voz. Después de hacerlo, todo el mundo quedó impresionado. Así Fry tomaría el lugar de White, y Vice Versa cambió su estilo y nombre, el cual sería ABC en 1980.

Vice Versa sacó un EP y unos cuantos singles, todos de estilo synthpop, llegando al industrial, como Human League o Kraftwerk. "New Girls", su primer sencillo había sido el "sencillo de la semana" por NME

Mel & Kim

La música de los ochenta esta llena de artistas y canciones que compondrán para siempre una melodia nostálgica en nuestros recuerdos. Algunos grupos aún siguen ahí, en la brecha. Otros desaparecieron de la faz del mundo musical para nunca más ser oidos. Otros muchos trabajan todavía en la industria, al otro lado del micrófono y las mesas de mezclas. Otros, desafortunadamente, ya no están con nosotros en el sentido literal de la palabra.
Es el caso de Mel & Kim, las hermanas que saltaron a la fama de la noche a la mañana, nos dieron un par de canciones indispensables en cualquier recopilación de éxitos bailables y también una historia de valor y coraje.
Mel y Kim Appleby fueron descubiertas por casualidad, mientras movían sus cuerpos al ritmo de la música del momento, aquella que sonaba en todas partes en 1985, en una discoteca londinense. Las descubrió una compañía discográfica y, cuando además descubrieron que tras los movimientos rítmicos también había un par de gargantas que sabían cantar y acomañaban a unos rostros y unos cuerpos maravillosos, se les ofreció un lucrativo contrato. A partir de ahí, una serie de singles que alcanzaron número uno en el mercado inglés e internacional y un único álbum, F.M.L, que cosechó un éxito sin precedentes con sus singles.

El primero sencillo, Showing Out (Get fresh at the weekend) entró en el nómero 3 en UK y casi pasó desapercibido en América, pero tuvo una muy buena acogida en el resto de Europa. El segundo single, Respectable, subió directamente al número uno. A partir de aquí, ambas hermanas se convertirian en un icono de moda, poniendo en boga los sombreritos que lucirian en las portadas de sus singles y en los videos, algo que sucedió prácticamente por accidente, cuando acudieron al a fiesta de lanzamiento del dúo. Los sombreros gustaron tanto que se convirtieron en su trademark.

Sin embargo, su rápido éxito sería pronto eclipsado por otros artistas de la misma productora. La llegada de Kylie Minogue, Jason Donovan y Rick Astley en 1988 las relegó a un segundo plano. Al mismo tiempo, Mel empezó a evitar las cámaras y se convirtió en una ermitaña, y la prensa comenzó a especular sobre su salud. Corrían rumores de que sufría una enfermedad terminal pero el dúo lo denegó enfáticamente, aduciendo una lesión en la espalda. La verdad era muy diferente: Mel, que años antes había sido modelo, sufría cáncer espinal y se estaba debilitando tras una operación para extirparle un tumor en el higado en 1985, justo antes de saltar a la fama. Los vídeos musicales de FLM y That's the Way It Is, se hicieron utilizando imágenes y fotografías antiguas. Mel murió de neumonía cuando su sistema inmunológico le falló debido a su debilitamiento tras la quimioterapia.

Kim intentó continuar en el mundo de la música lanzando una carrera en solitario que no la llevó a ninguna parte, utilizando canciones que había compuesto con Mel para un segundo álbum que nunca vería la luz. Su primer single Don't Worry llegó a némero dos en 1990, pero tras ello, su carrera pop estaba acabada.

Sus vidas no habían sido fáciles ni mucho menos, y todo el glamour que reflejaban en la pantalla no tenía nada que ver con su pasado de trabajadoras en una fábrica textil tras terminar su educación básica. No fueron niñas modelo, tampoco. Tras el divorcio de sus padres en 1976, su madre se vió obliogada a compartir un colchon con las niñas en un hostal en una zona de poco abolengo de Londres. Mel fue expulsada de una de las escuelas a las que asistió por golpear al director, y después de la fábrica, se ganaba la vida como modelo topless hasta que se ganó un lugar en las páginas de moda. Poco despues, su sueño de fama, glamour y dnero se veria cumplido, pero sólo por poco tiempo, desafortunadamente.Kim no desparecio completamente del mundillo. Su música se pude oir en su pagina oficial y en MySpace y ha colaborado con otros artistas con su voz y con sus composiciones, asi como actuado en varias series britanicas y un par de films.

Wang Chung

La formación de new wave Wang Chung se formó en Londres en el año 1979 por el vocalista/guitarrista Jack Hues, el bajista Nick Feldman y el batería Darren Costin. En 1980 la banda publicó su primer single, “Isn't It About Time We Were on Television?”, que les llevó a un contrato con el sello Arista y a la publicación del LP “Huang Chung” en 1982. Dos años después apareció “Points on a Curve”, que les abrió el mercado americano. La cadena de éxitos pareció romperse con la publicación de “The Warmer Side of Cool” en 1989, que propició la separación del grupo.

Lady GaGa

Lady GaGa (Nueva York, Estados Unidos; 28 de marzo de 1986) es el nombre artístico de Stefani Joanne Angelina Germanotta, una cantante, compositora y tecladista estadounidense. En sus comienzos en Interscope Records trabajó como compositora para artistas consagrados como Akon. Durante este perído, comenzó a introducir su música en locales de Nueva York. Tras el reconocimiento por parte de Akon de la talentosa voz de GaGa, éste le propuso que se uniese a su sello discográfico Kon Live Distribution, con lo que GaGa comenzó a trabajar en nuevo material para su álbum debut.

Stefani comenzó a trabajar con un colectivo llamado Haus of GaGa en 2008 y lanzó su álbum debut llamado "The Fame", en el que ella explicó que trata sobre "cómo cualquier persona puede sentirse famosa". El álbum alcanzó la posición máxima en países como Reino Unido y Canadá y al mismo tiempo le acompañaron buenas críticas. Hasta la fecha, el álbum ha generado varios números uno internacionales como "Just dance" (nominado como Mejor grabación de música dance en la 51 Edición de los Premios Grammy) y "Poker Face". Tras realizar colaboraciones de apoyo con New Kids on the Block y Pussycat Dolls, GaGa comenzó su propia gira, a la cual tituló The fame ball tour.

GaGa se ha visto influenciada por la moda y ha sido apreciada por su sentido del estilo provocador y su influencia sobre otras celebridades. Musicalmente, se ha inspirado en el estilo glam de rockeros como David Bowie o Queen así como cantantes pop como Michael Jackson y Madonna.

Su primer espectáculo oficial promocional para The fame, fue en el certamen de elección y coronación de Miss Universo 2008 presentando la canción "Just dance".

Biografia

1986–2004: Infancia y educación
Stefani Joanne Angelina Germanotta nació en Yonkers (Nueva York) siendo sus padres italoestadounidenses. Su padre, Joseph Germanotta, es un empresario de internet y su madre, Cynthia, trabaja como asistenta de telecomunicaciones. A la edad de once años, GaGa fue admitida en la Academia Juilliard en Manhattan,pero en vez de ir éste último ingresó en la escuela católica y privada Convento del Sagrado Corazón. Habiendo aprendido a tocar el piano con cuatro años, Lady GaGa escribió su primera balada con el piano a los trece años y comenzó a participar en noches de micro abierto a los catorce años.Con diecisiete años, consiguió ingresar prematuramente en la Escuela de Arte Tisch de la Universidad de Nueva York. Allí estudió música y mejoró sus habilidades como compositora componiendo ensayos e investigaciones sobre diferentes temas como el arte, la religión o la política. Más tarde Gaga abandonó la escuela.

2005–2007: Inicios de su carrera

GaGa firmó con Def Jam Recordings cuando tenía diecinueve años, depués de que L. A. Reid, productor musical, la escuchase por los pasillos de su oficina. Sin embargo, GaGa afirma que nunca llegó a reunirse con Reid y tras tres meses tuvo que abandonar el sello discográfico. Volvió a la casa de sus padres y comenzó a actuar en un club del barrio neoyorkino Lower East Side, con grupos como Mackin Pulsifer y SGBand. Queriendo diferenciarse de la escena común del rock and roll, eligió enfocarse en la música pop. Al mismo tiempo, comenzó a tomar drogas y a participar en actuaciones de tipo burlesque; GaGa dijo que su padre "simplemente no lo entendía" y estuvo unos meses sin poder mirarla a la cara. Un día, el productor musical Rob Fusari, quien ayudó a GaGa a componer alguna de sus primeras canciones, comparó su estilo vocal con el de Freddie Mercury. Rob, además la apodó con el mote de GaGa, que proviene de la canción del grupo Queen, "Radio Ga Ga". A partir de ese momento comenzó a usar su mote como nombre artístico siendo conocida a partir de enconces como Lady GaGa.

A lo largo de 2007, GaGa colaboró en con la artista performance Lady Starlight, quien la ayudó a crear los trajes de su espectáculo.La pareja comenzó a actuar en locales del centro como Mercury Lounge, Bitter End y Rockwood Music Hall, con su espectáuclo de performance en directo, conocido como "Lady Gaga and the Starlight revue" y anunciado como "El espectáculo rock definitivo del pop burlesque", su espectáculo consitía en varios actos homenaje lo-fi a la década de los setenta. En agosto de 2007, GaGa y Starlight fueron invitadas a participar en el festival musical estadounidense Lollapalooza. El show fue aclamado por la crítica y su actuación recibió comentarios muy positivos. El espectáculo se centró en el vanguardismo y en la música dance y electónica, GaGa encontró su estilo musical cuando incorporó el genéro pop y el vintage glam rock de David Bowie y Queen en el espectáculo.

Durante este período comenzó a escribir para artistas del sello discográfico Konvict, que pertenece al músico Akon, como Fergie, Pussycat dolls, Britney Spears y New kids on the block. Tras haberla oído cantar una referencia vocal para uno de sus temas, Akon pensó que GaGa podía ser también una buena cantante, por lo que convenció a Jimmy Iovine presidente de Interscope Records para contratarla conjuntamente en su propio sello Kon Live Distribution, más tarde calificarían a GaGa como su "jugador estrella". Tras su acuerdo con Akon, GaGa comenzó a trabajar en su propio material, exclusivo para su álbum debut, con el productor RedOne. Teniendo ya una sólida selección de electro-galam, inspirado en David Bowie y el grupo Queen, GaGa quiso mezclar sus ritmos reto dance con melodías urbanas, coros pop y además quiso mantener un estilo rock and roll. La primera canción que produjo fue una canción de pop bastardo para Mötley Crüe llamada "Girls, girls, girls" y la canción "T.N.T." para AC/DC.

2008–Presente: The fame y The Fame Monster

En 2008, Lady GaGa se trasladó a Los Ángeles, para trabajar estrechamente con su sello de discográfico con el fin de terminar su álbum debut The Fame. GaGa dijo que combinó gran cantidad de géneros musicales en el álbum, "desde la batería y percusión de Def Leppard a los tambores del heavy metal en música urban". Comenzó a trabajar con un coletivo llamado Haus of Gaga, que colaboró con ella en su vestuario, su escenografía y en su sonido.The fame recibió críticas positivas; de acuerdo con la puntuación de Metacritic, el disco ha obtenido una puntuación de 71 sobre 100.Times online describió el álbum como "una fantástica mezcla entre las drámaticas baladas de David Bowie, números a medio tiempo inspirados en Queen y canciones dance creadas con base de sintetizador que se burlan de los cazafortunas". The fame llegó al número uno en Austria, Reino Unido, Canadá e Irlanda, y al número cuatro en Australia y Estados Unidos; las ventas mundiales del disco en julio de 2009 ascendían a 3 millones de copias. El primer sencillo del álbum fue "Just dance", que fue lanzado el 8 de abril de 2008 y llegó al número uno en seis países (Australia, Canadá, Países Bajos, Irlanda, Reino Unido y Estados Unidos). La canción estuvo nominada a los premios Grammy en la categoría de Mejor canción dance, pero no consiguió ganarlo. El segundo sencillo fue "Poker face" que fue lanzado el 23 de septiembre de 2008 y llegó al número uno en unos 20 países, en los que se incluyen algunos de los mercados musicales más grandes del mundo. "Poker face" se convirtió en el segundo número uno de Lady GaGa en la lista estadounidense Billboard Hot 100 en abril de 2009.

Actualmente se encuentra en la promoción de su nuevo álbum The fame monster, un álbum recopilatorio, que saldrá el 23 de noviembre casi simultáneamente con su gira The monster ball que comenzará el 27 de noviembre. El primer sencillo de este disco fue lanzado el 19 de octubre de 2009, escuchándose por primera vez en "Radio 1" de la BBC y llamado "Bad romance", con vídeo musical dirigido por Francis Lawrence (Constantine, Soy leyenda).

Orientación sexual

Desde el principio de su carrera hubo rumores sobre la verdadera orientación sexual de Lady Gaga. En la edición n° 1080 del 11 de junio de 2009 de la revista Rolling Stone, GaGa admitió su bisexualidad. Al poco tiempo surgieron rumores sobre un supuesto hermafroditismo de la cantante, los cuales resultaron ser completamente falsos.

The Bravery

The Bravery es una banda norteamericana de música Indie proveniente de Nueva York, que ha sido incluida en el Post punk revival. Está compuesta por Sam Endicott (guitarra y voz), John Conway (teclados), Anthony Burulcich (batería), Michael Zakarin (guitar) y Mike Hindert (bajo). Su primer álbum alcanzo el Top 20 en los Estados Unidos y el Top 5 en el Reino Unido. Su estilo musical ha sido comparado con bandas como The Strokes, The Cure, New Order, The Smiths y, sobre todo, con The Killers.

Historia

Este quinteto neoyorquino hizo su aparición a comienzos de 2003. Tras tocar su primer concierto en el Stinger Club en Brooklyn a mediados de verano, el post-punk influenciado por rock bailable de The Bravery estaba de moda. Los buenos comentarios llevaron al grupo a firmar un contrato discográfico con Island Def Jam en Norteamérica y con Loog en Reino Unido. Su EP "Unconditional" salió a comienzos de 2005. The Village Voice proclamaron a The Bravery los "nuevos grandes neoyorquinos", mientras la MTV y la revista Rolling Stone los anunciaban como artista a seguir. También la banda fue nombrada como BBC News "Sound of 2005" como actuación revelación. Publicaron su primer trabajo, The Bravery el 14 de marzo de 2005 en Reino Unido y dos semanas más tarde en Estados Unidos, siguiéndoles "Unconditional" y "An Honest Mistake" como singles. Su primera aparición en la radio fue en el programa "Alter Ego" en la radio WFNX de Boston. Una gira co-protagonizada junto a Ash en la primavera de 2005 por Estados Unidos coincidiño con el lanzamiento del disco.

En junio de 2005 el magazine SPIN, reveló que el líder y compositor Sam Endicott y el teclista John Conway pertenecían a una banda de ska llamada Skabba the Hutt (más tarde renombrada como El Conquistador) junto con la estrella de CSI: Miami Jonathan Togo.

The Bravery han estado involucrados en una gran burbuja publicitaria junto con The Killers. Se ganaron la crítica del líder de los Killers Brandon Flowers en su actuación en la gala de entrega de los premios NME en febrero de 2005, llevándoles al enfrentamiento. Sam Endicott dijo en una entrevista a una radio americana: "Me siento mal hablando sobre él (Brandon Flowers). Es como pegarle a una chica. Quiero decir... es como llevar un niño en una silla de ruedas, ¿sabes?, porque no tiene personalidad ni sentido del humor como todos y ¿cómo puedes explicar eso?". A esto añadió el guitarrista Michael Zakarin : "Si los has visto en directo sabrás por qué... son tan aburridos... parecen figuras de cera en el escenario."

Brandon Flowers afirmó más tarde que bandas como The Bravery solo se están subiendo al carro del éxito de The Killers. De todos modos, The Bravery dijeron que habían acabado de grabar su álbum antes de que aparecieran The Killers y su música. El conflicto se agravó al firmar ambas bandas por Island Records.

The Bravery tocaron en el festival de Glastonbury el 26 de junio de 2005, continuando con su éxito a la vez que incrementaban su fama. Su actuación estaba programada para ser emitida en BBC 3, pero la emisión tuvo que ser retrasada unos momentos, ya que el bajista se desnudó en el escenario por el tiempo caluroso.. En la visita que el grupo británico Keane, hizo a la Ciudad de México, la banda The Bravery fue quien abrió el concierto de Keane, el 27 de septiembre de 2005. En noviembre o diciembre de 2005 y enero hasta marzo de 2006, la banda es telonera de Depeche Mode en su gira Touring the Angel.

Grace Jones

Grace Jones, nacida Grace Mendoza Williams (19 de mayo de 1948, Spanish Town, Jamaica) es una modelo, cantante y actriz.

Jones destaca por su llamativa imagen y una apariencia perturbadoramente andrógina que a finales de los años 70 y principios de los 80 cuestionaba agresivamente tanto los estereotipos raciales como los sexuales y de género asociados al cuerpo de una mujer negra.

Primeros años

Jones nació en Spanish Town, Jamaica, siendo la hija de Marjorie y Robert W. Jones, quien fue un político y clérigo apostólico. Sus padres, con Grace y su hermano Randy se trasladaron a Syracuse, Nueva York, en 1965. Antes de convertirse en una modelo de éxito en Nueva York y París, Jones estudió teatro en Onondaga Community College. Es hermana del Obispo Noel Jones.

Carrera como modelo

Terminado sus estudios, inició su carrera como modelo contratada por la agencia Wihelmina, pero su físico no encajaba bien en el mercado estadounidense, así que la agencia pronto la envió a Europa donde el mundo de la moda se rindió a sus pies. Su particular androginia (en muchas ocasiones se rumoreó falsamente que era una mujer transexual) la ayudó a hacerse un nombre en las pasarelas de París copando las portadas de revistas como Elle o Vogue.

A finales de los setenta, comenzó a frecuentar locales como la mítica discoteca Studio 54, donde entabló amistad con Andy Warhol y se convirtió en una estrella de la noche neoyorquina.

Durante los años ochenta mantuvo una relación sentimental con el diseñador y creativo francés Jean-Paul Goude. Su único hijo, Paulo, es fruto de esa relación. Más adelante estuvo en pareja con el actor Dolph Lundgren.

Apareció en la revista Playboy en septiembre de 1987.

Carrera musical

Su carrera musical se inició en plena fiebre de la música disco, con una imagen extremadamente elaborada. Sus primeros managers en el mundo de la música fueron Simon y Eileen Berlin, quienes contrataron al diseñador Richard Berstein (por sugerencia de amigos comunes como Andy Warhol y el agente de prensa John Carmen) para crear impactantes primeros planos que salieron en las portadas de sus primeros sencillos en la firma Beam Junction y los tres primeros álbumes bajo el contrato con Island Records.

Jones alcanza enormes éxitos en la comunidad gay como su ambiguo "I Need A Man". Su marido Jean-Paul Goude relató que cuando la vio por primera vez fue cantando Necesito un hombre (I Need A Man) en una discoteca gay: «Una mujer que parecía un hombre, cantando 'Necesito un Hombre' para un público enfervorecido de hombres gays».

Grace Jones pronto se vio convertida en una de las figuras centrales de la música disco y firme sucesora de la reina indiscutible del género, Donna Summer. En 1977 grabó su primer álbum, Portfolio, un trabajo orientado hacia la música disco que incluía una particular versión del clásico francés "La Vie en Rose". En 1978 grabó su segundo trabajo, Fame y en poco tiempo logró convertirse en musa de la cultura gay, realizando en 1979 su propio show en directo, Queen of the Gay Discos, y grabando su último disco de este género, Muse. Durante este período, también se convirtió en una musa de Andy Warhol, quien la fotografió. Jones también le acompañó hasta la famosa discoteca Studio 54 de Nueva York en muchas ocasiones.

Con el declive del estilo disco, Grace dio un giro radical a su carrera al iniciar una acertadísima colaboración creativa con Sadkin y Blackwell en Island Records creando un sonido muy único que se apoyaba en el dub reggae. Las míticas sesiones de los estudios Compass Point darían paso a verdaderas joyas musicales como el innovador Warm Leatherette o la que se considera su obra cumbre Nightclubbing, aún con Island y los productores Chris Blackwell, Alex Sadkin y el Compass Point All Stars. En 1981 su creciente estrellato se confirmó cuando ganó un premio Grammy por el innovador video musical A One Man Show (también conocido como State of Grace) que dirigió su marido Jean Paul Goude basándose en el innovador espectáculo que Grace llevó a Londres y Nueva York.

Paralelamente a su cambio musical fue un cambio de imagen visual igualmente dramático, creada en asociación con el estilista de Jean-Paul Goude, con quien tuvo un hijo. Jones ha adoptado una severa y andrógina imagen, con el pelo corte cuadrado y angular y ropa acolchada. Las fotografías de portada icónica de Nightclubbing y, posteriormente, Slave to the Rhythm (1985) ejemplifica esta nueva identidad. Para este día, Jones es conocida por su aspecto único, al menos tanto como ella está en su música. Su colaboración con Blackwell, Sadkin y el Compass Point All Stars continuó con el dub reggae en el álbum Living My Life, el cual aportó considerables éxitos como "My Jamaican Guy" (escrita sólamente por ella), "Nipple to the Bottle", "The Apple Stretching". "Living My Life" no se agregó al disco homónimo.

A mediados de los 80, abandonó la que había ido su discográfica de toda la vida para trabajar junto a Trevor Horn en el collage conceptual-musical Slave to the Rhythm (1985), un nuevo cambio de dirección que la llevaría hacia la música R&B y hip-hop. El extraordinariamente bien recibido álbum consistía en varias remezclas de la canción que daba nombre al álbum intercaladas con samplers, especialmente la voz de su marido Jean-Paul Goude relatando su biografía.

El siguiente año abandonó definitivamente el sello Island y grabó con Nile Rodgers Inside Story (1986) para el sello Manhattan, un álbum que le proporcionó su último éxito en el US Hot 100 hasta la fecha: "I'm Not Perfect (But I'm Perfect for You)". Sin embargo, el disco tuvo una acogida pobre.

En 1989 publicó en el sello Columbia el que fue su último trabajo en los 80, Bulletproof Heart. Este disco combinaba los estilos dance-pop, house y electrónica que le dio el número 1 en la lista US club hit: "Love on Top of Love - Killer Kiss". Fue producido por David Cole y Robert Clivilles de C+C Music Factory.

Después de este disco, Jones interpretó distintas canciones (sin sacar disco) para películas: "7 Day Weekend" (1992), "Evilmainya" (1993), "Sexdrive" (1993) y "Love Bites" (1996). El año 1997 grabó la canción "Hurricane", la cual escribió ella misma junto con Tricky. Esta canción estaba considerada para el disco Force of Nature, pero nunca se concretó tras fuertes desacuerdos entre Jones y Tricky. La canción fue subtitulada, siendo "Hurricane (Cradle to the Grave)" el nombre completo.

En noviembre del 2008 se estrenó el disco Hurricane, su primer disco con material nuevo en 19 años. Este incluye las canciones "Williams' Blood", "Corporate Cannibal", "Hurricane" y "Sunset Sunrise". Además, combina estilos como electrónica, soul y alternativo.

Voz

Grace Jones es una cantante contralto. Aunque su imagen se hizo más notable que su voz, esta última es en realidad muy estilizada. Típica es su modalidad de hablar y cantar, lo que se puede comprobar en las canciones "Private Life", "Walking in the Rain", "The Apple Stretching", "La Vie en Rose" y "Slave to the Rhythm".

Estilo e imagen

Su apariencia masculina, su estatura (1,79 metros), su peinado "flat top", muy popular en los 80, lo dio a conocer en su álbum Warm Leatherette (1980).

Su fuerte presencia visual se extendió a sus giras de conciertos. En sus actuaciones, llevaba trajes extravagantes, sobre todo los años que estuvo con Goude. Una de sus performances fue en el Paradise Garage en 1985, usando un traje para el que colaboró con el artista visual Keith Haring. Este último pintó en su cuerpo patrones tribales y la equipó con una armadura de alambre. El muralista también pintó su cuerpo para el video de "I'm Not Perfect (But I'm Perfect for You)".

Carrera reciente

El año 1997, Jones tenía presupuestado sacar el álbum Force of Nature, en el cual agregaría la canción "Hurricane", la cual grabó el mismo año. Pero tras fuertes desacuerdos entre ella y Tricky (productor discográfico de la canción) el disco nunca se concretó. Finalmente, el álbum fue estrenado el año 2008, llevando el mismo nombre de la canción.

En 1998 cantó un tema para la película remake de la serie televisiva de culto The Avengers. La canción "Storm" fue escrita y producida por Bruce Woolley, Chris Elliott, y Marius DeVries, y se realizó con la Orquesta de Radio Ciencia.

El año 2000, Jones cantó "The Perfect Crime", una canción up-tempo de la televisión danesa escrita por el dúo compositor Floppy M. El 28 de mayo de 2002, Jones tocó en el escenario con el tenor italiano de ópera Luciano Pavarotti durante el anual "Pavarotti and Friends", concierto de apoyo a los programas de la agencia de las Naciones Unidas para los refugiados angoleños en Zambia. El concierto se celebró en Módena, Italia, y Jones con Pavarotti fueron acompañados por la 70-Strong Orchestra Sinfonica Italiana, dirigida por José Molina.

En noviembre de 2004, Jones cantó su éxito "Slave to the Rhythm" en un concierto homenaje por Trevor Horn en el Wembley Arena. Recibió excelentes críticas, a pesar de haber estado ausente en la escena musical por algún tiempo. En febrero de 2006, Jones fue la modelo de pasarela de celebridades para el programa de Diesel en Nueva York.

El 20 de octubre de 2006, los 3 CDs recopilatorios de The Ultimate Collection fue lanzado en Europa por el sello del CCM. El 3 de noviembre de 2006, Jones participó en una reunión de personas que comparten el apellido, interpretando "Slave to the Rhythm" y "Pull Up to the Bumper" a una gran multitud de Jones. 1.224 personas se reunieron ese día en el Centro del Milenio de Gales en Cardiff, rompiendo el récord anterior de la mayor recopilación de personas con el mismo apellido.

Jones fue parte de la alineación para el Meltdown de Massive Attack en el Centro de Southbank en Londres, que tendrá lugar a partir del 14 al 22 de junio del 2008. Jones recibió críticas positivas en muchos periódicos del Reino Unido para su show de regreso, como parte del festival Meltdown el 19 de junio, y vista previa de varias canciones de su primer álbum con material nuevo en casi 20 años. También actuó en la reactivación de Elandra en Mission Beach Resort en Cairns, Queensland, el 28 de junio del 2008, su primera actuación en Australia en muchos años. Jones encabezó la belga Feesten Lokerse el 8 de agosto de 2008, con un total de 2 horas de espectáculo similar a la de "Meltdown".

Su nuevo álbum fue programado para el 27 de octubre de 2008, en Wall of Sound/PIAS Records y se llama Hurricane, con Jones de gira por el Reino Unido. También hizo una aparición y actuación el 2008 en el Bestival (Isla de Wight), así como Electric Picnic (Irlanda). Ella cantó en el Festival de Sydney, en enero de 2009, como el primer concierto del festival en noche gratis en Hyde Park con una audiencia de más de 80.000 personas.

Jones podrá liberar el "perdido" álbum Black Marilyn de forma independiente en 2009, junto con una recopilación de canciones grabadas entre Bulletproof Heart y Hurricane.

Las nuevas ediciones remasterizadas de Portfolio, Fame y Muse están fijados para ser lanzados el 2009. Esto marca la primera vez que Muse ha sido comercialmente disponible en CD. Así, en el camino está la idea de 2 CD edición de lujo de Nightclubbing.

Recientemente Jones estuvo en Friday Night with Jonathan Ross e interpretó su canción "Love You to Life".

Carrera cinematográfica

En 1973 debutó como actriz en la película Gordon's War, donde interpretó a Mary. El trabajo de Jones como actriz de cine convencional fue en Conan el destructor (1984), donde encarnaba a la brutal guerrera Zula. Su agresividad en el plató fue tal que Arnold Schwarzenegger, protagonista de la película, se quejó en repetidas ocasiones de su exceso de dureza y la dificultad de trabajar con alguien tan agresivo.

En 1985 intervino en una película de la saga de James Bond, Panorama para matar y pese a que para muchos sigue siendo la chica bond menos sexy de la historia, su particular físico encajó perfectamente como la malvada y letal May Day.

En 1986 participó en la película Vamp, donde interpretaba a una exótica bailarina dedicada al vampirismo (Keith Haring fue quien pintó su cuerpo para la película) y el año 1992 participó en Boomerang, interpretando a la excéntrica modelo Helen Strang. Además, fue la película en la cual interpretó su canción "7 Day Weekend".

El año 2001 actuó junto a Tim Curry en Wolf Girl (también conocida por Blood Moon) interpretando a un artista de circo travesti llamado Christoph/Christine.

Vida privada

La vida de Grace no ha tenido mucho lugar en el público, a pesar de que era una diva. Durante los años 70, mantuvo una relación con Jean-Paul Goude, con quien tuvo a su hijo Paulo. Goude hizo bastante para crear la típica imagen de Grace: por ejemplo, la diva de ropa extravagante, y las legendarias fotos que Goude realizó para los cover de Warm Leatherette y Nightclubbing.

En la primera mitad de los años 80 Grace se enamoró de Dolph Lundgren, su guardaespaldas. El culturista sueco también realizó el papel de Venz en Panorama para matar, siendo este su rol debut. Tambien causó gran sensación con sus fotos desnuda en la revista Playboy en la edición de septiembre en 1987. Aunque presuntamente implicados entre sí, la relación no llegó el matrimonio. En 1986 asistió a la boda de su amigo Arnold Schwarzenegger con Maria Shriver en Cape Cod con Andy Warhol (quien hizo un retrato de ella). Durante el rodaje de Conan el destructor conoció a Sven-Ole Thorsen, otro amigo. El 24 de febrero de 1996, Grace estaba en el altar: un guardaespaldas era su nuevo amor corriente, el húngaro (según otras fuentes de origen turco) Atila Altaunbay, quien nació en 1976 y tenía solo 20 años.

Controversias

Su fuerte personalidad también le ha pasado factura en muchas ocasiones:

* En 1981 protagonizó un polémico episodio en la televisión británica en el que abofeteó en directo al presentador Russell Harty porque le había dado la espalda para hablar con otro invitado.
* El año 1998 la expulsaron de una actuación en Disneylandia tras enseñar uno de sus pechos.
* En la televisión chilena, en el programa “Vamos a Ver” conducido por Raúl Matas, que se transmití­a en TVN, Grace empezó a comerse unas plantas que formaban parte de la escenografía, se recostó sobre el escenario en brazos del animador e hizo bailar a conservadores ejecutivos del Banco de Santiago.
* En una encuesta de la revista "Men's Health", los lectores masculinos declararon a Grace Jones (junto a Hillary Clinton y RuPaul) la mujer que más les asustaba.

Tom Waits

Thomas Alan Waits (Nació Pomona, California; 7 de diciembre de 1949) es un pianista, cantante, compositor y actor estadounidense, famoso por sus canciones de tono áspero, inspiradas en escritores como Charles Bukowski y otros de la generación Beat, en especial Jack Kerouac.

Biografía

En 1967 comenzó a trabajar en los cabarés de Los Ángeles, ambiente que le influyó mucho para las canciones de su primer disco, Closing Time (1973), aunque este álbum se vio eclipsado por The Eagles y Tim Buckley. Fue con el álbum Heart of Saturday Night (1974) con el que dio a conocer su personal estilo. Más tarde en 1975, con el disco en directo Nighthawks at the Diner, combina canciones muy personales (entre ellas Better off without a wife) con entretenidos monólogos introductorios.

Tras Small Change (1976), sus siguientes discos no consiguieron situarse en las listas de éxitos. En esos años, interpretó pequeños papeles en películas como La cocina del infierno (1978, de Sylvester Stallone) o Corazonada (1981, de Francis Ford Coppola), para la que también compuso la música.

Volvió a las listas de ventas en la década de 1980 con Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985) y Franks Wild Years (1987), discos en los que confluyeron una gran variedad de estilos, desde el blues hasta el tango, que dieron a sus canciones una atmósfera especial que le aseguró el éxito de ventas y la aceptación del gran público. También participó en películas como Bajo el peso de la ley (1986, de Jim Jarmusch), Drácula (1992, de Coppola) y Vidas cruzadas (1993, de Robert Altman) con papeles de más importancia que en sus anteriores incursiones en el cine. Asimismo, compuso la música de la película Noche en la Tierra (1991, de Jim Jarmusch) y al año siguiente, graba Bone Machine (1992). Un año más tarde colaboró con William S. Burroughs en la ópera cómica de carácter siniestro The Black Rider. El 2002 fue un año especialmente prolífico con la publicación de dos discos: Alice y Blood Money.

Aparece junto a Iggy Pop en la película de Jim Jarmusch Coffee and Cigarettes (2003).

Más recientemente, en octubre de 2004, publicaría Real Gone uno de los discos más representativos hasta la fecha de esa particular mezcolanza característica de Tom Waits. Y el último trabajo de Waits, un triple álbum, se publica en 2006 con el nombre de Orphans.

En 2005 aparece cantando en el sueño de Atilio que da pie a toda la película El tigre y la nieve.

En 2006 actúa y canta una canción suya en la película Domino, de Tony Scott.

El 12 de julio de 2008 actúa por primera vez en España, concretamente en el Kursaal de San Sebastián (España).

Pleitos

Waits ha rechazado rotundamente permitir el uso de sus canciones en anuncios y se ha burlado de otros artistas que lo hacen. “Si Michael Jackson quiere trabajar para Pepsi, ¿por qué no consigue una traje y un despacho en la oficina central y acaba con el problema?”. Ha presentado varias demandas contra empresas que usaron su material sin permiso. En referencia al coche Mercury Cougar, una vez declaró: “Al parecer, la mayor virtud que nuestra cultura reconoce a los artistas es salir en los anuncios preferiblemente desnudos y fardando en el capó de un nuevo coche”. “Yo he rechazado muchas veces este dudoso honor”.

Waits fue la voz en off del anuncio televisivo de la comida de perros Purina en 1981.

El artista presentó su primera demanda contra Frito Lay en 1988. El juzgado sentenció una indemnización de 2,375 millones de dólares a su favor. Frito Lay había propuesto a Waits usar una de sus canciones en un anuncio pero él rechazó la oferta. La compañía contrató a un imitador de Waits para que cantara una canción muy parecida a "Small Change’s, Step Right Up". Curiosamente, esta canción fue descrita por Waits como “una crítica a la publicidad”. Waits ganó el juicio y se convirtió en uno de los primeros artistas en demandar y ganar a una compañía por contratar a un imitador sin permiso.

En 1993, Levi’s usó en un anuncio la versión de Waits de la canción "Heartattack and Vine" del músico afro-americano Jay Hawkins. Waits les demandó, por lo que Levi’s acordó no poner más la canción y ofreció una disculpa de una página en la revista Billboard. En el año 2000, Waits se encontró en una situación similar a la de Frito Lay; Audi le propuso usar la canción "When You Dream" en la emisión de uno de sus anuncios en España. Waits rechazó la propuesta pero el anuncio mostraba música muy parecida a la canción, y como consecuencia tomó acciones legales. Un tribunal español reconoció que había habido una violación de los derechos morales de Waits además de una violación del derecho de autor. La compañía, Tandem Campany Guasch, tuvo que pagar una compensación a Waits a través de su editorial española. El cantante y músico se burló más tarde diciendo que la compañía debió equivocarse en la canción y haber escogido Innocent When You Scheme (“Cuando planeas eres inocente”).

En el 2005, demandó a Opel AG, reclamando que después de haber rechazado cantar para ellos en un anuncio para la zona de Escandinavia, la compañía contrató un imitador. En el 2007 el juicio fue resuelto; Waits donó el dinero a una organización benéfica. También ha tenido un juicio que no está relacionado con su música. Fue arrestado en 1997 fuera de la tienda Duke’s Tropicana Coffe Shop en Los Angeles por intentar detener, junto a un amigo, a dos hombres que querían robar a otros clientes. Resultó que eran policías vestidos de civil, por lo que Waits y su amigo fueron arrestados bajo custodia y acusados de perturbar la paz. El jurado declaró a Waits inocente; demandó al departamento de policía y fue indemnizado con 7.500 dólares.

Alicia Keys

Alicia Keys (25 de enero de 1981, Nueva York) es el nombre artístico de Alicia Augello Cook, una cantante y compositora de R&B y soul.

Nacida en Manhattan, Nueva York, desde los dos años vivió con su madre ante la separación de sus padres. Ha vendido en el mundo más de 28 millones de discos y ganado numerosos premios, incluidos 12 Grammys, 17 Premios Billboard y tres American Music Awards. Su álbum debut Songs in A Minor ganó 5 grammys en una sola noche, un record para las mujeres artistas, que ella comparte con Lauryn Hill (1999), Norah Jones (2003), Beyoncé (2004) y Amy Winehouse (2008).

Carrera artística

Criada en el barrio de Hell's Kitchen, desde los 7 años comenzó a tocar piano (en especial Chopin) y música clásica. Con un talento similar al de artistas como D’Angelo o Prince, siguió desarrollando la composición, producción y grabación de su primer álbum, un disco en el que empezó a trabajar a los 14 años, cuando escribió su primera canción, Butterflyz, la que es parte de su primer álbum Songs in A Minor.

Para «escapar» del barrio donde creció se refugió en los estudios y fue aceptada en la Universidad de Columbia, aunque nunca asistió por estar ya de lleno en su música.

Clive Davis (el descubridor de Whitney Houston años atrás) la descubrió en Arista Records y lanzó el 26 de junio de 2001 Songs in A Minor con el que consiguió cinco premios Grammy; incluyendo los preciados Mejor Artista Nuevo y Canción del Año (por Fallin´)

La mayor parte de los temas del álbum, incluyendo una composición tan luminosa como Fallin’ o la impactante Troubles, han sido compuestos y producidos por ella misma. Además, Alicia ha colaborado con Jermaine Dupri en Girlfriend y con Isaac Hayes en Rock Wit U (incluido en la banda sonora de la película Shaft).

En 2003 presentó su segundo álbum The Diary of Alicia Keys', un disco inspirado en la música americana de los años 70, producido por Peter Edge, Jeff Robinson y por la propia Alicia Keys. El disco en sí, y la colaboración que realizó en 2004 con el cantante Usher para el tema My Boo le valieron 8 nominaciones a los premios Grammy 2005. Ganando en tres ternas por material del álbum y en una por My Boo. Cabe destacar la nominación de If I Ain't Got You como Canción del Año y del álbum como Disco Del Año, dos de las más importantes categorías de los Grammy.

En octubre de 2005 se lanzó a la venta el disco Unplugged, álbum en vivo de las descontinuadas series de conciertos acústicos de la MTV que Keys trajo de nuevo a la luz. El álbum debutó en el n°1 de ventas de EEUU; convirtiendo a Keys en la primera cantante femenina de r&b en debutar consecutivamente con tres álbumes en el n°1. Aparte de ser el segundo unplugged con mejores ventas en la primera semana, sólo superado por el de Nirvana. El disco Unplugged le valió 4 nominaciones a los Grammy 2006, más una por un dueto con su corista Jermaine Paul que aparece en el disco So Amazing (un tributo al fallecido Luther Vandross), la canción nominada es un remake del clásico de Vandross If This World Were Mine.

Recientemente Keys grabó un dueto junto a Bono de U2 para ayudar a la organización contra el SIDA, Keep A Child Alive, de la cual Keys es portavoz mundial. El tema es una versión de Don't Give Up de Peter Gabriel. Rebautizado por Keys y Bono como: Don't Give Up (Africa). Todo lo recaudado irá en favor de la organización que provee medicamentos para tratar el VIH en los países más pobres de África, principalmente para los niños.

Su último disco titulado As I am se publicó el 13 de noviembre de 2007. Trabajo en el que contó con la ayuda de la compositora Linda Perry, que contribuye con tres temas, entre ellos, The Thing About Love, canción que Alicia Keys interpretó en el Live Earth. En este disco se ha acercado más al rock y al funk que en álbumes anteriores. «He sido totalmente libre a la hora de componer y el resultado supera las expectativas con creces», ha dicho Keys en declaraciones a Billboard.

La salida de su cuarto album vino a ser un éxito de ventas en la primera semana al vender 742,000 copias y otorgándole el primer lugar en el Billboard Pop 200 mientras tanto el Single No one Llega a la primera posición del Billboard Hot 100. Tan solo en 90 días No one superó las 40 millones de visitas en YouTube y ha sido uno de los videos musicales más vistos del año en la página. Actualmente ha superado los 66 millones de visitas en la misma página.

En 2008, grabó una canción a dúo para la película Quantum of Solace de la saga cinematográfica de James Bond. Este trabajo se vio envuelto en polémica porque fue elegido a costa de descartar una canción de Amy Winehouse, quien anunció que publicaría su canción para demostrar que era superior a la elegida.

Alicia Keys suma a la fecha 24 nominaciones al Grammy, 12 Grammys bajo el brazo y cuatro álbumes número uno en EEUU, los cuales, además, han debutado en el número 1 de Billboard 200, honor que comparte con Britney Spears pudiendo llegar a superarla con su próximo disco pues la ronda de debuts en el primer lugar de Spears ya se ha roto luego de que su disco Blackout debutara en el número 2.

The Human League

The Human League es un grupo inglés de música synth-pop formado en 1977. Iniciadores de este estilo y pioneros en el uso de los sintetizadores en Inglaterra, lograron gran popularidad en la década de los '80 luego de un cambio en sus integrantes. El único miembro original de la banda, que continúa hasta la actualidad, es el vocalista y compositor Philip Oakey. La agrupación ha continuado grabando álbumes y presentándose en vivo, con un moderado éxito comercial durante los 1990 y los 2000. En el presente, el grupo es presentado como un trío, de Oakey junto a sus dos compañeras Joanne Catherall y Susan Ann Sulley.

Agrupación Original

Martyn Ware y Ian Craig Marsh trabajaban como operadores computacionales en 1977. Ellos combinaros su admiración por la música pop con la música electrónica de vanguardia. Adquirieron un sintetizador Roland System 100 y comenzaron a crear música en su propio estudio. Inicialmente formaron un grupo llamado The Future junto a Adi Newton.

Newton se retiró para formar su propio grupo musical, Clock DVA. Ware y Marsh buscaron a un vocalista, pero su primera elección, Glenn Gregory, quien era la voz principal de su antigua banda Heaven 17, no estaba disponible.

Ware decidió invitar a Philip Oakey, un antiguo amigo del colegio y, hasta entonces, portero de un hospital, para que se uniera a la banda. Oakey aceptó la invitación, a pesar de no haber estado en un grupo musical antes. Poco después, decidieron llamarse a sí mismos The Human League (La Liga Humana).

El nombre Human League deriva del juego Starforce: Alpha Centauri, que fue el segundo juego de ciencia ficción publicado profesionalmente por SPI. En el juego, la "liga humana" surgió en el año 2415 A.D. y era una sociedad que deseaba mas independencia de parte de la tierra y de la terraformación de sistemas no habitables naturalmente.

Además de Ware, Marsh y Oakey, la banda reclutó al fotógrafo Philip Adrian Wright para que exhibiera diapositivas y películas en el escenario. En las carátulas de los álbumes, Wright era creditado como un miembro más de la banda mas, aunque su contribución no era musical.

Los integrantes originales publicaron dos LP que tuvieron mediano éxito comercial: Reproduction en 1979 y Travelogue en 1980. Ambos alcanzaron el Top 40 de las listas Reino Unido.

Luego del lanzamiento de Travelogue y desilusionados del limitado éxito del álbumn, la banda se separa a fines de 1980. Ware y Marsh eventualmente se unieron a Glenn Gregory para formar el grupo Heaven 17 mientras que Oakey conservó los derechos de la marca The Human League luego de pagarle a sus dos ex compañeros por los derechos de autor.

Años 1980

Después de la separación de la banda original, Wright y Oakey lanzaron otro sencillo, Boys and Girls. Para poder cumplir con los compromisos de su gira por Europa, contrataron al bajista Ian Burden y a dos vocalistas, Susan Ann Sulley y a Joanne Catherall, dos colegialas que habían conocido en un club nocturno en Sheffield.

En 1981, el sello Virgin Records los unió al ex productor de la banda Stranglers, Martin Rushent, y el primer resultado fue el single The Sound of the Crowd, que los llevó al éxito de las listas de sencillos.

El guitarrista Jo Callis (ex integrante de The Rezillos) fue contratado por la banda y, junto con Rushent a cargo, The Human League grabó su más exitoso álbum, Dare. El disco logró gran éxito comercial, impulsado por sus pegajosos singles Open Your Heart, Love Action/Hard Times y el más famoso: Don't You Want Me, que alcanzó el Nº1 en las listas del Reino Unido en la navidad de 1981, convirtiéndose en uno de los sencillos mejor vendidos de ese año. También se posicionó en el Nº1 en los Estados Unidos en el verano de 1982, un logro excepcional ya que en aquel momento el rock en América despertaba de un letargo debido al largo reinado del sonido "Disco", por lo que la nueva vertiente " Techno " no tenía mucha aceptación. Estos tres lanzamientos fueron acompañados por llamativos videos promocionales, como el video de la canción Love Action que estaba basado en la película El Graduado. En el verano de 1982, un álbum remix de Dare, llamado Love and Dancing fue publicado bajo el nombre del grupo League Unlimited Orchestra, alcanzando el nº3 en la tala del Reino Unido. Durante el período de Dare, The Human League a menudo era asociada al movimiento New Romantic.

En noviembre de 1982, la canción electro-pop Mirror Man llegó a la segunda posición en la lista del Reino Unido, El siguiente single lanzado durante abril de 1983, (Keep Feeling) Fascination, también obtuvo el segundo lugar.

Los meses venideros fueron difíciles para la banda, ya que necesitaban grabar un álbum que puediese igualar el gran éxito de Dare. Un EP que contenía seis canciones llamado Fascination! compiló los singles Mirror Man y Fascination junto al nuevo tema I Love You Too Much de las sesiones de grabación originales de su próximo álbum, posteriormente denominado Hysteria.

La banda pasó muchos meses ansiando hallar sonidos que pudieran equiparar el éxito de Dare. Las cosas se volvieron más difíciles cuando el productor Martin Rushent abandonó el proyecto, al punto que la banda se deshizo de mucho del material que habían grabado hasta entonces y comenzaron todo de nuevo, con los nuevos productores Hugh Padgham y Chris Thomas, aunque algunas contribuciones de Rushent fueron igualmente incluidas en el álbum publicado. Finalmente, en mayo de 1984, El grupo lanzó el single políticamente cargado The Lebanon. Su sonido rock fue una considerable y sorprendente novedad desde su material anterior y el sencillo marcó el nº11 en el Reino Unido. Esto fue seguido prontamente por el álbum Hysteria, llamado así por el difícil y tenso proceso de grabación, el cual entró a las listas del Reino Unido en el nº3, sin embargo no logró avanzar y los críticos y los fanáticos de la banda se dividieron debido a la nueva dirección que había tomado el grupo. El segundo single fue el más bien deprimido tema Life on Your Own que, con sus primeros versos: "...el invierno se aproxima, hay nieve en el piso...", fue una extraña elección para ser un sencillo lanzado en la mitad del verano. El tema no alcanzó el Top 10 del Reino Unido, logrando sólo la posición dieciséis y poniendo en duda el lanzamiento de un tercer single, debido a que las ventas del disco Hysteria no superaban las expectativas.

De todas formas, a fines de ese año, el éxito llegó para Oakey fuera de The Human League. Oakey colaboró con uno de sus máximos ídolos, Giorgio Moroder, y juntos lograron el hit Together in Electric Dreams. El tema fue tomado del soundtrack de la película Electric Dreams fue un éxito rotundo. La dupla grabó posteriormente un álbum para Virgin Records, llamado Philip Oakey & Giorgio Moroder, pero no tuvo el éxito esperado, sólo publicaron dos singles y el disco no alcanzó a entrar al Top 40 del Reino Unido. Sin embargo, el sello al que pertenecía The Human League se animó a lanzar un tercer sencillo del álbum Hysteria en noviembre de 1984, la balada Louise que logró posicionarse en el nº13 de las tablas británicas.

En 1986, el grupo se encontró en un período de estancamiento creativo y lucharon para grabar material que mantuviera el nivel de su previo éxito. El compositor clave, Jo Callis, se marchó y fue reemplazado por el baterista Jim Russell. El sello discográfico juntó a The Human League con los productores R&B, Jimmy Jam y Terry Lewis, quienes habían logrado un gran éxito con el single Control de Janet Jackson. El resultado fue el álbum Crash, el cual incluía mucho material escrito por el equipo de Jam y Lewis, y mostraba su distintivo sonido DX7-led, haciéndolo novedoso respecto a los trabajos anteriores de la banda. El disco proporcionó un single "número uno", Human, pero los otros sencillos tuvieron menor impacto en las listas.

En noviembre de 1988, una compilación de grandes éxitos fue publicada, alcanzando el nº13 de las tablas del Reino Unido.

Años 1990

En 1990, la banda lanzó su último álbum para el sello Virgin Records: Romantic?. Los antiguos miembros Adrian Wright y Ian Burden, junto a Jim Russell, habían dejado el grupo por el momento (aunque Jo Callis regresó para tocar y co-escribir dos canciones, incluyendo el poco relevante éxito, Heart Like a Wheel). Unos de los nuevos integrantes de The Human League fueron el teclista Neil Sutton, que co-escribió más de la mitad de las canciones del álbum, y el guitarrista/teclista Russell Dennett que, junto a Oakey, hizo un cameo en la comedia para la TV The Weekenders, interpretando al grupo ficticio Electric Russell tocando en un club.

El disco Romantic? no logró re-capturar el gran éxito comercial que el grupo tuvo en 1981, además, el single Soundtrack to a Generation apenas logró entrar en las listas de popularidad. Finalmente, Virgin Records decidió no renovarles el contrato y, sin previo aviso, los despidió, causando un rencor que perdura hasta hoy.

The Human League regresó en 1995, ahora contratados por el sello East West Records, y con el sencillo Tell Me When, lograron su primer gran hit desde el tema Human de 1986 El álbum que contenía aquella canción, Octopus, se convirtió en disco de plata. En los créditos del disco, la carátula y los videos, el grupo fue presentado simplemente como un trío compuesto entre Oakey, Catherall y Sulley. En realidad, media docena de otros músicos habían colaborado con el álbum, incluyendo al productor Ian Stanley (ex teclista de Tears for Fears), quien continuó tocando las contribuciones de Neil Sutton y Russell Dennett, y Oakey co-escribiendo un tema junto a Jo Callis. El siguiente single del álbum, One Man in my Heart (cantado por Sulley), y un remix de Don't You Want Me fueron un éxito en el Reino Unido, sin embargo, los próximos sencillos, Filling up with Heaven y Stay with me tonight apenas entraron al Top 40.

El siguiente disco a Octopus fue difícil de producir, y un subsecuente cambio en la gerencia de East West Records detonó en la cancelación del contrato entre el grupo y el sello discográfico.

Años 2000

La banda no publicó su próximo álbum hasta el año 2001. El grupo aún era presentado como el trío Phil & the girls (Phil & las chicas), aunque Neil Sutton apareció en los créditos como teclista y coescribió la mayoría del material junto a Oakey.

A pesar de ser extremadamente bien recibido por la crítica, el nuevo sello del grupo, Papillion (una subsidiaria de Chrysalis Records), fue cerrado por la compañía principal poco tiempo después del lanzamiento del disco, provocando una pobre promoción y bajas ventas. Secrets logró posicionarse en el lugar 44 de las tablas del Reino Unido en su primera semana, pero a la semana siguiente desapareció de la lista. Susan Gayle dijo que el rechazo de Secrets fue lo peor que la banda ha pasado desde 1991.

Durante los años venideros, The Human League ha continuado en gira, gozando el éxito de sus presentaciones en vivo y lanzando un DVD con imágenes de su show en Brighton en 2003. En los últimos años, han participado en un par de giras "Tributo a los '80", interpretando sus más memorables hits.

El 22 de septiembre de 2006, la banda tocó en el programa de la cadena de televisión ABC, Jimmy Kimmel Live. El mayor acontecimiento de ese año, fue su presentación en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, frente a una audiencia de 18.000 personas en el mes de octubre. Esto fue seguido por una gira de 11 presentaciones por el Reino Unido y Europa, entre noviembre y diciembre.
En el 2007, su actuación en España dentro del FIB, ha sido una de las más comentadas por el público.

Billie Holiday

Eleanora Fagan Gough (Filadelfia, 7 de abril de 1915 - Nueva York, 17 de julio de 1959), conocida como Billie Holiday y apodada Lady Day, fue una cantante estadounidense de jazz. Junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, está considerada entre las más importante e influyentes voces femeninas del jazz.

El tema “Strange Fruit” fue considerado como la mejor canción del Siglo XX, por la revista “Time” en 1999.

El valor artístico de Billie Holiday reside en su capacidad interpretativa, en su dominio del swing y en la adaptación de sus cualidades vocales al contenido de la canción. Billie Holiday transmite a sus canciones una intensidad inigualable que, en muchos casos, es fruto de una traslación de sus vivencias personales a las letras cantadas. Esta personalización de lo cantado hace que su estilo esté muy vinculado a intérpretes clásicos de blues como Bessie Smith o Ma Rainey; también está clara su deuda, confirmada por ella misma, con Louis Armstrong (en su autobiografía dejó escrito: "Siempre quise el gran sonido de Bessie y el sentimiento de Pops") y, desde luego, con quien sería su principal acompañante: el saxofonista tenor y clarinetista Lester Young.

Biografía

Aunque en los últimos años se ha hecho un gran avance en la investigación biográfica sobre Billie Holiday, su vida sigue teniendo numerosos episodios en la sombra y numerosos aspectos permeados de elementos míticos, legendarios, incentivados por ella misma en su autobiografía.

Primeros años

Los primeros años de Billie Holiday fueron difíciles; las consecuencias de las vivencias de sus primeros años se proyectaron como una carga negativa sobre toda su vida.

Nació en Filadelfia pero creció en Fells Point, un barrio de Baltimore. Su madre, Sadie Fagan, tenía sólo trece años cuando nació Billie; su padre Clarence Holiday, un guitarrista y bajista de jazz que tocó en la orquesta de Fletcher Henderson, tenía quince. Los padres de Billie nunca se casaron y él las abandonó cuando ella era todavía un bebé. Su madre, excesivamente joven para la responsabilidad, abandonaba con frecuencia a la niña con parientes de no muy buena reputación. Billie fue enviada a una escuela Católica a la edad de diez años, después de haber admitido ser violada. Aunque debería haber estado en la escuela hasta convertirse en adulta, un amigo de la familia la ayudó a escaparse dos años después. En 1927, madre e hija se marcharon primero a Nueva Jersey y después a Brooklyn. En Nueva York, además de ayudar a su madre en trabajos de ayuda doméstica, Billie empezó a ejercer la prostitución.

Hay controversia en referencia a la paternidad de Holiday. Esta controversia está generada por la copia de su certificado de nacimiento en los archivos de Baltimore, que muestran como padre a "Frank DeViese". Algunos historiadores consideran esto una anomalía, insertada probablemente por el hospital o trabajadores del gobierno (ver Donald Clarke Billie Holiday: Wishing on the Moon , ISBN0306811367). Clarence Holiday aceptó su paternidad pero fue a duras penas un padre responsable. Rara vez Billie lo veía, y si lo hacía, ella le pedía dinero amenazándolo con contarle a la novia de su padre que ella era su hija.

Hacia 1930-1931, Billie Holiday cantaba ya frecuentemente en varios clubes de Nueva York. Su popularidad empezó a cimentarse en 1933 cuando el productor John Hammond habló de ella públicamente en su columna de prensa y llevó a Benny Goodman a una de sus actuaciones. Después de la grabación de una prueba en los estudios de la Columbia, Billie se unió a un pequeño grupo de músicos dirigidos por Benny Goodman para hacer su debut comercial el 27 de noviembre de 1933 con la canción "Your Mother's Son-In-Law".

Primeros éxitos profesionales

Estableciéndose en Harlem, Holiday comenzó a cantar informalmente en numerosos clubes. Alrededor de 1932 fue descubierta por el productor John Hammond en el club llamado Monette´s (aun hay algunas disputas entre historiadores acerca de quién fue el primero en escucharla y promoverla, aunque generalmente coinciden en que fue Hammond). Hammond dispuso varias sesiones para ella con Benny Goodman; su primer disco fue "Your Mother's Son-In-Law" (1933).

Fue por ese tiempo que tuvo sus primeros éxitos como cantante. El 23 de noviembre de 1934 cantó en el teatro Apollo recibiendo buenas críticas. Su presentación con el pianista y posterior amante Bobby Henderson hizo mucho para consolidar su prestigio como cantante de jazz y blues. Poco tiempo después Holiday empezó a presentarse regularmente en numerosos clubes en la calle 52 y en Manhattan.

Comparada con otras cantantes de jazz, Holiday tenía una tesitura limitada, de solo una octava. Ella compensó esa dificultad con un sentido rítmico implacable, una sutil expresión, y una inmediatez emocional. Más tarde trabajó con estrellas como Lester Young, Count Basie y Artie Shaw convirtiéndose en una de las cantantes negras de jazz de mayor reputación. Sin embargo tenía prohibido usar la entrada principal y debía esperar en un cuarto oscuro lejos del público antes de aparecer en escena. Explicaba el sentido del efecto dramático que presentaba en sus canciones diciendo: "Yo he vivido canciones como esa". Incluso cuando era joven y cantaba canciones triviales populares, su tono único y compromiso emocional hacían de su presentación algo especial.

Últimos años y muerte

Holiday fue aficionada a las drogas psicoactivas, usándolas durante casi toda su vida. Fumaba marihuana desde los doce o trece años de edad. Sin embargo fue la heroína la que la destruyó. No está claro quién fue el que introdujo a Holiday en las drogas, pero historiadores y fuentes contemporáneas coinciden en que comenzó su uso abusivo de intravenosas alrededor de 1940.

Los éxitos de Holiday fueron estropeados por la creciente dependencia a las drogas y el alcohol así como las relaciones abusivas. Esto afectó a su voz como también sus posteriores grabaciones: su espíritu joven fue reemplazado por un matiz de remordimiento pero a pesar de todo, su impacto en otros artistas es indudable. Incluso después de su muerte influyó en cantantes tales como Janis Joplin y Nina Simone. En 1972, Diana Ross actuó para la película “Lady Sings the Blues”, basada en la obra autobiográfica de Holiday. Todo el mundo quedó sorprendido, la película fue un éxito comercial y ganó la nominación de mejor actriz para Ross. En 1987, U2 lanzo “Angel of Harlem”, en tributo a ella.

Su vida personal fue tan turbulenta como las canciones que cantaba. Se casó con el trompetista Jimmy Monroe el 25 de agosto de 1941. Mientras aún estaba casada con Monroe, tuvo una relación con el trompetista Joe Guy. Finalmente, se divorció de Monroe en 1947 mientras también se separaba de Guy. El 28 de marzo de 1952, Billie se casó con Louis Mckay, un “Justiciero” de la mafia. Mckay, como muchos de los hombres de su vida, era violento pero trató de sacarla de las drogas. Ya estaban separados en el momento de su muerte.

Holiday declaró abiertamente su bisexualidad y se dieron rumores de su aventura con la actriz Tallulah Bankhead. Bankhead desmintió los rumores.

Sus últimas grabaciones en Verve son recordadas como las grabaciones Commodore y Decca de veinte años atrás. Varias de sus canciones como “God Bless the Child”, “I love you porgy” o “Fine and mellow” se han convertido en clásicos del jazz. La presentación de este tema, “Fine and mellow”, en el programa de la CBS The sound of the Jazz, fue memorable por la interpretación con su querido amigo Lester Young; ambos estaban a menos de dos años de su muerte.

Cuando presentó una canción en contra de los linchamientos, “Strange Fruit” (Abel Meeropol), con textos como “southern trees bear strange fruit” (los árboles sureños dan extrañas frutas) le dio un puesto destacado no sólo en la historia de la música sino también en la de Estados Unidos.

Fue arrestada por posesión de heroína y estuvo ocho meses en prisión. Su tarjeta para trabajar en los clubs de New York (la New York city cabaret card) fue revocada, lo que imposibilitó que trabajara en clubes durante los últimos doce años de su vida. Posteriormente fue víctima de una estafa sobre sus ganancias y murió con tan solo $0.70 en el banco y $750 en efectivo. Al final de mayo de 1959 fue hospitalizada por dolor en el hígado y problemas de corazón. Fue condenada a arresto domiciliario el 12 de julio por posesión de narcóticos; en 1959, la adicción a los narcóticos era considerada un crimen. Billie Holiday permaneció bajo la custodia policial hasta su muerte por cirrosis hepática el 17 de julio de 1959 a la edad de 44 años. Billie Holiday fue enterrada en el cementerio Saint Raymond en el Bronx de Nueva York.

Su voz

La inconfundible voz de Billie Holiday cambió con el tiempo. Su primera grabación a mediados de 1930 mostró una voz infantil y llena de vitalidad. A inicios de 1940 su forma de cantar comenzó a ser más sugerente por su habilidad a la hora de interpretar. Fue por este tiempo cuando ella grabó su personal "Strange Fruit" y "I Cover the Waterfront". Muchos describieron su voz como cariñosa, dulce, desgastada, experimentada, triste y sofisticada. A medida que creció, los efectos de su abuso continuo a las drogas cambiaron considerablemente el registro de su voz convirtiéndola en algo más ronca. Su última gran grabación fue "Lady in Satin", lanzada en 1958 y revelaba a una mujer con un registro limitado, pero con un fraseo y una emotividad maravillosa. La grabación tuvo el respaldo de una gran orquesta dirigida por Ray Ellis. Ellis dijo del álbum en 1997: "Podría decir que el momento más emocionante fue cuando la escuché interpretar "I'm a Fool to Want You". Había lágrimas en sus ojos.... Después de terminar fui al salón de control y escuché todos los temas. Tengo que admitir que fui infeliz con su presentación".

Billy Ocean

Billy Ocean (nacido Leslie Sebastian Charles el 21 de enero de 1950) es un cantante nacido en la isla de Trinidad y Tobago que emigró a Inglaterra para dedicarse, a partir de los años setenta, a la música. Entre sus éxitos, se pueden destacar las canciones When the going gets tough, the tough gets going (parte de la banda sonora de la película La joya del nilo (The Jewel of The Nile)), Suddenly, Get outta of my dreams, get into my car (parte de la banda sonora de la película License to Drive), Caribbean Queen, Loverboy y There'll be sad songs to make you cry.