Lipps Inc

Era finales de los setentas, y la música disco estaba en todo su furor, pero las cosas estaban por cambiar, el gusto de la gente estaba cambiando, ya se habían aburrido de la música disco, y justo fue en ese momento que apareció Lipps Inc.

Lipps Inc (se pronuncia "lip sync") fue una banda de estudio que tuvo un solo éxito, "Funkytown" en 1979. Esta canción fue la última canción disco en llegar aser número 1 en Estados Unidos.

El grupo fue formado en Minneapolis por Steven Greenberg, quien escribió y produjo toda la música del grupo, y que además tocaba varios instrumentos musicales.

La cantante principal era Cynthia Johnson, y el resto del grupo consistía en un grupo cambiante de músicos invitados.

Su éxito "Funkytown" pasó 4 semanas como número 1 en la lista pricipal de Billboard y en la lista de Baile (Hot Dance/Club Play). Llegando a conseguir un disco de platino. También alcanzó el puesto 2 en Inglaterra y fue un éxito en todo el mundo, llegando a ser numero 1 en Australia, Canada, Dinamarca, Holanda, Nueva Zelanda, Noruega, España y Alemania Occidental, y en varios países de Latinoamérica.

Sus siguientes canciones fueron fracasos totales, incluso su unica otra canción que logró entras a la lista de Billboard, "Rock It", solo llegó al número 64.

El grupo dejó de grabar en 1983.

En 1986 la banda australiana Pseudo Echo hizo un cover de la canción, cambiando el estilo de música electrónica de los setentas a música rock de los ochentas, y también logró un gran éxito, llegando a estar 7 semanas en primer lugar en Australia y entrar al "top ten" de Billboard.

Fats Domino

Antoine Dominique Domino (Nueva Orleans, Luisiana, 26 de febrero de 1928), mejor conocido como Fats Domino, es un cantante, compositor y pianista clásico del R&B y rock and roll afroamericano de los Estados Unidos. Durante los años 1950 y comienzo de los 60 fue el cantante de color que más discos vendió. Domino es también un pianista individualista con influencias del estilo boogie-woogie. Su éxito sirvió de impulso para los artistas de Nueva Orleans, llegando a influir en lugares tan insospechados como Jamaica (el ska jamaicano posee influencias de su música). La personalidad afable de Domino y su rico acento se suman a su encanto natural.
Antoine nació en el seno de una familia numerosa con varios miembros músicos. Su padre era violinista y su tío Harry actuó como trompetista de jazz en las orquestas de Oscar Celestin y Kid Ory. A la edad de 6 años aprendió a tocar el piano y más tarde empezaría con actuaciones en público acompañado de Billy Diamond, un bajista que le bautizaría como Fats (Grasas).
En estos primeros años alternaba la música con diferentes trabajos. Fue vendedor de helados y más tarde trabajó en una fábrica de somieres. En esta empresa sufrió un importante accidente laboral al caérsele encima una pila de somieres. Como resultado se le lastimaron las manos hasta tal punto que los médicos le comunicaron que no podría volver a tocar más el piano. Domino no se resignó a ello y, tras una larga lucha para su rehabilitación, consiguió regresar nuevamente a los escenarios.

Carrera
Fue descubierto en 1948 en el Hideway Club por Lew Chudd de Imperial Records cuando cobraba tres dólares por semana. Su verdadera carrera comenzó en 1949 con el tema "The Fat Man", que compuso junto con Dave Bartholomew, a quien conoció en la Imperial, y que es considerado por algunos como la primera grabación de un rock and roll. La grabación, basada en el tema "Junker's Blues" de Champion Jack Dupree, fue un enorme éxito, vendiendo alrededor de un millón de copias y llegando al segundo puesto en la lista de Billboard R&B Charts. Hasta nuestras fechas (2006), Domino ha vendido más de 110 millones de discos.
Después de esta afortunada grabación, Domino lanzó una serie de nuevos éxitos con el productor y el co-escritor Dave Bartholomew, el saxofonista Alvin "Red" Tyler y el batería Earl Palmer. Otros músicos notables y de muchos años en la banda de Domino eran saxofonistas: Reggie Houston, Lee Allen y Fred Kemp quién era también el líder responsable de la mencionada banda. Domino finalmente atravesó la corriente principal del pop con "Ain't That a Shame" (1955) que fue un éxito en los Top Ten, aunque Pat Boone llegaría al número 1 con una versión de esta canción.
Su primer álbum, Carry on Rockin', lo lanzó en noviembre de 1956 bajo el sello de Imperial, para ser posteriormente reeditado como Rock and Rollin' with Fats Domino al año siguiente. Domino lanzó una serie sin precedente de 35 sencillos que entrarían en los Top 40, incluyendo "Whole Lotta Loving", "Blue Monday" y una versión funky de la vieja balada "Blueberry Hill".
Después de que se trasladara a la ABC-Paramount en 1963, la brillante carrera de grabaciones tocó fondo aunque Domino siguió actuando en conciertos en vivo. Aunque permaneció en activo durante décadas, Domino sólo conseguiría un nuevo éxito en 1968, una versión de "Lady Madonna" de los Beatles, escrita originalmente por John Lennon y Paul McCartney emulando el estilo de Domino.
En los años 1980, Domino decidía no abandonar más a Nueva Orleans. Tenía una cómoda renta de sus derechos de autor y además estaba su aversión para viajar y su idea de que comida como la de su tierra no la había en ninguna parte. Como artista afamado, su inclusión en el Rock and Roll Hall of Fame y una invitación a la Casa Blanca no podría ser una excepción. Domino vive en una mansión rodeado de una vecindad de clase obrera en Lower 9th Ward, donde se le puede ver con su Cadillac de color rosa brillante. Realiza apariciones anuales en el New Orleans Jazz & Heritage Festival y otros acontecimientos locales, demostrando en todo momento que su talento no ha disminuido.
Su carrera discográfica es envidiable: Lleva vendidos cerca de 70 millones de discos con más de 90 sencillos y más de 25 elepés grabados, habiendo obtenido 21 discos de oro.
Cuando el huracán Katrina se acercaba a Nueva Orleans en agosto de 2005, Domino decidió permanecer en el estado con su familia, debido a la precaria salud de su esposa. Su casa, estaba situada en el distrito de Lower 9th Ward de Nueva Orleans, una zona que sufrió una gran inundación. El 1 de septiembre, su agente Al Embry comunicó que no había oído a Dominó desde que comenzaron los efectos del huracán. Más tarde, en ese mismo día, la CNN divulgaba que había sido rescatado en helicóptero por el servicio de guardacostas. Su hija, la cantante de gospel Karen Domino White, lo identificaba por una foto mostrada en la CNN. La famila Domino había sido trasladada al refugio de Baton Rouge. El Washington Post divulgó que el viernes, 2 de septiembre, los Domino en un apartamento, regresando a su hogar el 15 de octubre. Parece ser que su casa fue saqueada durante la ausencia: de sus 21 discos de oro, solamente quedaban tres.

Negocios
Su carrera ha sido producida y dirigida desde los años 1980 por el productor de música y medios audiovisuales Roberto G. Vernon. Desde entonces, las ganancias de Domino se han incrementado en un 500%.
Desde 1995, Vernon y Domino han sido socios (con otras muchas compañías, como por ejemplo la Dick Clark Productions) en la Bobkat Music Trust. Bobkat Music es un grupo de espectáculos que dirige las carreras de distintos artistas, algunos ya fallecidos, como el propio Fats Domino, Elvis Presley, Paul Shaffer, Jerry Lee Lewis o Randy Pringle entre otros. Bobkat Music es el distribuidor oficial de los derechos de grabación de "Fats Domino and Friends".

Anécdotas
El nombre artístico del cantante Chubby Checker es un juego de palabras con la forma de vestir, el apellido y el físico de Fats Domino (chubby significa rechoncho y checker juego de damas). Otro juego de palabras es el nombre del conjunto alemán de música gospel Fetz Domino, en el que se mezcla el alemán y el Latín
En los años 70, en la popular sitcom "Happy Days" (Los días felices), escrita en los años 50, el protagonista Richie Cunningham, representado por Ron Howard, cantaba a menudo "I found my thrill..." ("encontré mi emoción..." la primera estrofa de "Blueberry Hill") en referencia a las chicas bonitas que había conquistado o deseaba conquistar.
En el año 2005 fue una de las víctimas del huracán Kathrina. Aunque no murió, le toco desplazarse de la ciudad que tanto quería: Nueva Orleans.

Kurtis Blow

Curtis Walker (9 de agosto de 1959, en Harlem, New York) o conocido artísticamente como Kurtis Blow es uno de los raperos pioneros en la industria de la grabación, y una de las primeras estrellas del mainstream. "The Breaks" (1980), es uno de los clásicos del hip-hop, con su pegadiza melodía de discoteca y su estilo de rapear. Blow fue influido por DJ Hollywood.
Comenzó su carrera en Nueva York a mediados de los 70s, empezando como breakdancer y DJ antes de ser rapero. En 1980 editó su primer álbum, llamado Kurtis Blow. El primer single fue "Christmas Rappin'". Por entonces, el "Rappers Delight" de The Sugarhill Gang se convertía en el primer éxito del hip-hop.
Kurtis actuó en los largometraje Krush Groove y The Show. Además, Bob Dylan apareció en el álbum de Kurtis Blow Kingdom Blow, de 1986. En 2004, Blow grabó la canción "Hey Everybody" con MaxC y Bomfunk MC's para el álbum de ambos, Reverse Psychology. También coprodujo canciones para Fat Boys, en 1984 y 1985.
Blow fue uno de los primeros raperos mainstream de la historia, llegando a aparecer en un anuncio de la bebida refrescante Sprite.
Actualmente trabaja como DJ en Backspin 43, una emisora de radio de hip hop old school.

Split Enz

Split Enz es un grupo musical neozelandes con un estilo que mezcla rock , vodevil , swing , pop , punk , con gran éxito en Nueva Zelanda , Canadá y Australia . Fue el primer grupo kiwi ( de estética estrambótica , pelos y ropas coloridas , exagerando en sus actuaciones , fotos y conciertos ) , en darse a conocer en Europa y América . Liderados en sus comienzos por Tim Finn y Phil Judd y a partir de su cuarto año por los dos hermanos Tim y Neil Finn . A principios de los años 70 Tim Finn conoció a Jonathan Chunn en la Sacred Heart College donde se hicieron buenos amigos y se dedicaron a escribir canciones . Cuando ambos tuvieron una cantidad considerable de temas decidieron formar un grupo junto a Noel Crombie , Philip Judd y Rob Gillies , estudiantes de arte de la Universidad de Aukland y se hicieron llamar Split Ends . Editan su primer single “For You/Split Ends” en abril de 1973 gracias a Barry Coburn , amigo y primer gerente . El grupo comenzó a tocar en diversos programas de televisión aunque Judd era reacio a aparecer en shows televisados . En 1974 se incorpora a la banda el teclista Eddie Rayner ( apodado The Proof ), quien permanece en la banda hasta el final además de ser crucial en la definición del sonido del grupo . En Febrero de ese año pasaron a llamarse Split Enz y comenzaron a elaborar una estética que consistía en peinados , trajes y maquillaje muy llamativos para sus actuaciones que provocaban un gran impacto visual . Tim Finn y Phil Judd eran los encargados de crear las canciones y Noel Crombie del diseño de los trajes , carteles , insignias etc . Añadían a sus conciertos elementos teatrales inspirados en el cine expresionista , el circo o lo gótico ( como ejemplo mencionar que se contrató a una mujer para que se arrastrara por el escenario durante una canción con un hacha ensangrentada bajo las luces y efectos estroboscópicos ) . Al siguiente año , en 1975 , Split Enz da el salto a Australia donde tienen un recibimiento irregular pero comienza a formar un culto de seguidores . La compañía Mushroom Records , una empresa arriesgada , se fija en su carisma y los contrata. Graban su primer álbum “Mental Notes” y se edita en julio de 1975 sin demasiado ruído , alcanza el séptimo puesto en la lista de Nueva Zelanda , incluye temas como Titus o Spellbound . La banda se embarca en un tour por Australia llamado “Enzo of the Earth” , el cual termina en febrero de 1976 , después graban el video musical del tema “Late Last Night” dirigido por Crombie . Phil Manzanera ( Chrysalis Records ) quedó impresionado y se ofrece a producir su siguiente álbum en Londres . Second Troughs se publicó en julio de 1976 en Australia y dos meses más tarde en Inglaterra , el primer sencillo fue “Late Last Night”. La extraña aparencia y actuación de la banda desconcertó a periodistas y público británico , al contrario que en Australia y Nueva Zelanda donde cada vez eran mas los adeptos . En noviembre llega un nuevo batería , el inglés Malcom Green , considerado el primer miembro no-kiwi . 1977 comienza con el single “ Another great divide” y una gira de 23 días por EEUU , con la esperanza de establecerse fué todo lo contrario ya que se produjo la marcha de miembros fundadores ; Phil Judd y Mike Chunn . Mike debido a que quería pasar más tiempo con su familia y Phil por discrepancias con Tim además de estar cansado de las largas giras , esperaron hasta el final del tour en abril . Debido a la marcha de los dos compañeros , Tim debe asumir mayor responsabilidad para los siguientes conciertos en Inglaterra , llega el bajista Nigel Griggs para sustituir a Chunn y del hueco dejado por Phil se haría cargo el hermano menor de Tim , Neil Finn . El joven Neil Finn , que acababa de terminar la escuela secundaria , no contribuyó demasiado en sus primeros meses debido a su inexperiencia en la interpretación , pero gracias a su entusiasmo se adaptó pronto y su presencia se haría notar enseguida . La marcha de Phil provocó una reestructuración del nuevo material para el próximo disco . Neil , cuya voz era perfecta para el grupo , estaba muy involucrado y comenzó a componer sus propios temas quitando presión a Tim . Split Enz cambió su imagen y música al estilo New Wave , lo que dio lugar a que público y prensa ingleses comenzasen a fijarse mas en ellos . El Próximo álbum se titula Dizrythmia ( término medico que significa cuerpo alterado al ritmo ) y es grabado en los estudios AIR de Londres , de nuevo su éxito fue mayor en Australia que en Inglaterra . La canción My Mistake es elegida como primer single que alcanzó el número 18 , el álbum llega al 3 , también graban dos clips musicales ; My Mistake y Bold As Brass ( elegido como segundo single) . El año 1978 fue difícil para el grupo ya que la compañía tenia muchas deudas y no podían conseguir actuaciones ni contrato de grabación , aun así continuaron creando temas y ensayando . Gracias a una subvención por parte del Consejo de las Artes de Nueva Zelanda , el grupo dispuso de un estudio de grabación donde grabaron un nuevo single creado por Tim Finn (“I See Red” ) , la canción ( perteneciente al disco Frenzy ) llegó al número 15 , Neil compone su primer sencillo para la banda , "Give It A Whirl" y el grupo comienza a ser más valorado y a consolidarse musicalmente en Inglaterra .

True Colours (1980) es el quinto disco grabado en estudio de Split Enz . Considerado en Australia como uno de los álbumes pop más importante de la historia del país . Su primer single fue el éxito “I got you “ editado en enero de 1980 , compuesto e interpretado por Neil Finn , la cara B contenía la canción “Double Happy” . Para este álbum se crearon tres clips musicales , “I got you” , “I Hope I Never” y el single no incluido en el álbum “Things”. La portada del álbum fue editada en distintos colores , la más conocida en verde , naranja , blanco y negro . Para el diseño del dibujo del vinilo se utilizó una técnica llamada “laser-etching” , que hacia que reflejara alrededor de la habitación donde sonara el LP y además dificultaba su falsificación . True Colours se reeditó en 2006 en una edición remasterizada que incluye los bonus track : Things y Two of a kind .

En 1981 graban el álbum “Waiata” (llamado “Corroboree” en Australia) disco con buenas ventas pero exigente debido al éxito de True Colours , sus temas de mayor importancia fueron One Step Ahead y History Never Repeats , ambos a cargo de Neil . Al año siguiente se realiza Time and Tide y el single “Six Months In A leaky Boat” de Tim Finn , canción de éxito retirada de las radios inglesas al creer que era una crítica sobre la Guerra de las Malvinas en 1982 , cosa que el grupo negó . A principios de 1983 Tim se dedica a su primer álbum en solitario planteándose su continuación junto a Split Enz . En 1984 aparece “Conflicting Emotions “ , el mayor de los dos hermanos tan solo compone cuatro temas , las canciones más destacadas son “Message To my girl” y “Strait Old Line” , ambas firmadas por Neil Finn . El mismo año llega un nuevo y joven batería llamado Paul Hester , en sustitución de Malcom Green . Tras la marcha de Tim , Neil es el encargado de liderar a la banda y en el último disco ya ninguno de sus miembros pertenece a la formación original . Se publica “See Ya ´Round” en 1984 , album de despedida que no alcanza demasiado éxito y tan solo aparece a la venta en Australia , Nueva Zelanda y Canadá . Graban un clip de bajo presupuesto de la canción “I Walk Away¨ ( tema que más tarde Neil regrabaría para el primer disco de Crowded House) ¨. Tras su separación , Split Enz ha tenido numerosas reuniones tanto en los noventa como en 2006 ( Rod Laver Arena , Melbourne Australia , espectacular concierto editado en dvd y cd ) y 2008 con los miembros Neil Finn , Tim Finn , Noel Crombie , Eddie Rayner , Malcom Green y Nigel Griggs . En 1985 Neil Finn comienza su nueva etapa junto a Paul Hester y Nick Seymour en Crowded House bajo la producción de Eddie Rayner .

Buddy Holly

Charles Hardin Holley nació el 7 de septiembre de 1936 en Lubbock, Texas, hijo de Lawrence y Ella. La familia Holley se había trasladado a Lubbock para conseguir trabajo en la industria algodonera. El padre de la familia tenía varios trabajos, carpintero, cocinero y sastre. A principios de los años 1950 él fundó una pequeña empresa constructora con un dinero que había ahorrado. En esa empresa trabajaron sus cuatro hijos. Ya antes de nacer, en su familia había instalado un gran interés por la música, sobre todo por géneros como blues, folk y country.
Con una familia ya orientada en el arte músical, Holley aprendió a muy temprana edad a tocar el violín, el banjo, la mandolina, el piano y la guitarra, su habilidad con la voz se desarrolló gracias a una competencia de talento de canto, todo esto cuando solo era un niño de cinco años.[8] Su familia siempre lo llamaba Buddy, y de allí surgió su nombre artístico, con este aprendizaje musical, a tan solo cinco años de edad pisó por primera vez un escenario, cantando junto a sus hermanos Larry y Travis (de dieciséis y catorce años respectivamente) la canción "Down the River of Memories", en este concurso los hermanos ganaron cinco dólares.

Sus primeras grabaciones
En 1949 Holly grabó su propia versión de "My Two Timin' Woman", en un grabador de alambre prestado por un amigo que trabajaba en una tienda de música, convirtiéndose en su primera grabación.
Tres años más tarde, junto a Bob Montgomery grabaron las canciones "I'll Just Pretend" y "Take These Shackles From My Heart", otra vez en la misma casa y en un grabador de alambre, pero esta vez con Montgomery en la mandolina. Más tarde estas grabaciones se pasaron a discos de acetato.
Ellos se habían conocido cuando Holly empezó a asistir al instituto educativo J.T. Hutchinson Junior High School, tenían en común géneros como el country y blues y se desvelaban para escuchar por la radio emisoras que trasmitían canciones de géneros que les atraía. En 1953, Holly y Montgomery empezaron a tocar en las fiestas de los institutos.
Empezó a tocar junto a Jack Neal en 1953, en la radio KDAV en Lubbock, ciudad natal de Holly. Tocaron sus grabaciones "I Saw Tthe Moon cry Last Night" y "I Heard the Lord Callin' for me", más tarde estas grabaciones se registraron en discos de acetato en noviembre de 1953, Jack canta y toca la guitarra y Holly toca la guitarra de ritmo.
Ya con estos ensayos, a finales de ese año Holly, Montgomery y Larry Trio fueron a un pequeño estudio de grabación, fueron al estudio Nesman Recording Studios en Wichita Falls. Entre 1954 y 1955, que volvieron a grabar (él junto a Bob, Larry, Don y Sonny), realizaron cinco sesiones en ese estudio de Wichita Falls, grabaron las canciones "I Gambled My Heart", "Flower Of My Heart", "Soft Place In My Heart", "Door To My Heart" y "Gotta Get You Near Me Blues". Más tarde, en el 7 de junio de 1955, esta vez con Bob y Larry, grabaron "You & I Are Through" (posiblemente haya sido grabado con la idea de que sea el lado B de algún sencillo), y "Down the Line", esta fue la primera composición entre Norman Petty, Holly y Bob Montgomery, en julio volvieron al estudio para grabar "Baby Let's Play House", y para grabar una nueva versión de "Down the Line".

Comienzos
En 1954, en su instituto se realizo un festival en memoria de los pioneros de country del Oeste, el dúo gana el primer premio, por la interpretación con una canción country, esa canción fue "Flower of my Heart". Este éxito los animó a más, y fue entonces que consiguieron una audición en la emisora local KDAV, cuyo director, Hi Pockets Duncan, les sugirió que busquen un bajista, para formar una banda y estar más completos. Entonces en la búsqueda de un bajista encuentran a Larry Welborn, un amigo del mismo instituto de los muchachos. Poco después, comienza a interesarse por el rhythm and blues y a incluir en su repertorio canciones de este estilo, en las que lleva la voz principal.
Así en un principio el interés de Holly y Montgomery se dirigió hacia la música country, pero no duró mucho hasta que vieron por primera vez a Elvis Presley actuar en directo en su ciudad en el año 1955. Al final del show, Holly se fue directo al camerino de Presley y pronto se hicieron amigos, entonces así se inclinó hacia el rock and roll. Gracias a esta amistad, Presley lo invitó a ser su telonero, unos meses después actuaron como teloneros de Elvis Presley, más tarde de Carl Perkins y Johnny Cash y después de Bill Haley.
Gracias al éxito de estas actuaciones, un productor de Decca Records lo escuchó y le ofreció a Holly firmar un contrato, ya que Decca buscaba un rival para Presley. Entonces para probar en Decca, grabó canciones en el estudio de Owen Bradley en Nashville. Su primer sencillo fue "Blue Days, Black Nights", apareció en abril de 1956. Aunque recibió comentarios elogiosos, las ventas no fueron demasiado buenas.
Al año siguiente de este sencillo, después de haber grabado canciones como "Love Me", "Don't Come back Tonight" y "Baby, won't you Come out Tonight", Holly abandonó a Decca, ya que se sentía insatisfecho con su trabajo. Después de su partida de Decca, él emigro al estudio de Norman Petty, un músico y productor de Clovis, Nuevo México, con la intención de grabar una nueva versión de "That'll Be the Day", esta misma canción la había grabado para Decca en Nashville, pero no había tenido éxito, no pudo grabar con total libertad creativa.

The Crickets
De regreso a Lubbock, su ciudad de origen, Holly formó un nuevo grupo llamado The Crickets, junto con sus amigos el baterista Jerry Allison, el bajista Joe Malduin y el guitarrista Nikki Sullivan. La canción que estaba en proyecto "That'll Be The Day", estaba inspirada en una frase que el personaje interpretado por John Wayne repite insistentemente en la película Centauros del desierto.
Owen Bradley consideró que "That'll Be The Day" era la peor canción que había escuchado, y como consecuencia, ninguna de las canciones de aquella sesión fueron publicadas. Entonces en el año 1957, después de haber grabado canciones como "Love Me", "Don't Come back Tonight" y "Baby, won't you Come out Tonight", Holly pensó que él y su banda podían grabar con más libertad si fueran a Nashville. Sin embargo, para un último intento, volvieron a grabar el 15 de noviembre de 1956. Intentaba capturar su propio sonido con la banda, entonces él, Sonny y Don fueron a los estudios de Norman Petty, ya que en los estudios de Decca no estaban cómodos. El 22 de julio volvieron para grabar más canciones para Decca: "Rock Around With Ollie Vee", "Changing All Those Changes", "Girl On My Mind", "Ting-A-Ling", y "That'll Be The Day". Así tuvo que dejar el contrato que había con Decca, y noventa días antes de estas últimas grabaciones viajó 90 millas al Oeste de Lubbock para ver a Norman Petty, en Clovis, Nuevo México.

Las grabaciones en el estudio de Norman Petty
Desde el 24 de febrero de 1956 hasta el 10 de septiembre de 1958, Buddy Holly y The Crickets grabaron sus canciones más populares, en el estudio de Clovis, Nuevo México: de febrero a abril del año 1956 se grabó "Baby Won’t You Come Out Tonight", "I Guess I Was Just A Fool", "It’s Not My Fault", "I'm Gonna Set My Foot Down", "Changin' All Those Changes", Rock-A-Bye Rock" y "Because I Love You", de diciembre a febrero "Brown Eyed Handsome Man" y "Bo Diddley", del 24 al 25 de febrero del año 1957 se grabó el primer y único sencillo número uno, "That'll Be The Day" junto al lado B de ese sencillo "I’m Lookin’ For Someone To Love". El 25 de mayo de 1957 se grabaron dos canciones destacables, "Not Fade Away" y "Everyday", en las cuales se connota el avance musical de Holly. Unos meses más tarde, del 29 de junio al 1 de julio de 1957 se grabaron muchas más canciones, canciones como "Peggy Sue", "Oh Boy!" y "Listen To Me". Se siguieron grabando canciones, pero fue el 8 de abril de 1959, que grabaron "Words Of Love", una de sus canciones más populares.

El sencillo número uno y el éxito
Después de las malas ventas con sencillos como "Blue Days, Black Nights" y "Modern Don Juan" (ambos de 1957), el 27 de mayo de 1957 Brunswick Records (un sello subsidiario de Decca), publica el sencillo "That'll Be The Day", fue acreditado a Buddy Holly y The Crickets, con el reemplazo de Joe Moulding por Larry Welborn. El sencillo fue muy exitoso, llegó al número uno en los Estados Unidos y en el Reino Unido también, ganado fama en ese país, además en el Cashbox llegó al puesto número tres por veinte semanas. Unos meses más tarde, el grupo fue a tocar esa canción junto con "Peggy Sue", en el The Ed Sullivan Show el 1 de diciembre de ese mismo año. Gracias a los contactos de Petty, Coral Records (empresa filial de Decca), contrató a Buddy Holly & The Crickets. La canción "That'll Be The Day" propulsó definitivamente a Holly y a su banda al éxito.
Más tarde se publicaron los sencillos "Peggy Sue"/"Everyday" y "Oh Boy!"/"Not Fade Away", los sencillos lograron obtener éxito, llegando a los puestos n.º3 y n.º10 respectivamente, pero en el Reino Unido "Oh Boy!" tuvo una mejor recepción, llegando al puesto n.º3. Logró acortar la división racial que había en el rock and roll, mientras Elvis hacía que la música negra fuera más aceptable para el público blanco, Holly llamaba la atención del publico negro, llegó a persuadir a una audiencia (todo de negros), cuando él junto a The Crickets fueron a Nueva York al Teatro Apolo, del 16 a 22 de agosto de 1956.
La banda se embarcó en numerosas giras durante las cuales, gracias a su simpatía y extrovertido carácter tejano y también gracias a los nuevos sencillos como "Words of Love", "Maybe Baby", "Not fade away", "Peggy Sue", "Everyday", "Rave on", "It's so easy" y "Oh Boy", trabaron amistad con muchos de sus colegas más significativos, como Chuck Berry, con el que solían jugar a las cartas; Little Richard, que apreciaba la sensibilidad y genio del joven tejano; Eddie Cochran, al que Buddy admiraba por su talento como guitarrista; pero de todas las estrellas con las que trabajó amistad, The Everly Brothers fueron quienes se transformaron en sus mejores amigos.

Carrera en solitario
En el otoño de 1958 comenzó su carrera de solista, sus primeros trabajos fueron en el Pythian Temple Studio de Nueva York, donde junto a Dick Jacobs y su orquesta, grabaron canciones como "Raining In My Hearth" y "It Doesn't Matter Anymore" (esta última la grabó en un solo intento), estas dos canciones fueron publicadas en un sencillo, y proveyeron de un nuevo número uno en el Reino Unido.
En 1958, acreditado por Coral Records, Buddy Holly publicó un nuevo álbum, su primer álbum solista, llamado Buddy Holly, también había sido publicado otro álbum junto con The Crickets, The "Chirping" Crickets, ya que Buddy había firmado con The Crickets y como solista también.En agosto de ese mismo año, Buddy se casó con la venezolana María Elena Santiago y poco a poco se fue distanciando de sus compañeros y de Norman Petty, residiendo en la ciudad de Nueva York. A finales de año se separó definitivamente de The Crickets. Sin embargo él siguió grabando, e intentó expandir su sonido y grabó con secciones de cuerda. Algunos de sus últimas canciones fueron "True Love Ways", "Raining in my heart" y "Moondreams".

Fin de su carrera
Buddy Holly se encontraba con problemas económicos, y ya separado de The Crickets, decidió unirse a la gira Winter Dance Party, que consistía en una serie de conciertos alrededor de veinticuatro ciudades, durante sólo tres semanas, junto a Ritchie Valens, Dion and the Belmonts y The Big Bopper. Los músicos se encontraban acompañados por el grupo Waylon Jennings, el guitarrista Tommy Allsup y Carl Bunch en la batería.
Tras actuar en Clear Lake, Iowa, Holly con cansancio acumulado, decidió alquilar una avioneta ya que la calefacción del autobús se había roto y hacía mucho frío ese día (unos -30ºc), y además para tener más tiempo para dormir. El siguiente concierto que se iba a concretar iba a ser en Moorhead, una localidad ubicada en el estado de Minnesota. La avioneta que Holly había alquilado estaba pilotada por Roger Peterson, un joven e inexperto piloto. Su avión tenía la capacidad para tres pasajeros (cuatro contando el piloto), que tenían que pagar 36 dólares para el viaje. Entonces una vez finalizado el concierto, la avioneta despegó de Clear Lake, a la una de la madrugada, dos horas y media más tarde, se denunció la desaparición del avión. En ese avión, Holly estaba acompañado por Ritchie Valens y The Big Bopper. En esa misma mañana, se encontró en un campo de maíz un avión totalmente destrozado, alrededor de ese avión se encontraron los tres cuerpos de los músicos, habían salido despedidos por la gran colisión del avión contra el suelo del campo muriendo instantáneamente, en la cabina se encontró el cadáver del piloto, él no había sido despedido por el avión.
Así terminaba la carrera de Buddy Holly, quién más tarde se convertiría en uno de los músicos más influyentes de la historia del rock.

Repercusión de su fallecimiento
La muerte de Holly, Ritchie Valens y Big Bopper (tragedia conocida como El día que murió la música), causó un gran impacto en su época. Las dramáticas fotografías del accidente dieron la vuelta al mundo, Elvis Presley envió un telegrama de condolencia desde Alemania; a su entierro acudieron numerosos artistas y disc jockeys del momento; su féretro fue llevado por sus antiguos compañeros de The Crickets y por Phil y Don Everly; Eddie Cochran grabó una versión de la canción "Three stars" en honor de sus camaradas muertos, además, su muerte significó el último gran golpe que recibió el rock and roll.
La música de Buddy Holly era bastante innovadora para su época. Abandonó el rockabilly, el cual había sido su influencia primaria y enriqueció notablemente el lenguaje de la música popular de su tiempo. Utilizó instrumentos poco usuales en el rock & roll, como la celesta (en el tema "Everyday"), o las percusiones latinas. Fue un guitarrista influyente, tanto con la guitarra solista como con la rítmica, especialmente en canciones como "Peggy Sue" y "Not Fade Away". Aunque la mayoría de sus canciones reproducen los esquemas habituales de aquellos años, escribió también letras más sofisticadas. Muchos de sus canciones tienen melodías y armonías bastante más complejas que lo que se había hecho hasta el momento.
Durante el periodo de 1957 a 1958 Buddy Holly y The Crickets encadenaron una sucesión de sencillos que más tarde serían históricos, los cuales lo convirtieron en unos de los artistas más populares de su tiempo: "Peggy Sue", "Oh Boy!", "Not Fade Away", "Everyday", "Rave on", "Maybe baby" y "It's so Easy" son algunos de los más de veinte sencillos que colocaron en el Top 100 a ambos lados del Océano Atlántico, y algunos más exitosos en el Reino Unido que en los Estados Unidos.

Influencias
Buddy Holly fue una de las primeras grandes estrellas pop de aquella época. Fue el primer artista de su época que, sin renunciar a su patrimonio cultural como el country y generacional rock and roll, marcó un estilo en el que primaban la melodía y los arreglos sobre el ritmo. El esquema clásico, metódicamente repetido por millones de bandas de rock de todo el mundo desde entonces, de dos guitarras, bajo y batería, es establecido y popularizado por The Crickets. Además, fue un precursor en el campo de la fusión de las orquestas con los instrumentos amplificados, y en la introducción en el rock de sonidos poco habituales.
Buddy Holly y la banda experimentaron con sus canciones, utilizando trucos de volumen y otras técnicas desconocidas hasta el momento, de modo que el lanzamiento de "Peggy Sue", aprovechara la clase de cambios del volumen y el timbre en la guitarra que por lo general era utilizada para grabaciones instrumentales; asimismo "Words of Love" era uno de los ejemplos acertados más tempranos de voz doble-rastreada en el rock and roll, que The Beatles, en particular, lo utlizarían en la década de 1960.
Buddy Holly tuvo una gran influencia sobre los grupos británicos que comenzaron su carrera a comienzos de los años 60. De él tomaron su nombre The Beatles, ya que Beatles significa en inglés algo así como "escarabajos" es una referencia/homenaje a The "Crickets", que inglés es grillos. Se sabe que John Lennon tenía influencias del músico tejano. También se sabe que George Harrison aprendió a tocar la guitarra con su madre y los discos de The Crickets, y de hecho ellos grabaron su propia versión de "Words of Love", la cual se encuentra en su álbum Beatles for Sale, como también The Rolling Stones que grabaron su versión de "Not Fade Away", esta la utilizaron en varios conciertos como canción de apertura del show. También el otro beatle, Paul McCartney es fan de Buddy, y es además el propietario de los derechos sobre las canciones de Buddy, y de hecho tiene el catalogo entero de las canciones de Buddy, y entre 1978 y 1986 organizó anualmente "The Buddy Holly week", amén de producir y narrar el documental "The real Buddy Holly story" en 1982. En realidad se puede afirmar con rotundidad que, en mayor o menor grado, desde los The Kinks hasta los The Who pasando por The Animals, la sombra de Buddy Holly planeaba sobre cualquier grupo inglés del periodo 1963-1966.
El trágico accidente aéreo en que Holly perdió la vida inspiró a Don McLean para escribir, en 1971, su popular canción "American Pie", en que se refiere al día del accidente como El día que murió la música ("The Day That Music Died").
A principios de la década de 1970, apareció un curioso grupo llamado The Modern Lovers cuyo cantante, Jonathan Ritchman, un singular tipo que destilaba inocencia y sencillez por doquier, se reveló como uno de sus más fervorosos seguidores. Para finales de esta década, la música de Holly fue un modelo invocado por grandes nombres de la new wave, como Elvis Costello, en el Reino Unido, y Marshall Crenshaw, en Estados Unidos (quien interpretó a Holly en la película La Bamba, de 1987), quienes, al igual que los gemelos Craig de The Proclaimers, incluso han imitado su imagen personal.
El primer sencillo del grupo Rush de 1973, fue la canción "Not Fade Away", segundo tema del primer álbum.
Varios historiadores del rock and roll han afirmado que el grupo de The Hollies, se puso ese nombre en honor a Buddy Holly, más que nada a su apellido, Holley.
Incluso también en el punk, Buddy Holly tuvo su influencia, y esta es bien notoria en muchos temas de The Clash, cuyo líder Joe Strummer siempre se declaró incondicional de su trabajo.
En 1978 Blondie grabó una canción de Buddy Holly (I´m Gonna Love You Too) el cuál fue lanzado como single promocional de su álbum "Líneas Paralelas".
En 1994, el grupo estadounidense Weezer le dedicó a Buddy una canción incluida en su álbum debut homónimo, convirtiéndose en uno de los temas referenciales de la banda.
La canción de Radiohead, "True Love Waits" también hace referencia a la canción "True Love Ways".
En 2007 Paul McCartney hizo una versión acústica de I´m Gonna Love You Too de Buddy Holly en el dvd titulado The McCarney´s Years.

Buddy Holly en la escena
En 1978 se produjo el filme The Buddy Holly Story, protagonizado por Gary Busey y Charlie Martin Smith.
La película comienza desde que Holly era un estudiante de Lubbock hasta su trágica muerte. En esta película se pueden escuchar las canciones: "Oh Boy!", "That'll Be The Day", "Peggy Sue" y "Not Fade Away".
Aún así, como producto cinematográfico, la película está realizada con la suficiente calidad para que en los Premios Óscar de 1979, recibiera tres nominaciones (actor, sonido y banda sonora), y ganara uno, el de banda sonora, además de un premio BAFTA, el premio de la crítica y una nominación al Globo de Oro (en todos estos casos en la persona de Gary Busey).
Sin embargo, la polémica porque la palícula defiera con respecto a algunas cosas en la historia de Buddy Holly, sirvio para llevar a Paul McCartney, a producir el documental The Real Buddy Holly Story. Este documental habla de sus inicios, con respecto a la anterior película, este doumental narra la historia épocas antes de sus comienzos, también tiene detalles de la vida privada de Holly. Tiene entrevistas con Paul McCartney y Tommy Allsup.

The Coasters

The Coasters es un grupo rhythm and blues y rock and roll vocal que colocó éxitos durante la década de los años 1950 iniciando con Serchin y Young blood, la canción más memorable, escrita por el equipo de producción de Leiber y Stoller. Sus canciones han sido frecuentemente imitadas, dejando un importante legado a la música de los años 1960.

Estilo
Estilo: rhythm and blues, la banda original estaba integrada por Carl Gardner, Bill Guy, Bobby Nunn, cantantes de color con una marcada influencia Country e influido por el Western Norteamericano, sus temas y estilo son generalmente ambientados en el viejo oeste americano.

Historia
El equipo de composición Jerry Leiber y Mike Stoller había comenzado Spark Records, Y en 1955 produjo "Smokey Joe's Cafe" de The Robins (5 º individual con sus Leiber-Stoller). El disco fue tan popular que Atlantic Records Leiber y Stoller ofreció contratos de producción independientes para producir en the Robins para el sello Atlantic. Sólo dos de The Robins - Gardner y Nunn - estaban dispuestos a hacer el cambio a Atlantic, grabando sus primeras canciones en el mismo estudio que había hecho el Robins (Master Recorders). A finales de 1957, el grupo se trasladó a Nueva York y sustituye Nunn y Hughes, con Cornelius Gunter y Will "Dub" Jones. El cuarteto de nuevo a partir de entonces con destino en Nueva York (aunque todos tenían las raíces de Los Ángeles).

Legado
The Coasters tuvieron una importante repercusión entre los artistas de Rock de los 60s y 70´s por ejmplo Leon Rusell grabó "Young blod" en un concierto en Bangladesh en 1971, y en otros grupos como The Beach Boys, The Roling Stones y The Beatles. Entre los éxitos de The Coasters están "Yakety Jack", "Charlie Brown", "Poison Ivy" y "Alone came Jones", esta última, nombre de un filme.

The Allman Brothers Band

The Allman Brothers Band es una banda seminal del denominado rock sureño originaria de Macon, Georgia, EE. UU., descrita por el Salón de la Fama del Rock como "los principales arquitectos del rock sureño". La banda se formó en Jacksonville, Florida el 26 de marzo de 1969. La formación original estaba compuesta por Duane Allman (guitarras solistas y slide), Gregg Allman (voces y teclados), Dickey Betts (guitarras rítmicas y solistas, voces), Berry Oakley (bajo eléctrico), Butch Trucks (percusión) y Jai Johanny "Jaimoe" Johanson (percusión). Los hermanos Allman, Duane y Gregg, formaron inicialmente una banda de garage llamada The Escorts, posteriormente formaron los Allman Joys y finalmente The Hour Glass con los que trabajaron en dos álbumes para la discográfica Liberty Records y un tercero que no llegó a editarse. El grupo fue liberado del contrato con Liberty a excepción de Gregg, de quien la discográfica pensaba que tenía un mayor potencial comercial. Duanne Allman compatibilizó su trabajo como músico de estudio para el álbum de Johnny Jenkins “Ton-Ton Macoute!”, donde puede oírse la primera grabación de un solo de guitarra de Duanne, con la realización de jams con Dickey Betts, Butch Trucks y Berry Oakley en Jacksonville. Duanne trajo a la germinal banda a “Jaimoe” y finalmente llamó a su hermano Gregg para acabar de completarla.

The Allman Brothers Band recorrieron el sur de los Estados Unidos realizando numerosas actuaciones en directo antes de grabar su álbum de debut “The Allman Brothers Band”. Este primer álbum obtuvo la aclamación general de la crítica especializada, aunque las ventas fueron escasas y únicamente llegó a los seguidores de culto del blues rock. La mayor parte del álbum estaba formado por piezas de clásico blues rock, pero destacaba por su germinal importancia 'Dreams' una pieza en compás 12/8 que proporcionaría la estructura rítmica de muchas de sus actuaciones en directo. Su segundo trabajo, "Idlewild South" (1970), producido por Tom Down, obtuvo un másivo éxito de crítica y una importante mejoría en las ventas. Temas como 'Revival' o 'Midnight Rider' con un sonido y duración más aptos a la reproducción radiofónica, facilitaron la popularización de la banda. Tras la grabación de este álbum, Duanne participó en la grabación del celebérrimo álbum de Derek and the Dominos “Layla and Other Assorted Love Songs” lo que aumentó la fama del grupo y facilitó su éxito en Europa.

1971, el año en que todo cambió
El año 1971 catapultó al grupo a la altura de leyendas del Rock. Durante los conciertos que el grupo realizó en la sala Fillmore East el 12 y 13 de Marzo, se grabó la esencia del virtuosismo y capacidad de improvisación del grupo. Aquellas sesiones quedaron registrada finalmente en un doble álbum “At Fillmore East” incluido por la revista Rolling Stone dentro de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. “At Fillmore East” fue un vehículo de presentación mundial de la rica mixtura de jazz, música clásica, hard rock y blues que eran los Allman Brothers Band.

1971 habría sido el mejor año de la historia del grupo de no ser por la desgracia que les esperaba a la vuelta de la esquina: el 29 de octubre de 1971, muere Duane Allman en un accidente de motocicleta en Macon (Georgia). Duane fue fundador, líder y principal artífice de la mixtura de sonidos del grupo. Este virtuoso guitarrista, famoso por su toque de guitarra slide, será recordado además por su participación en el disco de Eric Clapton "Layla and Other Assorted Love Songs" (1970). Lynyrd Skynyrd le dedicaron la canción "Free Bird".

Un año después, el 11 de noviembre de 1972, el bajista Berry Oakley también moría en accidente de motocicleta a pocas manzanas de donde lo hizo Duane. Berry no murió en el acto, pues tras el accidente se negó a recibir asistencia médica y murió pocas horas después de una hemorragia cerebral.

Ambos músicos están enterrados en tumbas contiguas en el cementerio de Macon (Georgia) donde el grupo compuso algunos de sus primeros temas como "In Memory of Elisabeth Reed" o "Little Martha", títulos que sacaron de lo que ponía en dos lápidas de dicho cementerio.

Era Post-Duane
La muerte del guitarrista y líder del grupo, y la posterior de su compañero, no puso fin a la carrera del grupo que cosecharon importantes éxitos con posterioridad con temas como el instrumental "Jessica", que apareció en el disco "Brothers and Sisters", de 1973, donde aún tocaba Oakley en algunos temas. La banda continuó sacando periódicamente trabajos hasta 1981 y, tras casi una década de descanso, reaparecieron en 1990 con el álbum "Seven turns".

Algunos de sus miembros siguen activos en Gov´t Mule, también haciendo blues rock.

Carl Perkins

Carl Lee Perkins (Ridgely, Tennessee, 9 de abril de 1932 - Jackson, Tennessee, 19 de enero de 1998) fue un músico estadounidense pionero del rockabilly, una mezcla de rhythm and blues y música country, que inició su carrera con la Sun Records en Memphis al comienzo de los años 50.
De origen humilde, su padre era un granjero arrendatario, Perkins se crió rodeado por la música gospel cantada por los afroamericanos en los campos del algodón.
A la edad de siete años ya jugaba con una guitarra que su padre le hizo con una caja de cigarros y los alambres de embalaje. A los trece, ganó un concurso de nuevos talentos con una canción que él mismo escribió y que la llamó "Movie Magg". Diez años más tarde, Perkins llevaría esa misma canción, renombrada como Sam Phillips, a la Sun Records.
Sus comienzos fueron trabajando en salones de baile country de su pueblo, acompañado por sus hermanos Jay con la guitarra rítmica y Clayton al bajo. De este modo terminaría también su carrera.

"Blue Suede Shoes"
En 1956, un desesperadamente pobre y luchador Perkins, escribió la canción "Blue Suede Shoes" (Zapatos de ante azul) sobre un viejo saco de patatas. Con Sam Phillips como productor, el disco sería un éxito clamoroso. En los Estados Unidos, alcanzó el número 1 en la Billboard magazine en su sección de música country, el 4 en la sección de música Pop y el 3 en la de rhythm and blues. En el Reino Unido, se convirtió en un éxito de los Top Ten. Fue el primer disco de un artista de la casa Sun que alcanzó un millón de copias, dicho tema sería interpretado posteriormente por Elvis Presley con un estilo country más marcado, colocándolo nuevamente como un éxito.

Accidente
En el momento en que Perkins y Blue Suede Shoes veían la cima del éxito a nivel nacional, éste sufrió un grave accidente de coche. Ocurrió el 21 de marzo de 1956 cuando viajaba junto a su grupo a participar en un programa de televisión de Ed Sullivan que servía de trampolín a muchos artistas. En el accidente, ocurrido en Wilmington, fallecieron su hermano Jay y su manager. Perkins sufrió una fractura de cráneo que lo mantuvo fuera de la música todo un año. Durante su convalecencia, Perkins sólo pudo ver como su amigo, Elvis Presley, obtenía un enorme éxito cantando su misma canción.

La Versión
Intencionadamente o no, la versión de Elvis robó el éxito inicial de Perkins, y él nunca alcanzó otro nuevo éxito, incluso después de su marcha a la Columbia Records en 1958. Casi a la par Eddie Cochran, grabó una versión de Blue suede shoes a su estilo, más apegrada al estilo country de Elvis Presley, pero con el estilo llamado Sonido Cochran.

Sus canciones versionadas
Sin embargo, sus canciones fueron escuchadas por el público, en la interpretación de otros grupos, como la banda británica The Beatles, que grabaron los temas "Matchbox", "Honey Don't" y "Everybody's Trying To Be My Baby".
En 1968, Johnny Cash alcanzó, con la canción escrita por Perkins "Daddy Sang Bass", el número 1 en las listas de música country. Perkins pasaría una década de giras con los Cash. También realizaría giras con sus hijos Stan y Greg.
En 1982, Perkins colaboró en el álbum de Paul McCartney Tug Of War, haciendo dúo con el ex Beatle en la canción "Get It".

El Resurgir
Con el resurgir del rockabilly en los años 80 la estrella de Perkins volvió a brillar de nuevo. En 1985, Perkins regrabó su "Blue suede shoes" acompañado de dos miembros de los Stray Cats, como parte de la banda de música para la película "Porky's Revenge".
Al siguiente año, George Harrison, Eric Clapton y Ringo Starr aparecieron con él en un especial para la televisión grabado en Londres, titulado Carl Perkins and Friends: A Rockabilly Session (Carl Perkins y amigos: Una Sesión de Rockabilly).

Su retorno
También en 1986, volvió a los estudios de la Sun en Memphis, junto a Johnny Cash, Jerry Lee Lewis y Roy Orbison en el álbum Class of '55. El disco era un tributo a sus años en esa discográfica y, específicamente, al grupo Million Dollar Quartet formado por Perkins, Presley, Jerry Lee Lewis y Johnny Cash que realizaron sesiones improvisadas, hoy ya clásicas, que fueron grabadas el 4 de diciembre de 1956.

Sus reconocimientos
En 1985 lo incluyeron en la Nashville Songwriters Hall of Fame y en 1987, el reconocimiento de su contribución a la música le vino al incluirle en el Rock and Roll Hall of Fame, un museo dedicado a los artistas más influyentes del rock and roll. Su "Blue Suede Shoes" fue elegido como una de las 500 canciones más famosas del rock and roll y se le concedió un Grammy especial a su relevancia histórica.

Su último álbum
Su último álbum, Go Cat Go!, fue lanzado en 1996 y en el mismo colaboraron muchos de los artistas ya nombrados junto a otros nuevos como Paul Simon, John Fogerty, Tom Petty y Bono.

Muerte
Carl Perkins murió a la edad de 65 años a causa de un cáncer de garganta después de sufrir varios ataques. Fue enterrado en el cementerio de Ridgecrest en Jackson.

The Rascals

The Rascals fue una banda musical de indie rock procedente de la Península de Wirral cuyos miembros eran parte de The Little Flames. Han sido teloneros de bandas como The Coral o The Zutons pero destacan principalmente por haber sido teloneros de Arctic Monkeys. La banda surgió cuando Miles Kane (guitarrista y cantante), Joe Edwards (bajista) y Greg Mighall (batería), todos ellos antiguos miembros de The Little Flames estaban de gira como teloneros y decidieron dejar la banda y formar un nuevo proyecto. En septiembre de 2006 ya empezaron a escribir nuevo material y nació la banda. En diciembre de 2007 fue publicado su primer EP titulado Out Of Dreams bajo la discográfica Deltasonic Records. En enero de 2008 se ha puesto a la venta su single titulado Suspicious Wit. Su álbum debut ha sido grabado en Londres, grabaron 16 canciones de las cuales tendrán que escoger 12 y saldrá a principios de 2008. Los Rascals anunciaron su separación en agosto de 2009.