Tanita Tikaram

Tanita Tikaram nació el 12 de agosto de 1969 en Münster, Alemania. Es una artista inglesa, compositora musical y cantante cuyo estilo musical mezcla el pop y el folk.

Los orígenes de Tanita Tikaram son multirraciales y multiculturales. Su madre es de Malasia y su padre de las Islas Fiji, donde trabajaba de funcionario para el ejército británico. La familia se traslada a Gran Bretaña cuando Tanita tiene 12 años. Desde muy joven, Tanita canta en clubes londinenses hasta que la descubre un responsable de WEA Records que le permitirá grabar un disco.

Producido por Rod Argent y Peter van Hooke, Tikaram edita su disco debut, Ancient Heart, en 1988, a la edad de 19 años. Los singles Good Tradition y Twist In My Sobriety fueron grandes éxitos en toda Europa, y vende 4 millones de copias del disco en todo el mundo.

En 1990 lanza su segundo disco The Sweet Keeper, que alcanza los primeros puestos en toda Europa. Sin embargo, el álbum tiene un éxito menor que su debut. En 1991 edita su tercer álbum, Everybody's Angel, donde co-produce por primera vez. El álbum cuenta con coros de Jennifer Warnes en su primer single, Only The Ones We Love. El álbum tiene poca repercusión, y desaparece rápidamente de las listas de éxitos.

En 1992 edita su cuarto álbum, por primera vez totalmente producido por ella, titulado Eleven Kinds Of Loneliness. El álbum pasa totalmente desapercibido y no entra en las listas de éxitos. Tras 3 años de retiro, Tikaram edita Lovers In The City, de nuevo con la colaboración de Jennifer Warnes en algunas canciones y producido por Thomas Newman.

En 1996, Tikaram edita un álbum recopilatorio, tras lo cual termina su contrato discográfico con el sello WEA.

En 1998, ficha por el sello independiente Mother Records, y edita su sexto álbum, The Cappuccino Songs, coproducido por Marco Sabiu, y de corte más Europop que sus anteriores álbumes. El álbum sin embargo tiene un éxito discreto, y tras finalizar la promoción del álbum, Tikaram se retira del mundo de la música.

En 2005 retoma su carrera musical publicando el disco Sentimental, editado por el sello francés Naïve. El álbum cuenta con la colaboración de Nick Lowe en un par de temas.

Actualmente, Tikaram se encuentra grabando el que será su octavo álbum de estudio.

Big Mountain

Big Mountain es una banda de Reggae estadounidense, muy famosa por su cover de la versión de Peter Frampton de "Baby, I Love Your Way," canción que los llevó a los primeros puestos del Billboard Hot 100 (#2) a principios de 1994.
La banda está conformada por Quino McWhinney (voz), Lance Rhodes (batería, percusión), Billy Stoll (teclados), Lynn Copeland (bajo), James McWhinney (voz) y el Jamaiquino Tony Chin (guitarra). Su formación provenía originalmente de una banda de reggae californiana, denominada "The Rainbow Warriors", a mediados de los años 80.
Big Mountain se formó en 1991 en San Diego, California, pero recién en 1993 arriban a los charts estadounidenses, gracias a la canción "Touch My Light". La canción que los consagraría sería "Baby, I Love Your Way" (original de Peter Frampton), que fue parte del soundtrack de la película, Reality Bites (GENERACIÓN X, donde actuaron estrellas como Winona Rider, Ethan Hawk, entre otros), se convirtió en un éxito de ventas internacional, alcanzando el puesto número 2 en el Reino Unido y número 6 en los EE.UU..
El disco "UNITY" también incluyó una versión en español, que le permitió a la banda disfrutar del éxito en ventas también en el mercado sudamericano. Este éxito fue seguido de 'Sweet Sensual Love ", igualmente realizado en inglés y español, aunque sólo alcanzó el número 51 en las listas pop del Reino Unido. UNITY superó la venta de más de un millón de copias en todo el mundo, algo que no fue superado jamás en discos posteriores de la banda.
El estilo musical de Big Mountain fue por aquellos tiempos de corte pop/reggae "comercial" o "estilizado", lo que llevó a llamarlos como los "The American UB40." (en referencia a la conocida banda de reggae británica), algo que para muchos seguidores del género fue visto como un factor negativo.
A pesar de esto, el éxito de la banda ayudó para ser considerados en los años 1994 y 1995 en los festivales "Reggae Sunsplash" de Jamaica. Desde entonces, no han podido igualar su primer éxito, pero han seguido tocando con una serie de artistas jamaiquinos, incluidos Sly & Robbie y Handel Tucker. El Tercer disco "Resistance" fue publicado en 1995, su single 'Caribbean Blue' no causo buena impresión, ya sea en listas reggae como de pop. Dos años después grabaron "Free Up" con la participación de la destacada cantautora Sheryl Crow como co-compositora.
Durante un largo tiempo de inactividad, Quino McWhinney estuvo presentándose como un proyecto en solitario haciéndose llamar 'Quinazo', para luego de 4 años reunirse y realizar diversas presentaciones en vivo.

Aaron Fresh

Aaron Hinton-Marshallmás conocido por su nombre artístico de "Aaron fresh", es un estadounidense de Trinidad artista. Lo firman a Ncredible, y doblemente a Island Def Jam y su álbum de debut se fija para ser lanzado en el invierno de 2010.

Primeros años
Aaron Hinton-Marshall, el menor de dos hermanos, nació en Chicago, Illinois. Más tarde fue enviado a vivir con su abuela en Arima, Trinidad, donde fue criado principalmente. Durante su estancia en el país, Hinton, ganó un reconocimiento por el dub, el reggae y el calipso música, e inspirado por los actos de Jamaica, como Buju Banton y Sizzla En la escuela media, trató de salir de los concursos de talentos y agencias, y cualquier oportunidad que pueden mostrar su talento. También ha declarado que él fue influenciado por R & B y los actos pop como Stevie Wonder, Michael Jackson, Freddie Mercury, Greene Al, y Warrick Dionne, acreditando el estilo de la razón por la música. Él también había llamado a su música "dub Caribe mezclado con R & B americano", diciendo: "Mi música realmente me retrata como una persona porque soy americano, pero tiene un fondo del Caribe. No tengo ninguna preferencia musical, me gusta todo el tiempo que usted puede sentir la vibración a través de su alma y usted puede conecct. " Se graduó en Santo Nombre de la escuela de preparación y asistió brevemente a Holy Cross College, antes de regresar a los Estados Unidos en el norte de California y asistió a la escuela en Los Altos High School. En un ensayo para la escuela de mostrar el talento de su alta en la casa de su amigo, fue observado por el productor Mitchell Reo. Mitchel a continuación, a su vez lo llevó a conocer a Nick Cannon. Fue entonces rápidamente firmó con Nick Cannon's Ncredible entretenimiento a través de la isla, y también Def Jam.

El debut álbum fresco, Fresh N hasta estaba previsto para ser lanzado el 6 de agosto de 2010, y precedido por el single principal, "El gasto todo mi tiempo", sin embargo, se ha retrasado a diciembre de 2010. En el álbum, Fresh dijo: "Tú vas a obtener algo del pop, que vas a obtener una cierta sensación buenas canciones como 'gasto todo mi tiempo, te va a tocar una balada que va a hacer llorar. Usted está va a conseguir las canciones que le recuerdan a sus seres queridos o lo que sea que usted piensa que es muy querido para usted. Usted realmente consigue un poco de todo. Ese fue mi objetivo conjunto, para atender realmente a todos, no sólo de América sino también a Trinidad para que sepan que no se olvidan de ellos. "[3] había fresca su primera presentación pública oficial cuando interpretó "El gasto todo mi tiempo", en WXRKs '"Bowling for Bieber" evento con labelmate, Justin Bieber. "El gasto todo mi tiempo", fue lanzado a las zonas urbanas las estaciones de radio en EE.UU. el 12 de octubre de 2010.

Foreigner

Foreigner es una banda de Adult oriented rock formada en la ciudad de Nueva York en 1976, por los veteranos músicos Mick Jones y el ex King Crimson Ian McDonald, con el entonces desconocido cantante Lou Gramm. Foreigner ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo (incluyendo 37.5 millones en los EE.UU. solamente)
La banda liderada por el británico Mick Jones (ex-Nero and the Gladiators, Spooky Tooth y The Leslie West Band) quien a principios de los 70's encontró al ex King Crimson Ian McDonald formando así Foreigner junto a Lou Gramm, Dennis Elliot, Al Greenwood y Ed Gagliardi como un sexteto. A Jones se le ocurrió el nombre de Foreigner (Extranjero) por el hecho de que tanto él, como McDonald y Elliot eran británicos, junto a Gramm, Greenwood y Gagliardi, que eran estadounidenses.
El álbum debut de la banda fue Foreigner en 1977, que vendió más de 4 millones de copias en los Estados Unidos, y entró durante un año en el Top 20 con éxitos como "Feels Like the First Time", "Cold as Ice", y "Long Long Way From Home". Su segundo álbum, Double Vision de 1978, superó los registros de ventas anteriores, y albergó éxitos como "Hot Blooded", o el tema que daba nombre al disco, "Double Vision". Su tercer álbum, Head Games 1980, que fue definido por Gramm como su álbum más elaborado, fue también acertado, conteniendo más grandes éxitos como "Dirty White Boy" y otro tema que también daba nombre al disco "Head Games".
Para 1981, Foreigner presenta "4", el primer álbum que los lleva a los primeros sitios de las listas. Con "Urgent", tema rock pop logran entrar al Top 10, pero es Waiting For a Girl Like You una power ballad muy bien elaborada, la que los lleva a lo más alto del Billboard estadounidense.
En 1984 producen el álbum Agent Provocateur del cual se desprende quizá su trabajo más conocido, el tema "I Want To Know What Love Is". El álbum alcanzó su primer y único hit en el número uno en 1985, en EE.UU., Gran Bretaña, Australia, Noruega, Suecia, etc.
En 1987, la banda lanza el disco Inside Information, que daría a la banda dos Top Ten hits en EE.UU., "Say You Will" y "I Don't Want to Live Without You". Simultáneamente, Lou Gramm saca un trabajo en solitario, Ready or Not, recibiendo buenas críticas gracias a hits como "Midnight Blue". Al finalizar la gira, Gramm decide dejar la banda, y saca otro disco al mercado en 1989, Long Hard Look.
En 1991, la banda lanza junto con un nuevo vocalista (Johnny Edwards) Unusual Heat, disco que no alcanza el éxito esperado. Rick Wills (bajo) y Dennis Elliot (batería) deciden dejar el grupo.
En 1992, Jones y Gramm deciden reunirse de nuevo y volver como "Foreigner", junto con Bruce Turgon, el prometedor Jeff Jacobs (teclados) y el batería Mark Schulman, tras una gira de conciertos por toda América, en 1994 lanzan Mr. Moonlight un disco que no tuvo la promoción debida, ya que, durante un concierto en 1995 en Japón, Gramm se sintió indispuesto (perdió la visión, no recordaba ciertas cosas). Gramm fue diagnosticado un tumor cerebral, e intervenido quirúrgicamente en el Hospital de las Monjas de Boston, donde se recupero del tumor satisfactoriamente, aunque con daños como la pérdida de memoria y la obesidad incontrolada, ya que le dañaron la glándula suprarrenal. Mientras Foreigner seguía dando conciertos con otro vocalista, Gramm se recuperaba lentamente.
En 1999, Gramm regresa a Foreigner, aunque su voz estaba muy cambiada, y no recordaba algunas canciones, poco a poco Gramm fue recuperando su voz y sus facetas como compositor, aunque en 2004, tras varias diferencias con Mick Jones, decide abandonar el grupo por segunda vez.
Actualmente Foreigner tiene un nuevo baterista, Jason Bonham, hijo del fallecido músico John "Bonzo" Bonham de Led Zeppelin, mientras Gramm prosigue su proyecto en solitario junto con sus hermanos Ben Gramm y Richard Gramm y el conocido Don Mancuso.

Tina Arena

Filippina Lydia "Tina" Arena (nacida en Moonee Ponds, Melbourne, Victoria, Australia el 1 de noviembre de 1967) es una cantante melódica y actriz australiana de ascendencia italiana.

Comenzó con 7 años cuando la seleccionaron como corista regular para un programa de televisión por su potente voz. Sacó Strong as Steel, en 1990. Tras firmar un contrato con Sony Music, Arena sacó el álbum Don't Ask en 1994, que tuvo mucho éxito en Australia y el Reino Unido, entre otros países. Simultaneó In Deep (1997), con la interpretación de la canción de The Mask of Zorro con Marc Anthony: "I Want To Spend My Lifetime Loving You". Este disco contenía canciones en francés, lengua por la que ha cosechado gran éxito en la Francofonía hasta el punto de grabar íntegramente su último disco en francés. También ha cantado en italiano y en español (Luna de Sorrento), y cantó un dueto en directo con Donna Summer.

El 17 de noviembre de 2005, Tina y su compañero sentimental Vincent Mancini fueron padres de su primer hijo, Gabriel Joseph, nacido en París.

Nickelback

Nickelback es un grupo musical canadiense de rock, fundado por Chad Kroeger, Mike Kroeger, Ryan Peake y quien fuera el primer baterista, Brandon Kroeger. Nickelback es uno de los grupos canadienses más exitosos en términos comerciales, vendiendo más de 30 millones de copias en todo el mundo. Nickelback está ubicado en la undécima posición de ventas musicales de la década de 2000, y también tiene el segundo lugar en ventas de grupos extranjeros en los Estados Unidos, después de Los Beatles, durante los años 2000.
La banda actualmente está establecida en Vancouver, Columbia Británica, en Canadá. El nombre de la banda proviene de la palabra nickel (moneda) que Mike Kroeger utilizaba frecuentemente para devolver el cambio cuando trabajaba en la cafetería Starbucks ("Here's your nickel back", o "Aquí está su moneda de vuelta").
La banda tiene contrato actualmente con EMI para Canadá y con Roadrunner Records para el resto del mundo. En julio de 2008, la banda firmó con Live Nation, para que gestionara la comercialización, giras, merchandising y grabación de discos para los siguientes tres álbumes, teniendo opción para un cuarto.

Primeros años: 1995-2000
El primer lanzamiento de Nickelback fue un EP de siete canciones llamado Hesher, en 1996 (hoy en día es una joya para coleccionistas). En ese mismo año, Nickelback grabó su primer álbum llamado Curb. 'Fly' fue lanzado tanto en Hesher como en Curb, y fue el primer sencillo promocionado por Nickelback. Desafortunadamente no llegó a ascender en las carteleras y tan sólo llegó a sonar en estaciones de radio locales.
El siguiente álbum, The State, se grabó en 1998 y fue lanzado como producción independiente ese mismo año. Nickelback firmó entonces un contrato con EMI y Roadrunner Records. The State fue relanzado en el 2000 bajo los sellos disqueros; certificando disco de oro en Canadá y en los Estados Unidos. Fue certificado disco de platino en el 2008.

Éxito comercial: 2001-2008
En el 2001, Nickelback lanzó el álbum Silver Side Up, que los catapultó a la popularidad. El sencillo 'How You Remind Me' fue un éxito total, alcanzando el #1 en las carteleras norteamericana y canadiense simultáneamente. En Estados Unidos, fue el sencillo #1 en las carteleras de mainstream y rock moderno, así como también en la cartelera pop. También alcanzó el #2 en el Top 40 Adulto. 'How You Remind Me' fue el sencillo #1 del año 2002 en la cartelera Billboard Hot 100. El siguiente sencillo fue 'Too Bad', que también alcanzó el #1 en la cartelera de mainstream rock, y tuvo cierto éxito en la cartelera pop. El último sencillo del álbum fue 'Never Again', que fue otro #1.
En el 2002, Chad Kroeger colaboró con Josey Scott y Gaige Corvo, que tocó la guitarra principal en la canción de la banda sonora de la película Spider-Man, llamada 'Hero'. También participaron Tyler Connolly, Mike Kroeger, Matt Cameron y Jeremy Taggart.
En el 2003, Nickelback lanzó su cuarto álbum, The Long Road. El sencillo principal fue 'Someday'. La banda también lanzó 'Feelin' Way Too Damn Good' como sencillo, que alcanzó el #3 en la cartelera de rock mainstream. 'Figured You Out' fue el tercer sencillo, y alcanzó los primeros lugares de las carteleras rock mainstream por 13 semanas consecutivas.
El quinto álbum de estudio de la banda, All The Right Reasons, produjo cinco sencillos que llegaron a los U.S. Hot 100: 'Photograph', 'Savin' Me', 'Far Away', 'If Everyone Cared' y 'Rockstar'. Tres de estas cinco fueron sencillos que llegaron a estar dentro de las primeras diez posiciones. Para el 13 de junio de 2009, All The Right Reasons ha vendido 7.163.130 copias sólo en los Estados Unidos.
Nickelback fue telonero de Bon Jovi en la gira europea del Have a Nice Day Tour 2006, en el que a su vez la banda estaba promocionando All The Right Reasons.
En el 2007, el guitarrista y líder de la banda Chad Kroeger, hizo una colaboración para el también guitarrista Carlos Santana en su más reciente álbum The Ultimate Santana en la canción 'Into the Night' que fue escogida una de las mejores de aquel año.

Lanzamientos recientes: 2008-presente
El 4 de septiembre de 2008, Roadrunner Records anunció que el primer sencillo del próximo álbum iba a ser 'If Today Was Your Last Day', el cual iba a ser lanzado el 30 de septiembre de 2008. Sin embargo, la canción se omitió como primer sencillo y se colocó 'Gotta Be Somebody' en su lugar. El nuevo álbum, llamado Dark Horse, fue lanzado el 18 de noviembre de 2008, y fue producido por Robert "Mutt" Lange.
'Something In Your Mouth' fue lanzado como segundo sencillo sólo para las radios en Canadá el 15 de diciembre, donde alcanzó el #1. 'If Today Was Your Last Day' fue el segundo sencillo lanzado en Estados Unidos (tercero en Canadá), el 31 de marzo de 2008. Se tiene previsto que los siguientes sencillos sean 'I'd Come For You' y 'Burn It To The Ground', que es el nuevo tema de entrada del programa de WWE Monday Night WWE_Raw (a partir del 16/11/2009).

El estilo de Nickelback viene definido por su sonido de rock moderno en directo con tintes grunge (algunos críticos afirman que hay pequeñas influencias de heavy metal y del country en su música) y se les suele identificar como banda de hard rock. Su cantante, guitarrista y líder, Chad Kroeger, es el elemento dominante; su voz controla y se acopla a las canciones. Algunas páginas webs los han calificado como Rock, con elementos tanto de Grunge, thrash metal (debido a la influencia de Metallica) y hard rock (en alguna canción, como Something in Your Mouth, incluso hacen uso del rapeo), así que no podemos definir al grupo de una forma muy concreta.
Como muchos otros grupos, las letras de Nickelback tratan mayormente sobre vaivenes amorosos y el pequeño trecho que hay entre el amor y el odio en las relaciones. Sus primeros discos incluyen canciones sobre el abandono y el abuso parental. Raramente se sirven de metafóras en sus letras.
Su quinto disco, All the Right Reasons (2005), vislumbra un cambio en la temática de sus canciones. Kroeger afronta la nostalgia, las amistades y el paso del tiempo en uno de sus singles de 2005, "Photograph". "Rockstar" trata sobre el fiel reflejo del grupo en la actualidad: las consecuencias de su nuevo status como músicos reconocidos. El tema "Side of a Bullet" es un homenaje póstumo al guitarrista de Pantera y Damageplan, Dimebag Darrell, asesinado el 8 de diciembre de 2004. Cabe mencionar que Chad Kroeger siente profunda admiración por Darrell, y antes de ser asesinado colaboró con el grupo en la grabación de la versión de la canción de Elton John, "Saturday Night's Alright (For Fighting)", con un sólo exquisitamente técnico. En dicha canción también contaron con la colaboración de Kid Rock en las voces.

Dixie Chicks

Dixie Chicks es un trío de música country de los Estados Unidos formado por Emily Robison, Martie Maguire y Natalie Maines. Se trata de la banda femenina que más discos ha vendido, independientemente del género musical, con 36 millones de álbumes desde junio de 2006. El grupo se formó en 1989 en Dallas, Texas. Después de años de esfuerzos y tribulaciones, Dixie Chicks alcanzó a finales de los 90 un éxito apabullante en los géneros country y pop con hits como “Wide open spaces”, "Cowboy take me away” y “Long time gone”. Poco a poco han llegado a ser reconocidas por su vitalidad, virtuosismo instrumental, preciosas baladas, buen gusto en moda y la franqueza de sus comentarios políticos. En su carrera suman ya un total de 13 premios Grammy.

Diez días antes de la invasión 2003 de Irak, El 10 de marzo de 2003, diez días antes del comienzo de la intervención estadounidense en Irak, la vocalista del grupo, Natalie Maines, durante un concierto en el teatro Shepherd's Bush Empire de Londres, dijo: Nos avergonzamos de que el presidente Bush sea de Texas Muchas de las emisoras de música country, que en su mayoría pertenecen a dos o tres empresas controladas por familias muy conservadoras, respondieron con un boicot a la música de las Chicks, por considerar las palabras de Maines un insulto a la institución de la presidencia de la nación. Además, muchos admiradores conservadores se enfadaron con las Chicks. Se organizaron protestas e incluso destrucciones masivas de cedés del grupo. Las artistas recibieron críticas, insultos y amenazas, públicas y privadas.

Las Dixie Chicks fueron las primeras artistas de música country en muchos años que expresaron sus inclinaciones progresistas, por lo que muchos de sus admiradores de ésta tendencia las consideran heroínas de la libertad de expresión.

Muchas personas en los Estados Unidos creen que el boicot a la música de las Chicks fue ilegal, y una violación de la primera enmienda de la Constitución de los Estados Unidos, que garantiza la libertad de expresión. Dixie Chicks, Shut Up and Sing ("Dixie Chicks, calláos y cantad") es una película documental, estrenada en 2006, que muestra los esfuerzos, las opiniones y las dificultades del grupo con respecto a sus declaraciones y las consecuencias que éstas tuvieron en los Estados Unidos.

En el espectáculo de la 49 edición de los premios de Grammy en 2007, las “Chicks”, tal y como son conocidas popularmente, ganaron las cinco categorías para las que habían sido nominadas, incluyendo las codiciadas “canción del año”, “grabación del año” y “album del año” en una votación que Maines interpretó como una demostración clara del apoyo del público a su libertad de expresión.

En el 2008 fueron invitadas en Los Simpsons en el episodio "Papa don´t leech"

Faith No More

Faith No More (traducido del inglés como "No Más Fe") es una agrupación musical formada en San Francisco, California, en el año 1981, por el bajista Billy Gould, el baterista Mike Bordin, el teclista Wade Worthington y el frontman Mike Morris, que luego serían reemplazados por Roddy Bottum y Chuck Mosley respectivamente, además de la incorporación del guitarrista Jim Martin. Desde sus inicios, y con su debut de 1985 We Care a Lot, se internaron en la escena underground alternativa. Siempre destacó su facilidad de combinar estilos, como el funk, hardcore, heavy metal y hip hop, reflejado notoriamente en su disco Introduce Yourself de 1987.
En 1988, Chuck Mosley es despedido de la banda, y en su reemplazo llega Mike Patton; al año siguiente alcanzan la fama mundial con The Real Thing y su exitoso single "Epic". Sin embargo, Patton trajo nuevas influencias al grupo, así en 1992 lanzan Angel Dust, donde ampliaron aún más su música, incluyendo distintas influencias, tomando elementos de la música experimental, easy-listening, soul, noise, grindcore, bossa nova, rock progresivo y jazz, entre otros. En 1994, Jim Martin deja el grupo, siendo reemplazado por Trey Spruance. En 1995 lanzan King for a Day... Fool for a Lifetime y Spruance deja la banda, por lo que el tour fue hecho con Dean Menta, quien luego sería reemplazado por Jon Hudson, con el que lanzan Album of the Year en 1997, el que es hasta el momento su último álbum de estudio. En 1998 la banda anunciaba su separación, mediante un comunicado en su página web.
El 24 de febrero de 2009, Faith No More anuncia un tour de reunión por Europa, llamado "The Second Coming Tour" con la misma formación con la que se separaron. El tour comenzó el 10 de junio, en el Brixton Academy en Londres, y finalizó el 5 de diciembre en Santiago de Chile. Cabe destacar que durante su carrera, la banda ha interpretado a numerosos artistas, como Black Sabbath, John Barry, The Commodores, Bee Gees, Burt Bacharach, Take That, Dead Kennedys, GG Allin, Portishead, Sparks, Michael Jackson, entre otros. Han logrado vender alrededor de 20 millones de discos en el mundo.

Primeros años y We Care a Lot (1981–1986)
Faith No More tiene sus orígenes en el año 1981, cuando en California, el bajista Billy Gould fundaba Faith No Man junto al baterista Mike Bordin, el teclista Wade Worthington y el vocalista Mike Morris; la banda lanzó en 1982 una maqueta de dos canciones, "Quiet in Heaven" y "Song of Liberty", con un entonces estilo gótico/post-punk. Dos años después, Mike Morris fue expulsado y Wade Worthington fue reemplazado por Roddy Bottum, amigo de la infancia de Billy Gould, entonces el grupo comenzó a llamarse Faith No More. La frase con la que el grupo optó su nombre, se debe a un caballo de carreras al cual en tiempos de "crisis" el grupo apostó todo su dinero. Así, para memorar al caballo ganar que les hizo más fácil el comprar instrumentos, un sello discográfico y un manager, titularon el nombre del grupo como Faith no more. Otros dicen que el nombre proviene de una frase de un amigo de la banda: The Man was No More, literalmente "No estuvo más el hombre", haciendo referencia a que habían echado a Morris, al que apodaban "The Man" ("El Hombre"). De modo que tomaron ese juego de palabras y sustituyeron "The Man" por "Faith", y la banda se quedó como "Faith No More" (No Más Fe).
La banda terminó tocando con el guitarrista Mark Bowen por un corto tiempo, hasta que éste fue reemplazado por Jim Martin, amigo de Mike Bordin y con quién había tocado en la banda EZ-Street. Además, varios vocalistas fueron puestos a prueba, incluyendo un período cercano a seis meses con Courtney Love. Hasta que finalmente, se optó por Chuck Mosley como vocalista oficial. Al principio comenzaron a grabar sin el apoyo de un sello discográfico, hasta que llamaron la atención de Ruth Schwartz de Mordam Records, así en 1985, lanzan su auto-financiado álbum debut, titulado We Care a Lot, el cual los llevó a un contrato con Slash Records.

Introduce Yourself (1987–1988)
Dos años después, lanzan su segundo álbum: "Introduce Yourself", donde se ve una mayor elaboración y que incorpora elementos del hip hop a su sonido. En este disco se incluye una versión más trabajada del tema "We Care A Lot" la cual fue lanzada como sencillo, al igual que "Anne's Song", ámbos singles que tuvieron un poco de éxito en MTV. Por problemas de alcoholismo, desavenencias y sus limitadas capacidades vocales, Chuck Mosley es despedido del grupo.
Durante este período, la banda ganó una mala reputación debido a las luchas internas y la fricción que generaban. Había rumores frecuente de enfrentamientos físicos entre los miembros de la banda. De hecho, en una breve historia de la banda, el periódico musical británico Melody Maker observó que las relaciones internas de la banda había descendido al "odio patológico". Bordin, en particular, parecía ser en gran medida el "chivo expiatorio" de la banda y el blanco de numerosas y crueles bromas.

The Real Thing (1989–1991)
En 1988, Jim Martin sugiere incluir al vocalista Mike Patton, luego de escuchar el demo del grupo Mr. Bungle. Patton abandonó la Universidad Estatal de Humboldt para unirse a Faith No More, y en dos semanas, había escrito todas las letras de las canciones que componen el álbum The Real Thing, lanzado en 1989, y que significó un cambio en el sonido de la banda desde la llegada de Patton, incorporando más elementos hip hop y soul. Gracias al single “Epic”, y su gran circulación en el canal musical MTV, Faith No More gana fama y reconocimiento mundial. A finales de 1990, The Real Thing ya era disco platino en Estados Unidos. El álbum fue un éxito de crítica y, tras ello, la banda salió de gira con Metallica, actuando ante grandes audiencias.
A pesar de eso, Faith No More no obtuvo popularidad en los Estados Unidos hasta que el tema "Epic" fuera editado como sencillo en enero de 1990. El video de "Epic" fue ampliamente difundido por MTV ese año, a pesar de que provocó la ira de los activistas por los derechos animales debido a una toma en cámara lenta de un pez fuera del agua; también el video de "Falling to Pieces" tuvo una gran rotación en MTV y significó un importante éxito. El mismo año, Faith No More dio actuaciones inolvidables en los MTV Video Music Awards y en Saturday Night Live. La banda de San Francisco estaba actuando ahora en grandes locales por todo el mundo como cabezas de cartel, su sonido único y las payasadas maníacas de Patton en escena atraían a fans de todo los tipos de música.
"From out of Nowhere" y "Falling to Pieces" fueron lanzados como sencillos, y también se produjo el cover de Black Sabbath, War Pigs, para el lanzamiento en vinilo. En 1990, la banda realizó una extensa gira por EE. UU., alcanzando el status de disco de platino en Canadá, EE. UU. y Sudamérica. El disco también tuvo buenas ventas en Australia, Reino Unido y el resto de Europa, llevando las ventas mundiales pore encima de los 4 millones.
En febrero de 1991, Faith No More lanzó su único disco oficial en vivo, Live at the Brixton Academy. Este álbum también incluye dos canciones de estudio inéditas, "The Grade" y "The Cowboy Song."

Angel Dust (1992–1994)
Luego de una extensa gira, en 1992 lanzan el disco Angel Dust, que supone un cambio en el estilo de la banda, abandonando casi por completo las bases de "The Real Thing" enfocándose en desarrollos instrumentales más complejos y letras más sarcásticas y teñidas de humor negro, mezclando su sonido con melodías pop y rock progresivo e incluso incorporando elementos del noise y del grindcore. El disco incluye entre sus temas, el cover de The Commodores "Easy", el cual le brindó una apertura a un espectro más amplio de audiencias. Para una buena parte de la crítica y público, el álbum se convierte en su obra cumbre. Se puede decir que "Angel Dust" se basa en la exploración sonora característica de la música de Mike Patton, pero con un estilo de composición mas depurada, fusionando en un mismo tema diversos estilos musicales con gran naturalidad. El disco vendió más de 600.000 copias en Estados Unidos, en el Reino Unido alcanzó el número 2. Se estima que vendió alrededor de 3 millones en el mundo. "Midlife Crisis", "A Small Victory", "Everything's Ruined" e "Easy" fueron lanzados como singles.
A mediados de 1992 fueron en una extensa gira, además ir como teloneros junto a Skid Row y Soundgarden en la gira Use Your Illusion Tour de Guns N' Roses, y luego en el Guns N' Roses/Metallica Stadium Tour, actuando en grandes estadios ante milenarias audiencias. Luego de la extensa gira, en 1993, Jim Martin dejó la banda debido a conflictos internos. Según Roddy Bottum, Martin fue despedido por fax, además declaró: "Jim Martin siempre había sido muy convencional en lo que quería para la banda, era muy fan sólo de la música con mucha guitarra, metal específicamente. Durante la grabación de Angel Dust se volvió evidente para él y para nosotros que íbamos en direcciones muy diferentes". Sin embargo Jim Martin afirma que él decidió abandonar la banda. Ante esto, se le ofreció a Geordi Walker, de Killing Joke ocupar su posición, pero éste no aceptó.
En 1993 colaboran con la banda sonora Judgment Night de la película del mismo nombre, donde interpretan junto a Boo-Yaa T.R.I.B.E. la canción "Another Body Murdered" que sería lanzada como sencillo.

King for a Day... Fool for a Lifetime (1995–1996)
En 1995 se edita el álbum titulado "King For A Day...Fool For A Lifetime", un disco que los expone a un espectro aún más amplio de estilos y experimentación, incluyendo géneros como el jazz funk y bossa nova. Tras la salida de Jim Martin de la banda, Trey Spruance se encargó de las guitarras en la grabación del disco, sin embargo, tras esto dejó la banda, por lo que el tour fue realizado con el guitarrista Dean Menta. En Estados Unidos el disco debutó en el #31 y vendió más de 200.000 copias, aunque fue mucho menos que sus dos antecesores. Fue disco de oro en países como Australia (donde alcanzó el #2) y Nueva Zelanda (#3), y los singles "Evidence", "Digging the Grave" y "Ricochet" obtuvieron buenas posiciones. Se estima que el disco ha vendido más de 1 millón y medio de copias en el mundo.
Éste disco los lleva a participar en el festival "Monsters Of Rock" por países como Argentina, Brasil y Chile en 1995 junto a Ozzy Osbourne y Clawfinger, entre otros. El álbum despertó la admiración de algunos sectores de su público, al mismo tiempo que el rechazo de otros, decepcionados por la marcha del guitarrista Jim Martin.

Album of the Year (1997–1998)
Tras ello, lanzan el que sería el último disco de estudio, llamado "Album Of The Year" y el único en el que ha tocado el actual guitarrista Jon Hudson; El álbum vendió mas de 200.000 copias en los EE.UU., similar a las ventas de su anterior disco King for a Day... Fool for a Lifetime, pero significativamente inferior a los otros discos desde la incorporación de Mike Patton. En los charts de Australia, República Checa y Nueva Zelanda alcanzó el #1, mientras que en Alemania llegó al #2. En Australia fue Disco de Platino por la venta de 70.000 copias del disco. En los charts británicos el album tuvo un leve éxito, sin embargo consiguió el Disco de Oro por la venta de 100.000 copias. Album of the Year ha vendido cerca de 2 millones de copias en el mundo. La primera entrega de la versión australiana incluye un disco de remix de bonificación. Allmusic describió el álbum como "...una forma apropiada para una de las bandas más influyentes e importantes del rock alternativo para poner fin a su carrera". También se caracteriza por ser "más sencillo musicalmente que los anteriores..." Sin embargo el disco obtuvo duras críticas por parte de Rolling Stone, que sólo le dió 1,5 de 5 estrellas. La portada del disco es la única que no lleva el nombre del grupo, muestra el funeral de un anciano, con las palabras "pravda vítězí" (la verdad prevalece) que adornan el ataúd. La declaración es el lema de la República Checa. Surgieron rumores entre los fans, de que los atributos de la fotografía pertenecen al funeral de Lenin, sin embargo, la banda reconoció la similitud de rasgos faciales.

Ruptura y repercusiones (1998–2008)
En los primeros meses de 1998, los rumores de ruptura fueron más intensos de lo habitual. Se especulaba sobre si los muchos proyectos paralelos de los miembros del grupo estaban haciendo estragos, y el interés en Faith No More estaba menguando. El 19 de abril de 1998 Billy Gould difundió lo siguiente por correo electrónico y fax:
"Después de 15 largos y fructíferos años, Faith No More han decidido poner fin a las especulaciones sobre su inminente ruptura... rompiendo. La decisión ha sido mutua, y no se apuntará con el dedo a nadie, no se nombrarán nombres. Ahora cada uno será capaz de dedicarse a su(s) proyecto(s) individual(es) libremente. Por último, y más importante, el grupo desearía agradecer todos aquellos fans y colegas que han apoyado a la banda a través de su historia".
Esto sería el fin de una banda que marcó a muchas generaciones y que influyó a grupos como The Dillinger Escape Plan, Look What I Did, System of a Down, Apocalyptica, Five Finger Death Punch, Deftones, Aborted, Incubus, Limp Bizkit, Thrice, Insane Clown Posse, Sugar Ray, Killswitch Engage, Papa Roach, Rage Against the Machine, Tool, entre otras.

Después de la disolución de Faith No More, los miembros de la banda tuvieron numerosos proyectos:

Mike Patton formó su propio sello discográfico, Ipecac Recordings, y volvió a trabajar con Mr. Bungle. Después, trabajó con el productor Dan the Automator en varios álbumes, incluyendo Lovage: Music to Make Love to Your Old Lady By. Otros proyectos incluyeron colaboraciones con John Zorn, Björk, Rahzel, Imani Coppola y The Dillinger Escape Plan. Él también ha estado al frente de varios grupos, incluyendo Tomahawk, Fantômas, y Peeping Tom. En 2007, hizo las voces de los videojuegos The Darkness,Portal y Left 4 Dead.
Billy Gould fue miembro de Brujería, así como fundador de Koolarrow Records, y supervisó el lanzamiento de los compilados de Faith No More. También tocó el bajo en el álbum de Fear Factory de 2005, Transgression. En 1998, Billy Gould produjo el álbum Vainajala de la banda de rock finlandesa CMX, "Living Targets" de la banda alemana The Beatsteaks, "FUCC the INS", "Kultura Diktatura", "We Came To Take Your Jobs Away" de Kultur Shock. También estuvo de gira con la banda alemana Harmful como guitarrista, en Alemania, Austria, Eslovaquia, República Checa y los Balcanes en 2007. El produjo su álbum, 7, disponible en Koolarrow Records. También tocó el bajo en una canción de la banda de metal Coma, de su disco de 2007 "Nerostitele". En junio de 2008, Billy realizó un show de dos noches junto a Jello Biafra and the Guantanamo School of Medicine, con quienes grabó recientemente el disco The Audacity of Hype.
El tecladista Roddy Bottum formó Imperial Teen en 1996.
Mike Bordin formó parte de la banda de Ozzy Osbourne, así como de Black Sabbath, y tocó con Korn en la gira en que su baterista David Silveria se lesionó. Él tocó la batería en el disco solista de Jerry Cantrell, Degradation Trip.
Jim Martin tuvo apariciones como invitado en Antipop de Primus, Garage Inc. de Metallica tocando junto a otros músicos en el cover de Lynyrd Skynyrd, "Tuesday's Gone" y en el disco debut de Echobrain junto al ex bajista de Metallica Jason Newsted. También lanzó un disco solista llamado Milk and Blood en 1996.
Dean Menta, luego de su salida a principios de 1996, ha estado colaborando y tocando en algunas oportunidades con Sparks.

Reunión: The Second Coming (2009–presente)
En febrero de 2009, después de varias declaraciones negando una supuesta reunión, Faith No More anuncia su regreso programando conciertos en Europa. Según su sitio oficial, la formación sería la misma con la que se separaron (1997-1998). Su primer show de reunión fue el 10 de junio en el Brixton Academy de Londres, luego fueron cabeza de cartel del Download Festival y una serie de festivales europeos, como el Hurricane, Southside y el Roskilde Festival. Durante la gira, no presentaron material nuevo, pero si destacó nuevamente la interpretación de nuevos covers, como Poker Face de Lady Gaga, Fuck You de Lily Allen, Don't Dream It's Over de Crowded House, Ben de Michael Jackson, entre otros, además de Reunited de Peaches & Herb, que fue usada para abrir la mayoría de los conciertos del tour.
A fines de octubre de 2009 se embarcaron en una gira sudamericana, de la cual destaca un concierto en Argentina junto a Die Toten Hosen ante unas 18.000 personas y 2 conciertos seguidos en Chile ante unas 30.000 personas en total.
En abril de 2010, en un concierto en The Warfield, en San Francisco, Chuck Mosley, vocalista original, al final del show subió a cantar por primera vez con la banda desde su salida en 1988.
Faith No More decidió poner fin al The Second Coming Tour con dos presentaciones en el Hollywood Palladium de Los Angeles, además de estar en el cierre de la Teletón en Chile el día 4 de diciembre y en Last Reunited 2.0 Show, el último concierto de la gira, junto a Primus el dia 5 de diciembre de 2010.

Michael Schenker

Michael nació el 10 de enero de 1955, en Sarstedt, Baja Sajonia, Alemania. Comenzó a tocar la guitarra muy joven cuando su hermano, Rudolph, adquirió una guitarra modelo Gibson Flying V.
Schenker se unió a UFO en circustancias extrañas. La banda deja el Reino Unido para tocar en Alemania. El guitarrista en ese momento, Bernie Marsden, olvida el pasaporte y no puede tocar en el primer concierto; en el mismo lugar, Michael hacía una prueba de sonido con Scorpions y lo invitan a tocar junto a ellos esa noche. A pesar de los problemas con el idioma (él no hablaba inglés ni ellos alemán), Schenker es fichado y aporta otro nivel musical a la banda.
Schenker tiene una carrera turbulenta con UFO. A menudo abandona el escenario a mitad de una canción y hace que el concierto tenga que ser cancelado. Temperamental y prodigioso, Schenker dice que tocar con UFO es como el chocolate: fantástico durante algún tiempo pero con una vez ya has tenido bastante...
Schenker es uno de los mejores guitarristas de los años 70 y ha influido en músicos posteriores como Kirk Hammett, Slash y Phil Collen
A Michael recibe ofertas para integrarse a bandas importantes como Aerosmith, Ozzy Osbourne, Deep Purple y Kiss pero las rechaza y busca crear su propio grupo. En 1979, funda Michael Schenker Group (M.S.G). La historia de Michael Schenker Group contiene una larga lista de conflictos personales entre los miembros del grupo. En 1982, el cantante Original Gary Barden es sustituido por Graham Bonnet (Rainbow, Alcatrazz) que solo grabaría un disco (Assault Attack) y seria expulsado de la banda después de bajarse los pantalones en un concierto de calentamiento antes del festival de Reading. Gary Barden volvió a la banda para Reading y se quedó en M.S.G. para la grabación del nuevo álbum de estudio (Built to Destroy) y para el nuevo disco en directo (Rock Will Never Die). Después de que Gary Barden abandone de nuevo la banda tras la grabación de Built to Destroy, Michael reorganiza la banda alrededor suyo y del cantante Robin McAuley como McAuley Schenker Group. Después de tres discos , Michael y Robin se separan.
Michael tiene una breve colaboracion con Ratt reemplazando en algunos shows y en el MTV Unplugged de Ratt compartiendo el tandem con otro fan suyo: el virtuoso guitarrista Warren Di Martini.
Michael vuelve a unirse a UFO para el álbum Walk on Water. Tras una pequeña gira y debido a las peleas entre Michael y el cantante Phil Mogg concluye la reunión.
Michael resucita Michael Schenker Group, graba con nuevos músicos y anualmente hace giras por Europa y Estados Unidos. También pasa malos tiempos después de su divorcio a causa del cual pierde los derechos de su música, su Mercedes y su preciada guitarra Gibson Flying V. No obstante, vuelve al negocio de hacer y tocar música. La grabación del álbum Arachnophobiac y la gira de dos años hacen que Michael vuelva a estar en forma para el Rock.
En el 2005 llega el 25 aniversario de Michael Schenker Group. Michael los reúne para un nuevo álbum llamado Tales of Rock and Roll en honor del aniversario. El cantante de cada época del grupo canta una o dos canciones Posteriormente realiza un gira sudamericana junto a Chris Slade (ex- baterista de Ac/dc)que lo llevo a Buenos Aires Argentina en un show increible en The Roxy Live.
Después del desastroso Tour 2007 entre Norte América y Europa , donde tuvo que cancelar numerosos shows debido a problemas con la bebida; Schenker se recompuso grabando un nuevo album (In the Midst of Beauty 2008) con la participación de Gary Barden, Don Airey, Simon Phillips, y Neil Murray.
En junio de 2009 se une con Gary Barden, formando SCHENKER/BARDEN ACOUSTIC PROJECT , cuyo albúm tiene por título: Gypsy Lady.