jueves, 1 de noviembre de 2012

Terry Reid


Terry Reid, nacido el 13 de noviembre de 1949, pudo convertirse en una superestrella de rock si aceptase la invitación de Jimmy Page para incorporarse como cantante a Led Zeppelin. Sin embargo Reid le recomendó el nombre de Robert Plant.

También poco después rechazó convertirse en el vocalista de otro gran conjunto, Deep Purple. Una pena, ya que el nombre de Terry Reid permanece injustamente desconocido.

La trayectoria del cantante y guitarrista Terry, con una mezcla entre hard rock, soul, pop y folk, se remonta a mediados de los años años 60, cuando formaba parte de Peter Jay & The Jaywalkers.

Tras el contacto con el productor Mickey Most dio inicio a su trayectoria como solista con “Bang Bang You’re Terry Reid” (1968), LP en el que estaba acompañado por el teclista Pete Solley y el batería Keith Webb.

Además de sus temas propios, como “Tinker Taylor” o “Sweater”, el disco incluía versiones de Sonny & Cher (“Bang Bang”), Gene Pitney (“Something’s gotten hold of my heart”), Eddie Cochran (“Summertime blues”) y Donovan (“Season of the witch”).

Most también le produjo “Terry Reid” (1969), uno de sus mejores trabajos con temas de Bob Dylan (“Highway 61 revisited”), Lorraine Ellison (“Stay with me baby”) o de nuevo Donovan (“Superlungs my supergirl”).

En los años 70 y tras un tiempo sin grabar a causa de conflictos legales con Most, Terry Reid retornó a las tiendas de discos con “River” (1973), LP aparecido en Atlantic y producido por Tom Dowd.

En el álbum, con temas como “Dean”, “Avenue”, “Dream” o “River”, colaboraba el multi-instrumentista David Lindley, antiguo miembro de Kaleidoscope.

Asentado en los Estados Unidos desde comienzos de los 70, Reid, que colaboró en discos con Jackson Browne y Bonnie Raitt, editó con posterioridad “Seed of memory” (1976), nada más y nada menos que producido por Graham Nash, y “Rogue Waves” (1979), LP que incluía varias adaptaciones de Phil Spector y una versión de los Everly Brothers (“All I have to do is dream”).

Este último trabajo no fue bien recibido por la crítica de la época lo que provocó el alejamiento de Terry Reid de los estudios de grabación.

“The Driver” (1991) y “Silver White Light” (2004), directo que recogía su actuación en la Isla de Wight en 1970, fueron otro de sus trabajos discográficos.

Bad Religion


Bad Religion es una banda de punk rock estadounidense fundada en 1979 en el sur de California por Greg Graffin (voz), Jay Bentley (bajo), Jay Ziskrout (batería) y Brett Gurewitz (guitarra). La banda ha contado con diferentes alineaciones a lo largo de sus 33 años de existencia, siendo Graffin el único miembro que ha sido constante; no obstante la banda cuenta hoy en día con tres de sus miembros originales: Greg Graffin, Brett Gurewitz y Jay Bentley.
Se les adjudica comúnmente haber guiado el resurgimiento del punk rock y de haber inspirado bandas pop punk durante los últimos años de la década de 1970, así como también de haber influenciado a lo largo de su trayectoria a un gran número de músicos del punk y del rock.
Hasta la fecha Bad Religion ha lanzado quince álbumes de estudio, dos EP, tres álbumes compilatorios, un álbum en directo y tres DVD. Su álbum Suffer ha sido valorado por algunos críticos como el álbum de punk rock más relevante de todos los tiempos, aunque nunca tuvo un puesto en la lista de popularidad la Billboard. En 1993 la banda alcanzó un puesto de cartelera con su álbum Recipe for Hate, éste les dio fama mientras les aseguró el puesto número 14 de la lista Heatseekers de la Billboard de ese año. Su mayor éxito vino con Stranger Than Fiction el primer álbum en ameritarles el disco de oro en Estados Unidos, desprendiéndose de él reconocidos singles como "21st Century (Digital Boy)" e "Infected". La banda se mantuvo cosechando éxitos de manera más discreta en su nueva discográfica, Warner, sin Brett Gurewitz, quien se retirara en 1994 por motivos personales. 2001 fue un año importante para la banda ya que marcó el regreso de Gurewitz y el regreso de Bad Religion a Epitaph, discográfica de música independiente de la cual Gurewitz es dueño. Desde este renacer para la banda, esta se ha mantenido con la misma alineación por más de 10 años y de 4 álbumes.

Son conocidos particularmente por su sofisticado uso del estilo, metáfora, vocabulario, iconografía y armonías vocales (los denominados por la banda como oozin' aahs); esto último consagrándolos como pioneros del naciente hardcore melódico. Sus letras suelen ser reflexivas en torno a sentimientos personales, ideologías de vida y responsabilidad social.

Orígenes (1979-1985)

Los orígenes de Bad Religion se remontan a finales de la década de los años 1970, cuando unos adolescentes del instituto El Camino Real High School, situado en el angelino distrito de Woodland Hills, en el Valle de San Fernando, coinciden en sus aficiones musicales y deciden formar una banda con influencias del punk del momento de bandas como The Adolescents, Black Flag ó The Germs.
El grupo en ese momento lo componían Greg Graffin (voz), Jay Ziskrout (batería), Brett Gurewitz (guitarra) y Jay Bentley (bajo). La escena punk, pese al éxito de grupos antes mencionados como Black Flag o los históricos Ramones y Sex Pistols, aún era complicada para las bandas jóvenes que emergían y pedían una oportunidad. Por eso, Brett Gurewitz, alias Mr. Brett, se aventuró en la creación de un sello discográfico independiente con el que poder lanzar los discos de Bad Religion y, de paso, poder ayudar y ofrecer cabida a las bandas punk rock que comenzaban en la música. Gurewitz recuerda que la situación era "una escena gris en la que sólo había bandas de colegio; por eso decidimos escribir nuestra propia historia y, de paso, ayudar a otros a escribirla. Porque no teníamos cabida, tan sólo había unos pocos sellos de punk que estaban en la frontera entre lo que hacíamos y el pasado. Pero, a la vez, también había un caldo de cultivo de bandas que pedían a gritos editar sus primeros siete pulgadas. Eso es lo que nos terminó de animar".1
Gurewitz funda Epitaph, sin saber en ese momento el punto de inflexión que supondría ese modesto sello en el mundo del punk rock y del rock alternativo, estadounidense sobre todo, en el futuro. La banda graba su primer trabajo, un EP autotitulado Bad Religion, compuesto de seis canciones y lanzado mediante Epitaph en 1981. Tras ese trabajo, la banda graba su primer álbum de estudio, How Could Hell Be Any Worse?, en el que contaría con la colaboración de uno de los futuros guitarristas, Greg Hetson, que aportó un solo de guitarra en el tema Part III. En aquel momento, Hetson era guitarrista de Circle Jerks, pero compatibilizaría ambos grupos en el futuro. Durante la grabación del disco debut, comienzan a aparecer lo que sería una de las constantes en la banda californiana: los cambios en la formación. Jay Ziskrout deja la banda, tras haber grabado 8 canciones, y es sustituido por Pete Finestone, quien graba las 6 restantes. El disco tuvo una buena acogida, vendiendo más de 10.000 copias y, lo más importante, reclutando una importante legión de fans.

En 1983 comienzan a introducir nuevos sintetizadores y teclados en el segundo disco, Into the Unknown, que les llevan a un sonido más progresivo. Sus seguidores no encajan nada bien este cambio en la música de Bad Religion y critican muy duramente el álbum. Además, la formación de la banda había vuelto a cambiar, ya que Finestone dejo la banda y en su lugar entró Davy Goldman en la batería. También Jay Bentley dejó el bajo y fue sustituido por Paul Dedona. Comienzan también las primeras crisis internas y todo provoca que la banda sufra su primera ruptura. El disco actualmente está fuera del mercado y las ventas no superaron a las de How Could Hell Be Any Worse?. Un año más tarde, en 1984, Gurewitz deja la banda para tratarse de su adicción a las drogas y es reemplazado por Hetson, que ya trabajó en el disco debut de la banda. Éste habla con Graffin y le propone volver a los estudios de grabación para grabar su segundo EP, Back to the Known. En este trabajo Tim Gallegos entra a ocupar el bajo en lugar de Dedona, y Finestone vuelve a la batería. Desde 1984 hasta 1988 no se produce ninguna novedad en cuanto a grabación de nuevo material. Si que vuelven a producirse bailes en la banda, en la batería nuevamente, para ser más exactos, ya que Finestone se vuelve a marchar y es sustituido por John Albert y éste, a su vez, por Lucky Lehrer. Ambos sin ninguna relevancia en la banda.

Reunión y primer auge de Bad Religion (1986-1993)

Bentley, Finestone y Gurewitz vuelven a la banda en 1986 y la banda prepara la grabación de su tercer álbum, Suffer. Éste disco sería lanzado en 1988 mediante Epitaph y es uno de los primeros éxitos de la banda y del movimiento punk rock californiano de finales de los años 1980. Sería un punto inflexión en el punk, a partir de una personal fusión de punk y melodías folk, Bad Religion se erigen como creadores de un nuevo género, el hardcore melódico, que sería más adelante imitado profusamente por numerosas bandas de California y más tarde del resto del mundo. Al éxito de Suffer le siguieron en 1989 No Control y Against the Grain, en 1990, completando una espectacular trilogía y colocando a Bad Religion en el número 1 de las bandas punk rock del momento y del hardcore melódico, sonido que ellos mismos crearon y popularizaron con éstos tres discos sobre todo. En 1992 la banda grabó Generator, con algunos cambios como canciones más largas y más trabajadas y la enésima marcha de Finestone en la batería, ocupándola ahora Bobby Schayer. Sin embargo, ésta sería la última fuga de Finestone de la banda, ya que no volvió más.
Recipe for Hate, el séptimo álbum de la banda, se lanzó en 1993 y sería el último con Epitaph por el momento. La banda firmó por Atlantic y el disco fue distribuido por ambos sellos. Como novedad destacar el éxito del single "Watch It Die", con la colaboración de Eddie Vedder, líder de Pearl Jam. El álbum obtuvo el 14º lugar en el Billboard estadounidense. Sin embargo, los seguidores de Bad Religion les acusaron de "vendidos" por haberse marchado a una multinacional, Atlantic, que les aseguraba una mejor distribución, ya que en ese momento Epitaph estaba sobrecargada y ocupada con las bandas que tenía contratadas como NOFX, Rancid, Offspring o Pennywise. Pero los seguidores no lo vieron así y se lo reprocharon duramente. En ese mismo año, la banda grabó una canción aparte, "Leaders and Followers", para la banda sonora de la película Clerks.

Marcha de Gurewitz y de Epitaph (1994-2001)

1994 sería un año caliente en Bad Religion y en el punk rock. La banda lanzó Stranger Than Fiction, uno de los mejores álbumes de la agrupación y del punk rock y hardcore melódico. Éste sería el último álbum de grabación en el que trabajase Gurewitz en su primera, y única marcha, y el único disco de Bad Religion que recibió el disco de oro de la RIAA tras haber despachado medio millón de copias.2 Stranger Than Fiction cuenta también con aportaciones notables del mundo del punk rock como Tim Armstrong de Rancid y Jim Lindberg de Pennywise. Mr. Brett decidió marcharse de Bad Religion para dedicarse exclusivamente a Epitaph, que estaba gozando de las espectaculares mieles del éxito con Smash, de The Offspring, el disco más vendido de la historia de la música por un sello independiente. Los seguidores de Bad Religion no se lo perdonaron a Mr. Brett y lo acusaron de marcharse a hacer dinero gracias al éxito de la banda de Dexter Holland.3 Brian Baker, notable músico punk, sustituye a Gurewitz tras haber pasado por bandas como Minor Threat o Dag Nasty. Además, en 1995 Epitaph publicó por su cuenta el recopilatorio All Ages, lo que provocó el primer desencuentro entre Brett y sus ex-compañeros.


A partir de este momento, la capacidad creativa de la banda se vio seriamente afectada tras la marcha de Mr. Brett y todo el peso creativo recayó en Graffin. El resultado fue The Gray Race, en 1996. Las discretas ventas fueron suplidas por una espectacular gira mundial. Tras el extenso viaje por medio mundo, Bad Religion lanza en 1997 Tested, un álbum en directo que repasa lo mejor de esa gira. Fue lanzado mediante Epic Records. Un año más tarde sale a la luz No Substance, décimo álbum de la banda y que tampoco gozó de éxito ni de buenos números.4
Con The New America y a las puertas del nuevo siglo, la banda comienza a retomar el vuelo. En primer lugar se marchan a grabar este álbum a Kauai, Hawaii y se empiezan a observar indicios de reconciliación con Mr. Brett, que colabora con la banda en una canción del álbum. The New America supondrá, también, el último disco con Atlantic. En 2001, Bad Religion vuelve a ingresar en Epitaph, y se retira el batería Bobby Schayer por una lesión en el hombro que lo apartaría definitivamente de la música. Lo sustituye el joven Brooks Wackerman, que había sido batería de The Vandals, Infectious Grooves y Suicidal Tendencies.

Regresos de Gurewitz y Epitaph (2001-presente)

En 2002 salió a la venta The Process of Belief, ya con Epitaph y Mr. Brett en Bad Religion, lo que provoca que la expectación por este disco sea muy alta, así como por tener los ingredientes para volver al antiguo y añorado sonido de Bad Religion. Gurewitz admite: "tuve que dejar Bad Religion porque mi vida era una locura. He regresado porque necesitaba hacer música y tenía un vacío en mi vida. Afortunadamente el grupo estaba prepararado para el reencuentro. Ahora mi vida personal está en orden y tengo la habilidad para estar en una banda de nuevo". En 2004 la banda publicó su décimotercer álbum de estudio, The Empire Strikes First, y el disco sigue con su camino ascendente y logra el puesto 40 en el Billboard 200 de ese año. También en 2004 la banda participa en el Warped Tour junto a los grupos más importantes del punk rock y del rock alternativo estadounidense, se embarcan en una gira norteamericana con Rise Against y visitan Brasil junto a Pennywise.
En 2006 la banda publica su primer DVD, Live at the Palladium, que recoge dos días de concierto en la prestigiosa sala Palladium de Hollywood, entrevistas con la banda, fotos exclusivas y videos grabados durante sus primeros años de existencia. Un año después, la banda californiana lanza New Maps of Hell, décimocuarto álbum de estudio, con el éxito del single "Honest Goodbye".
Bad Religion comenzó a componer su decimoquinto álbum, The Dissent of Man, cuyo lanzamiento está previsto para 2010. En junio de 2008 Jay Bentley aseguró que la banda se regresaría al estudio después de que Graffin estuviera impartiendo clases en la UCLA de enero a marzo de 2009.

Logo

El logotipo de Bad Religion ha sido llamado por los fans como "Crossbuster". Cuenta con una cruz de color negro con una señal de prohibición de color rojo sobre ella. Fue creado por el guitarrista Brett Gurewitz. Simplemente la dibujó en un trozo de papel y se la mostró al resto de la banda. Brett pensó que sería una buena forma de molestar a sus padres. En el documental Along the Way, el lider Greg Graffin afirma que lamenta (en parte, ya que quienes conocen realmente a la banda saben su verdadero significado) la elección de este símbolo ya que puede molestar o incomodar a muchas personas religiosas que pueden llegar a escuchar Bad Religion. Cuando se le pregunta al bajista Jay Bentley respecto al documental, afirma que el símbolo solo tenia la intención de “Joder a nuestros padres” y que era “Algo fácil de poner en nuestras camisetas y también para los niños y adolescentes al pintar con aerosol en las paredes” y que cuando la gente le pregunta que significa, Dice “ Lo que tú pienses que significa”. El guitarrista Greg Hetson afirma en el documental que representa la lucha contra lo establecido. Brian Baker, quien se unió a la banda mas adelante en su carrera lo resume así: “ El nombre de Bad Religion y el logotipo de Crossbuster se inició en la mente de dos jóvenes de 15 años que estaban tratando de encontrar el nombre más ofensivo. No se trata de personas que pensaban que en veinte años estarían haciendo entrevistas ".8
El Crossbuster ha causado polémicas en Rusia cuando un grupo religioso vio en una tienda de Moscú algunos posters de Bad Religion. Una gran cantidad de mercancía de Bad Religion tales como sombreros, camisetas y sudaderas contienen el Crossbuster.
El logotipo también se usó en las portadas de sus primeros EP de 1981: en su álbum homónimo y en 1985 en Back to the Known, también en el disco New Maps Of Hell (en el dibujo del CD). También se puede encontrar en otros álbumes de Bad Religion incluyendo a Suffer (en la parte posterior de la camiseta del niño en llamas se ve el logotipo), en No Substance (en el pecho derecho de Kristen Johnston). En el álbum The Process of Belief (en el interior del folleto hay un trozo pequeño mezclado con todos los símbolos) y en 30 Years Live también aparece (en el cero del número 30 también se puede ver).

miércoles, 3 de octubre de 2012

Alyson Stoner


Alyson Rae Stoner (Toledo, Ohio; 11 de agosto de 1993) es una cantante, actriz, bailarina y actriz de voz estadounidense. Presta su voz a Isabella en la serie Phineas y Ferb de Disney Channel. Stoner es conocida por su papel en la comedia Cheaper by the Dozen y Cheaper By the Dozen 2, junto a Steve Martin, y en algunos videos de Missy Elliott y Eminem. Participó en la película original de Disney Channel Camp Rock, junto a Demi Lovato y los Jonas Brothers. También mantiene una estrecha amistad con el actor Taylor Lautner y con su coprotagonista de Step Up 3D, Adam G. Sevani

Alyson empezó su carrera en el 2000 en un programa de Disney Channel, Mike's Super Short Show que duraba 4 minutos y trataba de explicar los estrenos de DVD y cine. Después de ensayar coreografías en Los Ángeles, Stoner apareció en el video musical de Missy Elliott, "Work It", "Gossip Folks", y "I'm Really Hot". En ese mismo año salió en algunos performances de Missy conviertiéndose así en la pequeña bailarina de Missy Elliott. En el año 2003 protagonizó a la traviesa Sarah Baker, en la película taquillera del momento Cheaper by the Dozen.
Hizo de modelo para la campaña publicitaria de la marca J.C. Penney's en el año 2004 y 2005, junto con su gran amigo Adam G. Sevani y Boo Boo Stewart[cita requerida]. En el 2005 volvió a interpretar a Sarah Baker en Cheaper By the Dozen 2 junto con su mejor amigo Taylor Lautner. Alyson actuó como hermana pequeña de Channing Tatum en la primera película de Step Up (2006), convirtiéndose así uno de sus sueños de interpretar un papel en una película de baile.
En 2008 interpreto a Caitlyn Gellar en el musical de Disney Channel, Camp Rock, junto los Jonas Brothers y Demi Lovato. En noviembre de ese mismo año, grabó un videoclip en tributo a la canción “Thriller” de Michael Jackson por su 25 aniversario, con el que de nuevo contó con la participación de su amigo Adam G. Sevani. En el 2010 repite sus papeles como Camille Gage en Step Up 3D nuevamente con su amigo Adam G. Sevani (como Moose). Y en el musical de Disney Channel, Camp Rock 2 como Caitlyn Gellar otra vez.
A mediados de 2008 grabo su canción "Dancing in the moonlight". . En agosto del 2010 empezó una dura gira por Estados Unidos, parte de Centroamérica y Sudamérica, del musical Camp Rock y Camp Rock 2 que acabó a principios de diciembre.
En 2012 lanzara su EP debut We & Me con canciones como «Here We Go»,«Bad Girl»,«Flying Forward», entre otras.

Baile

Después de aparecer en los videos musicales de Missy Elliott, "Work It", "Gossip Folks", y "I'm Really Hot". Apareció en los videos musicales de Lil' Bow Wow; "Take ya Home", Eminem; "Just Lose It" y en el video de Kumbia Kings; "No Tengo Dinero". También fue una bailarina de respaldo para OutKast en las 2004. Stoner bailaba con un grupo de baile llamado JammXKids entre 2003 y 2006[cita requerida]. Dejó el grupo a principios de 2006 debido al poco tiempo de la artista, pero sigue trabajando con algunos de sus compañeros en diferentes puestos de trabajo[cita requerida]. Fué una de los bailarines en las características especiales del DVD Shark Tale. Actualmente, Stoner enseña hip hop en el Millennium Dance Complex, y es reconocida como la persona más joven que enseña una clase magistral allí.

Lindsey Buckingham


Lindsey Buckingham nacido el 3 de octubre de 1949. Es conocido por ser guitarrista de Fleetwood Mac, mas no por su carrera como solista.

Buckingham y Stevie Nicks grabaron 7 demos en 1972 1972. Ellos en septiembre de 1973 lanzaron su álbum “Buckingham Nicks” firmado por el estudio Polydor, pero no tuvo éxito. Buckingham se unió a Fleetwood Mac en 1975 y como consecuencia reavivó el éxito del grupo llevándolo a los primeros lugares de las listas.

George McCrae


George McCrae nacido el 19 de octubre de 1944, Florida. En 1967 reformó el grupo “Jivin' Jets” acompañado de su esposa, Gwen McCrae, pero posteriormente decidieron trabajar como un dúo grabando para el estudio americano Henry Stone.

“KC and the Sunshine Band” invitaron a McCrae a cantar la canción “Rock Your Baby”, debido a que la canción requería de altas notas musicales y El lo logró satisfactoriamente consiguiendo fugazmente la fama por esta canción. Ganador de varios premios musicales, con lo que se convierte en el cantante talentoso y con mas popularidad en aquellos tiempos y de hoy.

martes, 2 de octubre de 2012

Rudy Sarzo



Rudy Sarzo es un bajista cubano de heavy metal nacido en La Habana en el año de 1950 que emigró a Estados Unidos en 1961 y actual miembro de Blue Öyster Cult.

Es un músico que ha tocado en muchas bandas, incluyendo Quiet Riot, Whitesnake, Manic Eden, Dio, Blue Öyster Cult, Ozzy Osbourne, entre otras. Es hermano del guitarrista Robert Sarzo, ex-Hurricane.

Permaneció con la banda de Ozzy Osbourne de septiembre de 1982 a enero de 1985, con la que realizó el tour mundial en soporte a los discos Blizzard of Ozz y Dairy of a Madman.

Como miembro de Quiet Riot grabó el disco multi-platino Metal Health, que lo llevó a encabezar toures mundiales. Gracias a estas participaciones, fue nombrado el bajista #1 del rock en la revista Circus Magazine en 1983.

Con Whitesnake permaneció de abril de 1987 a septiembre de 1994, y grabó el multi-platino Slip of the Tongue.

En el 2004 se une a Yngwie Malmsteen para la gira "Attack Tour", para luego unirse a Dio.

Ozzy Osbourne



John Michael Osbourne (Birmingham, Reino Unido, 3 de diciembre de 1948) es un cantante, músico y compositor británico de heavy metal con una carrera de más de cuarenta años de actividad. En sus inicios, fue parte de la formación original de la influyente banda de heavy metal Black Sabbath a la que se le atribuye ser creadora de dicho género, a finales de los años 60 y principios de los años 1970, para después iniciar una carrera como solista a principios de los años 80, logrando grandes éxitos y revolucionando nuevamente el género musical. Aparece en numero 8 de los mejores vocalistas del metal segun la revista hit parader y en el numero 2 según la revista Time Rock. Es conocido como The Madman (El loco), The Godfather of Heavy Metal (El padrino del heavy metal) y The Prince of Darkness (El príncipe de las tinieblas). Ha sido certificado por la RIAA multiplatino por las ventas de varios de sus álbumes en solitario. Con el cambio de siglo, además, ha adquirido una gran repercusión mediática, sobre todo por su aparición en el reality show The Osbournes, emitido por MTV, basada en el día a día de su controvertida familia.

Tuvo una niñez pobre, en la cual llegó a estar sin comida por un año y a trabajar como lustrabotas. Su familia era de clase trabajadora. Con continuos problemas económicos, las peleas conyugales eran habituales, sobre todo cuando su padre llegaba borracho.

Durante su adolescencia se convirtió en un gran fan de The Beatles. Es conocida su frase «Cuando dejé la escuela, quería ser fontanero. Cuando escuché a The Beatles quería ser un Beatle».

Dejó la escuela a los quince años y se empleó en varios trabajos donde pagaban muy poco, optando por la vida delictiva, robando en casas hasta que lo arrestaron y fue condenado a 3 meses de cárcel. Ahí, él mismo con una aguja de coser y un trozo de grafito se hizo varios tatuajes: el de OZZY en sus nudillos y unas caritas felices en sus rodillas. Tras seis semanas de encarcelamiento salió libre.

Fue cantante en pequeños grupos musicales de la zona de Birmingham, hasta que conoció a Tony Iommi, Bill Ward y Terence "Geezer" Butler y formaron la banda Polka Tulk Blues Band (nombre tomado de una tienda de ropa pakistaní del área) en 1965, después de ver un anuncio donde se buscaba a un vocalista, a la que cambiaron luego el nombre por Earth, con la que consiguieron cierta resonancia en la zona. Pero había otra banda con el mismo nombre, por lo cual decidieron cambiarlo por Black Sabbath, una de las iniciadoras del hard rock y heavy metal. Nombre que Butler tomó de una vieja película de Boris Karloff de 1963. Este nombre de la banda surge ante una inesperada visión de Geezer Butler en su cuarto. Se trataba de una figura vestida de negro que lo miraba fijamente, de este suceso se origina uno de sus más grandes éxitos, la canción homónima de su álbum Black Sabbath.

Tuvo grandes éxitos en esa banda, como "Paranoid" o "Iron Man" canciones que triunfaron mucho y llegaron a puestos altos en las listas de popularidad de Estados Unidos e Inglaterra.

Se casó en 1982, con Sharon Rachel Levy, hija de un ex-mánager de Black Sabbath después de divorciarse de Thelma Malfayr ese mismo año, después de que ella no soportara la adicción a la cocaína, marihuana, alcohol y éxtasis de su esposo. Tiene 6 hijos: Elliot, Louis, Jessica (de su primer matrimonio) y Aimee, Kelly y Jack (de su matrimonio con Sharon Osbourne).

Ozzy Osbourne siempre ha sido considerado algo «alocado». Esta fama la acarrea desde un incidente: el arrancarle la cabeza con la boca a una paloma en una presentación a ejecutivos de BBC. Su esposa Sharon le sugirió llevar palomas como manifestación de la paz, y al inicio de la conferencia, las dejara en libertad. Pero Ozzy estaba borracho, y al momento en que las palomas volaron, Ozzy agarró una de ellas la puso en su boca y le arrancó la cabeza de un mordisco, dejando atónitos a los presentes. La prensa comenzó a atacarlo diciéndole que era un maniático, que estaba totalmente loco, y que maltrataba a los animales. Posteriormente accidentalmente repitió el suceso en un concierto cuando trató de imitar el hecho con figuras plásticas de murciélagos, pero un desconocido había introducido un murciélago vivo llamado Julupanter, y el animal se defendió y le mordió la cara, por lo que fue obligatorio suspender la presentación y llevar a Ozzy a emergencias. Fue así como los integrantes de Iron Maiden lo caricaturizaron en una imagen en la que Eddie le arrancaba la cabeza a Ozzy con la boca, y fue entonces cuando Osbourne decidió demandar a la banda, obligándola a sacar de circulación la imagen. Ambos incidentes ocurrieron en la década de los 80.

Casi a mediados de esta década, en 1984, un joven de Canadá llamado John McCollum de 19 años se suicidó. Al recoger el cuerpo, tenía unos audífonos puestos con un casete de Ozzy Osbourne.

El padre de este joven demandó a Ozzy Osbourne por inducir a los jóvenes al suicidio, pues el joven se quitó la vida con una pistola mientras escuchaba la polémica canción Suicide Solution. Pero Ozzy, llevando a cabo su propia defensa ante los tribunales, dijo que la canción estaba dedicada al fallecido cantante de AC/DC Bon Scott, muerto debido a una borrachera. La Corte Suprema de los EE. UU. dio la absolución al no haber pruebas consistentes, diciendo que eran sólo letras y que no le ordenaba a nadie a suicidarse.

Muchos otros incidentes ocurrieron en la vida de Osbourne, como el orinar en el Álamo (monumento histórico de Texas, EE. UU.) vestido de mujer (así como Edgar J. Hoover, expresidente del FBI), peleas constantes con un predicador cristiano llamado Jimmy Swaggart.[cita requerida]

Pero el más peligroso incidente que ha ocurrido es cuando en 1989, totalmente ebrio intentó estrangular a su esposa, Sharon. La policía lo arrestó y tuvo cargos de intento de homicidio. El juez dictó que tendría que pasar 3 meses alejado de su familia e internarse en un centro de rehabilitación si quería volver a verlos. Sharon le pidió el divorcio tras el incidente, pero meses después la pareja se reconcilió y no hubo divorcio.

Ozzy Osbourne ha sido uno de los cantantes más alocados de la historia musical. A pesar de ello, no todo en su vida ha sido negativo, pues musicalmente ha ganado varios discos de oro y platino por ventas de álbumes, como Diary of a Madman y también ganó un Grammy por la canción "I Don't Want to Change the World" y está nominado a los grammys por su canción "I Don't Wanna Stop.

En el 2001 la cadena televisiva MTV transmite una serie televisiva estilo reality Show llamada The Osbournes protagonizada por Ozzy Osbourne y su familia: Sharon (su esposa) y sus hijos Kelly y Jack. Rodada en la misma mansión de la familia Osbourne.

Apareció en RAW como gerente general el 2 de noviembre del 2009.

Primeros años de su carrera en solitario

En 1979, Osbourne es despedido de Black Sabbath debido a su adicción a las drogas y al alcohol. Fue reemplazado por el exmiembro de Rainbow Ronnie James Dio. Más tarde debe afrontar el divorcio de su primera esposa Thelma, y se ve envuelto en una profunda depresión, que lo llevó a permanecer días enteros solo en un cuarto de hotel.

Es allí cuando Sharon Arden lo convence para que continúe con su carrera musical.

A finales de los setenta, empezó a gestarse un proyecto que pasaría a llamarse Blizzard of Ozz. La primera alineación de esta formación fue Lee Kerslake (exmiembro de Uriah Heep), Bob Daisley, (exmiembro de Rainbow) y el guitarrista Randy Rhoads (exmiembro de Quiet Riot). La compañía discográfica supuso que el nombre de Ozzy Osbourne vendería discos por sí solo, así que decidieron cambiar el nombre a la agrupación, que pasaría de llamarse Blizzard of Ozz a llamarse simplemente Ozzy Osbourne. Ozzy logró un considerable éxito con su primer esfuerzo en solitario, pues su debut se vendió bastante bien en la escena metal. Blizzard of Ozz contenía canciones que se convertirían en clásicos y referentes en la carrera de Osbourne, como Crazy Train y la polémica Mr. Crowley (basada en la vida del famoso ocultista Aleister Crowley).

Un segundo álbum, Diary of a Madman, fue considerado por algunos como una obra clásica de metal, contando con la composición de Bob Daisley y el impresionante trabajo en guitarras de Randy Rhoads (quien fue incluido entre los mejores 100 guitarristas por la revista Rolling Stone), evidente en canciones como Over the Mountain y Flying High Again, recordadas por sus pegadizos riffs y sus solos llenos de virtuosismo. Otro ejemplo del virtuosismo de Randy Rhoads es el tema homónimo de dicho álbum, el cual comienza con arpegios de guitarra clásica y continúa con un riff pesado y progresivo.

En marzo de 1982, el guitarrista Randy Rhoads perdió la vida en un accidente aéreo. Junto a él fallecieron el piloto Andrew Aycock y la maquilladora Rachel Youngblood. Dada esta gran pérdida, Osbourne cayó una vez más en una profunda depresión.

El primer reemplazo en aparecer fue el guitarrista ex-Gillan, Bernie Tormé, quien tomó las riendas de la guitarra una vez la gira fue reanudada. Sin embargo, Tormé no pudo soportar la presión de tener que aprender tan rápidamente las canciones, y de aparecer frente a un público que aún no asimilaba la muerte de Randy. Su participación con la banda duró algo menos de un mes.

Durante una audición para guitarristas en el cuarto de un hotel, Ozzy descubre a Brad Gillis (ex-Night Ranger) y lo contrata de inmediato. La gira continuó, culminando en la rendición en directo de Speak of the Devil, grabado en The Ritz, en la ciudad de Nueva York. Años más tarde fue publicado un disco en vivo llamado Tribute, conteniendo material en vivo de la agrupación con Randy Rhoads.

Años ochenta

En los años ochenta la carrera de Ozzy se centró en dos objetivos: continuar haciendo música sin Rhoads, y permanecer sobrio.

Jake E. Lee, ex - guitarrista de bandas como Ratt donde estuviera poco tiempo y Rough Cutt al cuál literalmente se lo quitó de la formación post-Sabbath, se convirtió en miembro de Ozzy Osbourne en 1983, para la grabación de un nuevo disco. El resultado sería Bark at the Moon, contando con Carmine Appice en la batería e incluyendo a Don Airey (exmiembro de Rainbow) en los teclados. Hasta 1986 no se volvió a tener noticias de un nuevo disco, con la publicación de The Ultimate Sin (esta vez con el bajista Phil Soussan y el baterista Randy Castillo).

Lee abandona la banda en 1987, al parecer debido a diferencias en el sonido que estaba tomando la agrupación, sin dar razón alguna, para formar la banda Badlands. Tras una larga búsqueda, aparece el nombre de Zakk Wylde, un talentoso joven que impresionó de inmediato con su estilo y rapidez. En 1988 se lanza No Rest for the Wicked, donde Randy Castillo se mantuvo como baterista y Bob Daisley retornó nuevamente a la composición. La subsecuente gira trajo consigo la inclusión de un viejo amigo y compañero de Ozzy en Black Sabbath, Geezer Butler, a cargo del bajo. De esta gira se grabó un EP titulado Just Say Ozzy. En 1989, Ozzy Osbourne hizo parte del concierto Moscow Music Peace Festival, realizado en Rusia, compartiendo escenario con bandas importantes de la época como Scorpions, Bon Jovi, Skid Row, Mötley Crüe y Cinderella.

Años noventa y reunión con Black Sabbath

No More Tears fue el disco que abrió los años noventa para Ozzy, logrando bastante radiodifusión y transmisión por el canal MTV. Este disco alcanzó platino en más de una ocasión, logrando gran reconocimiento comercial. En este punto de su carrera, Osbourne expresó estar cansado de las giras, y proclamó su "retiro", mientras se lanzaba Live & Loud, un disco en directo que contenía los mejores momentos de la gira de No More Tours. El catálogo de Ozzy Osbourne fue remasterizado por completo en 1995. Ese mismo año revertió su decisión de retirarse y volvió nuevamente al estudio para grabar el disco Ozzmosis, contando con la ayuda del virtuoso guitarrista Steve Vai, pero finalmente siendo Zakk Wylde de nuevo el que se encargara de dicha labor. Después en 1996 Osbourne y su esposa Sharon crean el Ozzfest, una serie de conciertos en la que nuevas bandas de metal hacen su aparición. Agrupaciones como KoRn, Linkin Park y Slipknot usaron Ozzfest para lograr éxito comercial. Pero en 1997, en West Palm Beach, bajo el marco del Ozzfest, inició la reunión de Ozzy con los miembros originales de Black Sabbath. Así, revive nuevamente la formación Osbourne-Iommi-Butler-Ward. Después lanzó al mercado su primera recopilación oficial, un disco doble llamado The Ozzman Cometh, que incluía versiones inéditas de canciones de Black Sabbath, y los mayores éxitos de su carrera como solista.

En 1998, emprendió una minigira por Australia y Nueva Zelanda, donde se le unen Zakk Wylde, Randy Castillo y Mike Inez.

Años 2000

Fue la imagen de Blizzard en la campaña publicitaria de la segunda expansión de World of Warcraft, Wrath of the Lich King.

En el año 2000, participó en la película Little Nicky, de Adam Sandler, haciendo una breve aparición de sí mismo.

En 2007, se lanzó al mercado Black Rain, el nuevo disco de Ozzy, publicado el 22 de mayo, en el que se puede escuchar un sonido más moderno, con similitudes al sonido de Black Label Society, la banda liderada por Zakk Wylde.

En 2008, Ozzy Osbourne apareció en el videojuego Guitar Hero World Tour, como personaje seleccionable, cantando 2 canciones: Mr. Crowley y Crazy Train.

Asimismo anunció que en 2009 sacaría a la venta un nuevo disco, producido por Kevin Churko, por ello el Ozzfest 2009, queda suspendido.

En julio de 2009, Ozzy Osbourne aclaró la salida del guitarrista Zakk Wylde puesto que su material empezaba a no ser un sonido de Ozzy sino más bien un sonido muy parecido al de Black Label Society. Osbourne realizó una audición al guitarrista principal de Rob Zombie, John 5, aunque finalmente fue elegido el guitarrista Gus G..

El 30 de octubre estuvo en Nueva York en el Salón de la Fama del Rock and Roll cantando junto con Metallica.

El 10 de noviembre del 2009, la emisora de radio WAAF de Boston anunció que el segundo single del álbum en solitario de Slash iba a ser un tema cantado por Ozzy Osbourne. El rumor fue desmentido por Slash.

En diciembre del 2009, anunció su nuevo álbum para el verano del 2010 y llevará de nombre Soul Sucker.

También confirmó 3 canciones de su álbum: Let It Die, Diggin’ Me Down y Soul Sucker.

Ozzy anunció en su página oficial que cambiaria el título del álbum, y dio la oportunidad de que sus fans lo nombraran.
Año 2010

La canción "Crucify the Dead" con Slash fue puesta en línea por amazon.com el 23 de marzo de 2010 pocos días antes de la salida del álbum Slash.5 6

El 4 de enero de 2010, dio a conocer el nuevo título de su álbum, ahora llamado Scream además de revelar la primera canción de su álbum "Let Me Hear You Scream" Osbourne anuncio que lanzaria su álbum el 15 de junio del 2010, además de anunciar la salida de su álbum, Ozzy dijo que su canción "Let Me Hear You Scream" se estrenaria mundialmente el 14 de abril en “CSI: NY” en la cadena de televisión CBS. Notablemente, el álbum marca la primera aparición del nuevo guitarrista de OZZY, Gus G. La banda de OZZY también presenta al bajista Blasko, al baterista Tommy Clufetos y al teclista Adam Wakeman. Además de “¨Let Me Hear You Scream”, los tracks confirmados del álbum son: “Diggin Me Down”, “Let It Die”, “Soul Sucker”, “Fearless”, “I Want It All”, “Time”, “Crucify” y “I Love You All”

Después del lanzamiento de Scream, Ozzy iniciará una gira mundial de 18 meses para promocionar su nuevo álbum.

Ozzy recientemente tomó por asalto un chart no musical con su autobiografía I am Ozzy, la increíble historia del ícono del rock contada, por primera vez, en su ingeniosa e inimitable voz. I am Ozzy ya debutó en el n.º 2 de la lista de best sellers del New York Times.

En el presente año se agregaron canciones de Ozzy a la lista de canciones descargables del videojuego Rock Band 2 en la cual se puede descargar tres canciones del último disco de Ozzy, Let Me Hear You Scream, Diggin Me Down y Soul Sucker.

Apoyo a bandas

Ozzy también ha sido conocido por dar popularidad a las bandas que lo acompañan como teloneras. En 1984, la banda que lo acompañó en la gira de Bark at the Moon fue Mötley Crüe, que se encontraban promocionando su segundo disco: "Shout at the Devil". Durante la gira de The Ultimate Sin, compartió escenario con Metallica, quienes promocionaban el disco Master of Puppets, promoción que más adelante terminaría en un lamentable accidente, la muerte del bajista de Metallica, Cliff Burton. Algunas otras bandas que han acompañado a Ozzy son Megadeth, Pantera, Rob Zombie, Alice in Chains, Anthrax, Def Leppard, Korn, Slipknot, Linkin Park, Black Label Society, Coal Chamber, System of a Down,Marilyn Manson, entre otras.