Talk Talk

Talk Talk fue una banda inglesa de rock formada en 1981 en Londres, y disuelta en 1991. En el comienzo de su carrera el grupo fue encasillado dentro del estilo denominado synth pop, y logró éxito comercial con singles como "Today", "It's My Life", "Such A Shame" y "Living in Another World". Sin embargo, el grupo se movió en una dirección más experimental, y sus últimos álbumes son considerados por la crítica como precursores del post-rock. A pesar de que los críticos recibieron favorablemente a los últimos álbumes de la banda, los mismos tuvieron poco éxito en el mercado, lo que contribuyó a una disputa entre la banda y el sello EMI.

Los integrantes del grupo fueron el cantante y multi-instrumentista Mark Hollis, el baterista Lee Harris, el bajista Paul Webb y el teclista Simon Brenner. El productor Tim Friese-Greene tuvo un rol importante en la evolución artística del grupo, además de tocar varios instrumentos y colaborar en la composición.

Historia

Luego de la separación de su anterior grupo, The Reaction, Mark Hollis conoció por medio de su hermano, el productor Ed Hollis, al bajista Paul Webb, al baterista Lee Harris y al teclista Simon Brenner, quienes actuarían como sesionistas en la grabación de una demo para Island Records, antes de que el proyecto se convirtiera en Talk Talk en el año 1981. El grupo grabó una serie de demos con el productor Jimmy Miller que le permitieron participar en una sesión de la BBC Radio One, antes de firmar un contrato con el sello discográfico EMI, que intentó moldear al grupo para que se acercara estilísticamente al movimiento New Romantic, asignándole al productor de Duran Duran Colin Thurston, y logrando que acompañaran a ese grupo durante su gira inglesa de 1982. Debido a esto y a la similitud del nombre, la crítica los comparó con esa banda. En ese mismo año el grupo editó su primer álbum, The Party's Over, el cual presentaba un sonido cercano al synth pop. El primer sencillo del mismo, "Mirror Man", pasó desapercibido en las listas, pero el segundo, "Talk Talk", llegó al puesto 52 en las listas británicas y fue un éxito en la de países como Francia, Portugal y Canadá. El siguiente sencillo del mismo, "Today", sería aún más exitoso.

Al año siguiente Brenner dejó la banda, y la misma lanzó el sencillo "My Foolish Friend", antes de comenzar a trabajar en su siguiente LP. Para el mismo contó con un nuevo productor, Tim Friese-Greene, quien podía tocar varios instrumentos y se convertiría en un "cuarto miembro" no oficial del grupo, contribuyendo como co-compositor. It's My Life salió en 1984 y tuvo algunos singles exitosos como la canción titular, "Such a Shame" y "Dum Dum Girl", además de llegar a los primeros lugares de las listas estadounidenses. El sonido del mismo presentaba texturas más elaboradas, al igual que el siguiente álbum del grupo, The Colour of Spring, el cual fue editado en 1986 y también logró éxito en las listas con canciones como "Living in Another World" y "Give It Up". The Colour of Spring presentaba un sonido más improvisado que ha sido descrito como "orgánico", en parte debido al menor uso de instrumentos electrónicos. En una entrevista Hollis describió a esta evolución del sonido de la banda de este modo: "Verás, cuando hicimos It's My Life, teníamos que depender mucho de sintetizadores. Ahora, no acepto que seamos una banda de sintetizador. Los sintetizadores significan cosas electrónicas para mi, y no creo que tengamos algún tipo de relación con eso. Usamos sintetizadores en ese álbum porque desde un punto de vista económico era la única forma en que podíamos hacerlo."

El grupo comenzó a grabar su cuarto álbum, Spirit of Eden, en una iglesia abandonada de Suffolk. El sello le había dado mayor libertad creativa y un mayor presupuesto al grupo debido a su éxito y tenía muchas expectativas, pero la compañía se vio decepcionada cuando Hollis anunció que no se lanzaría ningún single del álbum y que, debido a la complejidad de los arreglos del mismo, la banda no saldría de gira. El sello no pudo escuchar nada del álbum hasta que recibió la mezcla final. Spirit of Eden se editó en 1988 y fue muy bien recibido por la crítica, debido a su sonido meditativo y atmosférico con influencias de jazz y canciones más largas, aunque comercialmente el álbum no tuvo tanto éxito como sus antecesores, lo cual profundizó las diferencias entre EMI y la banda. Una reseña describió al álbum como "la clase de disco que alienta a los hombres de marketing a suicidarse". El sello editó "I Believe In You" como single sin el permiso del grupo, e intentó acabar el contrato del mismo, por lo que la banda demandó al sello, que también los demandó a ellos por incumplimiento de contrato y por realizar música "poco comercial",aunque el grupo ganó en la corte. Sin embargo, esto colaboró a que desde entonces los sellos agregaran clausulas en los contratos de los artistas para que realizarán música apta comercialmente.

Para su siguiente álbum, Laughing Stock, y ya sin la presencia de Webb (que había dejado el grupo y fue reemplazado por una serie de sesionistas), Talk Talk firmó con un contrato con el sello Polydor. Laughing Stock salió al mercado en 1991 por medio de Verve (un subsello de Polydor) y presenta un estilo similar al de su antecesor, aunque aún menos accesible.La grabación del mismo se llevó a cabo durante un año, con la colaboración de 18 instrumentistas a los que se les permitía improvisar, lo cual Hollis comparó con la ética del jazz y con algunos trabajos del grupo alemán Can.

Como consecuencia de la decisión del grupo de firmar con otra discográfica, EMI relanzó "It's My Life" y "Life's What You Make It" como singles sin el permiso de la banda (aunque fueron exitosos y le permitieron al grupo ganar un Brit Award) y editó History Revisited, un compilado conformado por remixes de varias canciones de la banda. Hollis demandó al sello nuevamente, por lo que este tuvo que quitar al álbum del mercado y destruir todas las copias.

La banda se separó tras la edición de Laughing Stock. Webb y Harris volvieron a trabajar juntos en 'O'Rang, mientras que Hollis pasó siete años sin editar material, hasta que en 1998 editó Mark Hollis, su único álbum solista hasta la fecha. Luego de colaborar con artistas como Anja Garbarek, Unkle y Phil Brown, Hollis se retiró de el mundo de la música.

Estilo

Hollis manifestó en varias ocasiones su actitud minimalista: "La cosa más importante con la que puedes trabajar es el silencio...siempre he creído que una nota es mejor que dos, dos notas son mejores que tres, así que nunca es dificil elegir porque estás buscando fragmentos muy pequeños." Hollis mencionó como sus influencias a la música soul y gospel, al jazz de músicos como John Coltrane, Pharaoh Saunders, Roland Kirk, Miles Davis y Gil Evans; y la música impresionista de compositores como Erik Satie, Claude Debussy y Delius. Hollis también considera que la música del grupo de krautrock Can inspiró elementos de "Life's What You Make It".

El grupo comenzó su carrera siendo etiquetado como parte del movimiento New romantic y el synth pop, pero los críticos consideran que el grupo comenzó a moverse en una dirección muy diferente a partir de su tercer álbum, The Colour of Spring, y sus dos últimos álbumes son considerados pioneros del movimiento post-rock. Según Simon Harper, Spirit of Eden es una "obra maestra de otro mundo" con una atmósfera "orgánica" y "otoñal" que presenta elementos que se volverían comunes en la obra de artistas de post-rock, como sus influencias de jazz y música clásica, su uso del silencio.

Impacto

Además de haber tenido una buena recepción en el mercado debido a sus singles tempranos, el grupo obtuvo respeto por parte de la crítica, principalmente gracias a sus últimos álbumes, los cuales son frecuentemente considerados antecesores del post-rock. Por ejemplo, Pitchfork ubicó a The Colour of Spring en el puesto 83 y a Spirit of Eden en el puesto 34 de su lista de los "Top 100 Albums of the 1980s" , y a Laughing Stock en el puesto 11 de su lista de los "Top 100 Albums of the 1990s". En una reseña de la revista Q, el crítico Mark Cooper elogió a Spirit of Eden por ser un "disco valiente que no tiene miedo de seguir su musa sin importarle las consecuencias",[9] mientras que en una revisión de Laughing Stock en Melody Maker, Jim Arundel describió a ese álbum y a sus dos antecesores como "obras maestras", y afirmó que "al lado de este álbum glorioso, la mayor parte de lo que hayas escuchado este año va a parecer inepto e insignificante".

Sin embargo, no todos los críticos recibieron positivamente a los lanzamientos del grupo: cuando Laughing Stock salió al mercado, la revista NME le puso 4/10 de nota, describiéndolo como "horrible" y "pretencioso". En la misma publicación, el crítico Gavin Martin había criticado duramente a The Colour of Spring, comparándolo negativamente con bandas de rock progresivo y atacando a las letras de Hollis.

La música de la banda ha influenciado a artistas como Radiohead y Shearwater.Algunos artistas han versionado canciones de Talk Talk. La banda No Doubt realizó un cover de "It's My Life" que fue exitoso comercialmente, mientras que Weezer grabó su propia versión de "Life's What You Make It".

Pink

Alecia Beth Moore (nacida el 8 de septiembre de 1979), más conocida por su nombre artístico P!nk (surgido del personaje interpretado por el actor Steve Buscemi (Mr. Pink) en la película Reservoir Dogs) es una cantante y compositora estadounidense.

Es frecuentemente reconocida por su sentido único y no ortodoxo de la moda y su personal sonido. Pink inició su carrera como una artista de R&B con su álbum debút Can't Take Me Home en el 2000. Pero no sería conocida mundialmente hasta "Lady Marmalade" en el 2001. Gracias a la interpretación del tema, su segundo álbum M!ssundaztood lanzado en el mismo año, alcanzó lo más alto de las listas de ventas de Estados Unidos, Europa, Japón y Australia, del cuál se convertiria en el disco más vendedor de P!nk.

Su posterior lanzamiento fue Try This en 2003, e incluyó temas como "Trouble" por el cual ganó un Grammy a Mejor Interpretación Vocal Rock Femenina. Tras tomarse un receso de 2 años, P!nk lanza I'm Not Dead en el 2006, del cuál fué su consagración. Los sencillos con más éxito fueron "Stupid Girls", "U + Ur Hand" y "Who Knew" asi mismo revivieron la carrera de P!nk al entrar a las listas musicales más importantes del mundo.

En el 2008, lánza su quinto álbum, Funhouse, incluye el single más exitoso de la carrera de la cantante: "So What", que se posicionó en el puesto número uno de más de 25 paises. "Sober" su segundo single, se proclamó número uno en varios paises europeos y australia.

La infancia y el descubrimiento

Pink nació en Doylestown, Pennsylvania el 8 de septiembre de 1979. P!nk se ha identificado a sí misma como una "gaélico-alemán-lituano-Judío". Ella creció en Doylestown, Pennsylvania, donde asistió a Central Bucks West High School. Su padre tocaba la guitarra y cantaba canciones para ella, y desde una edad temprana ella aspiraba a ser una estrella de rock. Cuando estaba en la escuela secundaria formó su primera banda llamada Middleground, que nunca ganó popularidad más allá de su condición de local. Según Pink, su mayor influencia son Janis Joplin, Steven Tyler, Bad Religión, Mary J. Blige, Bob Marley, Billy Joel, Indigo Girls, Don McLean, Notorious BIG, Cyndi Lauper y Linda Perry.

Pink desarrolló su voz a temprana edad. Cuando era una joven adolescente, Pink escribió letras como una salida a sus sentimientos, y su madre comentó: "Sus escritos iniciales fueron siempre muy introspectivos. Algunas de ellas eran muy negras y muy profundas, casi preocupante." Comenzó actuando en los clubes de Filadelfia cuando tenía catorce años. A los dieciséis años, se incorporó a la directiva de R&B, en Atlanta, basado en el trío Choice, que incluía a Chrissy Conway, la niña del grupo cristiano ZOEgirl. El grupo firmó con LaFace Records y ha contribuido con "Key to My Heart" a la banda sonora de la película Kazaam en el año 1996. Choice finalmente se disolvió después de grabar un álbum inédito; Pink se mantuvo en LaFace como solista actuando bajo su nombre artístico, Pink. Daryl Simmons la llevó a grabaciones donde ella cantaba coros para artistas como Diana Ross, 98 Grados, Kenny Lattimore y Tevin Campbell. El debut de Pink como solista, en la pista de baile "Gonna Make Ya Move (No Stop)", fue lanzado en el Reino Unido en 1998 por Activ Records y apareció en el Reino Unido Top 200.

Carrera musical

2000-2001: Can't Take Me Home

Pink co-produjo su álbum debut, Can't Take Me Home con Babyface y Steve Ritmo, y fue lanzado en abril de 2000. Un gran éxito, fue doble platino en los EEUU, donde se vendieron 5 millones de copias en todo el mundo y produjo dos EEUU top ten singles: "There You Go" y "Most girl" " (que alcanzó el número uno en Australia). El tercer single del álbum, "You Make Me Sick", se convirtió en un pequeño top cuarenta EEUU y el Reino Unido hit top ten a principios de 2001 y fue destacado en la película "Save the Dance". P!nk más tarde reconoció, en relación con el Can't Take Me Home, que optó por renunciar al control creativo de su sello discográfico y que ella no le gustaba la música que ha hecho en este momento o su imagen, que incluía el pelo de color rosa brillante.

2001-2002: M!ssundaztood

Cansada de ser comercializada como otra estrella más del pop y deseosa de convertirse en una gran cantautora y músico, P!nk tuvo su sonido en una nueva dirección y pidió más control creativo durante la grabación de su segundo álbum. Ella contratato a ex vocalista de 4 Non Blonde, Linda Perry, dijo que P!nk abierto a ella: "En el principio que acabo de decir: ¿Qué sientes?, Y ella Pink que acaba de sentarse detrás del piano y cantar" . Perry co-escribió y co-produjo el álbum con Dallas Austin y Scott Storch, y de acuerdo con VH1 Driven, Antonio "LA" Reid de LaFace Records inicialmente no se contenta con la nueva música que P!nk estaba haciendo. El álbum, llamado M!ssundaztood de pink porque tiene la convicción de que la gente tenía una imagen equivocada de ella, fue puesto lanzado en noviembre de 2001.

Su primer single, "Get the Party Started" (escrito y producido por Perry), pasó cinco principales en los EE.UU. y en muchos otros países, y número uno en Australia. En el 2002, MTV Video Music Awards, el video musical ganó en las categorías de Mejor Video Femenino y Mejor Video Dance. Los single siguientes fueron: Don't Let Me Get Me , Just Like a Pill y Family Portrait también en la radio fueron un gran éxito, con "Just like a Pill" P!nk tuvo su primer numero 1 es el Reino Unido. Los singles fueron importantes éxitos en adultos, Top 40 de radio y la United World Chart, y "Family Portrait" se convirtió en un tema musical para muchos niños cuyos padres están divorciados (de acuerdo con el MTV Diary). M!ssundaztood fue certificado oro y platino en más de veinte países, en todo el mundo con ventas de 11 millones de copias. Es la segunda mejor álbum de venta en el Reino Unido durante el año 2002, y Pink fue el más vendido artista femenina a nivel mundial. Missundaztood y "Get this Party Started" obtuvo nominaciones a los Premios Grammy 2003 al Mejor Álbum Pop Vocal Femenino y Mejor Interpretación Femenina Vocal Pop, respectivamente.

En 2002, Faith Hill álbum, Cry, cuenta con una canción co-escrita por Pink y Perry. En 2002, después de la apertura de 'N Sync en su gira americana, P!nk comenzó un headlining americano, europeo y australiano visita, la Parte Tour; más tarde, ella se convirtió en un acto de apoyo a Lenny Kravitz la gira americana.

2003-2005: Try This

A mediados de 2003, Pink hizo una contribución con la canción "Feel Good Time" a la banda sonora de la película Charlie's Angels 2, en la que había un cameo como un aspecto MOTOCROSS carrera en pista propietario o promotor. "Feel Good Time" fue co-escrito por el cantante Beck, producido por la música electrónica artista William Orbit y basado en la canción "basura fresca" de la banda Espíritu. Se convirtió en el primer P!nk único a perder el cuarenta por arriba del Billboard Hot 100 chart, si bien es un éxito en Europa y Australia. Durante el mismo período, una canción de Pink co-escribió con Damon Elliott fue puesto en libertad el Mýa del álbum Moodring.

"Feel Good Time" fue incluido en las ediciones internaciones (No-estadounidenses) del P!nk del tercer álbum, Try This, que fue lanzado el 11 de noviembre de 2003. Ocho de las trece pistas fueron co-escritas por Tim Armstrong de la banda Rancid, y Linda Perry apareció en el álbum como un escritor y músico. Aunque el álbum llegó a las diez primeras posiciones en las carteleras de álbumes más vendidos en los EE.UU., Canadá, el Reino Unido y Australia, las ventas fueron considerablemente inferiores a las de M!ssundaztood, que fue platino en los EE.UU. y vendió más de 3 millones de copias en todo el mundo, un fracaso comercial en comparación a su predecesor. Los sencillos "Trouble" y " God is a DJ" no llegarón al top cuarenta en los Estados Unidos, pero fue top ten en otros países, y "Last to Know" fue lanzado como un solo fuera de América del Norte. "Trouble" hizo ganar a Pink su segundo premio Grammy (Mejor Intrepretacion Femenina Vocal Rock) en el 2004 los premios Grammy, y "Feel Good Time" fue nominada en la categoría de Mejor Colaboración Pop con Vocales. P!nk recorrió varios países del mundo por primera vez con su Try This Tour, el tour llego a lugares como Europa y Australia, donde el disco fue mejor recibido. En 2005 colaboró con su buen amigo Lisa Marie Presley en la pista Shine, del segundo álbum, ¿y ahora qué?.

2006-2007: I'm Not Dead

Moore tomó un descanso para escribir las canciones para su cuarto álbum, I'm Not Dead, dice que el título como tal es porque "Se trata de estar vivo y feliz y no sentarse y hasta el cierre, aunque la gente como tú." P!nk trabajó con los productores Max Martin, billymann, Cristóbal Rojas, Butch Walker, Lukasz Gottwald y Josh Abraham en el álbum. Fue lanzado en abril de 2006 a través de LaFace Records y llegó al Top diez en los EE.UU., los cinco primeros en el Reino Unido y número uno en Australia y Alemania. Se trata de un considerable éxito en todo el mundo, particularmente en Australia, pero es uno de los menos vendidos en EE.UU, hasta el lanzamiento de la canción "U + Ur Hand" a principios de 2007 que llego a la posición 9 en el Billboard Hot 100. En todo el mundo, el disco fue el décimo álbum de mayor venta del año 2006. El álbum clasificó 96° en los EE.UU. durante 2007.

El primer single fue "Stupid Girls" , su más grande hit de los EE.UU. desde 2002 y obtuvo una nominación del Premio Grammy al Mejor Interpretacion Femenina Vocal Pop. El video parodia celebridades como Lindsay Lohan, Jessica Simpson, Fergie y Paris Hilton, ganó el MTV Video Music Award al Mejor Video Pop. Después del lanzamiento se lanzaron los singles "Who Knew" y "U + Ur Hand" importantes éxitos en Australia y Europa, y que más tarde se entró al top ten en los EE.UU. En 2007 Lanza los singles "Nobody Knows"; "Dear Mr. President", una carta abierta al Presidente norteamericano George W. Bush el cual ocupo la posición cinco en Alemania, Australia y otros países; "Leave Me Alone (I'm Lonely)" que ocupo entro al top 40 en Reino Unido y el top 5 en Australia, por último fue lanzado el single " 'Cuz I Can".

El álbum ha vendido cerca de 2 millones de copias en los EE.UU. y más de 6 millones en todo el mundo.

En apoyo del álbum, P!nk se embarcó en una gira mundial llamado I'm Not Dead Tour, para que la venta de entradas en Australia fueron especialmente elevadas-que se vende aproximadamente 307000 entradas en Australia, dándole el récord del más grande concierto de asistencia para una gira realizada por una mujer en ese país. Tam,bien Lanzaun DVD, P!nk: live in Wembley Arena. En 2006, P!nk fue elegida para cantar el tema musical para la NBC el domingo por la tarde fútbol, "Esperando el Día de Todos los domingos por la noche", que es un tomar en "I Hate Myself de Lovin 'You" de Joan Jett. Ella contribuyó con una cobertura de Rufus "Tell Me Something Good" para la banda sonora de la película Happy Feet, y prestó su nombre para PlayStation para promover la PSP, una edición especial de color rosado.

Pink colaboró con varios artistas en 2006 y 2007, cuando acompañó a Justin Timberlake en la etapa norteamericana del tour FutureSex/LoveShow. Ella apareció en un remix de India.Arie 's song "I Am Not My Hair" que aparecen en la película de Lifetime Television ¿Por qué me llevaban a Mi Lipstick mastectomía. Ella escribió una canción ( "I Will") para Natalia del tercer álbum, Todo y Más. "Fuera de ti", otra canción que co-escribió, fue grabado por la danza-pop cantante Hilary Duff y puesto en el 2007 su álbum Dignidad. Pink grabó una canción con Annie Lennox Canciones de destrucción masiva. Titulado "Sing", fue escrita como un himno para el VIH / SIDA, de acuerdo con Lennox del sitio oficial.

En diciembre de 2007, una edición especial Pink Box, que comprende su segundo a cuarto álbum y el DVD Live en Europa, fue lanzado en Australia y llegó a los veinte primeros álbumes en el gráfico.

2008-2009: Funhouse

P!nk nunca ha tenido miedo de decir lo que piensa, desnudar su alma, y compartir sus sentimientos más profundos en sus canciones. Como normalmente confiesa, “No tengo opción. Es lo que hago.” Además, es lo que P!nk hace. Y, sus 23 millones de álbumes vendidos, dos premios Grammy , cinco premios MTV Video Music , y ocho top 10 hit singles son la prueba de que la chica mala de los tatuajes y corazón de gatita hace lo que sabe hacer, bien. Muy bien. Pero, con su quinto álbum de estudio, Funhouse (Oct 28), P!nk se presenta más personal, más transparente y más reveladora.

“Este es mi álbum más vulnerable hasta la fecha,” dice P!nk, 29, que no tiene ningún problema en admitir que la ruptura con su marido, la estrella de MotoCross Carey Hart, a principios de este año es el tema de algunas de sus canciones en Funhouse. “En mi primer álbum, Can’t Take Me Home (2000), Estaba cabreada con un chico y eso fue la catarsis para mi. M!ssundaztood (2001) era muy personal e incluso más catártico. Me acuerdo de estar hablando de la canción ‘Family Portrait’ en entrevistas y solo llorar. Cada álbum es más profundo y más catártico que el anterior.”

Pero, ahora, un tema en el que P!nk aun esta trabajando es el desengaño después de una relación. “Heartbreak is a Motherf***er es como originalmente quería llamar a mi álbum,” se ríe la artista. “Pero este álbum no solo va de esto. No es solo un álbum de ruptura. Hay mucho de eso, pero también hay diversión y es por eso que lo llamé Funhouse al final.”

P!nk admite que sintio “miedo” pero al mismo tiempo fue “fantástico” el hecho de conseguir alcanzar nuevas profundidades de vulnerabilidad en canciones como Please Don’t Leave Me, una canción dolorosamente honesta disfrazada con una optimista, alegre, y feliz instrumentación y un estribillo de “da da da da”s en el fondo, y “I Don’t Believe You,” la desgarradora balada que presenta la voz de P!nk por encima de un simple piano y guitarra. (Ambas canciones han sido co-escritas con Max Martin.)

“Es como quitarte la armadura y admitir que soy humana. Una chica. Todos queremos ser amados y amar. Es todo lo que queremos,” explica. “‘Please Don’t Leave Me’ es bastante divertida también. Es como, ‘Vale, soy una cabrona, pero de todas maneras quiéreme.’ Intento ser mejor. Todos somos un trabajo en continuo progreso. Y, ‘I Don’t Believe You’ es una de mis canciones preferidas porque es simplemente tan transparente. Es como respirar profundamente y decir, ‘Aquí estoy. Cógeme. Haz tu mejor apuesta.’ ‘Mean’ es una canción country-Aerosmith-rock que pregunta, ‘How did we get so mean?’ Everything starts out so yummy. ‘Where did we lose the plot? How is it that you once were holding the door for me and now I’m slamming it in your face?’”(¿Como nos hemos vuelto tan egoístas? Todo empezó tan fantásticamente. ¿Donde nos perdimos? ¿Como puede ser que durante un tiempo me abrieras la puerta y ahora te la cierro en la cara?)

P!nk no tiene ningún problema en tratar el tema de su ruptura en su primer single, la contagiosa canción pop-rock So What que ha entrado al No. 1 en el Billboard Hot 100 el 18 de Septiembre del 2008 siendo el single el primer No. 1 de la artista en toda su carrera. (Previamente, ella había compartido los primeros puestos en the Hot 100 con Christina Aguilera, Lil’ Kim, y Mya en el 2001 con “Lady Marmalade” de la banda sonora de la película Moulin Rouge.)

En “So What,” P!nk muestra su autenticidad una vez más y también muestra su característico humor como se puede apreciar en frases tan divertidas y honestas como “I guess I just lost my husband/I don’t know where he went/So I’m gonna drink my money/I’m not gonna pay his rent.”(Creo que acabo de perder a mi marido/ No se donde ha ido/ Así que me beberé mi dinero/ No le voy a pagar el alquiler) Teniendo a su ex, Carey Hart, en el vídeo dirigido por Dave Meyers difuminaba el contenido de las letras. “Al principio estaba un poco fastidiada porque todo el mundo estaba como, ‘Bueno, espera. Pensaba que la separación había sido amistosa pero ahora ella habla mal de él?! ¿Que pasa?’ Que hipocresía.’ Pero una vez todo el mundo vio el video y vieron que Carey formaba parte del reparto, calló todo el mundo, lo cual fue fantástico,” explica P!nk, quien colaboró otra vez con Martin para esta canción. “Carey no había escuchado la canción antes de rodar el vídeo. Eso es lo mucho que confía y me quiere. Él lo único que hace en el video es girar sus ojos, levantar las manos, y abrazarme. Lo tiene. Me tiene. Es bonito.”

Aunque P!nk expandió sus horizontes emocionales y musicales en esta nueva colección de canciones, la canción de la que está más orgullosa es “Crystal Ball,” una balada de guitarra acústica escrita por Billy Mann, quien trabajó en éxitos pasados como “Stupid Girls,” “Dear Mr. President,” y “I’m Not Dead,” entre otros. “Estoy orgullosa de la letra, la melodía, y las voces en esa canción,” comenta. “La grabé de una tirada y no la mezclamos. Fue directa al master. Todo se basaba en una sensación y no en ser perfecta o brillante. Simplemente me encanta esa canción y me encantó grabarla. Yo y Billy nos metimos en una habitación y encendimos algunas velas, bebimos vino, sacamos un micro de guitarra y dos micros de canto y empezamos.”

Otras canciones reveladores son “It’s All Your Fault,” en donde ella proclama en las letras que “I conjure up the thought of being gone, but I’d probably even do that wrong.” (Evoco el pensamiento de haber marchado, pero incluso eso lo haría mal”.) Mientras que en “Glitter in the Air,” P!nk formula muchas preguntas como, “Have you ever looked fear in the face and said I just don’t care?” and “Have you ever hated yourself for staring at the phone?”(¿has visto nunca el temor en tu cara y has dicho que no te importa? y ¿te has odiado nunca por estar mirando al teléfono?)P!nk admite que “Aun no tengo algunas de las respuestas de las preguntas que formulo en este álbum. Aun intento entenderlo todo.”

Pero como P!nk dijo, Funhouse no es solo un álbum de ruptura. “Bad Influence” (escrita con Billy Mann y Butch Walker) es una canción rock para chicas que van de marcha y que no tienen problema alguno en salir locamente de fiesta con sus colegas chicos de vez en cuando. “Estoy con los Hindus en ese,” se ríe P!nk. “Placer por el mero placer no es un pecado culpable.” “Sober” es otra canción que no tiene nada que ver con su ruptura. Es una cancioncilla oscura con guitarras y va de cómo uno desea que no tuvieran miedo y perdieran sus inhibiciones sin sucumbir al vicio.

“One Foot Wrong”, con toque bluesero, va de una mala experiencia al tomarse una pastilla. “Solía estar metida en medio de mucha mierda,” dice P!nk. “El acido es la peor droga de todas. No la toméis. Peor, esa canción también va de como perder el control y que fácil es perder el argumento de tu vida y rozar el límite.” Mientras que, “Ave Mary A” se enfrenta al mundo y a las causas sociales, pidiendo ayuda soltándose en “the chaos around me” (el caos a mi alrededor) y tratando con un “world gone mad.”(Mundo que se ha vuelto loco).

En relación al título, Funhouse, P!nk explica que, “Me tomo la vida como un carnaval. Se supone que los payasos tienen que estar contentos, pero son aterradores. Se supone que los carnavales tienen que ser divertidos, pero realmente son un poco espeluznantes. Pero, vamos y compramos algodón dulce y forzamos nuestra risa y damos vueltas y nos vestimos y lo hacemos. Y eso es como la vida para mí, y el amor. El amor se supone que tiene que ser divertido, pero a veces puede ser muy espantoso. Y los espejos de la casa de la risa que te hacen parecer algo deforme a tal punto que ni te reconoces y te preguntas, ‘¿Como he llegado hasta aquí? ¿Cómo salgo de aquí?’ Pero, piensas que lo harías otra vez. Eso es lo mismo que el amor y la vida. Es una metáfora de estar enamorado y de la vida.”

La canción que da titulo es per se una canción funky rock como un refrán con los puños al aire “This used to be our funhouse/But now it’s full of evil clowns/It’s time to start the countdown/I’m gonna burn it down.”(Esto solía ser nuestra casa de la risa/Pero ahora esta llena de payasos/ Es momento de la cuenta atrás/ Voy a quemarlo todo) “Es como cuando ya no cabes en la caja en la que estas metido, se debe quemar a esa maldita y construir otra nueva,” dice P!nk. “Esta fue la primera canción que hice con Tony Kanal de No Doubt y su colega de Jimmy Harry. Me enamore al trabajar con ellos. Escribimos canciones divertidas todos juntos. Hicimos ‘Funhouse’ y ‘Sober.’”

P!nk salió de su zona bien para la grabación de Funhouse trabajando lejos de su tan habitual zona de Los Angeles y New York por primera vez. Grabó “One Foot Wrong,” rock con toques blueseros donde exhibe su lado más valiente de su talento vocal, con el músico/escritor/productor británico Eg White (Francis Anthony “Eg” White, quien ha trabajado en álbumes No. 1 de las cantantes británicas Duffy y Adele) en el estudio de su casa de Londres. Y, ella se fue a Estocolmo y Suecia para trabajar con Max Martin, quien previamente co-escribió éxitos como “Who Knew,” “U + Ur Hand,” y “Cuz I Can” de I’m Not Dead en el 2006.

“Fue fantástico salir de mi casa y escapar de mi vida. Sin distracciones. Sin teléfonos,” explica P!nk sobre sus sesiones transoceánicas. “Era la primera vez que trabajaba con Eg White y simplemente le adoro. Es excéntrico y desordenado y jodidamente increíble. Trabajamos en su sótano mientras su mujer cocinaba la cena en el piso de arriba con sus tres hijos y simplemente me encantó. Fue muy inspirador y una gran cambio de ritmo – distinta gente, distinta energía.”

Con esta mezcla de tristeza, canciones de amor que te hacen pensar, diversión, optimismo, y determinados himnos de rock. P!nk consiguió exactamente lo que quería con Funhouse. “Es genial conocer gente que no solo se emociona y libera toda esa energía, sino que también se enfada y se motiva también. Es como una terapia de grupo.”

El álbum salió el 28 de octubre de 2008, fue un éxito total, llegando al puesto número 1 en Australia, Europa y Estados Unidos, su sencillo sober llego a la posición número 1 en más de 10 países, y su segundo sencillo Sober, entrar al top ten en Australia y Alemania.

El vídeo del sencillo Sober ha generado polémica ya que muestra a la cantante teniendo relaciones sexuales con ella misma. El video de la canción Please Don't Leave Me se filtro en internet el 23 de enero en Youtube e ingreso al chart de Australia en el puesto numero 46, y hasta la fecha alcanzo el puesto #11.

PETA

P!nk es una prominente defensora de PETA, lo que contribuye su voz a causas como una protesta contra KFC (Kentucky Fried Cruelty Campaign). Ella envió una carta al Principe William para criticar a la caza de zorro y uno a la Reina Elizabeth II en protesta por el uso de pieles. En noviembre de 2006, P!nk mencionó en la sección News of the World que estaba disgustada con los compañeros de la cantante Beyoncé por llevar pieles. En relación con PETA, que criticó la industria de la lana de Australia sobre el uso de mulesing. En enero de 2007, declaró que había sido engañado por PETA sobre mulesing y que ella no había hecho la suficiente investigación antes de conceder préstamos a su nombre a la campaña. Su campaña dio lugar a un concierto en Cardiff, Gales, el 21 de agosto de 2007 llamado PAW (Party for Animals Worldwide/Partido de los animales en todo el mundo). Este destacó su implicación con los problemas crueldad animal, así como su firme compromiso de contribuir a su voz esas causas.

Curiosidades

- Adoptó el nombre Pink el cual lo cambio a su nombre artístico: P!nk, de la película de Reservoir Dogs. Le encantó el nombre de Mr. Pink, y durante un tiempo incluso se tiñó el pelo de este color (pink es rosa en inglés).

- P!nk se crió sola con su padre (un hombre veterano de Vietnam).

- Ya con trece años era corista de un grupo de hip-hop y bailarina.

- A los catorce, componía canciones y realizaba presentaciones como solista en pequeños bares de su ciudad natal.

- Lady Marmalade fue el tema principal de la película protagonizada por Nicole Kidman "Moulin Rouge" que aparte de la colaboración de P!nk fue interpretada también por Mya, Christina Aguilera, Lil'kim y Missy Elliot (ganadora de un Grammy).

- Cuando tan sólo tenía 13 años, coincidiendo con el divorcio de sus padres, comenzó a consumir drogas.

- Bally Total Finess firmo un contrato con ella para un método de reducir peso basado en sus pasos de baile.

- "M!ssundaztood" es una deformación de la palabra Missunderstood, que significa incomprendida.

- Feel Good Time fue nombrado el tema principal de la película "Los Angeles de Charlie" "Al límite".

- Lenny Kravitz la invitó a su gira, ya que vio que P!nk estaba teniendo mucho éxito con "Moulin Rouge" y su disco "M!ssundaztood"y también por que P!nk le envio un calzón a Lenny que decía P!nk y Lenny 2002.

- P!nk fue echada de un trabajo por darle comida a sus amigos gratis, fumar mientras hacía patatas fritas y también porque no le gustaba tener jefe.

- Su canción "Most Girls" (Can't Take Me Home) se incluyó en el disco de X-Men, y "There You Go" para Sovereing (estos con rítmos diferentes).

- Su Serie de Tv favorita es Apollo.

- Le encantan los animales:tiene 5 perros, su preferido es Fucker (que ahora esta perdido por las calles de New York). El tatoo del brazo es en memoria de un perrito que se le murió hace poco.

- Algo muy particular es que se dice que sabe escribir al revés.

- Ella está en una campaña para que la gente no use abrigos de pieles de animales. P!nk confiesa que los usó alguna vez, pero ahora se ha dado cuenta del daño que estaba haciendo. Ahora es vegana y defensora de los derechos de los animales, tanto sean para comida, vestimenta, entretenimiento y cualquier actividad en donde haya explotación animal.[6] [7]

- Los anillos que uso en el video "Get the Party Started" le costaron U$S 7.000.

- A P!nk le encanta cambiar su imagen en cada disco.[8]

- Firmó un contrato millonario para ser la nueva imagen de la bebida Pepsi.

- Su manager es una mujer llamada Lauara, antes de que ella ocupara ese puesto lo era su padre, James Moore, un hombre veterano de Vietnam.

- "LaFace", "Arista" y "BMG" han sido sus compañías discográficas.

- El director con el que más ha trabajado es Dave Mayers, lo adora.

- Estuvo de anfitriona en el Programa de MTV "Movie House" entrevistando a Brad Pitt y Julia Roberts.

- Hace una aparición en el videoclip del grupo Destiny's Child la canción es Nasty Girl

Creedence Clearwater Revival

Creedence Clearwater Revival (CCR) fue una banda estadounidense de rock con gran aceptación mediática y muy popular a finales de los años 60 y comienzos de los 70.

El grupo estuvo integrado por el cantante, guitarrista principal y compositor John Fogerty, el guitarrista rítmico Tom Fogerty, el bajista Stu Cook y el batería Doug Clifford. El estilo musical de la CCR acompasaba el rock and roll y el género conocido como swamp rock.

Treinta años después de la disolución del grupo, la música de la CCR se mantiene como base de la historia americana, y es a menudo citada o incluida en radios y medios de comunicación como influencia de otros músicos.

Historia

1959-1967: Antes de Creedence

John Fogerty, Doug Clifford y Stu Cook, todos ellos nacidos en 1945, se conocieron en los cursos superiores de secundaria en El Cerrito, Contra Costa County, California, y comenzaron a tocar música bajo el nombre de "The Blue Velvets". El trío sería respaldado por Tom Fogerty, el hermano mayor de John, en algunos eventos en directo y en grabaciones. En 1964, el grupo firmó un contrato con Fantasy Records, un sello discográfico independiente establecido en San Francisco.

Para el primer trabajo discográfico del grupo, el propietario de Fantasy Records Max Weiss renombró el grupo como The Golliwogs, aparentemente para sumarse a la ola de bandas británicas con nombres similares.

Durante este periodo, los papeles de cada miembro del grupo sufrieron cambios. Stu Cook cambiaría el piano por el bajo, mientras que Tom Fogerty se convirtió en el principal guitarrista rítmico. Por su parte, John Fogerty comenzó a componer nuevo material y pasó a conformar la voz principal del grupo. Tal y como Tom Fogerty recordaría años después: "Yo podía cantar, pero John tenía un sonido".

1967-1968: El éxito

El grupo sufrió un leve revés en 1966 cuando John Fogerty y Doug Clifford fueron solicitados para realizar el servicio militar. En 1967, tras el regreso de ambos componentes, Saul Zaentz ofreció al conjunto grabar un álbum completo, con la única condición de que cambiaran de nombre. Al estar disconformes con el nombre de The Golliwogs, los cuatro miembros del grupo aceptaron la propuesta. Zaentz y el grupo acordaron regresar con diez sugerencias cada uno, aunque el propio Zaentz ya se sentía entusiasmado con la primera de todas: Creedence Clearwater Revival. La banda tomó los tres elementos del nombre de Creedence Nuball, un amigo de Tom Fogerty, y de "clear water" (agua limpia), de un spot publicitario de cerveza. (Otras propuestas eran "Muddy Rabbit, Gossamer Wump" y "Creedence Nuball and the Ruby").

En 1968, Fogerty y Clifford finalizaron el servicio militar. Consecuentemente, los cuatro miembros de CCR dejaron sus trabajos y elaboraron un calendario de duros ensayos y de conciertos por clubes de la región.

El álbum resultante de la propuesta inicial de Zaentz fue el epónimo Creedence Clearwater Revival, que ganó la atención de la crítica musical en un momento de auge de la cultura pop. La promoción del álbum fue también bien recibida, con la programación del single "Suzie Q" en numerosas cadenas de radio del área de la Bahía de San Francisco, así como la cadena WLS de Chicago. Aficionados al blues apreciaron en buena medida las similitudes entre el estilo de CCR y los artistas de R&B de los sellos Vee-Jay y Chess. "Suzie Q" se convirtió en el primer single del grupo en entrar en el Top 40, alcanzando el puesto 11 y convirtiéndose en el único éxito del grupo no compuesto por John Fogerty.

1969-70: Reconocimiento internacional

Mientras llevaban a cabo un calendario de conciertos para capitalizar su álbum debut, el grupo trabajó en su segundo álbum, Bayou Country en los RCA Studios de Los Ángeles. Publicado en enero de 1969, el álbum alcanzaría el puesto 7 en las listas de Billboard, convirtiéndose en el primero de una larga lista de éxitos en los siguientes tres años.

Las siete canciones de Bayou Country representaban la lista de temas que conformaban sus conciertos. Por su parte, el álbum mostraba una distintiva evolución, con un sonido más simple y directo en relación al primer álbum del grupo. El single "Proud Mary", respaldado por "Born on the Bayou", alcanzó el puesto #2 en las listas de Billboard. El tema se convirtió en una de las canciones más versionadas del grupo, con más de 100 grabaciones entre las que se incluía el éxito de 1971 de Ike y Tina Turner. Bob Dylan llegó a nombrar a "Proud Mary" como su single favorito de 1969. El álbum también incluyó versiones de clásicos como "Good Golly Miss Molly" de Little Richard.

En marzo de 1969, fue publicado "Bad Moon Rising" como single, con "Lodi" como cara B, alcanzando el puesto #2 en las listas de éxitos. El tercer álbum de CCR, Green River, fue publicado en agosto y rápidamente certificado como disco de oro junto al single "Green River", que también llegó al puesto #2. La cara B de "Green River", "Commotion", alcanzó el puesto #30. El tema "Lodi" se convertiría también en un éxito en las emergentes estaciones de radio de FM. Por otra parte, el énfasis de la banda por crear nuevas versiones de sus temas favoritos continuó con "The Night Time Is the Right Time".

Creedence continuó ofreciendo conciertos, entre los que se incluyeron el Atlanta Pop Festival y el Festival de Woodstock. El concierto de CCR no fue incluido finalmente en el video del festival ni en su banda sonora debido a que el propio Fogerty consideró que el concierto no fue decente. La banda llegaría incluso a quejarse de que tuvieron que salir al escenario a las tres de la madrugada tras Grateful Dead, quienes sobrepasaron el tiempo estimado interpretando varias jams. Cuando CCR saltó al escenario, gran parte del público había abandonado el festival.

A pesar del revés ocurrido en Woodstock, Creedence se mantuvo ocupada grabando su cuarto álbum, Willy and the Poor Boys, publicado en noviembre de 1969. "Down on the Corner" y "Fortunate Son" alcanzarían los puestos #3 y #4 respectivamente a finales de año. Al igual que sus anteriores trabajos de estudio, Willy and the Poor Boys incluía versiones de temas clásicos como "Cotton Fields" y "Midnight Special". El éxito de Willy and the Poor Boys, así como de los singles, sirvieron de empuje para la consolidación final de CCR a finales de 1969, quienes en menos de un año habían grabado tres discos y cuatro singles de éxito.

En 1970, CCR publicó un nuevo single, "Travelin' Band"/"Who'll Stop the Rain", inspirado, según declararía el propio Fogerty, por la experiencia de la banda en Woodstock. Las semejanzas entre "Travelin' Band" y el tema de Little Richard "Good Golly, Miss Molly" provocaron una demanda que finalmente fue desestimada. Durante ese tiempo, el single había alcanzado el segundo puesto en las listas de Billboard. El 31 de enero de 1970, CCR grabó el concierto ofrecido en el Coliseum de Oakland, California, posteriormente emitido como especial de televisión y publicado como álbum. En febrero, el grupo fue retratado para la portada de la revista musical Rolling Stone, si bien sólamente John Fogerty fue entrevistado para la ocasión.

En abril de 1970, Creedence estaba preparada para comenzar una gira europea. Para acompañar los conciertos, Fogerty escribió los temas "Up Around the Bend" y "Run Through the Jungle", relacionada con los problemas de violencia que sufría Estados Unidos en la época. El single, compuesto, grabado y publicado en apenas una semana, alcanzó el puesto #4, asegurando una respuesta entusiasta por parte del público europeo y un éxito comercial tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo.

Tras la gira europea, el grupo volvió a los estudios de Wally Heider en San Francisco para grabar el álbum Cosmo's Factory. El título del álbum surgió como una broma sobre las facilidades de ensayo y la ética de trabajo a lo largo de los años. (El apodo del batería Doug Clifford era "Cosmo", debido a su gran interés por temas ecologistas y astronómicas.) El álbum incluyó los temas "Travelin' Band" y "Up Around the Bend", además como otros temas de la índole de "Ramble Tamble", que describía ambiciosamente la vida en América, integrada por "policías en la esquina y actores en la Casa Blanca".

Cosmo's Factory fue publicado en julio de 1970 junto a un nuevo single de éxito, "Lookin' Out My Back Door"/"Long As I Can See the Light", que alcanzaría la segunda posición en las listas estadounidensas. Entre los temas figuraban una improvisación de once minutos de R&B, "I Heard It Through the Grapevine", y un homenaje al "Ooby Dooby" de Roy Orbison. Por entonces, el rango musical de John Fogerty se había expandido, moviéndose hacia nuevos instrumentos como el dobro, los teclados y el saxofón, así como hacia armonías vocales más perfeccionadas y trucos de grabación. Cosmo's Factory se convertiría en el álbum más vendido de CCR, alcanzando el primer puesto de la Billboard 200 y el puesto #11 de la lista de álbumes soul.

1971-1972: Deterioro y disolución

Las sesiones de grabación de Cosmo's Factory fueron el inicio de las tensiones entre los cuatro miembros del grupo, debido a las incesantes giras y al calendario de grabaciones que se interponía entre los conciertos. John había tomado literalmente el control del grupo en los asuntos comerciales y artísticos. La situación comenzó a exasperar a Tom, Stu y Doug, quienes querían tener una mayor representación en el trabajo del grupo. John resistió, sintiendo que un proceder "democrático" dentro del grupo acabaría con el éxito de CCR. Otras interpretaciones aluden a la decisión de John en un concierto en Nebraska de no interpretar bises en los conciertos.

Uno de los puntos más conflictivos dentro del grupo sería una toma de decisión de John Fogerty como mánager empresarial, que dejó a los miembros de la Creedence sin gananciales y abriendo batallas legales para recuperar los ingresos. Sin el conocimiento de los otros tres miembros del grupo, John acordó junto a Saul Zaentz y sus abogados mover el capital del grupo a una banco de Nassau, debido a problemas fiscales y de impuestos. Años más tarde, Zaentz y sus asociados acabarían por sacar los ingresos previamente a la disolución del banco. En 1978, daría comienzo una serie de juicios propiciados por los miembros de la Creedence para recuperar el dinero perdido, siendo visto para sentencia en abril de 1983, cuando una corte de California sentenció la devolución de 8,6 millones de dólares a los miembros del grupo. Una ínfima parte del dinero sería recuperado finalmente por los miembros de la Creedence, a pesar de su victoria legal.

Con semejantes precedentes, en diciembre de 1970 fue publicado Pendulum, un nuevo trabajo de estudio del grupo con notables ventas, además del single "Have You Ever Seen the Rain?". El álbum marcaría un nuevo rumbo en la producción del grupo, eliminando parte del muro de sonido propio de los álbumes previos de la Creedence.

A pesar de las innovaciones musicales y del éxito del grupo, las diferencias personales entre Tom y John Fogerty no encontraban solución. Durante las sesiones de grabación de Pendulum, Tom, quien había dejado el grupo en contadas ocasiones aunque siempre había retomado finalmente sus labores, abandonó definitivamente la formación. Su marcha fue hecha pública en febrero de 1971, y aunque los restantes miembros del grupo consideraron reemplazarle, no lo hicieron.

En la primavera de 1971, John Fogerty informó a Cook y a Clifford de que la banda continuaría adelante adoptando una solución "democrática", en la que cada miembro del grupo escribiría y cantaría su propio material. Fogerty contribuiría con la guitarra rítmica en las canciones de sus compañeros, propiciando un cambio considerable en el sonido de Creedence. La nueva ética de trabajo dio como resultado el single "Sweet Hitch-Hiker", publicado en julio de 1971 y respaldado por el tema de Stu Cook "Door to Door". El grupo se embarcó en una gira por Europa y Estados Unidos durante el verano y el otoño, con el tema de Cook incluido en la lista de canciones de los conciertos. A pesar del continuo éxito comercial del grupo, la relación entre los tres miembros del grupo comenzaría a agrietarse.

El último álbum de CCR, Mardi Gras, fue publicado en abril de 1972, incluyendo por primera y última vez canciones compuestas por Fogerty, Cook y Clifford. A diferencia de sus anteriores trabajos, Mardi Gras recibió reseñas negativas y obtuvo ventas menores en relación a otros trabajos de Creedence. El álbum alcanzó el puesto #12 de las listas de Billboard.

Tras la publicación de Mardi Gras, Fogerty no sólo comenzó a agrietar aún más la relación con sus compañeros de grupo, sino que además comenzó a ver la relación del grupo con Fantasy Records como onerosa, observando que el dueño del sello, Saul Zaentz, había negado la posibilidad de mejorar el contrato del grupo. Al respecto, Stu Cook llegaría a comentar que a causa del pobre juicio de Fogerty, Creedence tenía el peor contrato discográfico de todos los músicos de éxito americanos.

A pesar de la pobre recepción de Mardi Gras y de las deterioradas relaciones, Creedence se embarcó en una nueva gira por Estados Unidos. Seis meses después, el 16 de octubre de 1972, Fantasy Records y el grupo anunciaban oficialmente la disolución de Creedence Clearwater Revival.

Después de CCR

John Fogerty

En 1973, John comenzó su carrera en solitario con la publicación de The Blue Ridge Rangers. Bajo el antiguo contrato con Fantasy Records, Fogerty debía aún ocho discos al sello. Finalmente, John acabó por rehuir sus compromisos con Fantasy. La pasividad de Fogerty sería finalmente resuelta cuando Asylum Records adquirió el contrato que le vinculaba con Fantasy Records por 1.000.000 de dólares. Su siguiente trabajo, Centerfield, se convirtió en un éxito de ventas en 1985. En 1986, se embarcó en una gira, en la que fue criticado por no interpretar canciones de la Creedence, además de por sus problemas con la voz, que John acusó a la necesidad de testificar en varios juicios. La explicación de Fogerty para no interpretar temas de la CCR en directo se debía a que debía pagar derechos de autor al por entonces propietario de los temas, Saul Zaentz.

Con la publicación de Centerfield, Fogerty se encontró nuevamente inmerso en juicios con Zaentz, quien le acusaba de que la canción "The Old Man Down the Road" era una copia del tema de la Creedence "Run Through the Jungle". Desde que Fogerty se había desvinculado con Fantasy Records, las canciones de la Creedence habían pasado a formar parte del catálogo de Fantasy, por lo que demandó a Fogerty por autoplagio. Aunque el jurado sentenció a favor de Fogerty, acabaría por perder otro juicio por difamación a causa de la canción "Zanz Kant Danz", en el que decía "Zanz can't dance, but he'll steal your money" (lo que puede traducirse al español como "Zanz no puede bailar, pero sí te robará el dinero"), siendo obligado a editar la grabación, cambiando "Zanz" por "Vanz".

El 19 de febrero de 1987, en el Palomino Club de Los Ángeles, Fogerty rompió la censura que había impuesto en 1972 a los temas de la CCR, junto a Bob Dylan y George Harrison, asegurando que "si no lo saben, todo el mundo piensa que "Proud Mary" es una canción de Tina Turner". En la actualidad, Fogerty sigue interpretando éxitos de la Creedence y de su carrera en solitario.

Tom Fogerty

Aunque Tom Fogerty también publicó álbumes en solitario, ninguno de ellos alcanzó el éxito de la CCR.

El álbum debut de Tom en 1974, Zephyr National, fue el último en incluir a los cuatro miembros del grupo. Algunas de las canciones mantenían el sonido característico de la Creedence, en particular "Joyful Resurrection". Los cuatro miembros del grupo participaron en la canción, aunque John grabó su aportación aparte.

En septiembre de 1990, Tom Fogerty falleció de SIDA, que contrajo a través de una transfusión sanguínea durante una intervención quirúrgica.

Stu Cook y Doug Clifford

Doug Clifford y Stu Cook continuaron trabajando juntos tras la disolución de la Creedence tanto como músicos de sesión como miembros de Don Harrison Band. Fundaron, además, Factory Productions, un servicio de grabación en Bay Area. Clifford publicó un trabajo en solitario, Cosmo, en 1972. Por su parte, Cook produjo el álbum de Roky Erickson Monster Opera y tocó el bajo junto a Southern Pacific en los años 80.

Tras un periodo de inactividad, ambos formaron Creedence Clearwater Revisited en 1995 junto a conocidos músicos y ofrecieron conciertos en los que se interpretaron temas de la banda original.

Fantasy Records

Tras la ruptura del grupo, el sello Fantasy Records publicó varios álbumes recopilatorios y curiosidades como Pre-Creedence, una recopilación de las primeras grabaciones de The Golliwogs. Años después, Fantasy publicó una grabación en directo de la CCR bajo el título The Royal Albert Hall Concert. Desafortunadamente, el concierto había tenido lugar en Oakland, California, por lo que el álbum tuvo que ser reimpreso. Las ediciones publicadas después de 1981 titularon al álbum como The Concert.

El éxito de la Creedence Clearwater Revival serviría a Fantasy Records y a su dueño Saul Zaentz para facturar una gran cantidad de dinero. De hecho, Fantasy construyó una nueva sede en 1971 en el 2600 Tenth Street de Berkeley, California.[2] Zaentz también usó las ganancias para producir un amplio abanico de películas, incluida Atrapado sin salida o Alguien voló sobre el nido del cuco, premiada con un Oscar a la Mejor Fotografía. En 2004, Zaentz vendió Fantasy Records a Concord Records. Como gesto de buena voluntad, la nueva dirección cumplió las promesas ofrecidas a los miembros de la Creedence cuarenta años antes ofreciéndoles mayores regalias por las ventas de los discos.

John Fogerty, tras observar que Zaentz ya no estaba implicado en la compañía, firmó un nuevo contrato con Fantast/Concord. En 2005, el sello discográfico publicó The Long Road Home, un álbum recopilatorio con canciones de la Creedence y de John Fogerty en solitario. Su último álbum de estudio, Revival, sería publicado en Fantasy en octubre de 2007.

CCR en los medios de comunicación

Televisión

* Up Around the Bend" fue emitida en la miniserie From the Earth to the Moon mientras Pete Conrad y Alan Bean aterrizan sobre la superficie lunar. "Bad Moon Rising" también fue incluida en escenas de Apollo 16.

* En el episodio de Los Simpson "Mr. Spritz Goes to Washington", Homer Simpson canta un trozo de "Bad Moon Rising" tras escuchar que Marge pedía a alguien que practicara un CPR (siglas de reanimación cardiopulmonar en inglés). En el capítulo "Lisa the Beauty Queen" también suena una porción de "Proud Mary".

* En la serie de televisión Me llamo Earl, nuevamente la CPR es confundido con las siglas de la Creedence, haciendo que Randy comience a cantar durante una emergencia médica.

* En la serie de televisión Las chicas Gilmore, el personaje Jackson Melville es un seguidor de la CCR, creando varias referencias en torno al grupo. En el episodio "I Solemny Swear", la mujer de Jackson pone el disco de "Bad Moon Rising".

* En la serie Dexter, el tema "Have You Ever Seen the Rain?" fue usado en los flashbacks del protagonista, cuando rememora la identidad de su padre biológico. Por otra parte, el tema "Bad Moon Rising" es usado cuando Dexter juega una partida de bolos con sus compañeros de trabajo.

* En la serie de ciencia-ficción Supernatural, el tema "Bad Moon Rising" es usado en la primera temporada cuando un camión colisiona con el '67 Chevy Impala del personaje Dean Winchester. Además, "Run Through the Jungle" aparece en la tercera temporada cuando Dean y Sam Winchester se encuentran en un bar.

* En la serie de ciencia-ficción Stargate, el tema "Have you ever see the rain" es usado en el ultimo capítulo de la serie "Unending" mientras pasa una vida de los personajes.

Libros

* En el libro de Nick Hornby A Long Way Down, la CCR es citada como una de las enfermedades por la cual uno de los personajes está muriendo. En realidad, no muere, sino que está demasiado avergonzado para admitir sus razones para suicidarse. La cita de la CCR se debe a que es una de las bandas favoritas del personaje.

* En Reo de Nocturnidad, de Alfredo Bryce Echenique, el protagonista, Max Gutiérrez, recorre las carreteras de Italia en un Alfa Romeo blanco y descapotable en busca de su amada Ornella, quien había escapado con Olivier Sipriot, apodado el Aventurero, un delincuente de quien ella no podía desligarse. A lo largo de su recorrido se acompañaba con la música de Bee Gees, Creedence Clearwater Revival, Rolling Stones, David Bowie y Jimmy Hendrix, que era la que escuchaban Ornella y el Aventurero cuando se drogaban frente a él.

Películas

* "Fortunate Son" fue incluida en la película Forrest Gump cuando el personaje de Tom Hanks está en un helicóptero rumbo a Vietnam.

* "Fortunate Son" está incluida tanto al comienzo como en los créditos de la película The Manchurian Candidate.

* "Up Around the Bend" fue incluida en la película de 1996 Michael.
* "Bad Moon Rising" aparece en las películas The big chill, (Reencuentro), My Fellow Americans, Mr. Woodcock, An American Werewolf in London, My Girl y Blade.

* "Born on the Bayou" fue incluida en las películas The Waterboy, Hard Target y The Return of Swamp Thing.

* "Suzie Q" fue incluida en la película Apocalypse Now.

* "Have You Ever Seen the Rain?" aparece en la versión tanto de 1974 como de 2005 de la película The Longest Yard, así como en el largometraje de 2007 Evan Almighty.

* "Keep on Chooglin'" fue publicada en las películas Wild Hogs y Where the Buffalo Roam.

* "Run through the jungle" fue incluida en la película Tropic thunder, de 2008.

* "Lookin' Out My Back Door" aparece en el filme We Are Marshall.

* En la película The Big Lebowski, el protagonista, Jeff Lebowski, nombra a los Creedence como su banda favorita. Durante la película se pueden escuchar "Lookin' Out My Back Door" y "Run Through the Jungle".

* En la película Remember the Titans, "Up Around the Bend" es usada en una escena de fútbol.

* En el filme Twilight Zone: The Movie, la canción "The Midnight Special" es utilizada tanto al comienzo como al final de la película.

* En el largometraje December Boys, la canción "Who'll Stop the Rain" es incluida en la escena en la que Daniel Radcliffe y Teresa Palmer están dentro de una cueva.

* En Desperate Measures cuando Peter McCabe toma una camioneta para escapar en el radio esta la cancion de "Proud Mary"

* En la película Road House, "Travelin' Band" es interpretada en un local por una banda con un guitarrista ciego.

* En la película "Live Free or Die Hard" (título en inglés de La Jungla 4.0), "Fortunate Son" está incluida durante la película y en los créditos, Bruce Willis (John McClane) hace referencia al tema como "gran tema y gran música", lo que su compañero califica de "Dinosaurio".

* Ultimo episodio (Unended) de la 10ª temporada de Stargate SG1 "Have you ever seen the rain?"

* En la pelicula golpe bajo(longest yard) se incluye la cancion "have you ever seen the rain" en un lapso de la cinta.

Otros

* Kurt Cobain y Krist Novoselic formaron una banda tributo de la CCR antes de crear Nirvana.

* La banda punk The Ramones realizó un cover de "Have you ever seen the rain?" en su álbum de estudio "Acid Eaters".

* "Lookin' Out My Back Door" fue versionado por la banda de heavy metal finlandesa Children of Bodom en el álbum de 2008 "Blooddrunk".

* El equipo de fútbol escocés Dundee United usa la canción "Up Around The Bend" cuando marcan un gol en su estadio.

* "Fortunate Son" fue covereado por la banda irlandesa U2 como Lado B del sencillo

* "Who's Gonna Ride Your Wild Horses".

* "Fortunate Son" fue incluido en el juego musical Rock Band como contenido descargable.

* En el videojuego Grand Theft Auto: San Andreas la emisora de radio K-DST contiene una de sus canciones: "Green River"

* En el videojuego Guitar Hero World Tour está incluída la canción "Up Around the Bend"

* Universal Studios Port Aventura usa la canción "Have you ever seen the rain?" para varias de sus promociones.

* En el Videojuego Battlefield Vietnam,la Canción "Fortunate Son",se escucha en la presentación de dicho juego y durante el juego es seleccionable.

* La banda argentina de skate rock Massacre realizó un cover de "Someday Never comes" para el disco "Galería Desesperanza" (1994).

* La banda argentina de heavy metal Alakrán realizó un cover de "Proud Mary" para el disco "Otra vez en las calles" (1990).

Michelle Branch

Michelle Jacquet DeSevren Branch (Phoenix, Arizona, 2 de julio de 1983) es una cantautora y guitarrista estadounidense. Debutó en 2000 con Broken Bracelet. Su música tiene influencias de artistas como The Beatles, Led Zeppelin, Queen, Aerosmith, Cat Stevens o Joni Mitchell.

Tiene un medio hermano mayor llamado David y una hermana menor llamada Nicole. Sus padres la llamaron Michelle por el tema de Los Beatles, tiene ascendencia irlandesa, indonesia, neerlandesa y francesa.

Biografía

Empezó a escribir de adolescente. A los 14 años le regalaron su primera guitarra, poco tiempo después se apuntó a clases de canto en la Red Rock High School de Sedona (Arizona), y tocó en clubs durante años antes de su debut.

En el 2000 Michelle saca su primer trabajo discográfico titulado Boken Bracelet que le sirvió como carta de presentación para luego firmar un contrato con la compañía de discos de Madonna, Maverick Records y sacar su segundo álbum The Spirit Room (La habitacion espiritual), en agosto de 2001.

En el 2002 colabora con la canción Without You para el grupo Justincase y seguido con Carlos Santana graba la canción "The Game Of Love" (El Juego Del Amor) para su álbum Shaman, ganando el Grammy como mejor colaboración femenina. Ese mismo año se presenta junto a Santana en la primera edición de los Premios MTV Latinoamérica interpretando "The Game of Love" y ganó un premio en los MTV Video Music Award de ese mismo año.

Para el 2003, es puesto en libertad “Hotel Paper (Hotel de Papel), Los sencillos de su tercer material discográfico fueron "Are You Happy Now?" (¿Eres feliz ahora?), "Breathe" (Respire) y 'Til I Get Over You (Hasta que te olvide). Pero estos no son los únicos temas sobresalientes de su tercer trabajo "Empty Handed" es el tema con mayor carga emocional y psicodélica. A ello ha contribuido el arreglo de cuerda a lo "Sergeant Peppers" oficiado en los estudios Henson, propiedad de David Campbell. Ese mismo año vuelve a ser nominada a los Grammy en las categorías de “Best New Artist” (Mejor Artista Nueva), y “Best Pop Collaboration With Vocals” (Mejor Colaboración Pop)

El 23 de mayo de 2003 se casó a los 21 años con el bajista Teddy Landau. Ese mismo año Branch colabora con Will Hoge para el álbum "Blackbird On A Lonely Wire" con la canción "Baby Girl". También participo en el álbum "Peace Songs" con la canción "What the World Needs Now Is Love" (Jackie DeShannon) con artistas como "Chantal Kreviazuk" & Avril Lavigne.

El estilo musical de Michelle es una mezcla de pop con rock y sonidos orgánicos algunos lo catalogan como adult alternative, es un estilo muy parecido a otras artistas como las noruegas Marion Raven y Maria Mena, con una mezcla de Avril Lavigne y artistas ya adultas como Alanis Morissette o Rachael Yamagata, quienes también acostumbran tocar piano y guitarra como Branch en sus actuaciones.

En el 2005 Michelle y Teddy se convierten en los padres de una niña llamada Owen Isabelle. Pero su carrera no queda ahí, ese año graba la canción "Life On Mars" (de David Bowie), para el disco "Gap Favorite Songs: Fall 2005" y a finales del 2005 se corre el rumor de una posible unión musical con su amiga Jessica Harp.

Para el 2006 la unión ya era un hecho Michelle y Jessica Harp forman un dúo de country llamado The Wreckers, el disco fue lanzado en ese año, bajo el nombre Stand Still, Look Pretty, el primer sencillo Leave The Pieces se colocó en el primer lugar de las listas de música country en los Estados Unidos, siguiéndole como segundo sencillo el tema "My, Oh My". Por segunda vez ese año Michelle es invitada por Santana a formar parte de su siguiente trabajo discográfico "All That I Am" con la canción "I'm Feeling You" pero branch recalcó que ahora no solo era Michelle Branch sino The Wreckers, a si que "Harp" participó en la canción y video de la misma, en los coros.

El 4 de diciembre de 2007 sale a la venta "Way Back Home: Live From New York City" su segundo álbum como The Wreckers y su primer álbum en vivo.

Broken Bracelet

Broken Bracelet es el álbum independiente de la cantautora Americana Michelle Branch, publicado por el sello discográfico independiente Twin Dragon Records en el 2000.

El disco se grabó durante dos semanas en abril de 2000, y puesto en libertad el 1 de junio de 2000, antes de su contrato con Maverick Records en diciembre de 2000. La historia detrás de Broken Bracelet es extraña y esotérica. Cuando Michelle tenía 16, asistió a un concierto de Lisa Loeb. Antes de que el concierto empezara su colaborador Steve Poltz le regaló un brazalete que le había dado su novia y le dijo: “Cuando esta pulsera se rompa te harás famosa.” Un año más tarde se quebró y Michelle puso a la venta su primer álbum Broken Bracelet con el que vendió 1.9 millones de copias en EEUU.

Cuatro de las once pistas del álbum ( "If Only She Knew", "Sweet Misery", "I'd Rather Be in Love" y "Goodbye To You") más tarde fueron re-grabados para su inclusión en el Album The Spirit Room (2001).

The Spirit Room

The Spirit Room fue el álbum Internacional de la cantautora Michelle Branch. Puesto en venta el 14 de Agosto de 2001 de mano de la discográfica Maverick Records. Vendió 500.000 copias hasta el año siguiente, siendo así certificado como Disco de Oro por la RIIA. En total se han vendido aproximadamente 4.913.692 de copias: 3 millones a nivel mundial y casi 2 en EEUU.

De este album se liberaron 3 singles, todos con su correspondiente videoclip. El primero fue Everywhere ("En todas partes") el cual fue bastante exitoso, colocándose en los Top 20 y Top 40 de las listas más populares del mundo. Esta canción apareció en la película American Pie. Meses más tarde llegaría All you wanted ("Todo lo que querías") que tuvo un éxito bastante similar al de su antecesor y superándolo en el Billboard Hot 100 de EEUU. Esta canción fue utilizada para el primer trailer de la serie de FOX Tru Calling.

Al año siguiente llegó su tercer y último single Goodbye to you, mucho más sentimental que los dos anteriores. Pese a no tener tanto éxito como sus antecesores, obtuvo una popularidad bastante regular en EEUU. Michelle Branch apareció cantando esta canción en las series de la WB Buffy Cazavampiros y Embrujadas.

Hotel Paper

Segundo álbum internacional de Michelle Branch, que fue puesto en libertad el 30 de abril de 2003. Algunos de los temas principales del álbum salieron de los momentos vividos tras la gira de Michelle, del constante movimiento, la independencia, los misterios de las estaciones de autobuses y la espiritualidad.

La portada del álbum, muestra la cara de una mujer joven (Branch), refleja en su mirada el adiós a la persona o lugar que está dejando atrás, mientras la contraportada presenta su espalda hacia el espectador.

Hotel Papel debutó en el número dos en los EE.UU. Billboard 200, vendiendo 157,000 copias en su primera semana y las ventas superaron la posición de su anterior álbum, The Spirit Room (2001). En septiembre del 2003, Hotel Papel fue certificado oro por la RIAA. El álbum vendió 1116000 copias en los EE.UU. hasta marzo de 2009. Hotel Paper también fue certificado de oro en Canadá para las ventas de 50.000 copias.

"Are You Happy Now?", El primer single del álbum, llegó a su punto máximo en el número dieciséis en los EE.UU. Billboard Hot 100. Fue nominado para un premio Grammy en la categoría de Best Female Rock Vocal Performance en diciembre de 2003, pero perdió contra Pink con la canción "Trouble". El segundo single "Breathe", que alcanzó el número treinta y seis en la lista Hot 100. Un tercer single, "'Til I Get Over You", fue puesto en libertad sin vídeo, aunque su Cd promocional con tan solo una canción era muy buscado por sus fanáticos y comprado a altos precios en Ebay.

Breathe - The Remixes

"Breathe" es una canción de Michelle Branch, lanzada como el segundo single de su álbum Hotel Paper en el 2003. Llegó a la número uno lugar en Indonesia y Filipinas. Alcanzó su punto máximo en el número treinta y seis en los EE.UU. Billboard Hot 100, una posición inferior a su anterior single, "Are You Happy Now?". "Breathe" aparecido en otros de Billboard y fue cubierto por la Kidz Bop álbum series.

Breathe se convirtió también en su primer single de remixes, el cual incluía ocho versiones diferentes de la canción contando con la versión Álbum.

La canción se puede escuchar en el tráiler de la película P.S. I Love You del 2007. También se presentó en un episodio de MTV's The Girls of Hedsor Hall.

Como "The Wreckers"

En julio de 2005, Branch anunció la realización de un álbum con la cantante y compositora Jessica Harp. Sus amigos y colaboradores durante mucho tiempo la denominaron "The Homewreckers" como una broma por el esposo de Michellen, y se acortó a The Wreckers.

El álbum de The Wreckers combina pop-rock de Michelle Branch con la sensibilidad de Jessica Harp. El álbum fue originalmente previsto para la liberación en junio de 2005, pero se retrasó debido a razones de promoción en torno al embarazo de Michelle.

Una de las canciones que Michelle Branch co-escribió con el Jessica Harp para el álbum fue presentado en la banda sonora original de la adolescente el drama de la WB One Tree Hill. Harp y Branch hizieron una breve aparición como ellas mismas en la serie.

The Wreckers "Leave The Pieces", primer single del álbum, fue lanzado en febrero de 2006, el álbum “Stand Still, Look Pretty” fue liberado en mayo.

En diciembre de 2006, The Wreckers fueron nominadas para un premio Grammy por Best Country Performance by a Duo or Group with Vocal por la canción "Leave The Pieces".

A principios de agosto de 2007, Branch y Harp anunciaron que la banda quedaría en suspenso por el lanzamiento de los discos como solistas de ambas.

A partir de julio de 2008, Harp está grabando su primer álbum en solitario y Michelle Branch el cuarto de su carrera.

Everything Comes and Goes

El 31 de octubre del 2007, Branch anunció que se trabaja en un nuevo álbum en solitario. El 10 de abril de 2008, en su primer concierto en solitario en casi 4 años, anunció el título de su tercer álbum de estudio " Everything Comes and Goes".

Durante el mes de junio de 2008, ha desempeñado varios shows en vivo en la preparación de la liberación del Álbum con su hermana Nicole cantando coros.

En la Billboard anunció que su nuevo álbum permanecerá en la ruta, que hizo con The Wreckers. Algunos títulos de las canciones ya se dieron a conocer discutió "Long Goodbye", "En Texas In The Mirror", "This Way", y la balada "Crazy Ride", que es una canción de cuna a su hija, Owen. También se refiere al álbum como un "Álbum de Ruptura" porque terminó su asociación con banda Wreckers, Jessica Harp.

Branch escribió una canción titulada "Together", que aparece en la banda sonora de The Sisterhood of the Traveling Pants 2 y que también será incluida en su nuevo material.

El 9 de febrero de 2009, Michelle pone en libertad "This Way" en toda su longitud para su descarga gratuita en su web oficial para los miembros.

Otros Proyectos

* Michelle es invitada por Chris Isaak para colaborar con la canción “I Lose My Heart de su nuevo álbum "Mr. Lucky", publicado de marzo de 2009.

* Branch también es invitada a participar en el Album “Warner Bros. Records' 50th Anniversary celebration and the album Covered: A Revolution In Sound” con la canción “A Case Of You” original de Joni Mitchell.

* Supuestamente Branch fue invitada por la cantante noruega Marion Raven a formar parte del nuevo album de la misma, con una canción que aunque no se conoce el nombre, se rumora que fue escrita y musicalizada por ambas cantantes y se supone formará parte del nuevo album de Raven.

Ini Kamoze

Cecil Campbell (9 de octubre de 1957), más conocido por su nombre artístico Ini Kamoze es un cantante de reggae jamaicano. Él es mejor conocido por su canción de la firma, "Here Comes the Hotstepper", que fue lanzado en 1994, y posteriormente encabezó la cartelera de los EE.UU. 100. También alcanzó el número uno en Australia y Nueva Zelanda, y el número cuatro en el UK Singles Chart.

Formación

Hizo sus primeras grabaciones en la década de 1980, el corte de su primer single, "World Affairs", en 1981. Él ganó seguidores en su país natal, se ganó el apodo de "La voz de Jamaica". Fue recogido por Sly y Robbie, un dúo musical que llevó la etiqueta de taxi. Con Sly y Robbie, como productores, Kamoze dio a conocer un 12-inch single llamado "Trouble You Trouble Me".

Su homónimo álbum de debut fue lanzado en 1984 como una pista de seis mini-LP en el sello Island. En el álbum de notas que se describe a sí mismo como un lápiz "de espesor ... ... desligada de seis pies vegetariano". El álbum incluye la canción "World A Music", que iba a ser incluidos en la muestra de Damian Marley en su éxito de 2005, "Welcome to Jamrock". El álbum fue grabado y producido por Sly y Robbie, con quien se dio a conocer internacionalmente junto con Yellowman y Half Pint. En 1988, sin embargo, Kamoze había desaparecido de la escena musical de las siguientes reacciones tibia para sus comunicados de intermitente.

Kamoze luego fundó su propio sello, sacando un álbum recopilatorio denominado Selekta Showcase, que incluyó un popular Kamoze single llamado "estrés". Cuatro años más tarde lanzó su siguiente álbum, 16 Vibes de Ini Kamoze, que se vendió bien y ayudó a Kamoze siendo popular entre los amantes del reggae, que gustó especialmente el éxito "Otro sonido".

En 1994, Kamoze lanzó la canción que se convertiría en su firma, "Here Comes the Hotstepper". La adopción de otro apodo de el título de la canción, Kamoze sería conocido como el "Hotstepper", de la jerga de un hombre que huye de la ley. Grabado con Felipe "Fatis" Burrell, y fue presentada inicialmente en una recopilación de la música reggae llamado Stir It Up, producido con el sello Epic. No fue enteramente nueva composición, que tiene sus raíces en la canción "Land of 1000 Dances", que se registró por primera vez por Chris Kenner en 1962 y repitió en 1963, de Fats Domino.

La canción apareció en la banda sonora de la película de moda la sátira de la industria, Prêt-à-Porter. "Hotstepper" sigue siendo uno de dancehall más conocidos éxitos, con su llamado y respuesta del coro "Aquí vienen de Hotstepper / asesino," Estoy de gangsta lírica / asesino "encendiéndose discotecas de todo el mundo." Here Comes the Hotstepper "sigue siendo número Kamoze de una única visita a EE.UU. (véase el Hot 100 No. 1 Hits of 1994). Kamoze apostado por la canción en un vídeo musical, mostrando un sólido y musculoso dreadlocks físico y largo plazo, que parecía muy diferente de la aparición anémico comentado con frecuencia por los críticos durante la década de 1980.

Kamoze carrera después de esta marca de agua de alta destacados del álbum Here Comes the Hotstepper que fue lanzado en 1995, y destacó el trabajo de producción de Salaam Remi. Kamoze se negó a clasificar su música y se mantuvo abierta a cantar una variedad de canciones de diferentes fuentes, pero se tomó una década larga pausa antes de emerger de nuevo. Cuando lo hizo, fue con el debut, un álbum de 2006 que aparece re-grabaciones de sus primeros éxitos.

Tanto el riddim (conocido como "World Jam") y el gancho de golpe 2005 Damian Marley, "Welcome to Jamrock" fueron incluidos en la muestra de pista 1984 Kamoze "World-A-Music", dando Kamoze co-escritores.

West End Girls

West End Girls son una banda sueca de música synthpop que realiza versiones de canciones de música pop electrónica Inglés de los Pet Shop Boys. Provenientes de Estocolmo, el dúo se componía inicialmente de Isabelle Erkendal y Rosanna Jirebeck, pero Rosanna dejó el grupo en 2008 y fue sustituido por el primo de Isabel Emmeli Erkendal. Isabelle Erkendal proporciona voz principal de la banda y es la "Neil Tennant" figura, Jirebeck mientras estaba detrás de ella como "Chris Lowe", una capacidad de llenado por Emmeli Erkendal ahora. West End Girls ha estado realizando desde 2003.

A diferencia de las demás bandas, su estilo emula los Pet Shop Boys en lugar de proporcionar facsímiles directa. Sus videos y fotografías eco de los elementos observados en los Pet Shop Boys 'propios proyectos, como la arquitectura industrial, sombreros, perros, trajes, gestos, etc, así como técnicas como la iluminación de colores y la mezcla la acción real con gráficos de computadora.

Discografía

Singles

En octubre de 2005, se lanzó una versión de los Pet Shop Boys hit "Domino Dancing", que apareció originalmente en el álbum de Pet Shop Boys Introspective. El single fue producido por Johan Fjellström y debutó en el número 6 en la tabla única de Suecia la que pudo alcanzar la posición número 3.

En enero de 2006, su versión de "West End Girls", la canción que inspiró su nombre, fue puesto en libertad.

Un tercer single, su versión de "Suburbia", fue lanzado el 7 de junio. También presenta en The Sims 2 Pets Expansion Pack, grabado en nativos del juego "," el lenguaje, sims y llamado "Booglurbia".

En diciembre de 2007, anunciaron a través de su blog que un nuevo single sería lanzado en febrero / marzo de 2008. Esto fue seguido hasta el 9 de enero de 2008, cuando Popjustice anunció que las bandas de los dos próximos singles sería "¿Qué he hecho yo para merecer esto?" (un cover de los Pet Shop Boys 'dúo con Dusty Springfield en la que West End Girls se dueto con Magnus Carlson de Weeping Willows) y "Little Negro Dress" (a Pet Shop Boys, canción escrita que iba a ser incluido en su música 2001 más cerca del Cielo, pero no se utilizó y no ha sido liberado). "¿Qué he hecho yo para merecer esto?" ha sido remezclada por el productor Nathan Heinze como una mezcla de electro club

Albums

West End Girls álbum de debut se llama Goes Petshopping y fue comunicado el 7 de junio de 2006. En Japón, el álbum se llama We Love, Pet Shop Boys! , e incluye un bonus track, "Go West".

Su segundo álbum, ladrones, es que se estrenará en 2009.

Otras Canciones

West End Girls también han cubierto los Pet Shop Boys 1987 Navidad número uno solo, "Always on My Mind", que en sí es un cover de Brenda Lee / Elvis Presley tema. Esta nueva canción aparece en los mejores chicos Christmas Album en el mundo Ever Ever Ever !!!. Además, le cubrieron la pista de 1997 Fan club exclusivo "que a menudo no nieve en Navidad" para el Grupo de Danza de Navidad 2008 Super álbum recopilatorio.

John Paul Young

John Paul Young (21 de junio de 1950) es un cantante australiano, cuyo éxito más conocido es "Love is in the Air" (El amor está en el aire).

Inicios

Nacido en Glasgow (Escocia), Young se trasladó a Sydney de niño y a principios de la década de Años 1970 ya se había convertido en el cantante principal de la banda de rock de Sydney llamada Elm Tree. A principios de 1972 fue seleccionado para el papel de Ananías en la producción original australiana de Jesucristo Superstar y siguió en la producción hasta que cerró en 1974.

El productor discográfico-manager Simon Napier-Bell le oyó cantar con su grupo en un pub de Newcastle y le convenció para que firmara un contrato como artista en solitario para Albert Productions (la compañía que había producido al grupo de éxito de los años sesenta The Easybeats). Napier-Bell produjo entonces el primer éxito de Young, "Pasadena", en los estudios Armstrong de Melbourne. La canción era una coautoría con George Young y Harry Vanda de The Easybeats junto con el actor británico David Hemmings, que era socio de la discográfica británica de Napier-Bell SNB Records.

Vanda y Young también produjeron a AC/DC.Los Young habían nacido en Glasgow (Escocia) antes de emigrar a Australia.

Éxitos

Cuando George y Harry volvieron a Australia asumieron la producción de Young y comenzaron a escribir y producir canciones para él. El resultado fue una serie de éxitos por toda Australia que incluían "Yesterday's Hero" (El héroe de ayer), "St. Louis", "The Love Game" (Juego de amor), "Here We Go" (Ahí vamos), "Keep On Smiling" (No dejes de sonreír), "Where the Action Is" (Donde está la acción), "I Hate the Music" (Odio la música) y "I Wanna Do It With You" (Lo quiero hacer contigo). Además de su popularidad en Australia también logró éxitos en Europa, Asia y Suráfrica]. "Yesterday's Hero" se convirtió, además, en un éxito considerable en los Estados Unidos.

En 1977 publicó una canción discotequera titulada "Standing in the Rain" (Bajo la lluvia), que se convirtió en un gran éxito por toda Europa. La siguiente, "Love is in the Air", llegó a ser su único éxito a nivel mundial durante 1978, alcanzando el número 2 en las listas australianas, el 7 en las de Estados Unidos y el 5 en las del Reino Unido. Los siguientes singles, como "The Day That My Heart Caught Fire" (El día en que mi corazón se incendió) y "Heaven sent" (Enviada del cielo), continuaron el estilo discotequero pero no llegaron al público. Cambió a un estilo algo más roquero durante los años 1980 y alcanzó su último éxito australiano en 1983 con el single "Soldier of Fortune" (Soldado de fortuna).

Carrera posterior

John dejó de grabar canciones nuevas y se concentró en una segunda carrera como disc jockey de radio hasta que se hizo la película Strictly Ballroom (Salón estrictamente) en 1992. En ella se oía una nueva versión de "Love is in the Air" y se convirtió en un éxito mundial, por lo que el single de Young volvió a subir a la cumbre en el número 2 de las listas australianas y fue un éxito considerable en el Reino Unido.

En el año 2000 actuó ante el mayor público que tuvo jamás como artista invitado de la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos del 2000.

En 2006 volvió al estudio de Flashpoint Music para grabar su primer álbum con material nuevo tras muchos años, "In Too Deep" (Hacia lo profundo, con un juego de sonidos de palabras), que le hizo reencontrarse con su productor de éxitos de los años 70 Harry Vanda como productor y letrista principal.

Jon apareció en la serie de conciertos titulada Countdown Spectacular 2 en Australia entre finales de agosto y principios de septiembre de 2007. Cantó dos canciones que incluían la favorita "Love is in the Air".

Trabajo social

Durante muchos años John ha ayudado en obras sociales para los niños. Participa en la fiesta benéfica de Nueva Gales del Sur como participante en uno de los viejos automóviles y como animador en el desfile. Además colabora con el servicio de transportes de emergencia NETS (Nueva Gales del Sur) a través de su famosa gala de recaudación de fondos 4WD4Kids.

Sophie Ellis-Bextor

Sophie Michelle Ellis-Bextor (Londres, 10 de abril de 1979);es una canta-autora de pop-dance ganadora de premios multi-platino y modelo británica.

Su música es una mezcla de pop de corriente, música indie e influencias de electrónica de los 80's. Es de las artistas más destacadas del dance por su hit mundial Murder On The Dancefloor que la colocó hasta la cima de su carrera tras haber triunfado con el single Groovejet con Dj Spiller y, por otro lado, con su grupo TheAudience. Su éxito principalmente ha sido en Europa, Asia, América Latina y Australia, y muy especialmente en su país natal Reino Unido. En abril de 2004 tuvo a su primer hijo, lo que produjo que no pudiera seguir con la publicidad de su segundo álbum "Shoot from the Hip" y sólo se lanzaran dos singles.

Su tercer álbum se tituló Trip The Light Fantastic, debutando en el #7 en el Reino Unido, y teniendo un escaso éxito en su tierra natal y en el resto de Europa. "Catch You" fue el single de presentación, y fue el único single en debutar en el UK Top 10, mientras que "Me and My Imagination" y el tercer sencillo, "Today The Sun's On Us" no consiguieron entrar en el UK Top 20. "If I Can't Dance" fue lanzado como cuarto y último sencillo del álbum, siendo lanzado como descarga en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto #2 en el iTunes Pop Singles Chart, y en algunos países de Europa.

Biografía

Sophie Michelle Ellis-Bextor nació el 10 de abril de 1979 en Londres, Inglaterra. Su madre es Janet Ellis, presentadora y actriz, conocida por presentar el programa de éxito "Blue Peter" [donde Sophie apareció con su madre cuando tenía seis años, desfilando con ropa), y su padre es Robin Bextor, un director de cine que ha conseguido ganar numerosos premios prestigiosos en el Reino Unido y Europa. Sus padres se divorciaron cuando Sophie tenía cuatro años. Defensora de los derechos de los animales, posó para la campaña de anti-piel de PETA, posando con un zorro muerto y sin piel.

Theaudience

Sophie Ellis-Bextor comenzó su exitosa carrera en el 1997, junto con el grupo de Pop-Indie llamado "Theaudience". Ella era la vocalista del grupo. Mientras que estaba en el grupo, los lectores de la revista "Melody Maker" eligieron a Sophie como la "Cantante más Sexy del Rock". Cantó un dueto con el grupo Manic Street Preachers "Black Holes For The Young", como un B-Side del single "The Everlasting" en 1998. Algunas de las canciones que Theaudience publicaron son "I Gor The Wherewithal", "If You Can't Do It When You're Young; When Can You Do It?", "I Know Enough [I Don't Get Enough]" y el hit "A Pessimist Is Never Dissappointed" [el single más popular de todos los publicados]. El grupo se separó a finales de diciembre de 1998.

Llegada al éxito

Después de que el grupo se separase, Sophie estuvo un año sin cantar; decidió desfilar en pasarelas de moda de Londres, pero no le gustó y pronto lo dejó. Además comenzó a escribir una novela. En el 2000, Sophie colaboró con el DJ Italiano Spiller en el single "GrooveJet [If This Ain't Love]", su primer trabajo discográfico después de Theaudience. "GrooveJet [If This Ain't Love]" entró directamente al Número 1 en las listas de ventas de UK, quitándole el #1 a la ex-Spice Girl Victoria Beckham. Desde entonces, las dos han sido rivales en las listas de ventas. "GrooveJet [If This Ain't Love]" ganó muchos premios: No. 1, Pop Top 20; No. 1, ILR; No. 1, Radio 1; No. 8, Top Dance track of 2000. En el periódico "Metro Newspaper" recibió el noveno puesto en el concurso de la Mejor Canción del Momento, compitiendo con Madonna. En 2000, fue finalista en "The Records Of The Year" ["-El Disco Del Año-"]. En ese mismo año, ganó el premio del Mejor Single & el Mejor Hit de Ibiza en los "Ericsson Muzik Awards".

Carrera en solitario

Read My Lips

En 2001, Sophie sacó a la venta su primer álbum, Read My Lips. Alcanzó el No. 2 en las listas de ventas de UK y sacó a la venta 4 Hit-Singles. Su versión de la canción de la diva Cher "Take Me Home" alcanzó el No. 2, como "Murder On The DanceFloor", que se convirtió en el Hit más grande de Sophie hasta la fecha, llegando hasta el Número 2 en el UK Singles Chart, y mateniéndose 23 semanas en las listas de ese país, y además, fue la canción más sonada en Europa durante todo ese año. Su tercer single, "Get Over You", fue publicado en junio de 2002 y alcanzó el No. 3. El cuarto single, "Music Gets The Best Of Me", alcanzó el #14 en Diciembre. En 2002, "Read My Lips" fue relanzado, y Sophie Ellis-Bextor ganó el Premio a la Artista del Año y el premio "Showbusiness Awards".

A comienzos del 2002, Sophie Ellis-Bextor fue nominada, 3 años consecutivos, a la "Mejor Cantante Solista Británica" en los "Brit Awards".

"Read My Lips" vendió 2 millones de copias en todo el mundo, siendo el disco con más ventas que Sophie haya tenido.

Shoot From The Hip

Su segundo álbum, Shoot From The Hip, fue publicado en octubre de 2003. Del segundo álbum de Sophie, fueron publicados dos singles. El álbum alcanzó el Número 19 en UK, siendo considerado un fracaso comercial, dado que el anterior disco vendió casi 1 millón de copias en el Reino Unido y "Shoot from the Hip" sólo vendió unas 100,000 copias en ese mismo país. El single "Mixed Up World" alcanzó el No. 7 y "I Won't Change You" alcanzó el No. 9 en UK en Diciembre de 2003. Su rival Victoria Beckham alcanzó el No. 3 en el UK Singles Chart, superando al "I Won't Change You" de Sophie.

Debido al fracaso del disco y al embarazo de Sophie, el tercer single, "Party In My Head" fue cancelado y, tanto la promoción del álbum como el tour fueron cancelados.

Desde entonces, Sophie tomó un tiempo en su carrera musical para dar a luz a su primer hijo, Sonny, con su marido, Richard Jones [guitarrista del grupo inglés The Feeling]. A comienzos del 2005, Sophie participó con Busface en el single "Circles (Just My Good Time)" con el pseudónimo de "Mademoiselle E.B.", porque no quería que la gente se confundiese y dijesen que era el primer single de su tercer álbum.

* En ese año, se le consideró para el rol de Kitty, en la aclamada película del año 2002, Chicago.

Trip The Light Fantastic

En 2004 anunció que estaba trabajando en su tercer álbum. Sophie ha confirmado en su foro oficial que el álbum será lanzado el 14 de mayo de 2007, dice que escribió más de 80 canciones, pero para el álbum sólo irán 14 de ellas, también nos cuenta que está trabajando con Fred Schneider del grupo "The B-52s", con el DJ Francés Dimitri from Paris y con la cantante Cathy Dennis, famosa por crear el Mega-Hit del 2001 de Kylie Minogue "Can't Get You Out Of My Head", llegando al #1 en prácticamente todo el mundo, para crear un álbum divertido de música Pop-Dance, previsto que salga en mayo de 2007 y se titulará "Trip The Light Fantastic".

"Catch You" es el primer single publicado de su nuevo trabajo. El single fue publicado el 19 de febrero de 2007, aunque semanas anteriores el single ya había debutado en el UK Top 40. El single ha debutado oficialmente en el #8 e las Listas Británicas, vendiendo en total más de 120,000 copias de su single. El single tuvo bastante aceptación en el resto del mundo.

"Me and My Imagination" es el segundo single del disco, debutando en el #23 del UK Top Singles, debido a un fallo en iTunes. A nivel mundial, el single tuvo poca repercusión debido a la poca promoción por parte de su discográfica Fascination/Polydor. Debido a esto, el disco descendió muy rápido de las listas, vendiendo algo más de 100,000 copias en el Reino Unido a fecha de julio de 2008, y siendo certificado disco de Oro por ello.
El tercer y último single del disco fue "Today The Sun's On Us", que publicado en agosto de 2007, debutó fuera del Top 60 en UK, siendo un fracaso, y provocando la cancelación del proyecto. Según fuentes oficiales, Sophie ha dicho que está frustrada por que este disco no le haya reportado un gran éxito.

Como sencillo exclusivamente para España, Ellis Bextor lanzo la canción "If I Can´t Dance" que fue el cuarto y último sencillo solo en el país ibérico además lacanción se incluyó en compilaciones de éxitos del año 2008 y en el soundtrack de la película St Trinian´s.

Se espera que su gira mundial se inicie oficialmente en marzo de 2008 en el Reino Unido, y finalizará en Noviembre de 2008, posiblemente en los Estados Unidos. Además, en forma extraodinaria se presentará en Chile, el 12 de abril de 2008, aún los medios se preguntan por qué visitará Chile antes que otros países para comenzar su Gira Mundial.

Sophie fue telonera para el UK tour de George Michael, y desde octubre lo es con el grupo masculino Take That, que comienzan la gira en Belfast, Irlanda del Norte. Debido a esto, ha tenido que cancelar su propia gira "Trip The Light Fantastic UK Tour", pospuesto hasta marzo de 2008.

4º álbum de estudio

El nuevo rumor acerca del cuarto álbum de estudio de sophie es que se llamara "Split Second Love" y el sencillo será "Sophia Loren" y se lanzara en 2009. Sophie anunció en su página de internet oficial www.sophieellisbextor.net , que el próximo año saldrá a la venta su nuevo material discográfico del cual no se ha revelado su nombre pero dijo sentirse contenta porque el nuevo sencillo titulado "Sophia Loren" ya está pronto a salir y de hecho ya se puede escuchar el sencillo en un comercial de cosméticos del que Sophie es imagen.

En Noviembre de 2007, Fascination/Polydor anunció que publicaría en el Reino Unido y Europa el primer álbum de grandes éxitos de Sophie Ellis-Bextor. El disco contaría con sus 10 sencillos publicados hasta la fecha, y un segundo CD, en lo posible, un DVD con los videos de la cantante, o un CD con más material nuevo, lados B, canciones especiales, remixes, y tal vez, canciones inéditas. La fecha de lanzamiento había sido fijada para el 17 de marzo de 2008. Más tarde, se fijó la fecha de lanzamiento para Mayo. Según el sitio web de la marca HMV, el álbum sería fijado para el 26 de mayo.

El 11 de abril, Sophie confirma que el álbum de grandes éxitos ha sido pospuesto, y el material grabado entonces, sería utilizado para hacer un 4º álbum de estudio। También indica que el álbum podría ser lanzado en Septiembre de 2008, y que la canción Off & on, una versión grabada de Sophie de un outtake del álbum Overpowered, de Róisín Murphy, podría ser el primer sencillo del álbum, a pesar de que tampoco descarta lanzar Heartbreak (Makes me a dancer), canción escrita por ella con los Freemasons como el primer sencillo, al ser la primera opción una canción no escrita por ella.

Moda

Actualmente, Sophie es imagen de la colección Otoño-Invierno para la firma de alta costura inglesa "Monsoon", firma que tiene boutiques en casi todo el mundo, incluyendo el Reino Unido, Irlanda, Dinamarca, Bahrain, Gibraltar, Islandia, Kuwait, Malta, Rusia, Australia, Francia y Alemania, entre otros.

Además, esta formando parte de la campaña publicitaria de la prestigiosa empresa de costemicos RIMMEL LONDON, de la cual ya salió el Spot Publicitario, dando muestras de su gran belleza y recordando sus anteriores pasos en el modelaje.